Это цитата сообщения Ta_which Оригинальное сообщение
З а м о с к в о р е ч ь е.
Заслуженный художник России
Смирнов Сергей Иванович.
Родился в 1954 году в Ленинграде .
[563x699]Светлое Воскресение.
[335x500]
Судьба в суровом стиле
Художник Виктор Попков был одним из лидеров так называемого "сурового стиля" - направления в советском искусстве 1950-1960-х годов, для которого характерна героизация жизни простых людей.
Он родился в Москве 9 марта 1932 года в пролетарской семье. Образование получил в Художественно-графическом педагогическом училище и в Московском художественном институте имени В.И.Сурикова.
В 1967 году Попков получил почетный диплом на выставке молодых художников в Париже. Его наиболее известные полотна - "Строители Братской ГЭС", "Двое", "Бригада отдыхает", "Семья Болотовых", "Шинель отца", "Осенние дожди (Пушкин)". Картины Попкова находятся в Государственной Третьяковской галерее, Русском музее, Государственной музее-заповеднике "Абрамцево", а также в зарубежных собраниях.
[699x432]
Виктор Попков. "Строители Братской ГЭС" (1960-1961)
Картины Виктора Попкова я полюбила с той минуты, когда увидела в Московском Доме Художника его "Двоих", а потом "Хороша была бабка Анисья", а потом "Мой день",
[699x510]
Двое 1966 г. ГТГ
[700x511]
Развод. ГТГ
[699x489]
Вдовы. 1966 г. ГТГ
[699x415]
Вдовы. фрагмент. 1966. ГТГ
[699x563]
[700x431]
Мой день. 1968. ГТГ
[699x403]
Северная песня. 1968. ГТГ
[471x590]
Северная песня. Фрагмент.
В окне светловолосый с бородкой - хороший друг мой и мужа в те годы - Степанов Евгений Евгеньевич (совместно с женой являются авторами исследования и ряда работ о Николае Гумилеве и Анне Ахматовой). Именно Женя Степанов стал моим ГУРУ в Древнерусском искусстве, благодаря его умению заражать своими идеями и интересами, я объездила Русский Север, заинтересовалась фресками и иконами Дионисия, Гурия Никитина. Это отступление. Попков сдесь не причем. "Песни..." увидела случайно, о знакомстве Жени Степанова с Виктором Пооковым по северным экспедициям знала, поэтому сразу поняла, кто на окне.
Меня, как и многих в то время, потряс всех его Автопортрет в шинели отца.
[388x590]
Виктор Попков. "Шинель отца" (1972)
Но верхом его творчества для меня была картина "Осенние Дожди".
[581x590]
Виктор Попков. "Осенние дожди. Пушкин" (1974)
Подумала, что же удет дальше? Оказалось, что это не очередной взлет, за которым будет еще много полотен, нет, оказалось, что, перефразируя Булгакова, какой-то "...инкассатор уже купил себе бутылку водки...".
Из новостей того времени:
"12 ноября 1974 года трагически погиб художник Виктор Попков. Его смерть стала событием на фоне благостного официоза эпохи застоя. Скрыть обстоятельства гибели было нельзя. Трагедия произошла в центре Москвы. Художник был застрелен пьяным инкассатором. "
Художник погиб в ноябре 1974 года. В ноябре 1989 года в Мытищинском музее открылась мемориальная комната Виктора Попкова, где
Наследие Виктора Попкова.
Рассказывая о своих путешествиях, вспомнила о художнике Викторе Попкове (уникальном, любимейшем интересующимися живописью и весьма недолюбленном властями последнего периода его жизни). Почему я его вспомнила, объясню позже, в рассказе о нем или о путешествиях на Север.
В любом случае, вспомнив, стала искать нужную для такого рассказа его картину. На ней изображен человек, который вселил в меня интерес как к Древним городам, так и Древнерусскому искусству (вот и проболталась).
Пока искала картину, заходила на многие сайты, заглядывала в журналы, пока не наткнулась на странную фотографию. По ссылке нашла запись Стародубцева .
Вы все поймете сейчас сами. Весь ужас и трагизм. Такой безнравственности не возможно было представить себе.
Вот это фото.
[699x528]
Я нашла его в сайте уже какого-то немецкого фотографа, который тоже знал, кто такой В.Попков и от изумления поместил фото у себя.
Фотография называется "Мольберт Попкова".
А вот что пишет об этом Олег Стародубцев:
Олег Стародубцев (tijaniya) пишет в gorod_n
@ 2004-05-18 22:28:00
Мольберт Виктора Попкова
Несколько дней назад, блуждая по любимым московским переулочкам между Остоженкой и набережной (Обыденские, Молочный, Курсовой...) натыкаюсь в Зачатьевском, прямо у монастырской стены, на старый-старый двухэтажный деревянный особнячок, чудом уцелевший среди всего этого архитектурного убожества - мастерскую знаменитого московского художника (кстати, глупо и бессмысленно погибшего - его, пьяного***, застрелили инкассаторы) Виктора Попкова. Охранник сказал, что домик снесут после 9 мая: просто не успели из-за праздников...
А во дворе мастерской стоит старый мольберт, заляпанный красками.
Мольберт Виктора Попкова.И никому он не нужен."
Примечание:
***пьяного*** - ошибкак Стародубцева - на самом деле ПЬЯНЫМ был инкассатор.
Н.Г. - Даю дополнительную инфолрмацию:
Зачатьевский монастырь вместе с постройками примерно в это же время (весна 2004 года) срочно освобождался по требованию Церкви. Была ликвидирована весьма приличная школа, так как здание Ц. потребовала немедленно освободить и передать ей. Школу срочно расформировали, учителей пристроили кое - как, детей распихали по другим, а их немного в центре, директор школы, до последнего дня не верившая, что Церковь, о восстановлении статуса которой так долго ратовали все приличные люди в стране, поступит так с ЕЁ детьми, с теми, кто многие годы, десятилетия своей жизни отдали этой школе,, что Ц. власти, обещавшие предоставить школе в том же районе адекватное помещение, просто "кинут" и её школу, и её детей Не выдержав этого она скоропостижно скончалась, даже не успев узнать уготованной ей новой должности и нового места работы. Вместе с порушенной школой порушилась и ее жизнь...
Так что история с мольбертом Великого художника, с его мастерской, в которой так уместен был бы его музей, а если освобожденные помешщения присовокупить, то и его музей. Не все же музеи открывать шиловым да церетели. Вот такая совсем не рождественская история вышла.
Над Бабьим Яром
памятников нет.
Крутой обрыв, как грубое надгробье.
Мне страшно.
Мне сегодня столько лет,
как самому еврейскому народу.
Мне кажется сейчас - я иудей.
Вот я бреду по древнему Египту.
А вот я, на кресте распятый, гибну,
и до сих пор на мне - следы гвоздей.
Мне кажется, что Дрейфус - это я.
Мещанство - мой доносчик и судья.
Я за решеткой.
Я попал в кольцо.
Затравленный, оплеванный, оболганный.
И дамочки с брюссельскими оборками,
визжа, зонтами тычут мне в лицо.
Мне кажется - я мальчик в Белостоке.
Кровь льется, растекаясь по полам.
Бесчинствуют вожди трактирной стойки
и пахнут водкой с луком пополам.
Я, сапогом отброшенный, бессилен.
Напрасно я погромщиков молю.
Под гогот: "Бей жидов, спасай Россию!"
-насилует лабазник мать мою.
О, русский мой народ! - Я знаю - ты
По сущности интернационален.
Но часто те, чьи руки нечисты,
твоим чистейшим именем бряцали.
Я знаю доброту твоей земли.
Как подло, что, и жилочкой не дрогнув,
антисемиты пышно нарекли
себя "Союзом русского народа"!
Мне кажется - я - это Анна Франк,
прозрачная, как веточка в апреле.
И я люблю. И мне не надо фраз.
Мне надо, чтоб друг в друга мы смотрели.
Как мало можно видеть, обонять!
Нельзя нам листьев и нельзя нам неба.
Но можно очень много - это нежно
друг друга в темной комнате обнять.
Сюда идут? Не бойся — это гулы
самой весны - она сюда идет.
Иди ко мне. Дай мне скорее губы.
Ломают дверь? Нет - это ледоход...
Над Бабьим Яром шелест диких трав.
Деревья смотрят грозно, по-судейски.
Все молча здесь кричит, и, шапку сняв,
я чувствую, как медленно седею.
И сам я, как сплошной беззвучный крик,
над тысячами тысяч погребенных.
Я - каждый здесь расстрелянный старик.
Я - каждый здесь расстрелянный ребенок.
Ничто во мне про это не забудет!
"Интернационал" пусть прогремит,
когда навеки похоронен будет
ПОСЛЕДНИЙ НА ЗЕМЛЕ АНТИСЕМИТ.
Но ненавистен злобой заскорузлой
я всем антисемитам,
как еврей,
и потому - я настоящий русский!
1961
"…Красоту ее Боровиковский спас". К 250-летию со дня рождения В.Л.Боровиковского.
c 31 октября 2008 по 18 января 2009 Москва
Государственная Третьяковская галерея
«…КРАСОТУ ЕЕ БОРОВИКОВСКИЙ СПАС». К 250-летию со дня рождения В.Л.Боровиковского
Крымский Вал, 10, залы 60–61
Имя В.Л.Боровиковского включено во все хрестоматийные издания по русской классике и даже в школьные учебники. Ведущий представитель сентиментализма в русском искусстве знаменит прежде всего блистательными женскими портретами. Однако почти все ХХ столетие официальная культура замалчивала важный и обширный пласт творчества, которым началась и завершилась карьера художника, – религиозную живопись. Первая монографическая выставка, восстанавливая историческую справедливость, открывает малоизвестные грани творчества мастера. Третьяковская галерея, собрав воедино около 200 произведений Владимира Лукича Боровиковского (1757–1825), показывает его наследие во всей полноте. Название выставке дала посвященная знаковому для художника портрету М.И.Лопухиной строка Я.Полонского: «…Она давно прошла, и нет уже тех глаз, // И той улыбки нет, что молча выражали // Страданье – тень любви, и мысли – тень печали, // Но красоту ее Боровиковский спас».
В отличие от большинства художников-классиков, прошедших школу Императорской академии художеств, уроженец Малороссии Владимир Боровиковский не имел академического образования. Первым и главным его учителем был отец – живописец и иконописец из Миргорода, получивший дворянство казацкий старшина. Поворотным пунктом в судьбе 30-летнего художника стало участие в украшении дворца в Кременчуге, где во время путешествия в Крым в 1787 останавливалась Екатерина II. Отметив прославляющие ее аллегорические композиции, императрица потребовала вызвать автора в Петербург. Приглашение в столицу Боровиковский получил от вельможи и поэта Василия Капниста; в Петербурге жил в доме известного архитектора Николая Львова, по его рекомендации писал иконы для Борисоглебского собора в Торжке, Иосифовского собора в Могилеве. Возможно, посещал натурные классы Академии художеств; брал уроки у портретиста И.Б.Лампи-старшего.
Кружок Н.А.Львова – один из центров интеллектуальной жизни Петербурга – надолго предопределил диапазон интересов и сферу общения Боровиковского. Он оказался дружен с Д.Г.Левицким, чьими советами пользовался, Г.Р.Державиным и другими деятелями литературы и искусства, в чьей среде культивировался стиль «частной жизни» и зародился русский сентиментализм. В начале 1790-х Боровиковский обратился к жанру камерного портрета, чаще всего изображая женщин в домашней обстановке. В этом ключе написана и картина «Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке» (1794), где императрица предстает как частное лицо, что было необычно для портретов коронованных особ. Хотя императрица портрет не одобрила, за эту работу Боровиковский был признан «назначенным» в академики. (Звание академика он получил годом позже за портрет великого князя Константина Павловича). Варианты портрета Екатерины II показаны на выставке, которая разделена на несколько тематических зон в соответствии с периодами творчества и кругом заказчиков Боровиковского.
В середине 1790-х художник был приглашен в Павловск к «малому двору», где создал многочисленные портреты великого князя Павла Петровича, его супруги и детей. С этих работ начинается путь зрителя по выставке. В центре зала помещены самые одухотворенные женские образы, среди которых лучшими признаются портреты Е.Г.Темкиной (1798), Е.А.Нарышкиной (1799), сестер А.Г. и В.Г.Гагариных (1802) и особенно портрет М.И.Лопухиной (1797), исключительный по лиризму настроения и изысканности живописи (все – в собрании ГТГ). Именно в творчестве Боровиковского живописный сентиментализм достиг наивысшего воплощения, превзойдя западные аналоги. Художник стал подлинным создателем портретного канона сентиментализма. Индивидуально-характерное в его портретах словно отступает перед идеальным. Состоянию мечтательности с оттенком легкой грусти персонажей, уединившихся от светской суеты, отвечает живописная гамма с тонкими колористическими нюансами.
Период правления Павла I стал порой творческого расцвета Боровиковского. Мужские портреты его кисти, где идея служения и долга переплетена с духом меланхолической созерцательности, обычно остаются в тени женских образов. В парадном портрете Боровиковский умел создать великолепные ансамбли пышных, зачастую «говорящих» деталей (портреты Муртазы-Кули-Хана (1796, ГРМ), Павла I в костюме гроссмейстера Мальтийского ордена (1800, ГРМ), князя А.Б.Куракина (1801, ГТГ). Вступив наравне с Д.Г.Левицким, князем А.Б.Куракиным, Лопухиными и Гагариными в масонскую ложу «Умирающий сфинкс», основанную в 1802 Александром Лабзиным, художник портретировал многих масонов.
В Александровскую эпоху Боровиковский, чуткий к новым эстетическим веяниям, от рокайльной дымки и утонченности сентиментализма переходит к чеканности силуэта, линейности и статуарности
Искусство Ярославской и Костромской земель XVIII - XX веков. Поиски, находки, открытия.
c 25 декабря 2008 по 8 февраля 2009 Москва
Министерство культуры РФ. Государственная Третьяковская галерея. Фонд «Общество поощрения художеств» представляют выставку ИСКУССТВО ЯРОСЛАВСКОЙ И КОСТРОМСКОЙ ЗЕМЕЛЬ XVIII–XX ВЕКОВ Поиски, находки, открытия.
Впервые после длительного перерыва Третьяковская галерея заново знакомит с таким феноменом в культуре русской провинции, как бытовой сословный портрет. Открытие интереснейшего пласта искусства, созданного в XVIII–XIX веках в Ярославской и Костромской губерниях крепостными мастерами и выходцами из «третьего сословия», на рубеже 1960-х – 1970-х годов стало сенсацией. Выставка собрала воедино более 150 экспонатов из шести музеев разных городов, включая Ярославль, Кострому, Рыбинск.
Наравне с творчеством самобытного художника Ефима Честнякова, сословный портрет Поволжья введен в музейный и научный обиход московскими специалистами во главе с С.Ямщиковым в творческом содружестве с музейщиками Ярославля и Костромы. Однако, хотя в 70-е и 80-е годы прошлого века наследие мастеров Ярославской и Костромской земель широко демонстрировалось в российской столице, с тех пор уже два новых поколения зрителей не видели масштабных показов этих работ. Инициатор проекта – заслуженный деятель искусств, председатель Ассоциации реставраторов России, исследователь и пропагандист искусства русской провинции Савва Васильевич Ямщиков, в 2008 году отметивший 50-летие творческой деятельности. Выставка демонстрирует высокий уровень отечественной реставрации, давшей произведениям новую жизнь. Именно реставраторов, проделавших колоссальную работу, можно назвать первооткрывателями подлинных шедевров провинциальной живописи. Многие из собранных в проекте экспонатов теперь являются гордостью музеев Ярославля и Костромы, служа и визитной карточкой этих городов.
Ярославский регион, в XVIII–XIX столетиях переживший небывалый культурный подъем, более других богат мастерами, оставившими значимое творческое наследие. Сегодня их имена широко известны, а их произведения в музейных фондах волжских городов образуют большие монографические коллекции, из которых происходят привезенные в Москву произведения Дмитрия Коренева и Николая Мыльникова (Ярославль), Павла Колендаса (Переславль-Залесский), а также Григория Островского (Кострома). Замечательны женские портреты, а также образы из фамильной портретной галереи купцов Суриных кисти Ивана Тарханова (Углич). Большая часть наследия этого художника, который работал не только в Угличе, но в Ярославле и Рыбинске, дошла до наших дней, что редкость для искусства провинции.
В центральный зал выставки помещены произведения Г.Островского (1756–1814) – иконописца и живописца из Великого Устюга, возможно, крепостного дворян Черевиных. В запасниках Солигаличского краеведческого музея специалисты обнаружили 16 живописных портретов с подписью художника. Чаще всего Островский изображал представителей знатного дворянского рода Черевиных, чья усадьба была расположена близ старинного города Солигалич. Вероятно, просвещенные помещики позволили художнику посетить Москву и Петербург, а может быть, и Париж: ранние портреты мастера напоминают парсуны, но в дальнейшем он блестяще овладел приемами европейской живописи. По мастерству исполнения выделяются портреты Н.С.Черевиной (1774) и Д.П.Черевина (1774) в возрасте 6 лет. В войне 1812 года Дмитрий Петрович Черевин был начальником Костромского ополчения, отдал в его пользу все свое движимое имущество. Интересен и портрет Андрея Федоровича Катенина (1790) – дяди поэта Павла Катенина, друга А.С.Пушкина и А.С.Грибоедова, участника восстания декабристов.
Наряду с наследием названных мастеров выставка позволяет подробно познакомиться с творчеством разнообразно одаренных анонимов – «неизвестных художников» XVIII-XIX веков. Несмотря на явно выраженную индивидуальность каждого из этих авторов, их произведения в целом укладываются в традиционную схему провинциального портрета, бытовавшего в городской среде. Особый раздел экспозиции составляют картины Ефима Честнякова (1874–1961) из фондов Костромского музея-заповедника. Имя художника впервые громко прозвучало в конце 1970-х, когда выставки его работ прошли в Москве и Костроме, а затем в Париже, Турине, Флоренции. Несколько лет понадобилось, чтобы собрать и отреставрировать наследие мастера, хранившееся в деревенских избах и сильно пострадавшее от времени. Благодаря совместным усилиям музея Костромы и московских реставраторов свыше ста живописных полотен и несколько сот графических листов Ефима Честнякова были возвращены к жизни.
Музей Рыбинска гордится тем, что хранит раритетные полотна Ивана Вишнякова и Ермолая Камеженкова, которые не являлись уроженцами этого края. Так, безусловными шедеврами признаны парные портреты четы рыбинских помещиков Тишининых –единственные подписные работы И.Вишнякова.
Деятельность исследователей и реставраторов в последние два десятилетия
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Атланты на Солянке (особняки Москвы)
Продолжаю своё путешествие по Солянке. На этот раз маленькое и грустное повествование о доме, расположенном на нечетной стороне улицы, как раз напротив Опекунского Совета, рассказ о котором был ранее (Опекунский Совет (московские особняки). Чем хороша Москва во время праздничных дней, то именно тем, что она... вымирает, особенно Центр города, и можно рассмотреть здания без сутолоки и машин. Вчера, пробегая мимо дома № 7 по улице Солянка, очень удивилась: с него сняли защитные зеленые сетки и он стоит абсолютно "голенький", хотя сам вид его ничего кроме расстройства вызвать не может. Обшарпанный фасад, облупившаяся штукатурка, забитые фанерой окна... несчастные атланты, что держат балконы, выглядят грустными и как будто бы предчувствующими свое будущее. А будущее похоже у них печальное - дом медленно и верно разрушается и какая-то властная рука готовит его либо к сносу, либо к тотальной переделке, которая явит миру очередной московский новодел.
Атланты держат... балкон дома ул.Солянка, д.7
Поздравляю с НЫВЫМ ГОДОМ всех, кто заглянул на огонек!
Желаю всем доброго здоровья и хорошего настроения.
[500x400]
[300x410]
ЧЕРНОВИК ЭПИТАФИИ
Худо было мне, люди, худо...
Но едва лишь начну про это,
Люди спрашивают - откуда,
Где подслушано, кем напето?
Дуралеи спешат смеяться,
Чистоплюи воротят морду...
Как легко мне было сломаться,
И сорваться, и спиться к черту!
Не моя это, вроде, боль,
Так чего ж я кидаюсь в бой?
А вела меня в бой судьба,
Как солдата ведет труба!
Сколько раз на меня стучали,
И дивились, что я на воле,
Ну, а если б я гнил в Сучане,
Вам бы легче дышалось, что ли?
И яснее б вам, что ли, было,
Где - по совести, а где - кроме?
И зачем я, как сторож в било,
Сам в себя колочусь до крови?!
И какая, к чертям судьба?
И какая, к чертям, труба?
Мне б частушкой по струнам, в лет,
Да гитара, как видно, врет!
А хотелось-то мне в дорогу,
Налегке при попутном ветре,
Я бы пил молоко, ей-Богу,
Я б в лесу ночевал, поверьте!
И шагал бы как вольный цыган,
Никого бы нигде не трогал,
Я б во Пскове по-птичьи цыкал,
И округло на Волге окал,
И частушкой по струнам в лет,
Да гитара, как видно, врет,
Лишь мучительна и странна,
Все одна дребезжит струна!
Понимаю, что просьба тщетна,
Поминают - поименитей!
Ну, не тризною, так хоть чем-то,
Хоть всухую, да помяните!
Хоть за то, что я верил в чудо,
И за песни, что пел без склада,
А про то, что мне было худо,
Никогда вспоминать не надо!
И мучительна и странна,
Все одна дребезжит струна,
И приладиться к ней, ничьей,
Пусть побробует, кто ловчей!
А я не мог!
[390x254]
[318x440]
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Старинные новогодние открытки с детишками
[показать]Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Ещё снеговики перед сказочными домиками
[показать]Michael Humphries
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Новогодние открытки начала XX века
Сто лет назад, желая везения в новом году, подписывали открытки с разными талисманами и счастливыми приметами. Какими?
Листиками клевера с 4-мя лепестками.
Незабудками.
Мухоморами
Хрюшками.
Подковами.
Согласитесь, не всё это сейчас символизирует удачу и счастье, по крайней мере в нашей стране.
[показать]Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Зимняя сказка Е.М.Бёмъ
[показать] Елизавета Меркурьевна достала со шкафа картонную коробку. Завтра по-утру должны приехать внуки, чтобы вместе с бабушкой украшать елку, готовить к Рождеству подарки, рисунки, сочинять загадки и поздравления. Елизавета Меркурьевна подумала, что предпраздничные хлопоты бывают порой приятней праздников. В просторной комнате, где уже была установлена елка, стоял густой хвойный дух. Отсюда он разливался по всей квартире, и хозяйке почудилось на мгновение, будто она неожиданно оказалась в любимой деревне, где прошло ее детство, в Ярославской губернии, в зимнем еловом лесу. Позже в своих дневниках Елизавета Меркурьевна писала: "Я любила деревню. И жалею городских ребят, лишенных сельских радостей... В 14 лет родители оценили мои способности и, перевезя в Петербург, отдали в школу "Общества поощрения художников". Читать далее В 1914 году художница тихо и незаметно ушла из жизни. Но еще долго тысячи и тысячи ее почтовых открыток с милыми лицами маленьких персонажей продолжали свой путь по России. Неся добро и улыбку, они заглядывали в каждый дом, чтобы навсегда остаться в памяти русских сердец.
"Съ новымъ годомъ! За ваше здоровье!
Въ счастье жить, ни о чёмъ не тужить!"
"Вы всегда насъ баловали, и дарили, и ласкали"
Какъ же намъ васъ отдарить? Чемъ на ёлку подарить?"
"Морозъ не великъ, да стоять не велитъ!" "К празднику Рождества Христова"
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПРАЗДНИКИ И ОБРЯДЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 7 - ПРАЗДНОВАНИЕ РОЖДЕСТВА)
ИЗ ИСТОРИИ ПРАЗДНОВАНИЯ РОЖДЕСТВА:
Первые сведения о праздновании христианами Рождества относятся к 4 веку. Вопрос о реальной дате рождения Иисуса Христа является спорным и неоднозначно решенным среди церковных авторов. Возможно, выбор 25 декабря связан с приходившимся на этот день языческим солярным праздником «Рождения Солнца Непобедимого», который с принятием в Риме христианства наполнился новым содержанием.
Согласно одной из современных гипотез, выбор даты Рождества произошел по причине одновременного празднования ранними христианами Боговоплощения (зачатия Христа) и Пасхи; соответственно, в результате прибавления к этой дате (25 марта) 9 месяцев Рождество пришлось на день зимнего солнцестояния.
Праздник Рождества Христова имеет пять дней предпразднества (с 20 по 24 декабря) и шесть дней попразднества. В канун, или в день навечерия праздника (24 декабря) соблюдается особо строгий пост, получивший название сочельник, так как в этот день употребляется в пищу сочиво - сваренные с медом пшеничные или ячменные зерна. По традиции, пост сочельника заканчивается с появлением на небе первой вечерней звезды. В навечерие праздника вспоминаются ветхозаветные пророчества и события, относящиеся к Рождеству Спасителя. Рождественские богослужения совершаются три раза: в полночь, на заре и днем, что символизирует Рождество Христово в лоне Бога Отца, во чреве Богоматери и в душе каждого христианина.
В XIII веке, во времена святого Франциска Ассизского, появился обычай выставлять в храмах для поклонения ясли, в которые помещается фигурка Младенца Иисуса. Со временем ясли стали ставить не только в храме, но и в домах перед Рождеством. Домашние сантоны - макеты в застекленных ящиках изображают грот, в яслях лежит младенец Иисус, рядом Богоматерь, Иосиф, ангел, пришедшие на поклонение пастухи, а также животные - бык, осел. Изображаются также целые сценки из народного быта: рядом со святым семейством помещают крестьян в народных костюмах и т.п.
Церковные и народные обычаи гармонично сплелись в праздновании Рождества. В католических странах хорошо известен обычай колядования - хождения по домам детей и молодежи с песнями и добрыми пожеланиями. В ответ колядующие получает подарки: колбасу, жареные каштаны, фрукты, яйца, пирожки, сладости и др. Скупых хозяев высмеивают и грозят им бедами. В процессиях участвуют различные маски, ряженые в шкуры животных, это действо сопровождается шумным весельем. Обычай этот неоднократно осуждался церковными властями как языческий, и постепенно с колядками стали ходить только к родственникам, соседям и близким друзьям.
О пережитках языческого культа солнца в рождественских святках свидетельствует традиция зажигания обрядового огня в домашнем очаге - «рождественское полено». Полено торжественно, соблюдая различные церемонии, вносили в дом, поджигали, одновременно творя молитву и вырезая на нем крест (попытка примирить языческий обряд с христианской религией). Полено посыпали зерном, поливали его медом, вином и маслом, клали на него кусочки еды, обращались к нему как к живому существу, поднимали в его честь бокалы вина.
В дни празднования Рождества установился обычай преломлять «рождественский хлеб» - особые пресные облатки, освящаемые в храмах во время Адвента, - и вкушать его как перед праздничной трапезой, так и во время приветствий и поздравлений друг друга с праздником.
Характерным элементом праздника Рождества является обычай устанавливать в домах наряженное дерево ели. Эта языческая традиция зародилась у германских народов, в обрядности которых ель была символом жизни и плодородия. С распространением христианства среди народов Центральной и Северной Европы украшенная разноцветными шарами ель обретает новую символику: ее стали устанавливать в домах 24 декабря, как символ райского древа с изобильными плодами.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ДЕТИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 75 - ЕЩЕ РАЗ О ЕЛОЧКЕ)
Одна из немецких песенок поётся на мотив, очень похожий на наш родной, - "В лесу родилась ёлочка", но слова совсем другие.
Этот детский шлягер действительно уникален, он наше национальное достояние, и ему больше ста лет.
К Рождеству 1904 года в декабрьском номере журнала "Малютка" появилось стихотворение "Ёлка", подписанное инициалами А.Э. Автором его была Раиса Адамовна Кудашева, дочь чиновника Московского почтамта. А через несколько лет она случайно услышала в поезде, как несколько строф стишка (превратившихся в куплеты) поёт маленькая девочка. Музыку написал композитор-дилетант Леонид Карлович Бекман, вернее, он просто приспособил немецкую рождественскую песенку под размер готового русского текста.
Бекман - учёный-агроном по профессии, выпускник знаменитой Петровки, или МСХИ, сочинил эту песенку для своей дочери. Так как нотной грамотой он не владел, ноты записала его жена — Елена Александровна Бекман-Щербина.
Раиса Кудашева, - гувернантка, потом учительница, библиотекарь, - была не чужда сочинительству всю свою долгую жизнь (она умерла в 1964-м, в возрасте 86-ти лет). Издала несколько книжек для детей и подростков. Писательницей была не великой; один из её рассказов С.Маршак как-то раз принял за "ужасный перевод" хорошей английской сказки.
Но в истории культуры Р.А.Кудашева занимает почётное место: она является создателем самого известного русского стихотворения. Попробуйте отыскать соотечественника, не знающего наизусть - В лесу родилась ёлочка…
В первоначальном тексте Р. А. Кудашёвой было 56 строк, и в журнале "Малютка" (1903, № 12) оно начиналось следующими словами:
Гнутся ветви мохнатые
Вниз к головкам детей;
Блещут бусы богатые
Переливом огней;
Шар за шариком прячется,
А звезда за звездой,
Нити светлые катятся,
Словно дождь золотой…
Поиграть, позабавиться
Собрались детки тут,
И тебе, Ель-красавица,
Свою песню поют.
Всё звенит, разрастается
Голосков детских хор,
И, сверкая, качается
Ёлки пышный убор.
[показать]Марина Федотова Елочка
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (
Бабушка Мозес
Grandma Moses
Настоящее имя –
Анна Мэри Робертсон Мозес
Anna Mary Robertson Moses
7 сентября 1860 Гринвич, Нью-Йорк – 13 декабря 1961 Хусик Фоллс
[показать] [показать]Американская художница -любительница, одна из главных представителей американского живописного примитивизма и наивного искусства.
Она была слишком стара, чтобы работать на ферме, и поэтому вошла в историю искусства.
Её дни рождения отмечались на обложках журналов "Тайм" и "Лайф", а столетие и вовсе стало праздником целого штата Нью-Йорк: губернатор Нельсон Рокфеллер объявил 7 сентября 1960 года "днём Бабушки Мозес". Президент Трумэн лично приглашал её в гости в Белый дом. Администрация Эйзенхауэра заказала ей картину в подарок президенту на третью годовщину инаугурации.
Даже такой гений самопиара, как Энди Уорхол, не смог в своё время похвастаться подобным вниманием публики. Она же без малейших на то усилий стала самым знаменитым американским художником ХХ века.
Один критик сказал об Анне Мари Мозес: "Привлекательность её картин в том, что в них изображён тот стиль жизни, в существование которого американцы так любят верить, но которого больше нет".
Её деревенские пасторали, сценки из быта американских фермеров прелестны и, безусловно, заслуживают место в истории искусства. Но сама по себе наивная живопись нигде и никогда не пользовалась бешеной популярностью.
Публику поражали не столько картины, сколько сама Бабушка Мозес, как прозвали её журналисты. Она впервые взялась за кисть в том возрасте, когда большинство людей уже не ждут никаких подарков судьбы, а тихо доживают свой век. Начинающей художнице было 76 лет.
[показать]Бабушка Мозес Прекрасный мир 1948 г.
Это цитата сообщения Диаскоп Оригинальное сообщение
Бульвар. 1967 г.
[600x406]Площадь Маяковского. 1956 г.
[600x406]Это цитата сообщения Marc_Chagall Оригинальное сообщение
"Как заплетала венок ты на темя, Гранд Опера, Гранд Опера..." Вознесенский
Плафон Парижской Оперы
[700x526]
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Каникулы совсем скоро!
[показать]