Борхес о ЛИЛИТ
Лилит, в шумеро-аккадской мифологии ночная демоница вавилонского пантеона. Древние в Месопотамии считали, что Лилит по ночам выпивала кровь у детей, а также соблазняла и истязала спящих мужчин.
В семитской мифологии и иудаизме, Лилит — первая жена Адама.
[278x413]Упоминается в Свитках Мёртвого моря, Алфавите Бен-Сира, Книге Зоар. Испросив у Бога возможность рожать детей без участия мужчины, получила колдовское копьё. Частица тела Лилит, отсеченная этим копьём, становилась человеком. В иудейской мифологии описано, что взамен этого "дара" ангелы ежедневно убивали до 1000 её детей.
[300x550]Лилит. Джон Колльер 1892г."Ибо до Евы была Лилит", - гласит древнееврейский текст. Легенда о ней вдохновила английского поэта Данте Габриэля Россетти (1828-1882) на поэму "Eden Bower". Лилит была змея, она была первой женой Адама и подарила ему "glittering sons and radiant daughters" ("сверкающих сыновей и сияющих дочерей"). Еву Бог создал потом; чтобы отомстить земной жене Адама, Лилит уговорила ее отведать запретный плод и зачать Каина, брата и убийцу Авеля. Такова первоначальная форма мифа, которой следовал Россетти. В течение средних веков она изменилась под влиянием слова "лайил", что на древнееврейском значит "ночь". Лилит стала уже не змеей, а духом ночи. Иногда она - ангел, ведающий рождением людей, иногда повелевает демонами, которые нападают на спящих в одиночку или на бредущих по дорогам путников. В народном воображении она предстает в виде высокой молчаливой женщины с черными распущенными волосами.
Хорхе Луис Борхес "Книга Вымышленных Существ"
[450x572]Терракота.ЛИЛИТ в еврейской энциклопедии.
Образ и имя Лилит заимствованы из вавилонской (возможно, и шумерской) мифологии, в которой лилу фигурирует как бес мужского пола, а лилиту и урдут лилита — как бесы женского пола, соблазняющие мужчин и вредящие роженицам и новорожденным. Еврейская народная этимология связывает имя Лилит со словом лайла –` ночь`.
Имя Лилит, возможно, содержится в дефектной ивритской или ханаанейской надписи-заклинании 8–7 вв. до н. э. из Арслан-Таша (Северная Сирия): «Летающей в темных покоях — уйди быстрее, Лл[т?]». Встречающееся однажды в Библии слово «Лилит» (Ис. 34:14) толкуется большинством исследователей и комментаторов как название беса, другими же — как название ночной птицы; ср. слово са‘ир (буквально `мохнатый`) в том же стихе, имеющее в Библии два значения: животное (козел, например, Быт. 37:31; Лев. 4:24) или демон и идол (Лев. 17:7; II Хр. 11:15). В Септуагинте (см. Библия. Издания и переводы) указанное слово Лилит в книге Исайя переводится как «бес», Вульгата переводит его как Lamia — род чудовища женского пола.
В Талмуде Лилит представлена как демон с женским лицом, длинными волосами и крыльями (Эр. 100б, Нид. 24б), мать Ахримана, верховного божества зла в иранской мифологии (ББ. 73а), овладевающая человеком, ночующим в пустом доме (Шаб. 151б). Аггада связывает образ Лилит с легендой об Адаме, повествуя, что после грехопадения он расстался с Евой на 130 лет, в течение которых от его связи с духами (в числе которых была и Лилит, по имени Пизнай) рождались демоны и лилин (Эр. 18б; ср. Быт. Р. 20:11). Потомством этих духов полон весь мир.
[676x699]Адам,Лилит и Ева. 15 век.В Алфавите Бен-Сиры (мидраш эпохи гаонов) Лилит отождествляется с так называемой Первой Евой, которая убежала от Адама и, настигнутая посланными в погоню ангелами, утверждала, что создана для того, чтобы губить новорожденных; она была вынуждена поклясться, что не будет вредить младенцам, у изголовья которых увидит изображения или имена задержавших ее ангелов. Согласно другому мидрашу, когда Лилит не находит младенцев, которых она может удушить, она истребляет своих собственных (Чис. Р. 16:15).
В каббале Лилит также является душительницей новорожденных и соблазнительницей спящих мужчин, от которых рождает бесчисленное число демонов и предводительствует ими (Зохар, Предисловие 14б; Быт. 54б; Исх. 96 а, 267б; Лев. 19 а, 76б). В Зохаре и более поздней каббалистической литературе Лилит как душительница детей иногда заменяется На‘амой и именуется Блудницей, Нечестивой, Вероломной и Черной. В некоторых источниках она описывается как супруга Самаэля (см. Демонология) — Старшая, или Бабушка Лилит — царица нечистой силы (ситра ахара), которая в мире клиппот (буквально `скорлупы`) играет роль, подобную роли Шхины в мире добра и святости. Бесовское потомство Лилит
Это цитата сообщения НЕВИДИМЫЙ_НАВСЕГДА Оригинальное сообщение
Опубликованное в книге Л.Порохни и А.Кушнира"Nautilus Pompilius"
О Вячеславе Бутусове:
"Тогда начинался самый жуткий период в его жизни, пять или шесть лет ужаса. Он не бывал на репетициях, репетиции шли без него. Спал по восемнадцать часов в сутки, мучился, суицидировал и прочее... С после "Разлуки" и до 91-го где-то года. У него были очень обострённные, незащищённые реакции. Слава - идеалист большой по отношению к людям, так воспитан. Для него истинное лицо человека всегда открывалось с большой травмой. И о женщинах он как-то уж совсем хорошо тогда думал. Слава очевидно никогда всерьёз не мечтал переустроить сей мир, а больше ориентировался на поиски в нём какой-то ниши, необитаемого острова или с друзьями, или с близкими людьми, любимой женщиной. С которыми всего окружающего просто не будет".
"Что касается Славы, у него определённых взглядов не было и нет. В том смысле, что вообще нет. Можно по-разному это оценивать, но для меня он скорее святой, чем гидроцефал".
"У Бутусова сложились удивительно тёплые отношения с ребятами из "Аквариума". Запись продвигалась на редкость удачно, и в студии даже начали вестись разговоры о том,чтобы в таком составе(Бутусов-Сакмаров-Зубарев-Рацен плюс кто-нибудь ещё) ездить на гастроли. Узнав об этом Гребенщиков сказал музыкантам, что они делают большую глупость. Это, мол, означает не просто сменить женщину, а поменяться ею с другом. Бутусов, увидев, что БГ начал высказывать недовольство, тут же отошёл в сторону. К Гребенщикову он относился с почти священным трепетом".
О работе над "Титаником на Фонтанке":
"За последние три года стало очевидно, что гитарную музыку наш народ понимать либо не может, либо не хочет. Поэтому настал момент дать ему несколько ностальгических воспоминаний о 1988 годе. Аранжировки "Титаника должны были быть узнаваемыми и запоминающимися".
О работе над альбомом "Крылья":
Идея построения записи была в её неподотчётности. Музыканты вместе с набросками песен получали полную свободу действий. У них было достаточно времени, чтобы подумать над своими партиями, они работали без постороннего воздействия, как это случалось прежде в ситуациях с Самойловым или Белкиным. Нам хотелось исследовать резервы и пределы возможностей каждого и группы в целом, чтобы понять на будущее, есть ли необходимость специально приглашать на запись каких-либо посторонних музыкантов".
"Как это часто бывает с затянутыми альбомами, с выпуском "Крыльев" мы опоздали. "Крылья" давались очень тяжело - как никакой другой альбом. Честно говоря, материал "Крыльев" достаточно достоверно отображал тогдашнее полуистерическое состояние - и Славино, и моё".
О презентации "Крыльев":
Мы ошибочно поддались инерции, заставлявшей до этого все наши группы проводить презентации в Москве и открывать с них тур. Эта традиция была создана попсовиками, у которых фонограма звучит совершенно одинаково на первом концерте и на тридцатом, в Перми и в Москве. Мы наконец-то поняли, что не должны оглядываться на этих людей и можем позволить себе идти своим путём. И ничего страшного после этого не произойдёт - ни разорения, ни голода, ни варёного риса с уксусом".
О журналистах:
"Сегодня наши журналисты чувствуют себя особенно хорошо, только кого-то похоронив, поплясав на его могиле и пописав на неё. Без этого они считают себя как бы несостоявшимися. Большая часть их не верит ни во что, кроме денег, да и в те не особенно верит".
О житье в Чехии:
"Там я писал стихи, чувствуя, как с меня сходит весь негатив, приобретённый в Москве за последние три года. У меня появилась уверенность в собственных силах, необходимая жёсткость, образность мышления. Я посетил в Праге кучу рок-концертов и постепенно начал "отмокать". Вернувшись домой, я почувствовал себя как заколдованный и впервые поверил, что никакая сила здесь не сможет меня сокрушить. Впервые за много лет мне всё стало по х*й..."
Перед "Яблокитаем":
" За подобную смену пристрастий огромную благодарность следует сказать группе "Аквариум" и тому культурному посланию, которое она несёт в себе и своих музыкантах, по ряду субъективных и объективных причин не всегда находящих отражение в творчестве самой группы. Традиции духовного наследия 1960-х и 1970-х годов, сохраняемые многими членами этого коллектива, в каком-то смысле являются значительно большим достижением, чем та музыка, которую они в последнее время играют".
Натолкнулась случайно на такую статью. Кое-что показалось интересным и даже приятным.
Илья Кормильцев
Нижегородские новости (Нижний Новгород) 04.03.2006
[265x250]Идеолог русского постпанка мрачных 90-х Илья Кормильцев в Нижнем Новгороде Неделю назад вечером в "Буфете" в клубах табачного дыма праздная тусовочная молодежь внимательно слушала хлещущие по лицу стихи Ильи, полные боли и искренности. Его искренность ничуть не задевала их, более озабоченных впечатлением, производимым друг на друга. Илья бросал в толпу свои прошибающие насквозь заклинания и постепенно смог переключить публику с внешних акцентов на внутренние. К сожалению, ненадолго. Получая мало отдачи от притихшего и шокированного зала, он перешел к "сухой" пресс-конференции. - Раньше вы писали тексты для "Наутилуса", а теперь предпочитаете создавать самостоятельные тексты, часто в прозе. В чем разница?
- Разница? Ты не связан с музыкантами, не связан с фонограммой, которая ограничивает, не зависишь ни от чего. Пишешь, что сам хочешь. Конечно, не за все заплатят деньги (улыбается).
- Что является толчком для написания поэмы, стихотворения?
- Это сам толчок! Да, толчок, он приходит откуда-то. По закону сохранения энергии он входит в тебя. и выходит потом, его надо успеть принять. Иногда - и часто -это визуальные какие-то состояния. Пока мозги не атрофировались под влиянием марихуаны (улыбается), надо держаться таких состояний, не упускать их последствия. Когда я, скажем, принимал что-то, запасался этой энергией, потом надо было уже действовать без марихуаны или пива. А теперь связь идет прямая, толчок - и тут же написание стихов, как у суфиев (смеется).
- В ваших стихах много упоминаний о наркотиках. Вы ими пользуетесь для написания стихов?
- Нет. Кто-то считает, что творить нужно в "измененном" состоянии, но я считаю это непрофессиональным. Ни один творческий человек не пишет картины, стихи, музыку под наркотиками. Да, они могут позволить посмотреть на что-то иначе, но этот опыт, как и вообще жизненный опыт, должен привести к творчеству.
- Над чем вы работали как переводчик?
- Много над чем. Мишеля Уэльбека я тоже переводил, но платят мало (смеется).
Гораздо интереснее писать самому!
- Кто вы по образованию?
- Я химик-технолог, закончил Уральский физико-технологический университет, но этой специальностью не занимаюсь. Во второй половине 80-х я увлекся англосаксонской культурой, для меня она оказалась гораздо представительнее (улыбается). Я в ней аутодидакт-самоучка!
- Скажите, пожалуйста, как ваше издательство называется?
"Ультракультура". Сначала это было творческое объединение "Оранжевая альтернатива". Мы организовали его втроем: я, мой друг Саша Касьяненко и Алекс Керви. Сначала хотели на Кубе зарегистрировать домен "Ультра.Ку", но столкнулись с такой бюрократией! Наверное, все победившие революции бюрократизируются, не только наша (смеется), и мы отказались от этого, а название так и оставили.
- Что выпускает ваше издательство?
- Особенное внимание мы обращаем на современную литературу. И печатаем в основном известных зарубежных писателей, а из российских - тех, кто находится в оппозиции к современному режиму.
- Какие писатели вам нравятся самому?
- Ничего особенно нового я не скажу. Искренне уважаю Пелевина, Сорокина.
Уважаю Славу Уварова, за то, что он продолжает гоголевско-сологубовскую, я бы так сказал, линию в литературе. Не очень люблю прозу Димы Быкова, но уважаю его самого как личность. Обожаю Лимонова! Я его читал в 90-х, совершенно не в политическом контексте, просто как писателя, до партии. Это депрессивная партия, но это не политика, это какое-то арт-действие, к нему и надо относиться не как к политику, не всерьез, а как к художнику-ситуационисту, но его мало понимают даже идущие за ним молодые люди.
Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
Акварельные рисунки костюмов английских леди 1810-1923гг
ИСТОЧНИК
[434x700] [441x700]Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
Сюда! Скорее сюда....)
http://www.thomastreuhaft.com/Tim_Walker/tw.html
И вот здесь ещё немного...
http://www.peremeny.ru/maze/2358
[226x305]
Это цитата сообщения Pro_mi Оригинальное сообщение
Горбатов Константин Иванович (1876 – 1945) — яркий представитель русского постимпрессионизма, профессор Академиии художеств, член «Общества А.И. Куинджи», человек, влюбленный в архитектуру и пейзаж. Революцию 1917 г. он встретил признанным мастером, чье творчество уже получило высокую оценку поклонников живописи и критиков. В 1922 г. в возрасте 46 лет К.И. Горбатов навсегда уехал из быстро меняющейся России сначала на Капри, где его привечал Горький и прошла очень удачная выставка, а затем — в Берлин, где и скончался после окончания войны. С началом Второй мировой войны фашисты запретили Горбатову с супругой выезжать из страны, и «неблагонадежному русскому» пришлось каждые две недели отмечаться в полиции. В своем завещании, написанном под грохот бомбежек, профессор Горбатов просил передать его работы на родину, в Россию. Завещание было выполнено.
Великий Новгород. 1919. Холст, масло
[показать]Это цитата сообщения НЕВИДИМЫЙ_НАВСЕГДА Оригинальное сообщение
"в период борьбы с длинными волосами..."
в период
борьбы с длинными волосами
в школе
где я учился
директриса
выставляла у входа
патруль
из числа сознательных комсомольцев
вооруженных ножницами
комсомольцы
отлавливали волосатиков
и отсекали им локоны
с одной стороны головы
после чего
жертва
была вынуждена
бежать в парикмахерскую
и стричься
под уставной полубокс
я тоже был волосатиком
лязг холодных ножниц
я до сих пор слышу его
у себя над ухом
днем и ночью
чувствую
прикосновение холодного металла
к коже
вскакиваю с криком
в середине ночи
включаю телевизор
и слышу металлический лязг
читаю иную статью в газете
и прикрываю рукой
ухо
люди с ножницами
любители символической кастрации
завистливые импотенты
хозяева трусливых маленьких гильотин
вам не хватило смелости
сразу отрезать мне голову
рано или поздно
наступит время
расплаты за педагогические ошибки
Это цитата сообщения Юрий_Стерео Оригинальное сообщение
Блог посвящённый творчеству Ильи Кормильцева
Друзья-товарищи, объединенные уважением и почтением к творчеству Ильи Валерьевича Кормильцева, и с большим удовольствием желающие познакомить всех тех, кто знает и любит его, с тем, что, быть может, еще не известно, и искренне надеющиеся на то, что люди не читавшие его произведений, ознакомившись с содержанием этого дневника, откроют для себя нового художника слова и мысли.
Читаем и цитируем:
НЕВИДИМЫЙ_НАВСЕГДА [470x317]
Илья Глазунов - художник, открвыший стране иные возможности создания художественных полотен, кроме традиционно присутствующих в 60-е годы в нашей стране, стране, где в эти годы поэта И.Бродского ссылали в ссылку, за то, что он поэт, не прославляющий ПАРИЮ и ПРАВИТЕЛЬСТВО, в стане, где посадили в ГУЛАГ тех, кто вышел выразить свое несогласие с вторжением в Чехословакию, в стране, гле расстреляли рабочих, решивших попросить выдать им зарплату. В 60-е он буквально взорвал Москву своими двумя выставками. Зрителю было передставлено незнакомое доселе искусство - искусство, подчиненное собственному видению. Нам впервые (в моей жизни) показали, что живопись может быть не такой, как принято. Авангардистов в музеях и на выставках тогда не показывали, Фальк и Бенуа тоже были под запретом. Даже Билибина можно было увидеть только в детских книжках. Мы восприняли его картины 60-х" как и НАШ ПРОРЫВ. Было время, когда против Глазунова был весь президиум Ак.художеств, в руководстве художественного мира было принято вообще не считать его даже художником (а он таки художник, что бы об этом ни говорили другие, часто видевшие лишь километровые полотна гораздо менее интересного периода его творчества). Не каждый такое выдержит. Глазунов стал ПРИДВОРНЫМ: портреты вождей компартий так и появлялись на выставках, еще портреты знатных рабочих, крестьянок, стареньких умильных старушек, а потом эти монстры - гигантские полотна. Когда сейчас ходишь по залам его галереи, сразу видишь, где кунчилось искусство, а где началось приспособление к жизни... И это прискорбно. Но во многих его "инкрустациях", как он сам их называет, есть живая душа, заглядывающая в твою душу и приглашающая к разговору. А его "Икар", как символ свободы, облетел все обложки журналов и стал надолго чем-то вроде визитной карточки художника.
[324x450]
Князь Игорь. 1962 г. фанера, инкрустация
.
[470x308]
Князь Игорь. 1962 г. фанера, инклустация
[245x420]
Борис Годунов. 1967 г. фанера, инкрустация.
[470x320]
Легенда о царевиче Дмитрии. 1967 г. фанера, инкрустация.
[470x329]Царевич Дмитрий. 1967 г. фанера, инкрустация.
Вот он, знаменитый Икар.
[400x289]
А эта работа мне очень нравится. Дворик в Рождественскую ночь. 1968 год.
[199x400]
Сайт художника: http://www.glazunov.ru/index.html
Это цитата сообщения BowHunter Оригинальное сообщение
Для информации )))
Музеи. Живопись. Ремёсла. Коллекции
Домашний Электронный Музей (3.000 картин на вашем компьютере)
«Жизнь и творчество великих художников» (20 альбомов)>>>
Биографии художников, репродукции картин
[161x201]
Отношение у всех нас к Илье Глазунову разное, но , как правило, все-таки неоднозначное. Прочла тут в журнале "про искусство", что он подлец. Не знаю. Ни общих друзей, ни общей деятельности, ни других общих пространств, на которых можно было бы это качество увидеть, реально у меня не было. Для меня - он художник, открвыший стране и мне иные возможности создания художественных полотен, кроме традиционно присутствующих в 60-е годы в нашей стране, стране, где в эти годы поэта И.Бродского ссылали в ссылку, за то, что он поэт, не прославляющий ПАРИЮ и ПРАВИТЕЛЬСТВО, в стане, где посадили в ГУЛАГ тех, кто вышел выразить свое несогласие с вторжением в Чехословакию, в стране, где расстреляли рабочих, решивших попросить выдать им зарплату. В 60-е он буквально взорвал Москву своими двумя выставками. На первой я не была, а вот на Волхонке (не подумайте, что в ГМИИ, напротив него, в Доме культуры.Сейчас это здание является его музеем). На этой выставке а увидела замечательные рисунки, созданные художником, проведшим свои детские годы вы блокадном Ленинграде и эвакуированном после снятия блокады в Новгородскую область. Я привела сдесь некоторые работы пятидесятых годов : серия "Блокадный Ленинград", серия "На дорогах войны", прекрасные иллюстрации к Достоевскому и Блоку.
[450x297]
Из серии "Блокадный ленинград" 1956 г.
[351x552]
Из серии "Дороги войны" 1955 г.
[451x343]
Вечер. 1956 г.
[290x400]
Любовь. 1955г.
[475x316]
Портрет Блока. 1956 г.
[343x668]
Достоевский в Петербурге. 1956 г.
[348x518]
Настастасья Филипповна 1956г
Сайт художника: http://www.glazunov.ru/index.html
Думаю, всем, даже тем, кого в те годы еще не было, знаком этот человек.
[300x475]
ИОСИФ БРОДСКИЙ.
Лауреат Нобелевской премии.
ПОЭТ со всех больших букв.
(Сейчас - великий русский поэт, тогда - нежелательный элемент, которому не помогла ссылка, которого через шесть лет после написания этих строк смогли-таки выдворить, выгнать, выкинуть из нашей страны, посадили в самолет в тапочках и с тремя апельсинами "на дорогу".
Вспомнилась строка из Галича, хотя относилась она к Пастернаку, но подходит и в данном случае: "Как теперь мы гордимся, сволочи, что он умер в своей постели!"
Кусочек из "Речи о пролитом молоке".
Я пришел к Рождеству с пустым карманом.
Издатель тянет с моим романом.
Календарь Москвы заражен Караном*.
Не могу я встать и поехать в гости
ни к приятелю, у которого плачут детки,
ни в семейный дом, ни к знакомой девке.
Всюду необходимы деньги.
Я сижу на стуле, трясусь от злости.
Ах, проклятое ремесло поэта.
Телефон молчит, впереди диета.
Можно в месткоме занять, но это -
все равно, что занять у бабы.
Потерять независимость много хуже,
чем потерять невинность. Вчуже
полагаю, приятно мечтать о муже,
приятно произносить "пора бы".
Зная мой статус, моя невеста
пятый год за меня ни с места;
и где она нынче, мне неизвестно:
правды сам черт из нее не выбьет.
Она говорит: "Не горюй напрасно.
Главное - чувства! Единогласно?"
И это с ее стороны прекрасно.
Но сама она, видимо, так, где выпьет.
Я вообще отношусь с нкедоверьем к ближним.
Оскорбляю кухню желудком лишним.
В довершенье всего досаждаю личным
взглядом на роль человека в жизни.
Они считают меня бандитом,
издеваются над моим аппетитом.
Я не пользуюсь у них кредитом.
"Наливайтеему пожиже!"
Я вижу в стекле себя холостого.
Я факта в толк не возьму простого
как дожил до от Рождества Христого
Тысяча Девятьсот Шестьдесят Седьмого.
Двадцать шесть лет непрерывной тряски,
рытья по карманам, судейской тАски**,
ученья строить закону глазки,
изображать немого.
Жизнь вокруг идет как по маслу.
(Подразумеваю, конечно, массу.)
Маркс оправдывается. Но по Марксу
Давно пора бы меня зарезать.
Я не знаю, в чью пользу сальдо.
Мое существование ппарадоксально.
Я делаю из эпохи сальто.
Извините меня за резвость!
То есть, все основания быть спокойным.
Никто уже не кричит "По коням!".
Дворяне выведены под корень.
Ни тебе Пугача, ни Стеньки.
Зимний взят, если верить байке.
Джугашвили хранится в консервной банке.
Молчит орудие на полубаке.
В голове моей - только деньги.
.....
Ночь. Шуршание снегопада.
Мостовую тихо скребет лопата.
В окне напртив горит лампада.
Я торчу на стальной пружине.
Вижу только лампаду. Зато икону
я не вижу. Я подхожу к балкону.
Снег на крыши кладет попону,
и дома стоят, как чужие.
...
* - думаю, И.Б. имеет ввиду постоянную борьбу с "иноверцами", в данном случае - инакомыслящими, что имело место, да еще как, в эти годы.
** - в 1964 году поэт по сфабрикованному обвинению был приговорен к пяти годам ссылки на Север с принудительным трудом.
[199x400]
Илья Глазунов. Дворик в Рождественскую ночь. 1968 г.
Сегодня, 25 октября 2008 г. на 67-м году умер известнейший певец Советского Союза, без которого нельзя представить себе ни вторую половину 60-х, ни 70-е, ни 80-е годы
МУСЛИМ МАГОМАЕВ
Молодость уходит со страшной скоростью. Мне не было 18, когда телевизионный эфир был взорван появлением молодого очень хорошенького мальчика в черном костюме, певшего красиво и очень темпераментно.
Говорили, что тогда ему было около 22 и он вернулся из Милана, куда был послан на учебу. Потом относились к нему по-разному: кто-то упрекал, что "не оперный", кто-то радовался за эстраду, тем более что примерно в это время исчез из нашего поля зрения и довольно надолго Захаров, так что эстраду тех лет невозможно представить без Муслима Магамаева. Помню, пытались с подругой попасть на его концерт, спрашиваем у кассира, есть ли билеты. А он нам в ответ: "Не люблю Магомаева!". Мы от удивления возмутились, как это может быть! А он и говорит : " То ли дело К...... (тоже был молод, пел и поет, хотя уже и попрощался, вроде бы). Его я люблю. На его концерты всегда билеты имеются. А все на Магомаева хотят. Где же я возьму столько билетов. Приходится обижать людей, отказывать. Вот я его и не люблю". Шутка, оказывается, у него такая. (Раньше кассиры не зарплате средненькой сидели и от кол-ва проданного она не зависела, а вот план обязательно, думаю, был.)
Магомаев рано ушел с эстрады. Но каждый, кто его застал, не может выбросить из памяти "Широкой этой свадьбе было место мало...", многое после его исполнения никому больше не удавалось. Искренне жаль.
Сайт Муслима Магомаева: http://www.magomaev.info/
[454x614]Как молоды мы были...
[350x482] [450x337]С Галиной Вишневской.
ОЧЕНЬ ЖАЛЬ, ОЧЕНЬ.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Фотограф из Сингапура Daniel Cheong
Сайт
[показать]One Of Those Sunsets...
Это - самое известное место в Москве. Эту площадь знают все. Но, согласитесь, что узнать можно лишь после некоторого размышления и привлечения теоретических знаний.
[700x384]
Эта фотография из фототеки Московского архитектурного музея. Красная Площадь.
На фоне торговых рядов, построенных по проекту Осипа Бове, разработчика проекта застройки Красной площади. Сейчас их заменяет здание ГУМа, построенного по проекту А.Померанцева.
[230x300] Это портрет архитектора Осипа Бове. О нем можно прочитать здесь:
http://ru.wikipedia.org/wiki/%D0%9E%D1%81%D0%B8%D0...D1%87_%D0%91%D0%BE%D0%B2%D0%B5
Как Вы вычислили, что это действительно Красная Площадь? Очень просто: ведь Вам, как и всем, хорошо известен абрис памятника первого в России скульптурного памятника (ранее ставили часовни, церкви, храмы, монастыри в память о том или другом событии нашей истории. Поставлен он в 1818 году и стал памятником, посвященным 200-летию победы над польско-литовскими интервентами. Автор - Иван Петрович Мартос (1752г. - 1835г. ).
[300x400]Иван Мартос
Идея создания монумента спасителям Отечества зародилась в начале XIX столетия. Большое собрание Академии художеств, определявшее характер архитектурной и художественной деятельности в конце 1802 г., в программе для скульпторов в числе первых «достойнейших к исполнению» назвало «геройские подвиги и патриотические добродетели Кузьмы Минина и князя Пожарского». Просветительская организация «Вольное общество любителей словесности, наук и художеств» в начале 1803 г. призвала «общество начертать проект для сооружения памятника Пожарскому, Минину и Гермогену» для Москвы за счет добровольного пожертвования граждан. Скульптор Иван Петрович Мартос, адъюнкт-ректор скульптурного класса Академии художеств, откликнулся на эти предложения. Во всех губерниях России с января 1809 г. была открыта подписка «на сооружение памятника гражданину Минину и князю Пожарскому в Нижнем Новгороде по программе адъюнкт-ректора Академии художеств статского советника Мартоса». К 1811 г. сумма сбора достигла 136 тысяч рублей, из которых 18 тысяч были присланы из нижегородской губернии. И.П. Мартос обратился с предложением поставить монумент в Москве и с просьбой начать работу над памятником.
К 1813 г. было принято окончательное решение установить памятник в Москве. Место для памятника выбрал сам И.П. Мартос в центре площади перед портиком Торговых рядов (О.Бове). В феврале 1817 г. была утверждена надпись на постаменте: «Гражданину Минину и князю Пожарскому благодарная Россия в лето 1817». Позже был изменен конец фразы надписи: «лета 1818» в связи с переносом даты открытия памятника, которое состоялось лишь в 1818 г..
Торжественное открытие памятника Минину и Пожарскому состоялось 20 февраля 1818 г. и превратилось в крупнейшее событие культурной жизни страны. Памятник занял наиболее высокую точку Красной Площади. Смысловое прочтение памятника было ярко подчеркнуто скульптурной композицией: стоящая во весь рост с простертой в сторону Кремля правой рукой фигура гражданина Минина призывает князя Пожарского встать на защиту веры и Отечества.
В 1890-е гг. на месте Гостиного двора (архитектор О.И. Бове), архитектор А.Померанцев возвел Верхние торговые ряды в псевдорусском стиле.
В 1931 г. в связи с реконструкцией Красной площади и строительством из камня мавзолея В.И. Ленину памятник был перенесен на территорию Покровского собора, где и располагается по настоящее время.
[699x491]
Сам постамент украшен бронзовыми барельефами с изображениями изгнания поляков из Москвы и сценой сбора пожертвований на ополчение. На нём же Мартос изобразил и себя с сыновьями - он как бы жертвует ими во имя спасения России уже в Отчественной войне 1812 года.
[500x184]
Справка:
[295x339]гражданин Минин
Минин (Захарьев-Сухорук) Кузьма Минич (ск. до сер. 1616), русский национальный герой, организатор и один из руководителей 2-го ополчения в период борьбы русского народа против польской
Не все так грустно. Конечно, у каждого творческого и талантливого человыека много задумок, проектов, далеко не все из них претворяются в жизнь. У Архитектора тем более - ведь речь идет не о холсте и красках, а о колоссальных вложениях, соответствии окружающему пространству, генеральному плану застройки, да еще и вкусу "Хозяина".
У Чечулина есть достаточно много проектов, воплощенных в жизнь. Например, высотное здание на Котельнической набережной, построенное в 1952 году во исполнение постановления правительства от 1947 года о строительстве высотных зданий в Москве для придания ей особого силуэта взамен утраченного в связи с принципиально изменившейся застройкой.
[165x220]
А еще здание гостиницы Пекин (1951 год).
[524x699]
Все мы хорошо знаем это здание:
[512x347]
Сначала здание, переделанное из театра "Зон" предназначалось Мейерхольду для его театра (все мы помним маски над сценой). В 1940 году по проекту Чечулина и Орлова было завершено строительство концертного зала, которому в связи с совпавшим столетием композитора было присвоено имя П.И. Чайковского. Сколько драгоценных мгновений пережито там!
[700x525]
И, наконец, КОРОННЫЙ НОМЕР ! 1945 год. Реконструкция дома генерал-губернатора, построенного в 1784 году по проекту знаменитого Матвея Казакова! Всегда, проходя мимо Моссовета (так назывался этот дом в советское время, пыталась решить загадку, каким образом портик Казакова оказался на несуществовавшем в его проекте верхнем этаже? Век живи - век учись (т.е. внимательно читай книжки!). Оказывается, после того, как здание передвинули, по проекту Чечулина были надстроены три этажа (один на фасаде сделали невидимым) и после укрепления старого здания по периметру старый портик (6 колонн) заменили на новый (8) и подныяли наверх.
[699x504]
А еще были жилые дома на Ленинском и Кутузовском проспектах, Хорошовском шоссе, Павильон на ВВЦ, наземный павильон станции метро "Динамо", станция М "Киевская", восстановление Киева и реконструкция Крещатика, должность главного архитектора Москвы и магистрального архитектора улицы Горького (Тверской, для тех, кто еще очень молод). А еще была мечта поставить монумент в память о ПОБЕДЕ.
Вот он, кто его не знает. Для этого даже не обязательно бывать в Москве.
Триумф Победы. Монумент создан недалеко от метро Войковская совместно со скульптором Н.В.Томским (1943 год).
[600x451]
Возвращаюсь к работам Чечулина в Москве.
Из книги А.М.Журавлева "Дмитрий Чечулин", Строиздат, 19885г.
"Летом 1934 года Москва встречала отважных челюскинцев и летчиков-героев, которые спасли их из ледового плена. Весь мир следил за судьбой участников похода «Челюскина», оставшихся на льдине, за организацией работ по их спасению. Героическая эпопея требовала возвеличивания славного подвига в монументальных формах. Здание «Аэрофлота» на площади у Белорусского вокзала было задумано Чечулиным как монумент молодой, славной авиации. Отсюда остросилуэтное решение, «обтекаемая» форма высотного корпуса и скульптурные фигуры героев-летчиков: А. Ляпидевского, С. Леваневского, В. Молокова, Н. Каманина, И. Слепнева, И. Водопьянова, И. Доронина, — увенчивающие семь ажурных арок, повернутых перпендикулярно главному фасаду и составляющих своеобразный его портал. В работе над проектом принимал участие скульптор И. Шадр, лепивший фигуры летчиков."
[450x312]
Красиво, не правда ли?
А это сам проект (взяла из названной книги).
[419x699]
На плане легко увидеть Триумфальную арку на своем настоящем месте, а не на Кутузовском проспекте:
[465x699]
Проект этот осуществлен не был.
Почти полвека спустя общие идеи проекта были воплощены в комплексе Дома Советов РСФСР на Краснопресненской набережной (Дом Верховного совета РСФСР, Дом Правительства), знакаомый под названием "Белый дом", так как как он только не назывался в последнее время.
[579x483]
[478x699]
Теперь его знает весь МИР. Честно говоря, именгно после постройки этого здания я вспомнила об этом архитекторе и заинтересовалась им. Меня заинтересовало не только само здание, не только верность когда-то полюбившейся автору форме, как-бы мелодии, но и тому, что здание было построено тогда, когда Дмитрию Николаевичу было почти 80. Это поистине ЛЕБЕДИНАЯ ПЕСНЯ автора.
[700x474]
И не зря его портрет изображается на фоне этого прославившего его имя здания.
[250x168]
"На этом месте здания не приживаются..." Так можно было сказать и о месте, на котором Дмитрий Чечулин , принимая участие в Конкурсе на проект Дворца Советов, пытался поставить свое детище, ну а когда это не получилось, получилось совсем другое: всем известный бассейн "Москва".
Даю справку: Храм Христа Спасителя был построен по проекту архитектора Тона на месте, где в 17 веке стояла знаменитая Семиверхая башня Белого Города. Так она выглядит на картине А.М.Васнецова
[550x384]
А после того, как на месте снесенных стен и башен были разбиты бульвары, была еще и церковь, которую тоже снесли. В 19 веке построен Храм Христа Спасителя.
[600x437]
Так он выглядел в 20 веке.
[699x482]
Так он выглядел 5 декабря 1931 года:
[600x398]
А теперь эту же историю начну сначала.
В 1931 году был открыт конкурс на проект Дворца Советов на участке земли, занимаемом Храмом Христа Спасителя. Это было начало реализации идеи Кирова, озвученной им в 1922 году. Чечулин, как и другие крупные архитекторы, принял в нем участие. Первый вариант его проекта (1931г.) выглядел весьма солидно и достойно.
[442x698]
Но Конструктивизм был тогда порицаем, многие в те годы возвращались к Жолтовскому на выучку, и второй вариант проекта стал несколько романтичнее. На мой взгляд, гораздо менее интересным. Проект был удостоен первой премии (не высшей, та досталась проекту Жолтовского).
[300x234]
Но постепенно, от тура к туру, симпатии жюри все больше склонялись в проекту Иофана с башней,увенчанной фигурой Вождя, этакое здание-монумент. В 1933 году выбор пал именно на работу Иофанга, ну а Дмитрий Чечулин занялся строительством жилья для советских тружеников, что само по себе гораздо более важно, чем создание монументов, пусть даже и Дворцов.
Вот так выглядел макет здания Дворца Советов по проекту Б.М. Иофана.
[200x305]
А так должен был выглядеть район рядом с метро Кропоткинская, почти рядом с Кремлем и почти напротив Музея Изобразительных искусств на Волхонке.
[600x383]
Я хорошо помню то время, когда станция эта носила название "Дворец Советов". Я совсем еще девочкой ездила туда отдавать в ремонт папины часы по его просьбе, да и в Музей тоже, но почему-то вспомнилась сразу именно часовая мастерская, расположенная в дощатом домике на углу огромного забора, такого привычного уже, что и не возникало вопроса: "А почему здесь забор?" - забор и забор. Интересно было другое - "А почему станция метро называется "Дворец ...", а никакого дворца рядом нигде не было видно. Один забор только. Помню, как отец объяснял мне про строительство.
Как вы сами понимаете, Дворец этот так и не был построен, хотя "нулевой цикл" возвести успели. А потом вдруг, именно как-то "вдруг" появился бассейн. Автором проекта бассейна "Москва", или проекта использования оставшегося после неудачного строительства Иофановского Дворца фундамента, стал Дмитрий Чечулин.
[630x418]
Конечно, для ГМИИ им. А.С.Пушкина - лучше бы уж Дворец, чем вечные испарения открытого бассейна, но нам всем бассейн пришелся по вкусу. Сначала это было чуть ли не престижно, потом откровенно здорово, потом там стали проходить уроки физкультуры (я уже училась в институте), потом пошли всякие слухи об утоплениях на религиозной почве, потом туда гоняли уже всех подряд и родители детишек (я уже давно работала в школе) жаловались на кожные инфекции или зуд от хлора. Бассейн наконец закрыли.
Задолго до