Александр Волков родился в Санкт-Петербурге в 1960 году.  В возрасте от 7 до 17 лет обучался в специальной школе с углубленным изучением английского языка. В 1986 году закончил факультет физики  Ленинградского государственного университета. После окончания, Александр работал в качестве аниматора на Ленинградской студии научных фильмов. В 1981 году он начал демонстрировать свои картины с группой из 200 художников Ленинграда, известной как "Братство Экспериментального искусства".Позже он присоединился к отделившейся группе под названием "Остров ", которая объединяла 30 художников. После переезда в США в 1990 году, Александр работал учителем. В это же время его картины выставлялись во многих штатах и городах Америки, а также в России, Германии, Швеции и Финляндии. Художник обладает уникальным видением, объединяя настроение и атмосферу окружающего мира, создавая мощные и в то же время гармоничные образы. В настоящее время проживает в Голландии с женой Барбарой и 3 детьми. 

[402x568]

[551x394]

[181x233]

Рауль Дюфи

[181x233]

Рауль Дюфи (фр. Raoul Dufy; 3 июня 1877, Гавр — 23 марта 1953, Форкалькье) — французский художник, представитель фовизма и кубизма в живописи. Родился в бедной многодетной семье. Несмотря на выказанные в школе способности, ещё ребёнком был вынужден зарабатывать на жизнь. В 1891 году, 14-летним, поступает на службу в швейцарскую фирму по импорту кофе «Дом Лути и Хаузер», где ведёт бухгалтерские книги и контролирует погрузку и разгрузку товара на судах. В то же время посещает вечерние курсы живописи при Художественной академии в Гавре. Здесь в 1892 году Дюфи знакомится с Жоржем Браком и Отоном Фриезом. Получив стипендию города Гавра, художник отправляется в Париж, где поступает на обучение в ателье Леона Бонна при Школе изящных искусств.
После творческой фазы, когда Дюфи писал в импрессионистской манере, длившейся до 1905 года, художник посвящает себя фовизму, с которым познакомился на Осеннем салоне, где были представлены картины Анри Матисса. В этот период художник много ездит по Франции и рисует. В 1906 году в галерее Берты Вайль открывается первая персональная выставка Дюфи.
За фовистским периодом в творчестве Дюфи следует кубистский. Художник пытается раскрыть структуру формы предмета и отобразить её на полотне. Невысокая покупаемость картин Дюфи вынуждает его заняться ксилографией, иллюстрированием литературы и разработкой узоров для тканей. В этот период Дюфи возвращается к своей первоначальной манере, краски его картин становятся легче и ярче. В 1919—1923 годах живёт в Венсе, совершает поездку в Италию, где много рисует. В 1923 году в брюссельской галерее Центавр состоялась вторая персональная выставка Дюфи, закончившаяся большим успехом мастера.
В дальнейшем художник практикует в своих работах разделение цвета и рисунка, причём в акварели находит то средство, которое в наибольшей степени выражает эти требование.
[300x230] [241x190]

[500x388]

[500x379]

[500x414]

[634x210]

Это мой любимый букет. Он побольше, но с отображенным изломом страницы журнала, откуда его сканировала.
[700x523]

[700x686]

Авангардист Казимир Малемич

Казимир Малевич ( 1878 - 1935)
[348x360]
Автопортрет. 1910

Предыдущие работы в стиле импессионизм (смотри "Лирик Малевич") создавались Малевичем на протяжении всей жизни. Я не везде там поставила год, но они датируются от 1904 до 1933 гг. Те работы, о которых пойдет речь в данном сообщении - от 1910 до 1933 - то есть в тот же период. Это значит, что он параллельно писал свои картины и в традиционном стиле, и проводил свой эксперимент освоением всех направлений Авангарда и с созданием своего СУПРЕМАТИЗМА.
Малевич напряженно и трудно нащупывал ту истину, которую впоследствии будет считать единственно верной: картина должна представлять собой самостоятельный организм, который развивается и строится по своим собственным законам — законы же эти диктуются чисто живописными средствами, прежде всего цветом. Путеводными ориентирами на этом пути ему служили французские фовисты (дакие), прозванные так за пронзительную мощь цвета.
[550x698]
"Тени"
[508x699]
"Три фигуры в поле"
В его работах первой половины 1910-х годов, все более задорно-новаторских, полуабстрактных, определился стиль кубофутуризма, соединивший кубистическую пластику форм с футуристической динамикой ("Точильщик", 1912; "Лесоруб", 1912-1913).
[399x399]
"Точильшик" 1912 г.
Картина Точильщик (Принцип мелькания) (Картинная галерея Йельского университета), в перспективе времени превратилась в классическое полотно русского кубофутуризма. Вспомогательное название лучше всего говорило о том, чего добивался автор. И, действительно, в радостном повторе бесчисленно дробящихся контуров и силуэтов, в стальном серо-голубом колорите, контрастно оттененном «ржавыми» пятнами цвета, почти что физически ощущается «принцип мелькания» ритмично натачиваемого ножа, в неуловимую долю времени оказывающегося в разных точках пространства
[538x699]
"Лесоруб"1913г

[489x500]
"Жница"1912 г.
[550x556]
"Зимний день в деревне. Женщины с ведрами"
На выставке «Союза молодежи», открывшейся в ноябре 1913 года в Петербурге, он объединил представленные работы в двегруппы: Заумный реализм и Кубофутуристическии реализм. Разделение было вполне условным: в первую группу попали не только полотна первой крестьянской серии (" Утро после вьюги в деревне", но и хрестоматийно кубофутуристические "Точильщик", "Усовершенствованный портрет Ивана Васильевича Клюна" и другие.
[169x283]
"Потрет И.В.Клюна"

[363x360]
"Портрет художника Матюшина"
Во вторую — Самовар и другие.\. Слово «реализм» в соединении с уточняющими прилагательными означало, что Малевич видел свою цель в прорыве к реальности, лежавшей за пределами предметной иллюзорности.
[450x631]
"Самовар"

[600x597]
"Письменный стол" 1913 г.

Вот еще примеры метод "заумного реализма" - поэтика абсурда, алогичного гротеска
[270x420]
"Англичанин в

Мир хижинам - война дворцам... с таким лозунгом большевики шли во власть. Официальная историография советского периода активно внушала нам, что дворцы были исключительно для дворян и для членов царской семьи и их приближенных. Эти люди лишь отдыхали... Сейчас мы уже понимаем и знаем, что это не так и все было несколько иначе. Опять возвращаюсь к теме милосердия и участия женщин и сестер милосердия в истории России. На этот раз пойдет речь о госпитале, располагавшемся в Зимнем дворце и созданном по решению императора Николая II и его семьи. Его существование было кратковременным - с октября 1915 по октябрь 1917 года, но он вошел в историю и Зимнего Дворца и в историю подвижнического служения.

[показать]

Персонал госпиталя на Иорданской лестнице Зимнего дворца
Декабрь 1915 г.

1 августа 1914 года для России началась Первая Мировая война.  С фронта в большом количестве поступали раненые, существующие госпитали уже не вмещали всех нуждающихся в помощи. И 10 октября 1915 года произошло беспрецедентное событие, в парадных залах Зимнего дворца был открыт госпиталь, носивший имя цесаревича Алексея.  Все бывавшие в Эрмитаже помнят великолепие  залов императорского дворца: анфилады, лепнина и позолота, сверкание хрусталя.  И вот тут и был   открыт госпиталь и госпиталь именно для солдат и низших чинов, а не для офицеров.

Лирик Казимир Малевич

[293x350]
Казимир Северинович Малевич
1878-1935

Русский художник, теоретик искусства и философ. Родился в Киеве 11 (23) февраля 1878 в семье выходцев из Польши (отец его работал управляющим на сахарных заводах). В 1895-1896 учился в Киевской рисовальной школе Н.И.Мурашко; приехав в 1905 в Москву, занимался в студии Ф.И.Рерберга. Прошел путь практически через все стили того времени - от живописи в духе передвижников к импрессионизму и мистическому символизму, а затем к постимпрессионистическому "примитиву". Был участником выставок "Бубновый валет" и "Ослиный хвост", членом "Союза молодежи". Жил в Москве (до 1918) и Ленинграде.
До одиннадцати лет Малевич и не помышлял о карьере художника, а с 15-ти лет он уже не расставался с кистью. Из воспоминаний Малевича с непреложностью следует тот факт, что будущий родоначальник геометрической беспредметности был неистово влюблен в окружающую природу.
[350x229]
"Три женщины на дороге."
В начале своего творчества Малевич внимательно изучал новые течения европейского искусства. В первую очередь его заинтересовал французский импрессионизм.

Художники этого направления придавали особое значение цвету, его неуловимым изменениям, вызванным интенсивностью освещения. Поэтому для импрессионистов была важна работа на пленэре, т.е. на открытом воздухе, с натуры. [540x356]

Весна – цветущий сад
1904
Холст, масло
44 х 65
Малевич создает серию этюдов с натуры в импрессионистическом духе.
[304x350]
"Яблоня в цвету."
Его привлекают мотивы весеннего цветения, в которых он передает сложнейшие оттенки цвета и рефлексы, возникающие благодаря яркому солнцу.
[600x494]

В автобиографии Малевич писал, что с этого времени действительность для него стала «не тем явлением, которое надо передать, но явлением чисто живописным».
[464x600]
Период импрессионизма Малевича увенчался несколькими полотнами, в которых воспроизведение натурного пейзажного вида неразрывно слилось со стремлением (быть может, еще недостаточно осознанным, но тем не менее очевидным) с помощью краски создать драгоценную, вибрирующую цветовыми нюансами живописную фактуру.
[400x262]
Таков любовно сотканный из коротких энергичных мазков Весенний пейзаж, удивительный но тонкости сочетаний дополнительных цветов.
[456x335]
[350x272]
"Цветочница"
[475x360]
"Скстры"
Художник приходит к выводу: импрессионисты воспринимали предметный мир как предлог для создания новой живописной реальности.
[508x699]
"Три фигуры в поле"
Продолжение будет!
Источники: http://bogdan-malevich.narod.ru/index2.html
http://www.tretyakovgallery.ru/ru/collection/_show/image/_id/2206
http://www.art-catalog.ru/article_list.php
http://www.artdigital.su/hudo.php?serial=28

[показать]

Верещагин - художник легендарной судьбы и славы. Для современников - и на родине, и в Европе - он не только выдающийся живописец, но и отчаянный революционер, порывающий с общепринятым в жизни и творчестве. "Верещагин не просто только художник, а нечто большее", - записал Крамской после первого знакомства с его живописью. "Верещагин - СВЕРХЧЕЛОВЕК" - скажет на его похоронах И.Е. Репин.

Всю жизнь любил он рисовать войну.
Беззвездной ночью наскочив на мину,
Он вместе с кораблем пошел ко дну,
Не дописав последнюю картину.

/Константин Симонов/

Мне хотелось бы проследить последовательно те основания, которые дали возможность и Репину, и Крамскому так характеризовать своего коллегу по кисти.
[700x345]
"Скобелев под Шипкой" 1883-1888 гг.

Армия - на третьем плане.
Скобелев - на втором.
А на первом??? На первом мы видим трупы солдат - Людей. Этим, как я понимаю, провозглашает художник как самую важную ценность - Жизнь. Жизнь людей, которой так просто и легко распоряжаются в угоду Её Величества Победы политики и вожди всех времен и народов!

Что имеем мы в результате любой такой войны?
Вот это:
[699x441]
"Апофеоз войны" 1867-1870 гг.

Разве должны люди так стремиться к военным действиям?
Что движет животным, уничтожающим другое животное: инстинкт. Животное боится остаться голодным, боится за своих детенышей, которых надо накормить.
А как ведут себя люди на войне?
Солдаты по приказу своих командиров выслеживают "добычу". Устраивают засады на других солдат.
[680x527]
"Высматривают"
Стремительно на них нападают.
[698x266]
"Атака"
Берут пленных и расстреливают их"
[600x420]
"Расстрел"
А те, кому посчастливилось избежать моментальной смерти, получают раны и умирают мучительной смертью от ран, потому что - на войне - как на войне, "там и правда, стреляют...", как сказал наш любимый поэт Булат Окуджава.
[430x555]
"Смертельно раненный"

И вполне может статься, что окажется его тело легкой добычей для уже упоминаемых здесь зверей.

[699x511]


Каков же выход из этого замкнутого круга. предлагает нам и всем, от кого это зависит Василий Верещагин?
Верещагин убежден в высокой цивилизаторской миссии Европы и России по отношению к странам Востока и Азии. В то же время пренебрежение цивилизованного общества ко всему тому, что находится на "низшей ступени развития", по его убеждению, глубоко ошибочно.

Выход, представляющийся Василию Верещагину вполне реальным - об этом следующая часть рассказа о нем.

В качестве справочного материала использовала : http://veresh.ru/
Биография: http://bibliotekar.ru/kVeresch/index.htm

Улица Большая Дмитровка, самый центр Москвы, почти каждый дом, из сохранившихся, таит в себе ту или иную историю. Истории могут быть грустными, курьезными или же трагическими. Вот о трагической истории, произошедшей в доме № 9-11 по улице Большая Дмитровка, и пойдет речь. Но сначала немного о том, чем знаменит сей дом, который  знают хорошо те москвичи, кто учился в технических ВУЗах и вынужден был выполнять великое множество чертежей. На первом этаже этого дома располагался в советское время знаменитый магазин "Чертежник".

[показать]

Улица Большая Дмитровка, дом №9. Архитектор А.Э.Эрихсон 1905 г

Первоначально на месте нынешнего дома располагался дом генерала Н.Н. Муравьева. Создавая регулярную русскую армию, Петр Великий стремился перенять многое полезное из армий европейских государств. Одним из этих новшеств было создание квартирмейстерской части, явившейся прообразом современного Генерального штаба. К началу XIX века эта служба претерпела ряд изменений и стала называться по повелению императора Павла - “Свита Его Императорского Величества по квартирмейстерской части”.

Музыка - Вячеслав Бутусов.
Слова - Илья Кормильцев.

Вступление:

   Em                                  H7
e|-7--7--7-----------7--7--7-----7-----5--5--5-----------5--5--5-----5-----| \
H|-8--------8--8--8-----------8-----8--7--------7--7--7-----------7-----7--|  \
G|-9-----------------------------------8-----------------------------------|   \
                                                                                \  2
   Am                                  Em                                       / раза
e|-5--5--5-----------5--5--5-----5-----------------------------------7-----|   /
H|-5--------5--5--5-----------5-----5--8--8--8--8--7--5--8--8--8--8-----8--|  /
G|-5-----------------------------------------------------------------------| /

   G                 D                 Am                Em
e|-7-----7h8------10-10---8\7-5--------5-----8--8\7---5--------------------|
H|-8-----------------------------------5-----------------8\7--5------------|
G|-7-----------------------------------5-----------------------------------|
D|-5-----------------------------------7-----------------------------------|

   G                 D                 H7                H-9     (H7)
e|----7-----7--------------------------------------------------------------|
H|-8-----8-----------------10----10--------10---10---10-----7-----7----(7)-|
G|-------------------12\11----11-------------(11)-------------(8)---(8)----|
D|-------------------------------------10\9--------10----9\8---------------|

   G                 D                 Am                Em
e|-7-----7h8------10-10---8\7-5--------5-----8--8\7---5--------------------|
H|-8-----------------------------------5-----------------8\7--5------------|
G|-7-----------------------------------5-----------------------------------|
D|-5-----------------------------------7-----------------------------------|

   G                 D                 H7                H-9
e|----7-----7-----------------------------------------------------5--------|
H|-8-----8-----------------10----10--------10---10-------------7-----------|
G|-------------------12\11----11-------------(11)-----------8--------------|
D|-------------------------------------10\9--------------7-----------------|

   H-9               H7
e|------(5)-8----(5)----5-----5--------------------------------------------|
H|----7--------7-----7-----7-----7-----7-----------------------------------|
G|-8-------------------------------(8)-------------------------------------|
D|-------------------------------------------------------------------------|

      Em
С причала рыбачил апостол Андрей,
      H7
А Спаситель ходил по воде.
      Am
И Андрей доставал из воды пескарей,
      Em
А Спаситель погибших людей.

И Андрей закричал: "Я покину причал,
Если ты мне откроешь секрет!"
А Спаситель ответил: "Спокойно, Андрей!
Никакого секрета здесь нет...

	   G                D
	  Видишь, там на горе
	Am              Em
	  Возвышается крест:
	       G                D
	  Под ним - десяток солдат,
	H7              H-9 H7
	  Повиси-ка на не - ем...
	G             D
	  А когда надоест,
	Am               Em
	  Возвращайся назад
	     C               G
	  Гулять по воде, гулять по воде,
	     D                H-9 H7
	  Гулять по воде со мно - ой..."

Проигрыш:

G | D | Am | Em | G | D | H7 | H-9 H7

G | D | Am | Em | C | G | D  | H7 | H-9 | H7

- Но Учитель, на касках блистают рога
Черный ворон кружит над крестом
Объясни мне сейчас пожалей дурака
А распятье оставь на потом

Онемел Спаситель и топнул в сердцах
По водной глади ногой
- Ты и верно дурак! - и Андрей в слезах
Побрел с пескарями домой

	  Припев 2 раза.

Кода:

   Em                                  H7
e|-7--7--7-----------7--7--7-----7-----5--5--5-----------5--5--5-----5-----| \
H|-8--------8--8--8-----------8-----8--7--------7--7--7-----------7-----7--|  \
G|-9-----------------------------------8-----------------------------------|   \
                                                                                \  2
   Am                                  Em                                       / раза
e|-5--5--5-----------5--5--5-----5-----------------------------------7-----|   /
H|-5--------5--5--5-----------5-----5--8--8--8--8--7--5--8--8--8--8-----8--|  /

Heidi Taillefer

[показать]

Захотелось вспомнить о своем путешествии в Великий Устюг. Тогда еще не было и намека на апартаменты Деда, было еще советское время, было лето, тепло, красотища! Год примерно 1987.  Я доехала до Котласа по железной дороге. Там перешла через вокзальную площадь. Пока шла, вспомнилось детство. Его напомнил давно забытый запах цветов.  Это клумба посреди привокзальной площади была густо засажена цветами, про которые в Москве уже не сажали, эти цветы успели забыть. А здесь, на пыльной площади они были единственным украшением, оказавшимся так кстати. Перейдя через эту самую площадь, я оказалась на Речном вокзале, купила билет на ближайший катер и поплыла по Сухоне в Великий Устюг. Старинные города, строившиеся на реке, всегда имели очень красивую панораму именно с воды. Ведь река и была главной дорогой в то время. И вот что я увидела, сойдя с трапа катера.

А это Центральная часть города и набережной.




Набережная называется Прокопьевской в честь Храма Прокопия Праведного, построенного в 1668 году.







Город тоже выглядел так, что казалось, будто не было стольких веков после его застройки. Потом мне объяснили, что сохранился облик города именно потому, что денег на его перестройку не было. Как говориться, не было бы счастья, да несчастье помогло. Когда я там была, то только неказистое здание гостиницы (очень гостеприимной и доброжелательной), напоминало о ХХ веке. Остальное - старина!

















В городе несколько монастырей, поражающих своей красотой.



Михаидо-Архангельский монастырь.


Храм Пятидесятнице .


А на противоположном берегу гордость Устюжан - монастырь, в храме которого находится, по их мнению, самый красивый иконостас.

Троице-Гледенский монастырь
Троице-Гледенский монастырь расположен в 4 км от города на противоположном правом берегу Сухоны в том месте, где она, сливаясь с Югом, дает начало Малой Северной Двине.
Здесь на высоких отрогах коренного берега некогда стоял древний чудский город Гледен, вблизи которого и был основан Троице-Гледенский монастырь.
Место для монастыря было выбрано необычайно удачно, и вплоть до наших дней этот величественный ансамбль господствует над бескрайней ширью заливных лугов и водных просторов, отмечая важнейший узел пересечения древних торговых путей Северного края.
Дата основания монастыря теряется в глубокой древности, её можно отнести ко второй половине XIII в.
Троицкий собор величав.