Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ТАНЕЦ В ЖИВОПИСИ (ТАНЦЫ НАРОДОВ МИРА ЧАСТЬ 22 - ИСПАНИЯ И ВОСТОК:ДВЕ СТОРОНЫ СТРАСТИ)



Испания. Фламенко.

[показать]

Кирилл Дацук Фламенко 1998 г.

[показать]

Кирилл Дацук Огонь фламенко 2005 г.


ЕЩЕ 13 КАРТИН

Это цитата сообщения Typhoon-Rus98 Оригинальное сообщение

- Devil Woman



Кажется,Клиф Ричард был вечно.Вместе с Элвисом. И сейчас ещё поёт.
[302x250]

Коляда-Театр
На днях сын с восторгом рассказывал о человеке, талантами которого был поражен. Рассказывал о Николае Коляде и его "ТЕАТРЕ-КОЛЯДА" http://www.kolyada-theatre.ur.ru/actors.php.
[250x239]
[549x416]
Все театральные дороги и дороги театралов ведут сейчас, благодаря этому человеку, в ЕКАТЕРИНБУРГ. Заваидую Екатеринбуржцам, им наверняка проще попасть на спектакли этого театра. Очень часто именно в своем отечестве не признают пророков и мессию закидывают камнями. Но, насколько я смогла выяснить, пробежавшись по сети, Николая Коляду заметили и у себя дома (http://www.ng.ru/culture/2008-12-04/8_teatr.html), оценили, и даже думают построить ему театральное помещение. Но это так, к слову. К сожалению, показать спектакль даже с роликом в сообществе не представляется возможным, но образчик мнения об одном из спектаклей я нашла в журнале, ссылка корого никак не копируется., поэтому ее не смогла дать. Но как только смогу-таки скопировать, так и вставлю. Кажется журнал называется "Театральная жизнь Екатеринбурга".



Итак, о спектакле "Группа ликования" по пьесе Николая Коляды. Сюжет вкратце таков: в детском садике, расположенном напротив городского Драмтеатра, дежурит ночным сторожем молодая актриса этого театра Светлана Сисина.Помогает ей влюбленный в нее завмузыкальной частью театра Геннадий Кокоулин. Они чистят картошку для детского завтрака и предаются мечтам о светлом будущем..Внезапно приходит бывший любовник Светланы, актер этого же театра, Борис Кочубей с притязаниями на возвращение Светланы. Позже появляется буфетчица театра Лидия Дешевых, у которой связь и с тем, и с другим..
На протяжении спектакля эта четверка пытается разобраться в своих отношениях.Разборка происходит на фоне новогодней атрибутики и группы милиционеров.
Спектакль очень смешной.Заметно, что актеры играют с упоением. Блестяще созданы образы, нет, не образы, а карикатуры на героев - работников провинциального театра.
Хорошенькая эксцентричная глупенькая актриса, стареющий лысеющий "прима-балерун", молодящаяся вульгарная буфетчица, недалекий инфантильный неврастеник завмуз...
И смешно, и грустно..
К концу спектакля стираются резкие грани карикатуры, на сцене - дети в облике взрослых людей...Как дети, они верят в новогоднее чудо, и чудо не обманывает их ожиданий...
Приходит настоящий (почти настоящий) Дед Мороз, приносит настоящие, а не позаимствованные у детишек подарки..разглаживаются кривляющиеся лица и на них появляются живые теплые улыбки...
Особого внимания в спектакле заслуживает "кордебалет" в виде милицейской группы быстрого реагирования.
Они громко декламируют патриотические стихи со сцены.
Они пляшут и скачут на деревянных лошадках.
Они служат фоном и живой декорацией.
Потрясающе смешной сольный номер "милиционера" Антона Макушина.
Ну, а в финале апофеозом звучит песня Родыгина "Если Вы не бывали в Свердловске...", где все действующие лица водят хоровод вокруг ожившего памятника Свердлову, знакомого с детства всем екатеринбуржцам.В зале стоит буквально гомерический хохот...
Спектакль получился замечательным - интересный, смешной, добрый!
За такой короткий срок создать такой потрясающий спектакль - Коляда-театр воистину не знает никаких границ!
Спасибо вам, дорогие!
С наступающим Днем рождения вас!

А ТЕПЕРЬ О ТОМ, КТО ТЕАТР ЭТОТ СДЕЛАЛ. О Николае Коляде



Коляда Николай Владимирович род. 4 декабря 1957 г. в с. Пресногорьковка Кустанайской обл., Ленинского р-на (Казахстан) в семье работников совхоза.

С 1973 по 1977 годы учился в Свердловском театральном училище (курс В.М. Николаева). С 1977 года в труппе Свердловского академического театра драмы. Роли в театре: Лариосик («Дни Турбиных» М.Булгакова), Малахов («Остановите Малахова!» В. Аграновского), Бальзаминов («Женитьба Бальзаминова» А.Н. Островского), Поприщин («Записки сумасшедшего» Н.В. Гоголя) и др. За роль Малахова был удостоен премии Свердловского Обкома ВЛКСМ. С 1978 по 1980 год служил в войсках связи УРВО, а с 1980 года снова в труппе театра драмы. В 1983 году ушёл из театра. В 1983–1989 г.г. учился заочно на отделении прозы в московском Литературном институте им. А.М. Горького (семинар В.М. Шугаева). В это время работал руководителем агитбригады во Дворце Культуры им. Горького Домостроительного комбината (до 1985 года), затем два года был литсотрудником газеты «Калининец» на заводе им. Калинина.

С 1987 года — на творческой работе. Институт закончил в 1989 году, в том же году на Всесоюзном совещании молодых писателей был принят в члены Союза Писателей СССР и в члены Литературного фонда РФ, а в члены Союза Театральных Деятелей РФ в 1990 году.

Первый рассказ был опубликован в газете «Уральский рабочий» в 1982 Читать далее...

Это цитата сообщения Leykoteya Оригинальное сообщение

ОГЮСТ РОДЕН И КАМИЛЛА КЛОДЕЛЬ



Глиняная любовь
[338x450]


Отдаваясь полностью, до опустошения, мужчине ради его процветания, рискуешь оказаться в клинике для умалишенных. Знала ли очаровательная, мечтательная и талантливая Камилла Клодель, что ее постигнет именно такая судьба?..

Я избрана…

- Я чувствую, что избрана для чего-то высокого. – Секретничала маленькая Камилла со своим младшим братом Полем. Девочка быстро-быстро переминала пальчиками податливую мокрую глину, и тут же в крохотных ручонках рождались поистине великолепные фигурки. Когда они высохнут, их можно будет показать отцу, ведь только он не запрещал любимой дочке «заниматься ерундой». Строгая мать со своими пуританскими взглядами лишь в бессилии опускала руки.
Читать далее...

Это цитата сообщения AlekseyTonkushin Оригинальное сообщение

Знаменитый Альфред Хичкок - английский кинорежиссёр, продюсер, сценарист.



[372x495]
Альфред Хичкок (англ. Alfred Hitchcock; 13 августа 1899, Лондон — 29 апреля 1980, Лос-Анджелес) — знаменитый английский кинорежиссёр, продюсер, сценарист. Работал в Великобритании и в США. Хичкок — кинорежиссёр, тесно связанный с жанром «триллер» (от англ. thrill — «трепет») и с понятием «саспенс» (от англ. suspense — «напряжение»). Хичкок умел мастерски создавать в своих фильмах атмосферу тревожной неопределённости, напряжённого ожидания, предчувствия чего-то ужасного.


Биография

Родился Альфред Хичкок (Alfred Joseph Hitchcock) в Лондоне в семье бакалейщика. Родители его были истовыми католиками, и Хичкок получил образование в иезуитском колледже св. Игнатия. Однажды в детстве за мелкий проступок отец отвел его в местный полицейский участок и попросил там на несколько часов запереть мальчика в камере. Впоследствии Хичкок всю жизнь боялся полицейских и никогда не водил из-за этого машину; во многих его фильмах делается ставка на подсознательный страх перед несправедливым обвинением и преследованием. После колледжа Хичкок поступил в Инженерно-штурманскую школу, где изучал механику, акустику и навигацию. С 1915 года он работал в телеграфной компании, параллельно изучая живопись в Лондонском университете; вскоре его перевели на должность художника в рекламный отдел компании. Примерно в это же время Хичкок заинтересовался кинематографом. В 1920 году ему удалось устроиться дизайнером титров в лондонский филиал одной из голливудских компаний (будущей студии «Paramount»). Он вскоре возглавил отдел титров, а в 1923 году у него появилась возможность попробовать себя в режиссуре, однако лента «Номер 13» (Number 13/Mrs. Peabody) осталась незаконченной из-за закрытия студии. Хичкок перешел работать к продюсеру Майклу Бэлкону, одному из родоначальников английского кинематографа. Перепробовав профессии сценариста, художника кино и ассистента режиссера, он наконец снял свой дебютный фильм, совместную англо-немецкую постановку «Сад наслаждений» (The Pleasure Garden, 1925). На предварительном студийном просмотре Бэлкон заметил, что по своим блестящим техническим качествам картина напоминает скорее американский, чем европейский фильм. Судя по всему, Хичкок стремился к этому сознательно, и уже после первых нескольких работ был признан одним из ведущих мастеров английского кино. Начиная с фильма «Человек, который слишком много знал» (The Man Who Knew Too Much, 1934), Хичкок больше почти никогда не отходил от жанра триллера. Он сознательно стремился развлекать, но не пассивно, а управляя с экрана эмоциями и чувствами зрителей, тонко рассчитывая каждую сцену для достижения максимального эффекта. Картина «39 ступенек» (The 39 Steps) до сих пор остается эталоном комедийного триллера, хотя Хичкок принес в жертву захватывающему сюжету правдоподобие, логику и связность повествования, но только выиграл от этого. Хичкока принято считать апологетом фильмов ужасов, но в его творчестве был только один фильм, полностью соответствующий такому названию - «Психо» (Psycho), который был снят на небольшой бюджет, с использованием телевизионной техники, так как крупные студии отказались от столь жесткого материала. Фильм сделал Хичкока миллионером, и в дальнейшем он продюсировал свои картины самостоятельно. «Птицы» (The Birds) по рассказу Дафны Дю Морье предвосхитили популярную в 70-е годы тему столкновения человека с враждебными и необъяснимыми силами природы.

Вклад в кинематограф

Вдохновлённый картинами немецких экспрессионистов, Хичкок начал работать в кино — сначала в Англии, а с 1939 года в США. Впервые на творчество Хичкока обратили серьёзное внимание критики французской «новой волны». Франсуа Трюффо был первым, кто заметил авторский взгляд за оболочкой развлекательного кино. Итог жизни Хичкока — 55 полнометражных кинофильмов, многие из которых стали классикой мирового кинематографа. Кроме того, Альфред Хичкок снял ещё и 21 телефильм для серии «Альфред Хичкок представляет» и два документальных фильма (оба в 1944 году), ещё 2 киноработы остались незавершёнными. Альфред Хичкок до сих пор является одним из самых уважаемых и популярных кинорежиссёров.

Хичкок известен также своими камео. Он обожал появляться в эпизодах в своих фильмах: то в образе случайного прохожего, то в образе уличного зеваки. Он снялся почти во всех своих поздних фильмах. И в целом, Хичкок, особенно в поздние годы, стремился создать вокруг себя мистическую атмосферу, окружал себя ореолом таинственности.

Режиссёрский почерк

Фильмы Хичкока основаны на страхе и саспенсе. Его герои — люди, попавшие в ловушку обстоятельств. Другая общая тема его фильмов — взаимоотношения мужчины и женщины, часто это довольно Читать далее...

Это цитата сообщения М_ИПС Оригинальное сообщение

- непредсказуемые движения хаоса...

 

[450x360]
 

[500x375]
 

[500x375]
 

 

Слушать этот музыкальный файл

Это цитата сообщения ZnichKa Оригинальное сообщение

Весёлый апокалипсис Бориса Кустодиева

[699x570]

Вот, как-то в этом году особенно на Масленицу Бориса Кустодиева мусолят… и вообще его всё чаще можно увидеть – везде, плакатики-постеры- календарики… Вот, думаю, поговорить с ним интересно… что это было? мне показалось, что Кустодиев с его купчихами, красавицами и масленицами – какое-то всеобщее заблуждение… ярок и красочен – да, балаган сплошной, карусели, купцы, сытые рожи, завораживающе плодородные бабы, бесконечное торжище и вечный праздник и трактир…

немного текста и 2 метра картинок

Это цитата сообщения AmYulija555 Оригинальное сообщение

МОСКВА: Александровский сад - набережные реки Москва

23 февраля 2009 года была солнечная погода и температура - 15 градусов.
Сделала фото по маршруту: Александровский сад - набережные - Крымский мост.
Лед сковал реку и своей гладкой поверхностью украшал картинки.

Читать далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 7 - РУССКИЙ ИГОРЬ ГРАБАРЬ (окончание))



Глава 9. Советская Россия

Вихрь событий в 1917 году вновь прервал с такими усилиями налаженную работу.
За весь 1917 год Грабарь сделал только этюд с березами и клеверным полем при вечерних лучах августовского солнца, находящийся в Вологодском музее, да картину, продолжающую чайную тему.

[показать]

Игорь Грабарь Утренний чай. В аллее. 1917 г.

После этого в течение двух с лишним лет он снова не брался за кисть. Было не до того: сначала Совет по делам искусства, эвакуации Эрмитажа, затем организация музейного отдела, реставрация, экспедиции, огромный размах музейного дела.
Во время волжских экспедиций 1919 года он брал с собой ящик с красками и этюдником, но привозил их обратно, не дотронувшись до них за все путешествие.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 20 КАРТИН

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 7 - РУССКИЙ ИГОРЬ ГРАБАРЬ (продолжение))



Глава 6. Мюнхен

В начале июля 1896 года Грабарь и Кардовский прибыли в Мюнхен и поступили в ученики в Школу Антона Ашбе.

[показать]

Игорь Грабарь Портрет художника Антона Ашбе 1899 г.

Сняв поблизости от школы мастерскую на Gisela Strasse, 25, художники с головой окунулись в учебу. «Утром уходили в школу, после окончания обычно оставались там же, без конца рисуя скелет и "мускульного человека" . Мы с азартом принялись за анатомию, начав ходить в анатомический театр вместе со студентами-медиками и изучая анатомию на трупах. После школы мы обедали, а после обеда уезжали на велосипедах за город в загородный королевский дворец Шлейсгейм или Нюмфенбург . Изо дня в день мы делали успехи, и через месяц наши рисунки были неузнаваемы».

В начале апреля 1897 года студенты Школы вместе с Ашбе двинулись в Венецию поучиться у великих колористов-венецианцев. Из Венеции все вернулись в Мюнхен, Грабарь же поехал в Париж и оттуда в Россию, навестить родных.
Приезд в Париж совпал с открытием Салонов. Там у Грабаря произошел перелом в художественном мировоззрении, и начался он в зале импрессионистов Дюксембургского музея.

[показать]

Игорь Грабарь Дама с собакой 1899 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ. В ГАЛЕРЕЕ ЕЩЕ 24 КАРТИНЫ

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ ("ЭПИДЕМИЯ" ИМПРЕССИОНИЗМА: ЧАСТЬ 7 - РУССКИЙ ИГОРЬ ГРАБАРЬ)



Так долго готовил этот пост, поскольку несколько дней бродил по страницам замечательного сайта, посвященного художнику. Соединив материалы, добытые в Википедии, словарях и энциклопедиях, с текстами, найденными на сайте, получил массу интересной информации, которую предоставляю вашему вниманию.

Игорь Эммануилович Грабарь

13 (25) марта 1871 Будапешт—1960 Москва

[показать] [показать]

Игорь Грабарь Автопортрет в шляпе 1921 г.
Игорь Грабарь Автопортрет с палитрой в белом халате 1934 г.

Русский и советский художник, искусствовед, просветитель, музейный деятель.
Лауреат Сталинской премии (1941) за двухтомную монографию «Репин» (1937). Действительный член АН СССР (1943). Действительный член Академии художеств СССР (1947). Народный художник СССР (1956).

Глава 1. Детство

Игорь Грабарь родился в Будапеште, в русской семье, которая принадлежала к этнической группе, компактно проживавшей в Угорской Руси - карпатском районе, входившем в состав Австро-Венгерской империи. Как видно из метрики, крестил Игоря православный священник, серб, а восприемником был Константин Кустодиев, брат отца художника Б. М. Кустодиева.
Почти вся многочисленная родня Грабаря, прежде всего его дед по матери Адольф Иванович Добрянский, была причастна к европейскому славянофильскому движению, вовлечена в борьбу против «мадьяризации» славян Австро-Венгрии. В 1926 году, в день 25-летия со дня смерти деда Адольфа Добрянского, в главном городе Угорской Руси Ужгороде - мадьярском Унгваре - ему воздвигли памятник как национальному герою. Жизнь всей семьи была пронизана общественно-политическими интересами, и в этой специфической атмосфере прошло детство Игоря.
От первой жены, венгерки, умершей от родов, у отца был сын Бела, родившийся около 1860 года, служивший офицером и умерший в 1894 году. Старший брат Владимир родился в Вене в 1865 году.
С раннего возраста почти постоянно он жил в разлуке с родителями и при всем обилии родственников чаще всего оставался на попечении чужих людей. В детстве Грабаря были и драматические эпизоды, в том числе суд над дедом и матерью, Ольгой Грабарь, которую едва не приговорили к смертной казни за «государственную измену». Отец художника, Эммануил Иванович Грабарь, юрист, депутат Будапештского парламента, вынужден был эмигрировать, скрываясь за свою «антимадьярскую» деятельность. Спустя несколько месяцев после рождения младшего сына , он переехал в Италию к священнику Терлецкому, жившему в Милане в семье миллионера-горнопромышленника князя Демидова Сан-Донато, собственника Нижне -Тагильских заводов, в качестве воспитателя его детей. Здесь он прожил около трех лет, после чего переехал с ними в Париж, где также пробыл три года.
В 1876 отец переселился в Россию году под конспиративным именем Храбров.

[показать]

Игорь Грабарь Портрет Э.И.Грабаря, отца художника 1895 г.


ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ

Это цитата сообщения Fatal_Lady Оригинальное сообщение

Аньес_Сорель, я написала "автопортрет с чертополохом в руке (в возрасте 22 лет) - это первый дошедший до нас (в европейской живописи) портрет, написанный не где-нибудь на створке алтаря, в уголочке, а как отдельное самостоятельное произведение". Я выразилась неточно. Разумеется, нужно было написать: "...первый дошедший до нас (в европейской живописи) АВТОПОРТРЕТ...", тогда всё встанет на свои места =)
Спасибо)

Это цитата сообщения Наташа_Ходош Оригинальное сообщение

Ефим Честняков

" Искусство, ...ты ведешь меня дальше, зовешь к себе ближе, ты хочешь, чтобы я только тобой и жил, тобой любовался, чтобы все существо мое принадлежало только тебе, чтобы отрекся я ... от всего-всего на земле, кроме тебя...
... Ты любишь только того, только тому раскрываешь красоту свою несказанную, кто знает все и от всего для тебя отрекся - ... потому ты прекрасно, как жизнь." Ефим Честняков. Из письма И.Е. Репину 23 апреля 1902 года.
Этого замечательного художника, с которым я хочу познакомить и вас, я встретила как-то на полке книжного магазина на обложке книги "Ефим Честняков" (Новые открытия советских реставраторов). Составителем книги был и ныне здравствующий Великий Открыватель забытых художников российской глубинки Савелий Васильевич Ямщиков. Его я тоже считаю своим учителем, ибо он, не ведая сам того, научил меня останавливаться, когда вижу новое, может быть и не принятое и не модное, но интересное, в искусстве, да и в обычной жизни тоже.

Вот эта книжица.
[510x699]

Читать далее...

Это цитата сообщения alwdis Оригинальное сообщение

Куклы японского праздника девочек



Сегодня, 3 марта, - хина мацури, праздник кукол, когда достают кукол хина, изображающих императорский двор, девочки надевают самые нарядные кимоно (мамы - кто как), ходят в гости и пр. Вот здесь можно почитать о том, как празднуют хина-мацури японцы.
А я по этому случаю покажу вам нашу коллекцию

Император и императрица:
[225x]

Три придворные дамы. Военачальники.
[225x] [225x]

Юноши музыканты
[225x] [225x]

Расставили и любуемся
[300x225]

Милости прошу на японско-московский праздник кукол

Это цитата сообщения sakura_leaves Оригинальное сообщение

ART БИБЛИОТЕКА

http://artbox.ucoz.de/blog/ [показать]/i.ixnp.com/images/v3.70/theme/silver/palette.gif" target="_blank">http://i.ixnp.com/images/v3.70/theme/silver/palette.gif); background-color: transparent; visibility: visible; width: 14px; height: 12px; background-position: -1128px 0pt; background-repeat: no-repeat; text-decoration: none; vertical-align: top; display: inline;" class="snap_preview_icon" id="snap_com_shot_link_icon" alt="" />

[430x430]
ОЧЕНЬ ХОРОШАЯ ПОДБОРКА МАТЕРИАЛА НА РАЗЛИЧНЫЕ ТЕМЫ.

ИСКУССТВО, ФОТОГРАФИЯ, ФОТОШОП, АРХИТЕКТУРА И Т.Д.

РЕКОМЕНДУЮ!

Это цитата сообщения Allois Оригинальное сообщение

Bakufu Ohno

Bakufu Ohno: Современная японская живопись
[показать]
АРТ АРТель
2.19Mb / фрыхх...

Это цитата сообщения любовь_павловна Оригинальное сообщение

АНИМАШКИ

[показать] Анимашки [показать]
[показать]
Волшебные картинки Феи
Мир сказочных фантазий. Анимашки, блестяшки, весёлые мышата и котята, фоны, слова,
обои и открытки
[показать] [показать]
Danali
Анимированные, блестящие и с различными эффектами картинки, банеры, рамки, шаблоны,
графика на экране монитора и другие детали интерьера
[показать] [показать]
Rainbow World
Анимированные куколки, мультяшки, подвесочки, надписи, аватары, рixel art и палитра
[показать] [показать]
Glitter World
Галерея блестяшек. Цветы, животные, птицы, ангелочки, куколки, аватарки, персонажи
российской и диснеевской мультипликации, праздничные картинки
[показать] [показать]
Reveries
Анимированные и блестящие картинки людей, животных, птиц, надписей. Сказочные
существа и праздничные персонажи
[показать] [показать]
Ангел Ночи
Анимированные картинки людей, животных, растений, бытовые темы и любовь
[показать] [показать]
Рrincess
Анимированные и блестящие картинки, подвесочки, куколки, надписи, аватарки
[показать] [показать]
Pol-ka
Анимированные и блестящие картины, куколки, люди, животные и аватары
[показать] [показать]
Avalands
Аватары различной тематики. Природа, животные, ангелы, эльфы, девушки, персонажи
мультипликации, готические и шуточные
[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Jeffrey G. Batchelor

Часть 2
[показать]
[показать]
АРТ АРТель
+30|5,12Mb...

Это цитата сообщения Лара_Ларсен Оригинальное сообщение

И.Кучин

Взгляд в прошлое... моя любимая тема. И вот как раз кстати пришелся ролик с песней Ивана Кучина об императоре Николае II.

Другие материалы на эту же тему в моем дневнике:

Взгляд в прошлое... Романовы...

Взгляд в прошлое... отдых царской семьи

Взгляд в прошлое... цесаревич

Взгляд в прошлое... так родилось тунеядство