АРТМАНЕЖ 2008
3 декабря - 7 декабря 2008
XIII Московская художественная ярмарка АРТМАНЕЖ 2008
Москва, ЦВЗ МАНЕЖ, 3 -7 декабря 2008года
XIII Московская художественная ярмарка АРТМАНЕЖ пройдет в Центральном выставочном зале Манеж с 3 по 7 декабря 2008 года.
Ежегодно с 1996 года это событие является одним из самых представительных в художественной жизни России. Арт Манеж, как и всегда, представляет искусство, далекое от симуляций и провокативных спекуляций, искусство обращенное к традиционной образности ХХ века, искусство соединяющее классические технологии и новое мировоззрение.
Новый, XIII Арт Манеж будет интересен новыми действующими лицами арт-рынка и новыми масштабными проектами.
Так галерея «КультПроект» открывает выставочный проект «Юрий Купер: сценография к опере Бизе». Юрий Купер - один из крупнейших художников современности с мировым именем, известный сценограф, завоевавший славу смелыми и неординарными решениями. Специально к выставке по эскизам костюмов и театральных декораций к опере «Кармен», выполненных художником для Ростовского музыкального театра в уникальной манере, мастером было подготовлено 12 крупноформатных эскизов костюмов, выполненных на металлических листах в смешанной авторской технике, которая позволила вывести их в плоскость самостоятельных станковых произведений. Это первый подобный проект Юрия Купера в России.
Франциско Инфанте, Нонна Горюнова представлены в метафизическом проекте Полины Лобачевской «Снежный меридиан». В Цикле работ Франциско Инфанте под названием «Супрематические игры» можно найти признаки весёлого (ироничного) постмодернизма, и, появившегося позже, Land art-а, и концептуалистские признаки интеллектуального усилия художника, вступающего в полемику с доброхотами Малевича относительно присутствия «Белого ничто», напрямую, вне метафоры.
Совместная экспозиция галерей Carre Dore (Монако) и Светланы Аджубей покажут
часть большого ретроспективного проекта «Наследники русского авангарда», в котором
прослеживаются пластические изменения абстрактного искусства на протяжении 20 века: от Малевича и Клюна к Эдуарду Штейнбергу, Леониду Ламу и московской живописной его трактовки в работах Бориса Марковникова, Юрия Злотникова, Александра Юликова, Андрея Красулина и др.
Художественная галерея NASHA, наряду с авторами из Белоруссии, фотографом Андреем Щукиным, который демонстрирует широкие возможности фотографической пластики в рамках классической эстетики - графики «офорт» и кинематографа 60-х, впервые продемонстрирует в Москве французского художника Тьерри Биша. Его Бестиарий – яркий образец современной европейской живописи.
Как обычно, галерея «Панар» покажет новые работы наивных художников: Кати Медведевой, Павла Леонова и др.
Разноплановость, многообразие в сочетании с выверенным художественным вкусом позволит современному зрителю по достоинству оценить, представленные в стенах Манежа художественные произведения Татьяны Назаренко, Натальи Нестеровой, Анатолия Слепышева, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева и многих других знаковых фигур современной московской сцены.
На тринадцатой московской художественной ярмарке АРТ МАНЕЖ 2008 посетителей ожидает встреча с художественными проектами, представленными галереями, Volga Art Gallery, Музеем Владимира Высоцкого, Студии 30, Зеро, галереи МАНЕЖ, Семь гвоздей, Экспо 88 и многих других.
12 ОЧЕНЬ ХОРОШИХ РАБОТ (www.12bestartworks.com) - необычный благотворительный арт-проект в поддержку Мещовского Свято-Георгиевского мужского монастыря. 12 известных живописцев создали 12 авторских прочтений образа Георгия Победоносца.
Студия “Москва-Питер” и галерея“Zerkalo.spb” представляют совместный проект “Диалоги”. Это, диалог художников с миром, разговор об общечеловеческих извечных проблемах, об определении своего места в мире, непроницаемости одиночества и непонимания выраженное в разных художественных технологиях – живописи и фотографии.
Всего в АРТ МАНЕЖЕ 2008 примет участие 68 галерей.
XIII Московская художественная ярмарка АРТ МАНЕЖ 2008 работает 3 - 7 декабря 2007 года по адресу: г. Москва, Манежная пл., д.1, Центральный Выставочный зал "Манеж".
Василий Суриков о себе: "В Сибири народ другой, чем в России:вольный, смелый. ... про нас говорят: "Краснояры сердцем яры". ... У деда, у Василия Ивановича ... лошадь старая была, на которой он всегда на охоту ездил. ...Приложит ей винтовку между ушей и стреляет. Охотник был хороший - никогда промаху не давал. ...вздумал раз оседлать коня. И он стар, и лошадь стара.
Приложился, а конь-то и поведи ухом. В первый раз в жизни промах дал. Так он обозлился, что коню собственными зубами ухо откусил." Это Василий Суриков - художник написал о своем деле - командире Енисейского казачьего полка. Такая вот порода.
О строптивом и назависимом характере В.Сурикова вспоминает Г.А. Ченцова, в доме которой часто бывал Суриков: "Помню такой случай. Он был у нас, когда в парадном позвонили и ливрейный лакей передал для В.И. конверт, в котором было приглашение "пожаловать на открытие дворца" к князю Щербатову. В конце письма была приписка:"Дам просят быть в вечерних туалетах, мужчин во фраках". Суриков был взбешен. ... он вложил в коробку свой фрак и, приложив визитную карточку, отправил все это князю Щербатову." Кстати, она вспоминает о том, что Суриков даже в театр ходил в сапогах, а не в туфлях или ботинках - вот такая независимость во всем.
Василий Суриков о Льве Толстом.: "Софья Андреевна заставляла Льва в обруч скакать - бумагу прорывать. Не любил я у них бывать - из-за нее. Прихожу я раз, Лев Николаевич сидит: у него на руках шерсть, а она мотает. И довольна: вот что, мол, у меня Лев Толстой делает. Противно стало - больше не стал к ним ходить."
Максимилиан Волошин пишет: "Про разрыв Сурикова с Толстым я слыхал такой рассказ от И.Э.Грабаря: Он Вам никогда не рассказывал, как он Толстого из дома выгнал? Жена его помирала в то время. А Толстой повадился к ним каждый день ходить, с ней о душе разговоры вел, о смерти. .... Так В.И. в следующий раз, как пришел Толстой, с верху лестницы на него: "Пошел вон, злой старик! Чтобы духу твоего больше не было! Это Льва Толстого-то. Так из дому и выгнал".
Это цитата сообщения Бякентус Оригинальное сообщение
Arsen Kurbanov.
A Time When Dreams Come True.
[800x795]Apples.
[показать]Это цитата сообщения Бякентус Оригинальное сообщение
Современная живопись. Natasha Milashevich .
After Karnival.
[700x996] Alice.
[700x1024]Григорий Васильевич Сорока
[15(27).11.1823, д. Покровское, Тверская губерния - 10(22).4.1864, там же].
Вдохновленная Алексеевым, вспомнила о работах крепостного художника - самородка. Лодка и Кабинет - наиборлее знакомы москвичам. Чтобы показать, что Г.В.Сорока не неумелый примитивист, привела портрет художника Венецианова и женский портрет.
Он родился в семье крепостного крестьянина. Восемнадцати лет он был взят в дом хозяина (имение Островки), помещика Н. П. Милюкова. Вскоре обнаружил способности к рисованию и стал одним из учеников Венецианова, жившего неподалеку в своем имении Сафонково. В течение нескольких лет Сорока то жил в Сафонково, занимаясь под руководством своего наставника, то возвращался в Островки с каким-то заданием от него. Становление Сороки как художника было невероятно быстрым. Его чудом сохранившиеся портретные рисунки 1842 года говорят об умении передать сходство и о явных навыках в рисовании; картина "Гумно" (1843) уже достаточно профессиональна, а "Кабинет дома в Островках" (1844) - одно из самых поэтичных изображений интерьера во всей русской живописи.
Творческий путь Сороки продолжался не более десяти лет, и достоверно известно лишь около 20 его работ, а датировка их очень приблизительна. Они не равноценны. Наибольших успехов Сорока добился в пейзажной живописи. "Флигель в Островках" (первая половина 1840-х) прямо перекликается с более поздними пейзажами русских художников конца XIX - начала XX в. Четыре пейзажа, исполненные в селе Спасском Тамбовской губернии (принадлежавшем родственникам Милюковых), - "Вид на плотину", "Рыбаки", "Вид на озеро Молдино", "Вид в имении Спасское" (все ок. 1847) - поражают эпическим размахом восприятия и изображения природы. Еще три пейзажа, написанные дома, в Островках, - "Вид на озеро Молдино в усадьбе Островки", "Часовня в парке" и "Вид в Островках" (все конца 1840-х), - напротив, отличаются камерным, подчеркнуто интимным характером. Кроме "Кабинета дома в Островках" он написал еще одну интерьерную картину, "Отражение в зеркале" (1840-е), - сложную по пространственному решению и безупречную по исполнению. В портретной же живописи Сорока был заметно скован - тут нужна была более основательная школа, чем та, которую он успел получить. Тем не менее его портрет Е. Н. Милюковой (конец 1840-х) способен соперничать со многими портретами своего времени, а автопортрет, написанный тогда же, трогает драматизмом, скрытым под внешней сдержанностью.
Судьба Сороки действительно была крайне драматична. Попытки добиться вольной окончились безрезультатно. Успевший поверить в свои возможности и ощутить себя творцом, художник продолжал зависеть от помещичьего произвола, а смерть Венецианова (1847) отняла у него не только наставника, но и заступника в тяжело сложившихся отношениях с хозяином. Известно, что в 1850-х годах он покинул усадьбу и вернулся в родную деревню Покровское; там женился (1852), у него родились два сына, потом дочь. Крестьянской работы Сорока не знал и зарабатывал на жизнь как художник, но писал уже не картины, а иконы (таких икон было впоследствии найдено не менее десятка); пытался преподавать рисование крестьянским детям, но попытка потерпела неудачу. Он начал сильно пить. В 1864 году оказался каким-то образом причастен к крестьянским волнениям, начавшимся в связи с отменой крепостного права и несправедливыми условиями выкупа земли у помещика (то ли писал прошения, то ли подговаривал односельчан к неповиновению), и был наказан за это. Наказание стало последней каплей, переполнившей чашу терпения, - Сорока повесился.
Кузнецов Э. Д.
Литература.
1. Алексеева Т. В. "Григорий Васильевич Сорока. 1823-1864". М., 1955.
2. Обухов В. М. "Григорий Сорока". М., 1982.
3. Островский Г. "Григорий Сорока". СПб., 1993.
[700x454] [700x539] [699x573] [699x544] [450x368] [598x699] [619x699]
Эту статью обнаружила в "Люберецкой газете".
// 01.02.2008
Рубрика: Культура
В январе нынешнего года исполнилось 105 лет со дня рождения Натальи Петровны Кончаловской, поэтессы, переводчицы и прозаика, достойной наследницы высоких традиций отечественной культуры.
«ДВЕ МОЩНЫХ КРОВИ В СЕБЕ СМЕШАВ…»
Наталья Петровна родилась 16 января 1903 года в семье выдающегося русского живописца Петра Кончаловского, участника прославленной группы «Бубновый валет». Менее известен другой факт: Кончаловский был женат на Ольге Васильевне Суриковой, старшей дочери великого художника, мастера грандиозных исторических полотен. Между прочим, детские портреты Ольги Суриковой, принадлежавшие кисти ее знаменитого отца и маленькой Наташи обнаруживают поразительное фамильное сходство. В обоих случаях с холстов на зрителя смотрят крепкие, крупные, круглолицые девочки, темноволосые, с пытливым и серьезным взором.
Семейство Кончаловских имело дворянское происхождение, а Суриковы принадлежали к казачьему роду и своей малой родиной считали Сибирь. Именно там, в Красноярске, появился на свет Василий Иванович Суриков, автор знаменитой «Боярыни Морозовой» и «Меньшикова в Березове», родной дед Натальи Петровны по матери. С раннего детства будущая писательница росла в атмосфере творчества, дышала воздухом культуры и искусства, труда и вдохновения. Она была натурой созидательной, но не богемной, свободолюбивой, но дисциплинированной. Следует отметить, что всю жизнь Наталья Кончаловская весьма гордилась собственным происхождением.
КАК ЗАКАЛЯЛАСЬ СТАЛЬ
Родительская семья воспитывала ее достаточно строго, в православных традициях и уважении к труду. Но характер у юной Наташи был отважный, сильный и самодостаточный. Впрочем, было в кого: Василий Иванович Суриков слыл достаточно крутым человеком. Однажды он спустил с лестницы подвернувшегося под горячую руку… Льва Николаевича Толстого!
Одним словом, влюбившись страстно и безоглядно, Наташа, даже не спросив родительского благословения, а лишь поставив их в известность, уехала со своим избранником в Америку. Любовь прошла достаточно быстро, союз распался, и Кончаловская приняла решение вернуться на Родину. С собой она привезла великолепное знание английского языка и маленькую дочку Катю.
Неудача в личной жизни не сломила молодую женщину, а скорее закалила ее: Кончаловская начинает деятельно и с успехом заниматься художественным переводом, пишет искусствоведческие работы, активно печатается. Яркая, энергичная, талантливая, она была постоянно окружена людьми. Именно в эти годы происходит ее встреча с Сергеем Михалковым, тогда совсем юным, двадцатитрехлетним начинающим поэтом, в тот момент вовсе не знаменитым и не влиятельным. Десятилетняя разница в возрасте не помешала ему влюбиться в Наталью Петровну и сделать ей предложение руки и сердца. Кончаловская была старше его на целую жизнь, однако неудача в первом браке не повлияла на ее склонность к экстравагантным и самостоятельным решениям. Она приняла предложение Михалкова.
Наталья Петровна была не только старшей в этом семейном дуэте, но и более образованной, чем ее юный супруг. Она во многом способствовала оттачиванию его мастерства и становлению литературной карьеры. В дальнейшем она предоставила Михалкову заседать во всех президиумах, сама же так и не вступила в партию. Кончаловская, храня верность своим устоям, оставалась верующим и воцерковлённым человеком. Православные традиции она, разумеется, не афишировала, но и не особенно скрывала. Как отмечают все знавшие ее близко, внешние обстоятельства вообще не имели особой власти над Натальей Петровной. От мира требовалось только одно: чтобы он оставил ее в покое.
Статья Елены Печерской
Егор Кончаловский о пра-прадеде Сурикове.
РОДНАЯ ГАЗЕТА" № 34(170), 08 сентября 2006 г., полоса 28
Егор Кончаловский: «Уходи, злой старик!» – сказал мой прадед Льву ТолстомуПочему Василий Суриков выгнал из своего дома великого писателя
Егор Кончаловский родился в очень знаменитой семье. Его отец – Андрей Кончаловский, его дядя – Никита Михалков. В его родословной – художники Василий Суриков, Петр Кончаловский, писательница Наталья Кончаловская, а его мама – актриса Наталья Аринбасарова. Он представитель древнего рода, но, невзирая на авторитеты, идет своим путем. Снимает боевики и очень этим доволен. Снова делает «русский экшн» – «Консервы». И пусть вокруг этого «золотого мальчика» и его «Антикиллеров» кипят страсти. Он занимается тем, чем хочет.
– Егор, в одном из своих интервью вы сказали, что до 21 года вас воспитывала бабушка Наталья Петровна Кончаловская…
– По-видимому, погорячился. Воспитывала меня, конечно, мама, но и бабушка приняла очень большое участие. Папа с мамой очень рано развелись. Папа нам помогал, но это была эпизодическая помощь. На жизнь должна была зарабатывать мама. У бабушки мне было очень хорошо. Она жила на даче, там надо мной не было такого пристального контроля, как в городе. Сам идешь купаться, сам едешь на велосипеде. Шанс быть перееханным джипом с пьяным водителем был гораздо меньше. Сейчас на дорогах Николиной Горы сплошной поток лимузинов, которые несутся с огромной скоростью, за рулем часто сидят пьяные люди. И сейчас я уже не отпущу свою дочку бегать во дворе, как это делали мы со Степой Михалковым.
– Какой осталась в вашей памяти Наталья Петровна?
– Удивительным человеком. Ее редко можно было увидеть праздной даже в преклонном возрасте. Она или готовила пироги, или писала книжки, или прибивала себе набойки к каблукам (и это она умела делать). Она все время была занята делом, даже когда у нее болели ноги: ее в темноте сбил велосипедист, она всю жизнь страдала от ужасных болей, хотя ей делали операцию во Франции.
– Наверное, огромное значение для вас имела и атмосфера в ее доме, и ее друзья?
– Конечно, она относилась к той эпохе, когда масштаб личности был убедительнее, чем сегодня. У нашего прадеда – Василия Сурикова – в гостях бывали Толстой, Репин. Однажды он выгнал из своего дома Льва Толстого со словами: «Уходи, злой старик!» Толстой приходил к его умирающей жене, расспрашивал, что она чувствует, и описывал это в рассказе «Смерть Ивана Ильича». Бабушка знала Маяковского. При жизни ее отца Петра Петровича Кончаловского здесь бывали Алексей Толстой, Всеволод Мейерхольд, Стравинский, Качалов, Борис Ливанов. Потом собирались друзья Никиты и отца – Олег Табаков, Юра Богатырев, Марчелло Мастроянни, Роберт Де Ниро. Бабушкин дом всегда был удивительным и притягательным тем, что там собирались люди, которые поневоле влияли на тебя масштабом своей личности. Если ты сидишь за столом и слушаешь, как Люся Гурченко поет романсы, или приезжает Эдуард Артемьев и ставит музыку, которую написал к Олимпиаде-80, это запоминается навсегда и влияет на формирование твоей личности.
В живописи Федоря Яковлевича Алексеева меня всегда поражало очень романтическое изображение водной глади перед архитектурными ансамблями. Честно говоря, его виды Красной площади Москвы не так сильно увлекали меня именно из-за отсутствия этих элементов - воды и лодочки перевозчика...
Алексеев Федор Яковлевич (примерно 1754 - 1824).
Сын сторожа Академии наук. В 1764 году принят по прошению отца в обучение в Императорскую Академию художеств, до этого же учился в гарнизонной школе.
В 1767 в числе учеников класса орнаментной скульптуры, которым руководил Луи Роллан, далее в «живописном классе» у Г.Фандерминта и А.Перезинотти.
В 1773—1777 совершенствовался как театральный художник в Венеции, где писал и пейзажи («Набережная Скьявони в Венеции», 1775, Художественный музей БССР, Минск).
В 1790-х гг. выступил с пейзажами Петербурга («Вид Дворцовой набережной от Петропавловской крепости», 1794, Третьяковская галерея), за которые в 1794 получил звание академика.
С 1803 преподавал в Академии художеств. «Для снятия видов» ездил в Херсон, Николаев, Бахчисарай (1795), Полтаву, Воронеж, Орёл и по акварельным этюдам с натуры затем писал картины («Площадь в г. Николаеве», Русский музей, Санкт-Петербург).
Находясь в 1800—1802 в Москве, написал с натуры две картины («Красная площадь с собором Василия Блаженного», Музей института русской литературы АН СССР, Ленинград, и «Вид военного госпиталя», не сохранилась) и ряд акварелей.
В 1810-х гг. создал новую серию петербургских пейзажей («Вид Английской набережной», Русский музей).
Алексеев — первый в русской живописи мастер городского пейзажа. В лиричных, с большой тонкостью исполненных картинах он запечатлел строгий облик Петербурга, живописную красоту Москвы, поэзию повседневной городской жизни.
В тонких городских пейзажах запечатлел строгий облик Санкт-Петербурга, живописную красоту Москвы, Венеции и др. (Данные ВИКИПЕДИИ)
[699x469]
Сиротский дом в Москве.
[700x495]
Вид на Московский Кремль с Каменного моста.
[315x360]Вид города Николаева. 1799.
[533x360]
Вид на Дворцовую Набережную от Петро-Павловской Крепости. 1794.
[540x328]
Вид на Биржу от Петро-Павловской Крепости. 1810.
[549x463]
Вид на Михайловский замок со стороны Фонтанки.
Решение о строительстве храма «в ознаменование благодарности нашей к Промыслу Божию, спасшему Россию от грозившей ей гибели» было принято императором Александром I в 1812 г. Первоначальный проект, предусматривающий возведение храма на Воробьевых горах (архит. А.Л. Витберг, заложен в 1817 г.) не был осуществлен по причине растраты собранных на строительство средств подрядчиками, обвинившими архитектора, кстати, внесшего все собственные средства на компенсацию разворованного другими, в воровстве. Новый проект в русско-византийском стиле (архит. К.А. Тон) утвержден в 1832 г. императором Николаем I. Храм был вновь заложен в 1839 г. на Пречистенской наб., в древнем урочище Чертолье на месте Алексеевского женского монастыря (здания монастыря были разобраны, а сестры переведены в Красное село).
Строился храм на средства казны с привлечением народных пожертвований. 26 мая 1883 г. храм, ставший самым высоким зданием Москвы и самым большим храмом России, был освящен митр. Иоанникием в присутствии императора Александра III. Внутреннее убранство было выполнено знаменитыми русскими художниками В.П. Верещагиным, Г.И. Семирадским, В.И. Суриковым, В.Б. Маковским, Ф.А. Бруни, И.Н. Крамским и др.
Для работы над росписью Храма Суриков покинул Петербург и переехал с семьей в Москву. Поселился он в Хамовниках, жил недалеко от Л.Н.Толстого, подружился с ним, несмотря на большую разницу в возрасте. Л.Н. Толстой часто бывал у Суриковых, а когда заболела жена Василия Ивановича, то, как рассказывает его внучка, Наталья Кончаловская, и вовсе стал бывать у них ежедневно и засиживаться у постели умирающей допоздна. Когда Суриков понял, что Лев Николаевич, как истиный художник, хочет не пропустить момент смертельной агонии умирающей, чтобы описать это в каком-либо романе, несмотря на все ту-же упомянутую разницу в возрасте, да и разницу в положении, "врезал" прославленному графу и спустил его с лестницы, пригрозив добавить, если тот еще раз придет к ним. Вот так...
Ну а это один из эскизов к росписям Храма.
[500x546]
Решение о строительстве храма «в ознаменование благодарности нашей к Промыслу Божию, спасшему Россию от грозившей ей гибели» было принято императором Александром I в 1812 г. Первоначальный проект, предусматривающий возведение храма на Воробьевых горах (архит. А.Л. Витберг, заложен в 1817 г.) не был осуществлен по причине растраты собранных на строительство средств подрядчиками, обвинившими архитектора, кстати, внесшего все собственные средства на компенсацию разворованного другими, в воровстве. Новый проект в русско-византийском стиле (архит. К.А. Тон) утвержден в 1832 г. императором Николаем I. Храм был вновь заложен в 1839 г. на Пречистенской наб., в древнем урочище Чертолье на месте Алексеевского женского монастыря (здания монастыря были разобраны, а сестры переведены в Красное село).
Строился храм на средства казны с привлечением народных пожертвований. 26 мая 1883 г. храм, ставший самым высоким зданием Москвы и самым большим храмом России, был освящен митр. Иоанникием в присутствии императора Александра III. Внутреннее убранство было выполнено знаменитыми русскими художниками В.П. Верещагиным, Г.И. Семирадским, В.И. Суриковым, В.Б. Маковским, Ф.А. Бруни, И.Н. Крамским и др.
Для работы над росписью Храма Суриков покинул Петербург и переехал с семьей в Москву. Поселился он в Хамовниках, жил недалеко от Л.Н.Толстого, подружился с ним, несмотря на большую разницу в возрасте. Л.Н. Толстой часто бывал у Суриковых, а когда заболела жена Василия Ивановича, то, как рассказывает его внучка, Наталья Кончаловская, и вовсе стал бывать у них ежедневно и засиживаться у постели умирающей допоздна. Когда Суриков понял, что Лев Николаевич, как истиный художник, хочет не пропустить момент смертельной агонии умирающей, чтобы описать это в каком-либо романе, несмотря на все ту-же упомянутую разницу в возрасте, да и разницу в положении, "врезал" прославленному графу и спустил его с лестницы, пригрозив добавить, если тот еще раз придет к ним. Вот так...
Ну а это один из эскизов к росписям Храма.
[500x546]
Все, кто пытался держать в руках кисть, хорошо представляют себе всю сложность создания акварелей. Все, кто хранил дома акварельные работы, знают, как сложно уберечь из от воздействия света. Акварели не часто встречаются на выставках и в залах музея. Зато когда видишь хорошо сохранившуюся акварель, любуешься ею и не можешь налюбоваться - свежесть, прозрачность, ощущение "первозданности". Случайно набрела на большое количество акварелей Василия Сурикова. Меня впечатлило! Ну а Вы сами решайте...
[381x500]Автопортрет
[600x249]
Минусинская степь
[650x468]
Толедо
[400x290]
Севилья Бой быков.
[650x455]
Барселона. Коррида.
[357x500]
Гренада.
[379x500]
В Крыму.
[370x500]
Ай-Петри.
[387x500]
Портрет дочери Ольги.
[400x558]
Эскиз к картине "Меншиков в Березове".
[320x250]Роман Григорьевич Виктюк — театральный режиссёр, родился 28 октября 1936 года во Львове.
По окончании в 1956 году актёрского факультета ГИТИСА, работал в театрах Львова, Киева, Твери и Вильнюса. Начиная с середины 70-х, режиссёр ставит спектакли в столичных театрах, среди которых «Царская охота» в Театре им. Моссовета, «Муж и жена снимут комнату» и «Татуированная роза» во МХАТе, «Уроки музыки» Л. С. Петрушевской в Студенческом театре МГУ (был запрещен). Спектаклем «М.Баттерфляй» по пьесе Д. Г. Хуана открылся «Театр Романа Виктюка», объединивший артистов из разных театров, близких режиссёру своим мировоззрением. В 1991 году, на сцене театра «Сатирикон», Роман Виктюк ставит свой самый известный спектакль — «Служанки». Благодаря хореографии Эвальда Смирнова, костюмам Аллы Коженковой, гриму Льва Новикова и актёрской игре Сергея Виноградова, Николая Добрынина и Александра Корженкова, Виктюку удалось создать неповторимый, зрелищный театр, с обилием музыки, танцев и исключительно яркой внешней театральностью. Спектакль был показан во многих странах мира, собрал восторженные отзывы в мировой театральной прессе, а самого режиссёра сделал одним из самых узнаваемых и известных театральных деятелей в стране. Во второй половине 90-х становятся заметными первые признаки творческого кризиса режиссёра, совпавшие, к тому же, с общим несоответствием между эстетикой его театра и вкусами новой театральной моды. Поставленные им спектакли того периода, такие как «Саломея» и «Антонио фон Эльба», несмотря на формальное мастерство и безупречность режиссуры, были прохладно встречены как публикой, так и цехом критиков, вызвав справедливые во многом обвинения в изношенности средств театрального обольщения, в отсутствии свежести и новизны. Неактуальность Виктюка в нынешней театральной России подтвердила и постановка спектакля «Заводной апельсин», в которой режиссёр попытался несколько отойти от исповедуемых им принципов чувственного, изнеженного, эстетического театра. Как справедливо было замечено известным критиком Романом Должанским: «Он больше не козыряет сладкой тягучестью порока, странностями и запретными чувствами. Все они, помогавшие смириться с окружающим насилием или игнорировать его, перестали быть свидетельствами личной свободы, а потому растеряли для него привлекательность. Окончательно утратив эти резервы свободы, режиссёр, видимо, и почувствовал досадную механистичность мироустройства.»
Спектакли
1975 — Вечерний свет (А. Н. Арбузов)
1977 — Царская охота (Л. Г. Зорин)
1976 — Муж и жена снимут комнату (Рощин)
1978 — Уроки музыки (Л. С. Петрушевская)
1982 — Татуированная роза (Теннесси Уильямс)
1985 — Квартира Коломбины (Л. С. Петрушевская)
1990 — М.Баттерфляй (Д. Г. Хуан)
1991 — Служанки (Жан Жене)
1992 — Лолита (Э. Олби по Владимиру Набокову)
1993 — Рогатка (Николай Коляда)
1994 — Я тебя больше не знаю, милый (А. де Бенедетти)
1998 — Саломея (О. Уайльд)
2000 — Антонио фон Эльба (Р. Майнарди)
2000 — Заводной апельсин (Э. Бёрджесс)
2001 — Мастер и Маргарита (М. Булгаков)
2005 — Дон Жуан (Э.-Э. Шмитт)
2006 — Непостижимая Женщина, живущая в нас (Х. Левин, перевод с иврита Марка Сорского)
Фильмография
Признание и награды
2003 - Заслуженный деятель искусств Российской Федерации
[320x501]
[224x168]Уже год нет замечательного певца и артиста - Эрика Курмангалиева.
Он скончался в Москве в возрасте 47 лет в 13 ноября 2007 года. Эрик Курмангалиев (Салим-Меруэт) - оперный певец, обладатель редкого тембра - контртенора, прославившийся в начале 1990-х ролью в спектакле Романа Виктюка "М. Баттерфляй" по пьесе Дэвида Хванга.
[320x240]Он был лауреатом международного конкурса молодых певцов в Хертогенбоше (Нидерланды, 1987 г.). На фестивале советской музыки в Бостоне в 1988 г. пресса назвала Эрика Курмангали феноменом и проводила параллель с легендарной оперной певицей Федорой Барбиери. В 1992 г. за роль Сонг Лилинг в спектакле «М. Баттерфляй» Дэвида Г. Хванга он был признан лучшим актером года. Швейцарская пресса назвала певца «Голосом века».
Эрик Курмангали родился в 31 декабря 1959 года в Западном Казахстане в местечке Кульсары. Окончил Московский музыкально-педагогический институт им. Гнесиных. Стажировался в аспирантуре Московской консерватории им. П.И.Чайковского у профессора Н.Л.Дорлиак. Брал уроки мастер-класса И.Бьенер, А. Рейнолдс, Ф. Кертин, Р. Кэйселли.
Лауреат международного конкурса молодых певцов в Хертогенбоше (Нидерланды 1987 г.)
Сольные программы Эрика Курмангали с успехом принимала публика в Нидерландах, Бельгии, Венгрии, Югославии, Франции, Греции. Он выступал с престижными оркестрами под управлением известных дирижеров — Г. Рождественского, Д. Китаенко, Ф. Мансурова, П. Сондецкиса, Ю. Башмета. По приглашению Святослава Рихтера являлся постоянным участником международного фестиваля «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», был первым исполнителем вокальных партий в произведениях А. Шнитке: 2-я симфония, 4-я симфония, кантата «История доктора Иоганна Фауста». Нередки были выступления Эрика в Париже, куда он приезжал для участия в престижных концертных программах по приглашению Пьера Кардена.
Дебютировал Эрик как концертный певец на сцене Большого зала филармонии им. Д.Шостаковича в Ленинграде в 1980 г.
Вел широкую концертную деятельность, исполняя оперы и сольные программы на ведущих сценах России, Украины, Латвии, Эстонии, Литвы, Казахстана, Татарстана, в Нидерландах, Бельгии, Венгрии, Югославии, Франции, Греции.
Выступал с престижными оркестрами под управлением известных дирижеров: Рождественский, Китаенко, Мансуров, Сондецкис, Башмет, Третьяков.
На фестивале Советской музыки в Бостоне в 1988 г. пресса назвала феноменом и проводила параллель с легендарной оперной певицей Федорой Барбиери.
По приглашению Святослава Рихтера являлся постоянным участником международного фестиваля "Декабрьские музыкальные вечера Рихтера".
По приглашению Пьера Кардена выступал на сценах Парижа. Первый исполнитель произведений А.Шнитке: 2-я симфония, 4-я симфония , кантата "История доктора Иоганна Фауста".
В 1992 г. за роль Сонг Лилинг в спектакле "М. Баттерфляй" по одноименной пьесе американского драматурга Дэвида Г.Хванга, был признан лучшим актером года.
[253x300]
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Ностальгическое...
[показать] [показать]Включила утром телевизор (по случаю каникул не слишком торопилась) и удивилась, увидев показ парада! Вспомнила прежнее, всегда одинаковое, действие: рядами и колоннами, с транспарантами, вроде бы радостные и счастливые. И сразу же вспомнила, как самой довелось участвовать в этом весьма пафосном (со стороны) действе. Было это в 1975 году - во второй год работы после института. Встала почти ночью, на первом поезде метро, открывшегося пораньше по случаю праздника, добралась до завода. Очень долго собирались, было очень холодно и, темно, потому что рано. Построились и расстояние в четыре остановки "на метро" мы начали преодолевать по узким от стоящих вдоль "товарищей в штатском", улицам. Медленно, как черепахи, продвигались к заветной цели. Выйти из колонны было нельзя, свернуть тоже - "товарищи" не пропускали, в районе бывшего Калининского пр-та - обилие столов со снедью ( такие вот импровизированные буфеты), у мужчин "с собой было", у выхода на Манежную встали, долго стояли, вдруг дали отмашку и мы побежали. Бежали до Исторического музея - через всю Манежную площадь, вновь встали, подровнялись, отдышались, и "вступили" на Красную площадь, пару минут мимо трибун, у Спасской башни уже все в разнобой, далее за угол Кремля и поиски места сбора всего "ручного", что тащили. Кое-как побросали в кучу, а метро не работает, идти назад аж до Кропоткинской пришлось. Поняла, что больше ни за что не соглашусь на это. В получку дали на пять (или 15?) рублей больше. Спрашиваю: "Это что?" А мне говорят, что за "ДЕМОНСТРАЦИЮ". Вот вам и весь "пафос". Даже картинку вставлять не хочется. Хотя сегодняшний вариант считаю гораздо более подходящим, нежели "карнавальное" шествие с хоругвиями и изображениями "святых" членов политбюро. Все время крутится в памяти дежурная шутка тех времен: "съест кпсс!"
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
КЛЕВЕРное..
[показать] [показать]Посмотрела несколько фильмлв с Гретой Гарбо подряд - было впечатление, что смотрю один и тот-же фильм. только герои-мужчины слегка меняются. А Грета Гарбо не меняется нигде - везде одинакова. Но сила ее обаяния так велика, что даже не обижаешься за то, что она "не играет", не перевоплощается и еще массу всяких НЕ делает. Зато она ВЕЛИКАЯ ГРЕТА ГАРБО! Волшебная сила (искусства?)!!!
[250x250]
Это цитата сообщения moleskine Оригинальное сообщение
Тюк, или Мой случай
Настроение сейчас - Отупелое
Жизнь под крылышком сисадмина развращает. Точно! Лет пять тому я слыл среди себя продвинутым пользователем. А теперь… Три дня назад после вышвыривания хлама из чуланов своего железного друга обнаружил, что тот вдруг онемел. Безуспешные поиски причины не единожды заставили вспомнить славных моих «злых админов» Костю, Лешу, Володю, Максима…
Я же привык, не могу ничего делать без наушников, блин!!! Оторвать бы тебе твои шаловливые продвинутые ручки, ламер! Так, спокойно. Я уже знаю: нужен драйвер для звуковой карты, производителя которой тоже еще нужно как-то узнать… Как?
…Отрываю взгляд от монитора и тупо скольжу по полкам старенького шкафа. Прогибаются... «Библиотека» невероятно пестрая. В основном это книги, собранные (в годы уже позабытого дефицита) мамой. А вон и мой вклад – с краешка.
В.Гиляровский «Москва и москвичи». «Я – москвич! Сколь счастлив тот, кто может произнести это слово, вкладывая в него всего себя»… А я не москвич. Москвич не я. И этим отнюдь не горжусь. Да и при чем тут гордость?
Сергей Шипов, «Еж. Хищники на шахматной доске». О да! Вот можно же сугубо профессиональную книгу написать так ярко, сочно – художественно!
Наполеон Хилл, «Думай и богатей». Хмм!.. Очень… м-да… полезная книжка – надо бы перечитать.
Ричард Бах, «Мост через вечность». Да? Когда же это здесь оказалось? Наверно, тогда же, когда посмелось сказать:
Хочу тебя я плавать научить!
Оставим небо Баху с Лесли Пэрриш
И, если ты мне безоглядно веришь…
Прости, Любимая!
Даниил Хармс, «Полет в небеса».
А это здесь откуда? Неужели – мама?!? Или все-таки я?
Как Вам это нравится???!!!
Прочла в новостях подмосковного города. Прочла не один раз, настольлько циничным показалось это сообщение. Проверила, все именно так. Судите сами:
"В связи с необходимостью оказания социальной поддержки малообеспеченным гражданам Глава Щёлковского муниципального района Александр Ганяев подписал постановление, согласно которому Щёлковское финансовое управление Министерства финансов Московской области выделит финансовые средства на бесплатную подписку на районную газету «Время» для малообеспеченных жителей района на 2009 год. Списки нуждающихся готовят районный Совет ветеранов и Щёлковское управление социальной защиты населения."
Это цитата сообщения НЕВИДИМЫЙ_НАВСЕГДА Оригинальное сообщение
"в период борьбы с длинными волосами..."
в период
борьбы с длинными волосами
в школе
где я учился
директриса
выставляла у входа
патруль
из числа сознательных комсомольцев
вооруженных ножницами
комсомольцы
отлавливали волосатиков
и отсекали им локоны
с одной стороны головы
после чего
жертва
была вынуждена
бежать в парикмахерскую
и стричься
под уставной полубокс
я тоже был волосатиком
лязг холодных ножниц
я до сих пор слышу его
у себя над ухом
днем и ночью
чувствую
прикосновение холодного металла
к коже
вскакиваю с криком
в середине ночи
включаю телевизор
и слышу металлический лязг
читаю иную статью в газете
и прикрываю рукой
ухо
люди с ножницами
любители символической кастрации
завистливые импотенты
хозяева трусливых маленьких гильотин
вам не хватило смелости
сразу отрезать мне голову
рано или поздно
наступит время
расплаты за педагогические ошибки