Вчера у Надинром в рубрике "Москва,которой нет" прочла о Сухаревой башне. Очень интересный пост получился. Еще интереснее было обсуждение. И вот в процессе обсуждения и вспомнили о снесенной гостинице Россия. А мне сразу же захотелось написать о Дмитрии Чечулине, ученике Щусева, оставившем в нашем городе по себе не малую память.
[250x168]
Трудно представить себе, что объекты, которые или реконструировал, или проектировал Чечулин, кому-нибудь неизвестны. В большинстве своем их знает вся страна: Гостиница "Россия", Здание Мэрии Москвы (бывший Моссовет, так называемый "Белый дом" или Дом правительства России, концертный зал имени П.И.Чайковского, гостиница "Пекин", высотный дом на Колтельнической набережной, вход на станцию метро"Динамо", внутренний зал станции "Киевская", бассейн "Москва", на месте которого восстановили Храм Христа Спасителя, а еще жилые дома на Ленинском и Кутузовском проспектах, Можайском и Хорошовском шоссе, а еще в Киеве, в Твери, в Алма-Ате, Горьком и т.д. и т.п.
Но начнем с гостинице "Россия".
[599x398]
У всех у нас в памяти сообщения о готовящемся сносе, обещания оставить концертный зал нетронутым (все время думала, а как это вообще возможно) Недавно проезжала мимо. Все задрапировано синим полотнищем и страшно видеть в промежутках между щитами деревья на соседней улице. Хорошо, что хоть церковь Зачатия Анны оставили.
[700x525]
Конечно, рядом с памятниками московской древности это "произведение" смотрится не очень уместно, но мы все к нему привыкли, и к кинотеатру, и к концертному залу, и к ресторанам, где в тяжелые (в смысле мест в приличном ресторане) советские времена всегда можно было, не попав в , скажем, Славянский базар или в Прагу, найти себе приют на вечер и поужинать веселой компанией. Сейчас все это позади. Позади даже споры о том, каким будет это самое Зарядье. А вопрос не маловажный. Вот парочка проектов (Кузьмина и Фостера).
[700x340]
[360x288]
Интересно, что Зарядье переживает не первую "ломку".
В книге П.В.Сытина "История московских улиц" издания 1952 года приведена фотография высотного дома в снесенном Зарядье.
[699x436]
Это здание, к нашему счастью, так и не построили.
[300x485]
Автором проекта был главный архитектор города Москва Чечулин Дмитрий Николаевич. Был возведен так называемый "нулевой цикл". а здание в силу ряда причин так и не стали возводить в снесенном Зарядье. Представляете, как бы ОНО смотрелось рядом с Кремлем? Не представляете? А вот автор проекта со своими сотрудниками хорошо это представлял.
[600x281]
Но в Зарядье, поговаривали раньше, ничего не приживается. Об этом феномене можно прочесть здесь:
http://www.mk.ru/blogs/idmk/2006/03/01/mk-daily/70566/
Так вот, после решения не возводить сталинскую высотку рядышком с Кремлем после некоторой передышки в 1960 году и была построена снесенная ныне гостиница Россия. И самое интересное, что построена она была на фундаменте высотного здания, автор проекта которого и был (стал) автором проекта гостиницы. Вот как распорядилась судьба. Такое она с Чечулиным проделала не единожды. Но об этом в следующий раз, а то уже второй час ночи, а завтра с утра опять надо сеять доброе и вечное, т.е. идти на работу в школу.
Произведения http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%A7%D0%B5%D1%87%D1...%D0%B0%D0%B5%D0%B2%D0%B8%D1%87
Биография http://www.sovarch.ru/arch/ch/208/
Хочу вернуться к своему путешествию, совершенно неожиданно для меня самой оказавшемуся таким богатым на впечатления и переживания. И так, вернемся к Якову Брюсу. Фигура уникальная в нашей истории. Сподвижник Петра. Он - знакомец Исаака Ньютона, у которого подсмотрел способ создания мощных для того времени телескопов и, вернувшись в Россию, построил целых три обсерватории. Он - знакомец и Эйлера, который пишет Брюсу письма, консультируется с ним. Отважный и очень умный организатор сражений и побед. Он- Человек, о котором до сих пор рассказывают легенды. Вчера только по телевизору в передаче из Политехнического музея услышала, как его назвали известным "магом и волшебником". И вот он, уйдя в отставку (практически вынужденную, но почетную), покупает землю и обустраивает свое имение. Напомню - середина 18 века, почти триста лет назад. Брюс прожил в своем имении "Глинки" 8 лет - до самой смерти . Далее, все как всегда: меняются хозяева, частично меняется облик, но, тем не менее, имение во вполне приличном виде доживает до революции. Все, естественно, национализируется, не мне вам это рассказывать. Я всегда удивлялась тому, что у нас больницы и другие лечебные заведения располагаются в самых неподходящих для этого зданиях. Вот и на этот раз вместо интересного музея или культурного центра (а зачем, клубы - их в церквях открывали), в главном доме и флигелях открывают и поныне действующий санаторий. Не жалко, не сами же строили! Кстати, то же происходит и с усадьбой "Марфино", "Середняково"(кому он нужен,этот Лермонтов), и с множеством других усадьб, которые не сожгли.
Но вернемся к усадьбе Брюса. Была там, естественно, и церковь Вот она, вернее ее название и часть стены:
[375x500]
НА САЙТЕ "ХРАМЫ ПОДМОСКОВЬЯ" я нашла информацию о том, когда строилась, достраивалась и перестраивалась эта церковь.
Привожу ее полностью:
5. Иоанно-Богословская церковь в Глинках
Местоположение Санаторий "Монино" (быв. усадьба Глинки)
Проезд 1. ст. Монино Монинского направления, авт. 32 до конечной «Санаторий «Монино»
или м. «Щелковская», авт. 362 до ост. «Милиция», далее авт. 32 до конечной «Санаторий «Монино»
Годы строительства 1753-1757, трапезная 1883, перестроена в 1930х
Стиль Изначально - барокко
Материал Кирпичная, оштукатурена
Композиция Изначально - трехчастная осевая
Тип и заказчик Усадебная церковь, выстроена на средства графа А.Р.Брюса
Краткое описание Двусветный четверик церкви был увенчан низким неравногранным восьмериком, перекрытым куполом с главкой. С запада к нему примыкали двухпридельная трапезная и двухъярусная колокольня, увенчанная куполом с главкой. При перестройке венчания церкви разобраны, здание встроено в жилой корпус санатория и окружено пристройками. Декоративное убранство в результате перестроек полностью утрачено.
Внутреннее убранство Главный престол Иоанна Богослова, в трапезной помещались Александро-Невский и Боголюбовский приделы. Внутреннее убранство утрачено, планировка изменена.
Современное состояние Здание заперто, никак не используется
Фото Нет
Итак, это церковь построена по заказу самого Брюса в стиле барокко на деньги племянника .
А вот и сама церковь, ее алтарь:
[375x500]
Обратите внимание на дыру над и за алтарем. Аспида сбита полностью и для того, чтобы проводились службы, тот самый Филимон А.Н., который написал монографию о Брюсе, собственноручно забивал листами фанеры, но достать до верху было невозможно, вот и зияет дыра.
Вот так выглядит придел:
[375x500]
А это еще один интерьер церкви, построенной в стиле барокко. Интересно, не правда ли?
[500x335]
А это ложные фасады (боковые, на главном-портик с колоннами в стиле сталинского классицизма). Ложные, потому что в тридцатые годы из церкви действительно сделали спальный корпус. Алтарную часть долой, не нужна она отдыхающим. Отдыхающим койко-места нужны. Для этого к трапезной делают пристройки, надстраивают здание двумя этажами, штукатурят, колокольню тоже долой, окошечки, проемчики, портик - вот и испекли еще вместилище нескольких десятков койко-мест! Радуйтесь, граждане отдыхающие!!!. Они и радовались. Получали путевки, отдыхали себе, радовалась,
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Осип Бове (Прогулки по Москве)
Он был главным архитектором Москвы. Театральная площадь, Большой театр, Первая градская больница, церкви, особняки дворян и купцов - все это связано с одним именем - Осипа Ивановича Бове.
Больше нет Замечательной актрисы, которую любила вся страна.
Скончалась Вия Артмане. От нас ушла целая эпоха.
Это случилось в третьем часу дня вчера 11 октября 2008 года после длительной и тяжелой болезни. В своем блоге ее сын написал: " ...умерла моя мама, актриса Вия Артмане."
[230x300] [229x209]Продолжаю рассказ о замечательнеой экскурсии, случившейся со мной 11 октября и оказавшейся столь интересной и насыщенной, что за один раз и не расскажешь.
[480x640]
[640x480]
[480x640]
На Стромынском тракте есть большое село Стромынь. Близ этого села существовал в древности Успенский Стромынский монастырь, основанный в 1379 году Сергием Радонежским и существовавший около 400 лет. В 1764 году этот монастырь упразднен и из него образована приходская церковь; бывшия в монастыре церкви и другия здания по времени, за ветхостию, сломаны. В 1827 в селе Стромыни прихожанами сооружена вместо ветхой новая великолепная, каменная церковь с прежним наименованием церкви Успения Божией Матери, с двумя при ней приделами: во имя святителя Николая и преподобнаго Сергия.
В Успенской церкви села Стромыни с 1841 года чествуется, как чудотворная, Кипрская икона Божией Матери. Есть легенда, что у крестьянина села Стромыни Иоакима Алексеева 18-ти летняя дочь Мавра с детства страдала болезнию. В начале 1841 года болезнь довела Мавру до такого состояния, что она 7-го января была исповедана и прибщена святых Таин. Вскоре после этого больная Мавра стала объявлять своим домашним, что во сне представляется ей Кипрская икона Божией Матери, стоявшая в паперти их приходской Успенской церкви над входом церковным, и от иконы она слышала голос: «Возьми меня к себе в дом, отслужи молебен с водоосвящением — и будешь здорова». Дед и отец больной 16-го февраля пригласили с себе в дом приходскаго священника с Кипрскою иконою Божией Матери: отслужен был пред иконою молебен с водоосвящением, и больная Мавра после молебна почувствовала большое облегчение в своей болезни, а затем вскоре и совершенно выздоровела.
Жители села Стромыни и окрестностей, услыхав об исцелении крестьянской девицы Мавры Иоакимовой после молебствия пред Кипрскою иконою, начали приходить в Стромынскую церковь для служения пред нею молебнов. С тех пор Кипрская икона Божьей Матери в Успенской церкви села Стромыни чествуется как чудотворная.
[326x397]
В Ногинском районе, в селе Стромынь, есть благодатный храм с главным престолом в честь Успения Божией Матери.
Надо сказать, что Сромынских монастырей было два, храмов с одинаковым названием - два. Похожи были весьма. Поэтому запуталась в интернетных историях их создания. Кто знает, подскажите!
Вот в этом находятся две святыни, притягивающие к себе сердца паломников: чудотворный список с Кипрской иконы Божией Матери и мощи преподобного Саввы Стромынского.
В преддверии Куликовской битвы 1380 года благоверный Великий князь Димитрий Иоаннович Донской пришел в монастырь к преподобному Сергию Радонежскому за благословением перед решительным сражением с войсками Мамая. Никоновская летопись гласит, что это было в день, когда совершается попразднство Успения Пресвятой Богородицы, и Великий князь дал обет в случае благополучного исхода битвы воздвигнуть в Ее имя монастырь.
И он действительно одержал славную победу! С великой радостью возвратившись в столицу, поспешил вскоре князь к преподобному Сергию, чтобы поблагодарить его за молитвы и напомнить о данном обете. Святой старец пошел искать место для монастыря и остановился на реке Дубенке, протекающей по живописной Богородской земле. На средства князя Димитрия преподобный Сергий поставил здесь сначала деревянную церковь в честь Успения Пресвятой Богородицы, а затем и монастырь.
Освящение храма состоялось уже 1 декабря по ст. ст. 1381 года. В благословение новой обители преподобный Сергий дал, как гласит предание, список с Кипрской иконы Божией Матери, прославившийся позднее чудотворением - исцелением тяжелобольной жительницы села. Первым игуменом он поставил своего ученика - преподобного Леонтия. Но тот вскоре был переведен в другое место, а его преемником стал также ученик святого старца - Савва, бывший духовником Троицкой обители. Подвижническая жизнь на Стромыни преподобного Саввы окончилась 20 июля по ст. ст. 1392 года - в том же году, когда преставился и его великий учитель. Над могилой игумена была построена деревянная часовня.
Успенский Дубенский монастырь на Стромыни просуществовал около 400 лет и в 1764 году был упразднен как пришедший в упадок. От него, к сожалению, ничего не осталось, так как был он деревянным и сильно пострадал от пожара.
Нынешний храм построен в 1827 году в стиле классицизма и является наследником монастыря. Несмотря на то, что 30 лет Успенский храм был закрыт, в нем сохранилось внутреннее убранство, старинные иконы, в том числе три иконы преподобного Саввы Стромынского. Дожила до наших дней и каменная часовня над его гробом, построенная в 1870 году на месте древней деревянной. А 4 сентября 1996 года мощи преподобного Саввы были обретены и торжественно перенесены в Успенский храм, где почивают в сооруженной для них раке. В службу на праздник "Собор Радонежских святых" входит тропарь с такими словами: "Слезами, постом и молитвою создавше обители святыя на земли, ныне вечно радуетеся во обителях Отца Небесного, святии Савво Стромынский и Леонтие Дубенский, мужие добропобеднии".
[700x525]
[700x525]
[480x640]
[480x640]
[608x550]
Это цитата сообщения Мирта_Спенсер Оригинальное сообщение
Закаты неимоверные показывают
Вчера.. после грозы с молниями и горизонтальным дождем.. Небо расцвело! Даже радуга была..
Была на экскурсии. Тему и маршрут узнала уже в автобусе. Так получилось. Первая реакция:"И зачем вставала ни свет ни заря, отменила поездку на дачу если везут туда, где провела как минимум 18 лет, а на самам деле - всю жизнь, навещая родителей и брата. Сейчас могу признаться, что была не права. Живя рядом, многого не видела, а кое-чего не знала. Вот маленький образчик вновь приобретенных в этом путешествии по окрестностям г. Щелково знаний.
[482x699] [700x476] [700x472]Такая шлема, что забыла дома фотоаппарат. Пришлось помещать купленные и отсканированные открытки. Начато восстановление в 2004 году. Впечатление производит грандиозное. Дальняя часть до сих пор принадлежит туберкулезному санаторию (все, что покрашено светлой краской). Отдана для монастыря только та часть, которая была занята Психиатрической больницей № 16 (все, что облуплено и разломано). Почему брали целое, хорошее, а отдали в таком состоянии, что уже 4 года не могут восстановить. Это издали выглядит прилично, даже живописно. Там, где штукатурка обвалилась, виден красный кирпич. Внутри Храма Христа Спасителя (а именно так называется главный храм) пусто, ни фресок, ни росписей, ни иконостаса: все утрачено в севетско-психиатрический период.
Любопытна история возникновения монастыря и его названия. Во времена Василия Шуйского, согласно местному преданию) район Богородска кишмя кишел разбойниками. Когда их главаря смогли поймать и призвать к ответу, то к нему в тюрьму стал захаживать купец, пообещавший его оттуда вызволить, если этот разбойник (по имени Берлюк или Берюк) расскажет, где зарыл награбленное. Когда же нужная информация была получена, купец, "забыв" о своем обещании, отправился в названное место и нашел там клад невиданных размеров. В народе это место (пустынь) стали называть по имени грабителя: "Берлюковская пустынь".
Подробности вот в этой, купленной в киоске храма, книжице.
[480x699]Необходимо добавить, что замечательный экскурсовод "от бога и по колоссальному собственному желанию" Александр Николаевич Филимон, бывший директор краеведческого музея Усадьбы Брюсса, автор книги о нем и главный редактор местного журнала "Щелково" рассказывал об этом и еще о многом другом целых 8 часов без остановки: в автобусе, во время осмотра, просто на ходу. Спасибо огромное ему за это.
Тихо. Ковер из мягких листьев под вашими ногами. Их шуршание все время напоминает вам: ОСЕНЬ, ОСЕНЬ, ОСЕНЬ, скоро зима и вы не будете ходить в лес по этой аллее, не будет грибов, не будет ягод, не будет взлетающих птиц, замечательных запахов увядания, даже выстрелов охотников не будет. Все вокруг станет белым и пушистым. шагов просто не будет слышно. Но пока еще можно погулять по любимой дачной аллее. Это, конечно, не Спасское-Лутовиново, но все равно красиво.
[525x700]
На протяжении XVI столетия светская символика в искусстве постепенно получает все большие права. Ренессанс воскресил наследие античности, и цветы теперь вновь сопровождают изображения Венеры и Флоры, участвуют в картинах с аллегориями месяцев и времен года, чувств и стихий, олицетворяя весну, обоняние или зрение, землю или огонь (Ян Брейгель Старший. “Обоняние”). Эта светская аллегорическая живопись особенное развитие получит в конце столетия, около 1600 г., преимущественно у нидерландских мастеров; они же были и создателями первых станковых натюрмортов.
Рождение цветочного натюрморта в этот период было подготовлено стечением ряда обстоятельств. Во-первых, художники опирались на развитую традицию изображения цветов в нидерландской живописи XV в. и в миниатюрах часословов. Во-вторых, великолепные рисунки — штудии растений, птиц, мелких животных Дюрера, положили начало ренессансной традиции натурных этюдов в Германии и Нидерландах. В-третьих, сам растительный мир, окружавший художников, сильно изменился и был уже не тот, что сто или двести лет тому назад. С середины XVI века в Европе сначала появились восточные луковичные растения и среди них — тюльпан, которые преобразили цветочные сады, а затем к ним прибавились и растения из Нового Света. Ботаника отделилась от медицины, которой подчинялась в течение длительного времени, и стала самостоятельной научной дисциплиной. Появление цветочных натюрмортов совпало с периодом бурного развития садоводства, как научного, так и любительского, и Голландия была его ведущим центром. Здесь работали выдающиеся ботаники своего времени. Некоторых художников именно ботаники и садоводы вовлекли в занятие цветочной живописью, заказывая им рисунки растений для исследовательских целей.
Первые станковые натюрморты появились в 1600-е гг. в творчестве Якоба де Гейна, Руланта Саверея, Яна Брейгеля, Амброзиуса Босхарта (шестая маленькая справа) и представляли собой искусно аранжированные композиции из многих цветов в нарядной вазе. Изображая редкостные растения, художники и вазы для них подбирали непростые. Это могли быть сосуды из венецианского стекла или китайские фарфоровые вазы, драгоценные сами по себе; на одной из картин Балтазара ван дер Аста букет помещен в большую морскую раковину.
На первый взгляд букеты кажутся написанными с натуры, но при внимательном взгляде становится очевидно, что они составлены из растений, цветущих в разное время. Впечатление же естественности и иллюзионистического жизнеподобия возникает благодаря тому, что изображения отдельных цветов основаны на индивидуальных натурных штудиях. Это был обычный метод работы живописцев цветочных натюрмортов. Вместо набросков или этюдов карандашом или пером они выполняли тщательные рисунки акварелью и гуашью, рисуя цветы с натуры, в разных ракурсах и при различном освещении, и эти рисунки затем служили им неоднократно — они повторяли их в картинах. Как рабочий материал использовались также рисунки других художников, в особенности те, что были сделаны в Новом Свете и содержали образцы экзотической флоры, гравюры из печатных сборников и ботанических атласов.
Индивидуальным был способ использования этих рисунков. Так, Амброзиус Боссхарт (шестая маленькая справа) мог повторять из картины в картину одинаковое изображение цветка, например розы, и среди его сохранившихся произведений можно насчитать до пяти-семи таких повторений, тогда как Ян Брейгель Бархатный (1-4 и последняя) почти никогда этого не делал.
“Портреты” цветов, написанные на пергаменте акварелью и гуашью, могли создаваться и с другой целью, помимо подготовительной работы для натюрморта. Они заказывались владельцами садов, чтобы увековечить диковинные и экзотические и просто прекрасные цветы, собранные или выведенные хозяином. Наряду с коллекцией картин, скульптур, монет и разных диковин в кунсткамере, наряду с “музеем” фауны — зверинцем владетельный вельможа мог похвастаться и коллекцией цветов из собственного сада, запечатленной в натюрморте или таком альбоме.
Сохранившиеся до наших дней альбомы содержат от нескольких десятков до двух сотен рисунков. Садоводы, занимавшиеся разведением цветов и выведением редких видов, заказывали рисованные цветочные каталоги, чтобы покупатели могли видеть, что вырастет из оплаченной ими луковицы. Это особенно актуально было в период спекуляции тюльпанами — пресловутой тюльпаномании. Спекуляция луковицами тюльпанов в Голландии во второй половине 30-х годов XVII в. достигла поистине степени безумства, когда за луковицу тюльпана редкой новой окраски закладывали дом. В искусстве же эти обстоятельства отозвались тем, что тюльпаны есть практически в каждом букете, написанном в первые сорок лет XVII столетия, и больше всего сохранилось альбомов именно с этими цветами. Одна из таких книг — “Тюльпановая книга” Якоба Маррела (1642) — содержит лист с ценами на тюльпаны в
Что-то общее у "Скрипача" Яковлева и у Аркадия райкина все-таки есть. И не только типаж. Оба - артисты!!!
Яковлев. Скрипач
[202x600] [200x323] [500x534] [244x244]
Это цитата сообщения Антитеза Оригинальное сообщение
Бродяга (блудный сын)
1510г., дерево, масло, диаметр 70.6см.
Музей Бойманс-ван Бейнинген, Роттердам, Нидерланды
Фоном этой картины служит пейзаж Босха, выполненный с помощью мягких переходов серого цвета и разных оттенков коричневого - цвета земли. Это произведение зрелого периода, свидетельствующее о возврате к более простым композициям.
В поздний период творчества Босх вернулся к теме странника на дороге. (см триптих "Воз Сена"). Все же в отличие от его первой версии, здесь, за исключением рычащей собаки, все опасности духовны. Самая большая из них — таверна, которая символизирует порочный мир.
Типичная, для представления Босхом, таверна — это грязный дом, прибежище пьянства, похоти и разврата. Стоит лишь посмотреть на него: выбитые стёкла, покосившиеся ставни, дыры в крыше, обнимающаяся пара в дверях, и рядом человек справляет нужду. Свиньи у входа (и тогда признак грязи), курица роется в мусоре, а на крыше кувшин (у Босха — символ зла, сосуд греха) и лебедь на вывеске. Обычно эти знаки вывешивались, указывая на таверну, веселый дом. конецформыначалоформыНекоторые исследователи усматривают в вывеске с лебедем (впрочем, это может быть и гусь - символ похоти) завуалированное обвинение в адрес Братства Богоматери, эмблемой которого как раз и был лебедь.
Каким бы ни был сюжет - путник, идущий мимо соблазнов мира сего, или возвращение блудного сына из евангельской притчи - значение картины это не меняет: человек, познавший в результате своих греховных наклонностей бедность (духовную), выходит, наконец, на путь спасения. Фигура путника явно ассоциируется с традиционным символом двадцать второго Аркана Таро, Сумасшедшим. Налицо, все атрибуты последнего: бедная одежда, длинный посох, плетеный короб с большой ложкой. Кошачья шкура, подвешенная к корзине, и свиное копыто, высунувшееся из-под куртки, свидетельствуют о бедности, но одновременно означают дурной глаз и служат амулетами.
Давно ли цвела сирень? А вот уже и осень. Не уцспела заметить, куда убежало лето. Начинаю мечтать о новом. Там, где пировали нежные весенние краски, сейчас все оттенко охры.
[700x525] [700x525]
ПРИЗНАК моего старения: часто вспоминаю Юнну Мориц:
"Когда мы были молодыми
И чушь прекрасную несли,
Фонтаны были голубые
И разы красные цвели"
Но у нее есть на заданную тему и другие стихи:
"ХОРОШО - БЫТЬ МОЛОДЫМ! "
Хорошо - быть молодым,
За любовь к себе сражаться,
Перед зеркалом седым
Независимо держаться,
Жить отважно - черново,
Обо всем мечтать свирепо,
Не бояться ничего -
Даже выглядеть нелепо!
Хорошо - всего хотеть,
Брать свое - и не украдкой,
Гордой гривой шелестеть,
Гордой славиться повадкой,
То и это затевать,
Порывая с тем и этим,
Вечно повод подавать
Раздувалам жарких сплетен!
Как прекрасно - жить да жить,
Не боясь машины встречной,
Всем на свете дорожить,
Кроме жизни скоротечной!
Хорошо - ходить конем,
Власть держать над полным залом,
Не дрожать над каждым днем -
Вот уж этого навалом!
Хорошо - быть молодым!
Просто лучше не бывает!
Спирт, бессонница и дым -
Всё идеи навевает!
Наши юные тела
Закаляет исступленье!
Вот и кончилось, ля-ля,
Музыкальное вступленье,-
Но пронзительный мотив
Начинается! Вниманье!
Спят, друг друга обхватив,
Молодые - как в нирване.
И в невежестве своем
Молодые человеки -
Ни бум-бум о берегах,
О серебряных лугах,
Где седые человеки
Спать обнимутся вдвоем,
А один уснет навеки.
...Хорошо - быть молодым!..
1975
Вероника Долина "Старики"
Помилуй, Боже, стариков,
Их головы и руки,
Мне слышен стук их башмаков
На мостовых разлуки.
Помилуй, Боже, стариков,
Их шавок, васек, мосек,
Пучок петрушки и морковь,
И дырочки авосек.
Прости им злые языки
И слабые сосуды,
И звук разбитой на куски
Фарфоровой посуды,
И пожелтевшие листки
Забытого романа,
И золотые корешки
Мюссе и Мопассана.
Ветхи, как сами старики,
Немодны их одежды,
Их каблуки, их парики –
Как признаки надежды.
На них не ляжет пыль веков –
Они не из таковских.
Помилуй, Боже, стариков,
Помилуй, Боже, стариков,
Особенно московских...
Честно говоря, я не уверена, что этот день вообще нужен. Лучше бы было традицией хорошее отношение к старикам всегда, везде и на всех уровнях, а не один день в году. Это показатель не только экономического уровня страны, но и культурного (в первую очередь). А официоз не нужен, мне кажется. По себе сужу: хорошее отношение (в том числе и возможность в пенсионном возрасте не работать, если нет сил) - это хорошо, но напоминания, что "пожила Я" - как-то не очень-то хочется...
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
И дождь, и маки хороши, но, непонятно почему, вдруг "защемило" от улицы с купеческими домиками: то ли Кинешма, то ли Кострома, а, может быть, и Москва, только очень близкое, привычное, родное... Вот и украла из дневника "ДИАСКОП"
[показать] [показать]