Утром в воскресный день посмотрела интереснейшую передачу для молодежи о Чехове. Так заинтересовалась, что в поисковике напечатала имя ведущего: Лев Соболев. Нашла его фото и открыла ресурс. Вот какая статья "вывалилась" на экран. В ней нет, сколько я ни искала, и намека на Соболева, за исключением фотографии. Статья о другом и других. Но в этой, достаточно правильной статье, опять столкнулась с весьма приблизительным знанием предмета. Автор позволяет себе писать "Раньше, если учитель включал .... или показывал слайды, ему не оплачивали урок". Если это действительно было, то не грех написать когда. Я в образовании более 25 лет и почти на каждом уроке вынуждена показывать слайды, а теперь уже фильмы или слайд-шоу, и никогда не сталкивалась с подобной проблемой. Вот с нерадивостью журналистов, которые ложкой неточности заставляют читателя сомневаться в остальном и тем самым сводят на нет и собственную работу и хорошее начинание, сталкиваюсь все чаще и чаще. Не любят видно журналисты свою работу, сенсации любят. Вот и заслужили у народа позорное прозвище "ЖУРНАЛЮГИ". Далеко не все, что было на свете до их рождения, так уж плохо. Был в 80-е годы учебный канал, который помогал многим учителям в проведении уроков. Совсем не обязательно заменяли урок фильмом, включали нужную часть, может быть и сами чему-то учились. Я, например, работала в одной школе с замечательным учителем физики Рудольфом Карловичем Бега, так его уроки снимали на ТВ, некоторые - прямо из Политехнического музея показывали на этом самом "учебном" канале. Жаль, что его в 90-е упразднили. А дело создания ХОРОШЕГО КАНАЛА ДЛЯ ШКОЛЬНИКОВ - очень важное дело. Именно на "Би-Би-Гоне" я и увидела передачу о Чехове, которую вел Лев Соболев, с которого я и начала свое сообщение и свои поиски.
Вот статья и картинка "при ней":
[400x310]МНОГОДЕТНЫЙ КАНАЛ
Единственное в стране образовательное телевидение -- «Школьник ТВ» -- продюсирует внук и сын известных актеров Сергея и Кирилла Столяровых -- тоже актер и тоже Сергей СТОЛЯРОВ
Дедовским методом в прямом смысле воспитывает миллионы детей генеральный продюсер канала «Школьник ТВ» Сергей Столяров. Его дед когда-то сыграл главную роль в фильме «Садко», снялся во многих других сказках. И внук считает, что надо показывать подрастающему поколению хорошее кино.
О детях, отцах и дедах, о кино, театре и телевидении Сергей Столяров беседовал с корреспондентом «Огонька»:
-- Детская литература, кинематограф и телевидение сегодня однобоки и ущербны. Единственной гордостью отечественного ТВ считается передача «Спокойной ночи, малыши!», но ее производители главную задачу, кажется, видят в том, чтобы удивить зрителей именами ведущих. Пафос мне понятен: вот мы пригласили Анну Михалкову и Оксану Федорову! Но ведущий детской программы -- это отдельная профессия, и он должен обладать определенными качествами: быть способным разговаривать с детьми, как это умели делать, например, Валентина Леонтьева и Сергей Супонев.
Сергей Столяров пришел на телевидение из театра. По окончании Щепкинского училища служил в Театре Советской (теперь Российской) армии. После службы остался в театре и работал там около десяти лет. Играл как во взрослых спектаклях, так и в детских. Снимался в фильмах «Возвращение», «Цыганское счастье», «Завтра была война»... В это же время вел программу «Детский час» на 4-м, образовательном, канале. Был главным продюсером по детскому вещанию ТВЦ.
-- Почему у нас не вкладывают деньги в производство детской продукции? За рубежом это приносит хорошие доходы.
-- За рубежом вообще трепетно относятся к детям. В Японии, например, в каждой префектуре несколько образовательных кабельных каналов. А у нас сейчас на всю страну -- один спутниковый, наш «Школьник ТВ». Выгодными в России считаются вложения в пиво и попсу, а в воспитание и образование -- нет. Кроме того, те, у кого есть деньги, проблему образования своих детей уже решили. Раз в два года в Комитет Госдумы по делам женщин, семьи и молодежи приглашаются люди, которые занимаются детским вещанием и книгоизданием. Депутаты озабоченно спрашивают: «Что делать-то будем?» Замечу, спрашивают у тех, кто, в отличие от остальных, пытается что-то делать. Иногда после такой беседы присылают постановления Комитета. Причем постановления за разные годы написаны одинаково. Более того, в них зачастую используются устаревшие данные исследования телеаудитории и фигурируют программы, которые уже не выходят.
-- Так что делать-то будем?
-- Создавать индустрию. Я в 1998 году был в Англии на съемках программы «Телепузики». Происходящее вызывало зависть -- такие деньги были вбуханы в производство. Хотя сама программа чудовищная. За последние годы в России предприняли лишь одну попытку вложения средств в телевидение для подрастающего поколения -- в «Детский проект». Ныне это спортивный канал 7ТВ. Одной из причин перепрофилирования,
"Меня зовут Сальвадором - Спасителем - в знак того, что во времена угрожающей техники и процветания посредственности, которые нам выпала честь претерпевать, я призван спасти искусство от пустоты". Так знаменитый художник ХХ века определил свою миссию в искусстве. Хотелось бы, чтобы по прошествии многих лет и в нынешнем, 21 веке, нашелся смельчак, предложивший новые художественные пути.
[227x360]Парни
с поднятыми воротниками,
в куртках кожаных,
в брюках-джинсах.
Ох, какими словами
вас ругают!
И все время удивляются:
живы?!
О проблеме вашей
спорят журнальчики —
предлагают убеждать,
разъяснять...
Ничего про это дело
вы не знаете.
Да и в общем-то
не хотите
знать...
Равнодушно
меняются
столицы —
я немало повидал их,—
и везде,
посреди любой столицы
вы
стоите,
будто памятник
обманутой мечте.
Манекенами
к витринам приникшие,
каждый вечер —
проверяй по часам —
вы уже примелькались всем,
как нищие.
Что подать вам?
Я не знаю сам.
Завлекают вас
ковбоями и твистами,—
вам давно уже
поднадоел твист.
Вы
покуриваете,
вы посвистываете,
независимый делаете вид.
Может,
девочек ждете?
Да навряд ли!
Вон их сколько —
целые стада.
Ходят около —
юные,
нарядные...
Так чего ж вы ожидаете тогда?!
Я не знаю — почему,
но мне
кажется:
вы попали
в нечестную
игру.
Вам история назначила —
каждому —
по свиданию
на этом углу.
Обещала показать
самое гордое —
мир
без позолоченного зла!
Наврала,
наговорила
с три короба.
А на эти свиданья
не пришла...
Идиотская,
неумная шутка!
Но история
думает
свое...
И с тех пор
неторопливо и жутко
всё вы ждете,
всё ждете
ее.
Вдруг покажется,
вдруг покается,
вдруг избавит
от запойной тоски!..
Вы стоите на углу,
покачиваясь,
вызывающе подняв воротники...
А она проходит мимо —
история,—
раздавая
трехгрошовые истины...
Вы постойте,
парни.
Постойте!
Может быть,
чего-нибудь
и выстоите.
1960
[500x375]
Владислав Городецкий - чудаковатый архитектор-богач, позволявший себе иметь один из первых легковых автомобилей, заядлый охотник бесстрашный «летчик», поднимавшийся с первыми авиаторами на глазах изумленных зевак в небо, франт, любивший эпатировать всех и вся (например, прогуливаться по городу с обезьянкой, что в те времена шокировало). Создатель Николевского Собора, Кераимской кенасы, Городского музея древностей и искусств.
Городецкий родился в с. Шолудьки Подольской губернии (в настоящее время - Винницкая область) в 1863 году, в дворянской семье. В 1890 году окончил Петербургскую академию искусств. Работал в Киеве с 1889 года. До 1903 В. Городецкий жил и имел мастерскую на улице Николаевской, 3, которая с 1995 года носит имя архитектора Городецкого. С 1903 жил в сооруженном им «Доме с химерами» по ул.Банковой.
Городецкий построил такие известные объекты, как Национальный художественный музей, костел Святого Николая, Караимскую кенасу. По собственным проектам он также построил в Тегеране театр, дворец и гостиницу. Городецкий умер 3 января 1930 года в Тегеране после сердечного приступа. Там же он и похоронен. В 1993 году по просьбе Музея истории Киева могилу архитектора разыскали сотрудники Посольства Украины в Иране.
[389x550]
[600x450]
Это цитата сообщения YuO Оригинальное сообщение
Фёдор Шехтель
[показать]YO.iMGSRC.RU
....Тем не менее и он оставил о себе память в виде той самой «недвижимости». На рязанской земле, в Кирицах, он устроил в свои лучшие времена замечательную усадьбу, поставил там же домовый храм Сергия Радонежского. И самая, пожалуй, главная его заслуга – привлек к строительству своего дворца в Кирицах (иначе его трудно назвать) тогда еще молодого и только начинающего творческий путь зодчего Федора Шехтеля (автора проекта здания Ярославского вокзала в Москве). Так он дал ему возможность сделать хороший старт, утвердиться в профессии. И Шехтель создал удивительный по красоте и очень своеобразный ансамбль, вне всяких стилей и в то же время очень стильный. С этого, собственно, начался «стиль Шехтеля» – башенки, оконные проемы, арки, лестницы, спускающиеся к прудам, делают дом похожим на некую ожившую сказку. И дом, и парк при нем сохранились до наших дней, стали памятниками архитектуры, потихоньку реставрируются. А сохранились они благодаря поистине мистическому совпадению – там в 1938 году был открыт детский туберкулезный санаторий, в котором лечат тот самый недуг, который унес жизни детей Фон-Дервизов...
ПОДРОБНЕЕ
ЕЩЁ ФОТОГРАФИИ
Это цитата сообщения гуля_фролова Оригинальное сообщение
Сказочный город Антонио Гауди
[500x652]
Антонио Гауди (полное имя Antonio Gaudi y Cornet) родился 25 июня 1852 г. в городе Реусе, недалеко от Барселоны, в семье, принадлежащей к роду потомственных каменщиков. С 1868 г. жил в Барселоне, где в 1873–1878 гг. занимался в Высшей технической школе архитектуры. Навыпускном вечере, вручая диплом, директор школы сказал: «Джентльмены, перед нами либо гений, либо сумасшедший». На что Гауди ответил: «Похоже, теперь я архитектор».
Это цитата сообщения гуля_фролова Оригинальное сообщение
забавные и очень странные памятники
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Окна времени
Ночные бабочки & Город вне времени & Фонарь
[253x698] [183x697] [101x698]Детские сны
Веселая компания
[показать]Старые игрушки
[показать]Фиеста воздушных шаров
[показать]Бродский Иосиф
Стихи в апреле (1970)
В эту зиму с ума я опять не сошел, а зима глядь и кончилась. Шум ледохода и зеленый покров различаю -- и значит здоров. С новым временем года поздравляю себя и, зрачок о Фонтанку слепя, я дроблю себя на сто. Пятерней по лицу провожу -- и в мозгу, как в лесу, оседание наста. Дотянув до седин, я смотрю, как буксир среди льдин пробирается к устью. Не ниже поминания зла превращенье бумаги в козла отпущенья обид. Извини же за возвышенный слог; не кончается время тревог, не кончаются зимы. В этом -- суть перемен, в толчее, в перебранке Камен на пиру Мнемозины.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
В.Г.Шухов - фотограф старой Москвы...(прогулки по Москве)
У меня в дневнике уже была тема о Владимире Григорьевиче Шухове, талантливом инженере и архитекторе. ( Шухов и его башня (Прогулки по Москве) Теперь же немного о Шухове - коллекционере.
"Я по профессии инженер, а в душе фотограф" - так сам В.Г.Шухов определял место, которое в его жизни занимала фотография. Увлечению фотографией Владимир Григорьевич отдал почти полвека - с середины 1880-х до 1930-х годов - и оставил после себя для того времени колоссальную коллекцию, насчитывающую свыше полутора тысяч негативов на пленке и пластинах, собственноручных отпечатков на бумаге и стереоскопических позитивов на стекле. Весь материал Шуховым систематизирован: снимки разложены в специальные коробки и альбомы, многие подписаны и датированы.
Трубная площадь. 1900-е годы
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
День рождения буквы "ё"...
225 лет назад 29 ноября (18 ноября по старому стилю) 1783 года в доме директора Петербургской академии наук княгини Екатерины Романовны Дашковой состоялось одно из первых заседаний недавно созданной Академии словесности. С участием таких знаменитостей, как Державин и Фонвизин. Обсуждался проект полного толкового Славяно-российского словаря, знаменитого впоследствии "Словаря Академии Российской". Академики уже было собирались расходиться по домам, когда Екатерина Романовна, спросила у присутствующих, сможет ли кто-нибудь написать слово "ёлка". Академики решили, что княгиня шутит, но та, написав произнесённое ею слово: "ioлка", спросила: правомерно ли изображать один звук двумя буквами? И не лучше ли ввести новую букву "ё"?
"Родители" буквы "ё" - Е.Р.Дашкова и Н.М.Карамзин
Известной буква "ё" стала благодаря Н. М. Карамзину. В 1797 году Николай Карамзин решил заменить при подготовке в печать одного из своих стихотворений две буквы в слове "слiозы" на одну - "ё". Так с лёгкой руки Карамзина буква "ё" вошла в состав русского алфавита.
Правила применения
Буква ё пишется в следующих случаях:
1. Когда необходимо предупредить неверное чтение и понимание слова, например: узнаём в отличие от узнаем; всё в отличие от все; вёдро в отличие от ведро: совершённый (причастие) в отличие от совершенный (прилагательное) и т. п.
2. Когда надо указать произношение малоизвестного слова, например: река Олёкма.
3. В специальных текстах: букварях, школьных учебниках русского языка, учебниках орфоэпии и т. п., а также в словарях для указания места ударения и правильного произношения.
Примечание. В иноязычных словах в начале слов и после гласных вместо буквы ё пишется йо, например: йод, йот, район, майор.
Источник: "Правила русской орфографии и пунктуации" (М., 1956).
Памятник букве "ё" в г.Ульяновск
Иванов А.А. в Риме.
Работа Иванова над «Явлением Христа народу» в Риме.
[644x437]
Александр Андреевич Иванов занимал квартиру во втором этаже небольшого дома на склоне холма в окружении живописного сада со множеством яблонь, смоковниц, миндальных деревьев.
Из его окон на фоне синих вершин альбанских гор открывалась величественная панорама Рима, уносившая воображение в первые века христианства. Именно здесь им было задумано грандиозное полотно «Явление Мессии», обессмертившее его имя. Впоследствии оно стало известно как «Явление Христа народу».
[468x444]
Неподалеку, на Виколо дель Вантаджо, находилась просторная мастерская Александра Андреевича. Она была нанята специально для работы над картиной огромных размеров. Стены ее были сплошь покрыты рисунками, расписаны углем и мелом; к ним были приставлены, а то и лежали просто на полу эскизы, этюды, эстампы, картоны. И над всем этим художественным беспорядком возвышался легендарный холст, работу над которым хозяин мастерской, как правило, не прекращал с утра до позднего вечера: в пять часов он был уже на ногах у мольберта, в полдень – небольшой отдых и затем снова многочасовой труд вплоть до захода солнца.
[644x444]
А.А. Иванов и Н.В.Гоголь
[278x400]
Иванов А.А. Портрет Гоголя 1841 г.
[321x419]
А.А.Иванов. портрет Гоголя. 1847
С Гоголем связана грустная история несостоявшейся любви Иванова к Апраксиной Марии Владимировне, в дом родителей которых ввел Александра Иванова Н.В.Гоголь.
Считается, что ее он изобразил на своей акварели "Вирсавия":
[453x583]
Вирсавия" акварель. ГТГ
После того, как "Машеньку" выдали замуж за князя Мещерского, Иванов на десять лет остался практически наедине со своим Мессией.Картина заменила ему столь желаемую семью.
«Я встаю со светом, работаю в студии до полудня, иду отдохнуть в кафе, чтобы приготовить свои силы, дабы начать работать с часу до сумерек, – сообщал Иванов своему другу Чижову. – Устав таким образом, я рад бываю добраться до кресел или постели вечером. Только по воскресеньям и позволяю себе ничего не делать, и тут пишу письма, если уж очень нужно отвечать. Всякое изменение этого порядка было бы клятвопреступлением против моей картины, которая теперь составляет для меня все..."
В своем знаменитом "Явлении..." он несколько раз поместил Н.В.Гоголя:
В фигуре "дрожащего":
[376x488]
и в фигуре "стоящего ближе всех к Христу" (в терракотовом плаще).
[267x227]
Возможно, что и в поисках лика Христа:
[287x360]
Иванов Александр Андреевич
Хождение по водам (Христос спасает начавшего тонуть Петра)
1850-е
Бумага коричневая, акварель, белила, кисть
26,7 х 39,2
Акварель принадлежит к циклу так называемых «Библейских эскизов», над которыми Иванов работал в 1850-е годы. Цикл остался незавершенным. Сюжет заимствован из Евангелия от Матфея: «…И, выйдя из лодки, Петр пошел по воде, чтобы подойти к Иисусу, но, видя сильный ветер, испугался и, начав утопать, закричал: Господи! спаси меня. Иисус тотчас простер руку, поддержал его и говорит ему: маловерный! зачем ты усомнился?» (Мф, XIV, 29–32). Контуры фигур едва намечены. Иванов работает свободно разбросанными цветовыми пятнами, подчеркивая их белильными штрихами. Не залитая краской часть листа образует силуэт лодки. Мистический белый свет создает ощущение происходящего на наших глазах чуда.
[525x360]
Иванов Александр Андреевич
Ветка
Не датировано
Бумага на холсте, масло
46,5 х 62,4
Дерево – излюбленный мотив романтического пейзажа, позволяющий решить проблему взаимоотношения предмета и пространства. Дерево, впитывая в себя энергию земли, передает ее ветвям и листве, которая буквально растворена в воздухе. Внизу развернута панорама гор – они воплощают силы природы в космическом измерении. Но эти силы могут являть себя и в единичных элементах мироздания, таких как одинокая ветка. По мысли Иванова, высшее начало жизни равно проявляет себя как в великом, так и в малом. Картина входит в серию многочисленных эскизов и этюдов, созданных художником в процессе работы над знаменитым полотном «Явление Христа народу (Явление Мессии)».
[699x525]
ИВАНОВ
Александр Андреевич
16 июля 1806
Санкт-Петербург 3 июля 1858
Санкт-Петербург
Величайший русский художник Александр Андреевич Иванов начал свой путь к вершинам искусства живописи ребенком. Его учителем был отец — А.И. Иванов, один из лучших живописцев начала XIX века и ведущий преподаватель Академии художеств.
Уже в одиннадцать лет Александр Иванов становится вольноприходящим учеником Академии (1817—1828), после окончания которой он уезжает в Италию (1831) и пребывает там практически до конца отпущенной ему жизни.
Начав свое творчество в Италии с двух ставших известными картин ("Аполлон, Гиацинт и Кипарис, занимающиеся музыкой и пением", 1831—1833; "Явление Христа Марии Магдалине после воскресения", 1835), Александр Иванов следующие двадцать лет трудится над главной картиной русской живописи — "Явление Христа народу". Работая над картиной, художник создает множество этюдов, чудесных пейзажей (например, "Ветка"), портретов (один из них — Н.В. Гоголя, с которым А. Иванова связывали дружеские отношения). Художник же вновь и вновь обращался к важнейшей для себя и человечества теме — пришествию Иисуса Христа на землю. В мае 1858 года Александр Иванов возвращается на родину, его картину и множество этюдов выставляют в Зимнем дворце, в Академии художеств. И пока обществом идет осмысливание сотворенного А. Ивановым, художник умирает, отправляясь к отцу и Богу.
Явление Христа народу (Явление Мессии)
1837-1857
[512x339]
Мы привыкли видеть огромное полотно "Явления Христа народу" в зале Третьяковки, всегда наполненном людьми. Картина кажется простой и ясной, но сколько воды утекло за время ее создания. Италия, дружба с Гоголем, дважды изображенном на этом полотне, счастливая любовь, так несчастливо закончившаяся свадьбой возлюбленной с другим, болезнь, нищета, раздумья, раздумья, раздумья....
Сначала Александр Иванов представлял картину так ("первоначальный" эскиз):
[700x451]
Позже так, как мы видим на т.н. "Строгановском" эскизе (1833-1837.ГТГ):
[699x497]
Затем был так называемый "Венецианский" эскиз (1834. ГТГ):
[486x360]
А в Русском музее хранится еще один вариант картины (1836)
[350x235]
Нашему же взору предстает решение самой сложной задачи в жизни художника:
[512x438]
Это цитата сообщения karlush Оригинальное сообщение
Голландские загадки
[600x429]
Эта картина – несомненно, самое популярное произведение известного голландского художника Питера Брейгеля Старшего. В России это полотно чаще называют «Фламандские пословицы». Забавное, развлекательное, оно приглашает зрителя в мир беззлобных шуток и недоразумений. Исследователь и поклонник творчества Брейгеля искусствовед Марейниссен предпринял попытку расшифровать значение отдельных фрагментов картины. Конечно, переводить местное выражение и пословицу – занятие рискованное: дословный перевод чаще всего непонятен, а то и просто абсурден, однако позвольте также представить и его. Не помешает, чтобы правильно уяснить те образы, которые сотворил Брейгель.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (УМБЕРТО БРУНЕЛЛЕСКИ. ИТАЛЬЯНСКИЙ МОДЕРН ИЗ ПАРИЖА.(ЧАСТЬ 1))
Умберто Брунеллески
Umberto Brunelleschi
21 июня 1879 – 16 февраля 1949
[290x282]Умберто Брунеллески Автопортрет 1907 г.
Итальянский художник и иллюстратор.
Родился Умберто в городке Пистойя, Тоскана, а в другой биографии указано, что место рождения художника - г. Монтемурло под Флоренцией.
К двадцати годам Брунеллески поступил в Академию искусств во Флоренции. Учась во Флоренции, он принимал участие в различных выставках в Италии.
В ноябре 1900 Умберто оставил свою родную страну и переехал в Париж, где сразу нашел работу иллюстратором известного модного журнала «Le Rire» (Смех). В первые годы XX века, он быстро связался со средой молодых поэтов, посещающих Латинский квартал и начал показываться в Салоне Независимых.
С 1906 до 1908 Брунеллески был главным поставщиком иллюстраций во флорентийский воскресный журнал» Il Giornalino della Dominica», издаваемый Луиджи Бертелли. С этого времени он становится одним из самых известных книжных иллюстраторов Европы.
[700x475]Венецианский карнавал.