Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художница Ирина Сергеева-Липеровская
когда роса блестит на каждой травинке, когда паутинки в росе кажутся пришельцами
с других планет, когда с пруда поднимается туман в кружеве сныти,
и поле похоже на бело-розовый ковер из ромашек и иван-чая,
а я достаю холст и краски, то понимаю,
что я очень счастливый человек, и как мне повезло в жизни.
Ирина Сергеева-Липеровская
Website
[показать]Маки любимые, 2007 г. (в частной коллекции)
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Watercolor иллюстратора Carmen Keys
Website & deviantart.com
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художница Светлана Кукуева
Закончила Краснодарский Политехнический Институт.
Член Союза Художников России.
Неоднократная участница городских, краевых, региональных и республиканских выставок.
В настоящее время живет и работает в Новороссийске.
Site
[показать]Натюрморт с вишней
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Gabriel Picart . Illustration Art
"Venetian Carnival"
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Japanese Painting
Живопись: Японская живопись 17-20 в.в. Часть 3
Часть 1
Часть 2
[показать]
АРТ АРТель
+5.32Mb / фрыхх...
Это цитата сообщения Старая_чашка Оригинальное сообщение
Японская живопись
Японская живопись - один из старейших и наиболее изысканных видов изобразительного искусства Японии, охватывающий широкий спектр жанров и стилей. Как и история японского изобразительного искусства в целом, история японской живописи представляет собой долгий путь соперничества и переплетения исконных японских принципов и адаптации иностранных идей.
Древняя Япония
Живопись в Японии появилась в самый древней период истории страны. Простые рисунки из палочек и геометрические композиции встречаются на гончарных изделиях периода Йомон (Jomon) и на бронзовых колоколах дотаку периода Яёй (Yayoi) (300г. до н.э. - 300г. н.э.). Настенная живопись с геометрическими и образными композициями были найдены во множестве склепов периода Кофун (Kofun) (300-700гг. н.э.).
С принятием китайской письменности (канджи), китайской модели государственного управления буддизма в период Асука, в Японию пришли множество картин из Китая, начали появляться местные произведения в таком же стиле.
Можно выделить следующие исторические периоды японской живописи:
[показать]прочитайте
источник
Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение
Simon Butterworth: Пейзажи
[показать]
АРТ АРТель
2.69Mb / фрыхх...
Это цитата сообщения Сай_0605 Оригинальное сообщение
Не всегда черно-белое,не совсем цветное...
Это цитата сообщения Alessiya Оригинальное сообщение
Марк Шагал. Портреты.
В сообществе уже не раз писали про Марка Шагала. Вот здесь есть его биография и некоторые работы. Также публиковались окна Шагала. Этот постинг посвящен портретной живописи моего одного из самых любимых художников.
1. Автопортрет с музой. Видение. 1918
[604x699]Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Окна Шагала
Просто Шагал. И просто окна.
Вид из окна. Витебск. (ок. 1915)
[492x698]Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
Необычные фотографии цветов от Monika Eichert
САЙТ АВТОРА
[700x500]АРТ АРТельЭто цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Коктебель М.Волошина
Есть в Крыму одно замечательное место, оно находится вдали от большой цивилизации, на берегу Черного моря. Даже сейчас в наше суетное время там царит какая-то особенная атмосфера - атмосфера философии, созерцания и тишины. Это место - Коктебель, пристанище русского поэта, переводчика, философа и художника Максимилиана Александровича Волошина. Трудно представить эпоху Серебряного века без этого человека и его уютного мира в Коктебеле. Его дом притягивал и встречал представителей русской интеллигенции - Осипа Мандельштама, Марину Цветаеву, Алексея Толстого, Николая Гумилева. Всем находилось место и все оставили воспоминания об этом месте и о Максимилиане Волошине.
М.Волошин Настороженная земля
* * *
Старинным золотом и желчью напитал
Вечерний свет холмы. Зардели красны, буры
Клоки косматых трав, как пряди рыжей шкуры.
В огне кустарники и воды как металл.
А груды валунов и глыбы голых скал
В размытых впадинах загадочны и хмуры,
В крылатых сумерках — намеки и фигуры...
Вот лапа тяжкая, вот челюсти оскал,
Вот холм сомнительный, подобный вздутым ребрам.
Чей согнутый хребет порос, как шерстью, чобром?
Кто этих мест жилец: чудовище? титан?
Здесь душно в тесноте... А там — простор, свобода,
Там дышит тяжело усталый Океан
И веет запахом гниющих трав и иода.
1907, Коктебель
Небольшие акварели, вроде бы незатейливые, но так точно отражающие пейзаж этого крымского места. И к каждой можно подобрать стихи Волошина . Наверно так и было - рисовал и одновременно в голове складывался и поэтический образ. К сожалению, сейчас творчество Волошина мало пропагандируется, хотя его стихи, критические статьи и воспоминания очень интересны.
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Женские образы в картинах Ильи Ефимовича Репина.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
- театр и "Муза"...
Михаил Александрович Врубель один из самых загадочных художников Серебряного века. Его живопись необычна и сказочна. В собрании Радищевского музея находится небольшая картина "Муза", представляющая собой эскиз театрального занавеса. Начало увлечению Врубеля театральной живописью положило его знакомство с С.И. Мамонтовым в 1889 году. Он заказал Врубелю декорации к своей пьесе "Царь Саул", домашнюю постановку которой Савва Иванович задумал в Абрамцеве. С этого времени творчество Врубеля посвящено театру, он увлекся театром и многие его работы на себе иллюзорный отпечаток театра, театральной декоративности. В первые годы сотрудничества с Мамонтовым Врубель создал несколько эскизов для занавесов. В некоторых эскизах театральных занавесов 1890 года появляется мотив женских фигур на фоне условного пейзажа, может быть из "Муза" появилась тогда же, как один из вариантов.
В младенчестве моем она меня любила
И семиствольную цевницу мне вручила.
Она внимала мне с улыбкой — и слегка,
По звонким скважинам пустого тростника,
Уже наигрывал я слабыми перстами
И гимны важные, внушенные богами,
И песни мирные фригийских пастухов.
С утра до вечера в немой тени дубов
Прилежно я внимал урокам девы тайной,
И, радуя меня наградою случайной,
Откинув локоны от милого чела,
Сама из рук моих свирель она брала.
Тростник был оживлен божественным дыханьем
И сердце наполнял святым очарованьем.
Небольшой мой материал о творчестве М.А.Врубеля и его жене можно прочесть вот здесь: История в художественных образах (Надежда Забела-Врубель)
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Парижский модерн. Уличные двери
[показать]Это цитата сообщения ТиграМ Оригинальное сообщение
Алексеевский монастырь.
Действующий женский Алексеевский монастырь - древнейший в Угличе.
Он основан в 1371 г. по желанию московского митрополита Алексея близ Каменного ручья на холме, который горожане называют Огненной горой после разорения Углича князем Михаилом Тверским. С Огненной горы открывается живописный вид.
Хорошо укрепленная обитель считалась северным форпостом не только Углича, но и всей России. с 1439 г. после обретения мощей Св. Алексия монастырь стали именовать Алексеевским.
Во время польского нашествия времен Смуты почти все монастырские здания были сожжены и разрушены. В память о погибших возведена церковь Успения Божией Матери (Успенская церковь) , за редкостную красоту получившая название Дивной. Здание состоит из двух частей: трапезной палаты и самой церкви.
Фото тут
Познакомилась с маленькой девочкой, за плечами которой уже много выставок, сейчас она готовится к следующей своей выставке - в Амстердаме. А девочке этой 12 лет и она страдает синдромом Дауна. Как она мне рассказала, ей очень хотелось делиться своими впечатлениями и настроениями с другими, а говорить было трудно. Вот она и начала с 4-х лет выражать свои чувства через "картинки", как они с мамой их называют.
[600x450] [450x600]
Это цитата сообщения Andrey_Wind Оригинальное сообщение
. Андрей Ветер
Я не живописец, я писатель. Всё, что касается краски и цветов, когда речь идёт о живописи, вызывает у меня огромные трудности. Но иногда нелегко удержаться. И ещё реже, чем иногда, что-то получается настолько, что хочется похвалиться.
Можете считать, что я хвалюсь.
[591x468]
[488x650] Портрет К.А. Савицкого, написанный И.Н.Крамсеим.
Савицкий Константин Аполлонович
(1844-1905)
Типичный представитель передвижничества, замечательный мастер жанровой живописи К. А. Савицкий был разночинцем по происхождению, родился в дачной местности под Таганрогом в семье Таганрогского врача.
Учился в Академии художеств (1862-73) вместе с И. Е. Репиным, дружба с которым, а также сближение с И. Н. Крамским, М. М. Антокольским, И. И. Шишкиным, В. В. Стасовым предопределили во многом идеалы и творческие стремления художника.
Уже в годы ученичества он связал свою деятельность с Товариществом передвижных художественных выставок, стал его экспонентом. За это академическое начальство отчислило Савицкого перед самым конкурсом на большую золотую медаль, что лишило молодого художника академического пенсионерства и поставило в трудное материальное положение.
[700x397]
Ремонтные работы на железной дороге. 1874 год.
Лето 1873 г. Савицкий вместе с И. Н. Крамским проводит на станции Козловка-Засека под Тулой, где "возгорается" замыслом картины "Ремонтные работы на железной дороге" - первого и одного из наиболее значительных своих произведений. Вслед за Репиным, написавшим за год до того "Бурлаков", Савицкий в картине отражает не отдельный, пусть даже значимый, факт, а целое явление современной ему жизни, сохраняя естественность и непреднамеренность жизненной сцены. Главным героем монументального полотна становится крестьянство.
В сложной, но мастерски построенной композиции, где представлено огромное количество людей, движущихся в различных направлениях, Савицкому удалось прекрасно передать ритм и напряженность тяжелейшего труда крестьян, ставших рабочими-поденщиками на строительстве железной дороги. Здесь впервые с небывалой силой проявилось то "хоровое начало" (В. В. Стасов), которое будет свойственно творчеству художника и позднее. Двое персонажей первого плана (мужчины с гружеными тачками) намеренно выделены среди остальных, в них подчеркнуты сила, упорство, решительность. Колорит картины строится на тональном единстве серых, желтых, сине-серых, коричневых красок.
Показанная на III передвижной выставке, эта картина сделала имя автора широко известным и получила положительную оценку в среде художников и в прессе. П. М. Третьяков приобрел ее для своей галереи. После продажи картины молодой художник смог выехать во Францию, где уже жили его друзья - пенсионеры АХ И. Е. Репин и В. Д. Поленов. Вместе с ними Савицкий изучал опыт французских живописцев, работал над проблемой пленэра.
[700x417]
Море в Нормандии. 1875 год.
В созданных им во Франции картинах - "Море в Нормандии (Рыбак в беде)", "Путешественники в Оверни" (1876) - он в основном сосредоточился на передаче световоздушной среды. Последняя многофигурная композиция интересна как развернутая жанровая сцена, где с большой наблюдательностью переданы различные социальные типы.
[400x290] Экскурсия в Оверни. 1876 год.
[400x290]
Пробыв во Франции около двух лет, художник возвращается на родину и окунается в гущу проблем российской действительности. Он делает много рисунков на различные темы. Переведенные в гравюру, эти рисунки воспроизводились в журналах "Пчела", "Художественный
журнал", "Север", "Артист".
[253x320]
С нечистым знается. 1879 г.
[453x627]
Холодно и голодно.
[700x431]
Встреча иконы. 1878 год.