Популярность этих духов в СССР трудно переооценить и много лет спустя. Их история похожа на сказку.
Представьте себе – в златоглавой Москве в 1913 году, как раз к трехсотлетию дома Романовых, создал духи «Букет Императрикс» («Букет Императрицы») Генрих Брокар ( или его парфюмер Мишель?), владелец крупной российской фабрики помад, духов и мыла.

Существует несколько версий этой истории. Была подарена ваза с цветами из воска то ли супруге Николая II Александре, то ли императрице Марии Федоровне – матери Николая II, то ли Герцогине Эдинбурсгкой. Каждый цветок благоухал, как живой. А затем были поднесены духи, которые источали аромат каждого из искусственных цветов в отдельности.

За такой оригинальный подарок Генрих Брокар был пожалован званием поставщика Высочайшего двора Его Императорского Величества.

Жизнеописание Генриха Брокара повествует, что «летом 1873 года Москву посетила Ее Императорское Высочество Великая Княгиня Мария Александровна, Герцогиня Эдинбургская. Во время Высочайшего приема в Кремлевском дворце Генрих Афанасьевич Брокар имел счастье представляться Великой Княгине и, приветствуя Августейшую Гостью, лично поднес Ее Императорскому Высочеству букет цветов, составленный из роз, ландышей, фиалок, нарциссов и других душистых цветов, которые были необычайно искусно сделаны из воска, причем были отдушены соответствующими запахами. Этот букет производил полную иллюзию настоящих живых цветов и вызвал удивление всех, кто присутствовал на Высочайшем приеме. Ее Императорское Высочество выразила свое удовольствие Генриху Афанасьевичу и благодарила его».

Но этой истории предшествовала другая, не менее удивительная, – о том, как Брокар очутился в России и стал поставщиком царствующей династии.

В 1850 году, когда Генриху исполнилось 14 лет, он вместе со своим братом взял бразды правления семейным парфюмерным делом в Филадельфии после того, как отец Брокар-старший решил вернуться на родину во Францию. Скоропалительный отъезд отца подвиг Генриха к интенсивным занятиям семейным бизнесом, в результате чего они с братом, несмотря на юный возраст, получали награды и призы на всевозможных выставках.

С солидными рекомендациями, но с пустыми карманами в 1861 году Генрих оказался в России, где рынок духов начинал бурно развиваться. В это самое время фабрикант Константин Гика искал главного парфюмера для своего бизнеса. Юный амбициозный Генрих понравился Гике, и стороны подписали договор о сотрудничестве.

Спустя год Генрих женился на бельгийке Шарлотте – коренной москвичке, даме с недюжинной деловой хваткой. Один пункт в договоре не давал покоя мадам Брокар, а именно – передать Гике все наработанные Генрихом Брокаром ноу-хау. Поэтому, как только договор закончился, Брокар поехал в Париж с предложениями французским парфюмерам создать концентрированные духи. Французские парфюмеры, конечно, оценили всю выгоду, но предложили только место директора фабрики с окладом и половиной от прибыли проданных духов. Шарлотта задумалась, а в это время Генриху за его изобретения предложила 25 тысяч франков одна из старейших парфюмерных фирм «Рур Бертран».

Вот с этим капиталом Брокары и начали собственное производство мыла по принципу «цена и качество». Изобретательный ум Шарлотты подсказал простое гениальное решение: начать производство с мыла «Детское», впоследствии завоевавшего большую популярность в России.

Дальше – больше. Брокары выпустили в продажу так называемое народное мыло по цене копейка за кусок. Мыло пришлось по вкусу российским потребителям – оно напоминало зеленый огурец, любимую закуску. Такое мыло было популярным на протяжении 20 лет!

Было только одно существенное «но». За Брокаром утвердилась слава производителя мыла для простого народа. Брокар был решительно недоволен этим. Начинается поиск своего направления – Генрих начинает активно ездить за рубеж, узнавая тайны и секреты мастерства у других именитых парфюмеров. Сейчас биографы непременно указали бы на то, что Брокар активно занимался промышленным шпионажем.

В 1870 году из Брюсселя Генрих привез позаимствованные секреты у известного мыловара Экларса. Происходит запуск новой линии туалетного мыла. В 1872 году Брокар заинтересовался секретами одеколона и духов и начал разработку новых наименований продукции.

В это же время Шарлотта думает над тем, как приблизиться ко двору Императора и стать поставщиком Двора. В результате Брокары могли бы спокойно почивать на лаврах. Какой подарок подготовить высочайшей особе, чем удивить? Подарок в качестве мыла мог быть расценен не совсем адекватно. Брокар долго ломал себе голову, однако оригинальный подарок был все-таки подготовлен и вручен дочери Александра II.

В 1882 году духи «Букет Императрикс», включившие в себя ароматы всех цветов знаменитого воскового букета, были названы лучшими из созданного Брокаром. Кроме того, при изготовлении композиции был использован особый секрет. Никому из конкурентов так и не удалось скопировать запах.

До сих пор не совсем понятно, кому Читать далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

| Незнайка на луне

Незнайка на луне.
Иллюстрации Елены Ревуцкой.

Вот что пишет дочь Елены Ревуцкой:
"Наконец то я сделала то, что хотела сделать давно. Мы ездили домой и сфотографировали мамины иллюстрации "Незнайки на луне" Н. Носова.
Иллюстрации эти, кто не знает, рисовала моя мама Елена Ревуцкая, как раз под закат СССР. (За денюжки от книги мы квартиру приватизировали, как сей час помню) :-)
Книга печаталась на плохой бумаге и иллюстрации получились не такими яркими, и всё равно эта книжка была почти у каждого ребёнка в Кишинёве точно. Но книга была экспортирована и в другие страны СССР, так что возможно в Вашем доме она тоже есть :-)
Предлагаю освежить детскую память.

Пыс. Пыс : Вдруг ко мне на страничку зайдут издатели и захотят книжку переиздать, было бы клёво. На хорошей бумаге иллюстрации смотрятся совсем по другому."

[показать]

[показать]
Ниже предоставлен журнал дочери Елены Ревуцкой, где можно увидеть эти и другие иллюстрации. :)
[показать]
далее...

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

John P. O’Brien



Cовременный романтический
реализм Джона П. О'Брайена

[700x525]

КАРТИНЫ

Это цитата сообщения love_pink_ Оригинальное сообщение

Солнечный Париж в картинах Ruben Bore.




Ruben Bore (Рубен Боре) родился в Ташкенте, в 1949 году.
Сейчас живет и творит в Париже.

[показать]
дальше

Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение

(Ангишола)



Софонисба Ангиссола (Ангишола) является одной из наиболее известных художниц эпохи Ренессанса, чей творческий успех сподвиг многих женщин профессионально заняться живописью.

[601x700]

Автопортрет.1556 г.

Она родилась приблизительно в 1532 году в Кремоне в принадлежащей к высшему аристократическому кругу Генуи семье Амилькара Ангиссолы и Бьянки Понцоне и была старшей из их семерых детей.
Но протяжении четырех поколений семья Ангиссола испытывала сильную привязанность к истории Древнего Карфагена, поэтому Софонисба получила свое имя в честь легендарной дочери знаменитого полководца Гасдрубала. Хорошо, что судьба девочки сложилась намного удачнее ее несчастной тезки.
Мать Софонисбы умерла, когда она была совсем ребенком. Зато Амилькар Ангиссола поощрял детей развивать и совершенствовать свои таланты. Софонисба, а также ее сестры Елена, Лучия, Европа, Минерва и Анна Мария занимались успешно занимались живописью.
Впоследствии Елена ушла в монастырь и вынуждена была оставить живопись, а Софонисба написала ее портрет в монашеском белом одеянии.
Читать далее

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Георгий Лапшин

Георгий Лапшин (George Lapchine) Родился в 1885 году в Москве, умер в 1950 в Париже.
Живописец, график, сценограф. Художник «русского зарубежья», представитель «Парижской школы».

[показать]
далее...

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

КАЧЕЛИ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 2)



Несмотря на то, что качели были популярны больше у восточных славян, "воспели" их на холсте именно художники Европы, как всемирноизвестные, так и начинающие. Вы в этом убедитесь, "пройдя по залам" моей выставки "Качели в западноевропейской живописи".
Итак, в путь!

[333x388]

Жан-Оноре Фрагонар На качелях 1765 г.

[482x606]

Жан-Оноре Фрагонар На качелях 1765 г.


Смотреть дальше

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ВЕНЕЦИАНСКИЕ МАСКИ (ЧАСТЬ 8 - О КОСТЮМЕ "ДОМИНО" (продолжение))



Я надену костюм домино,
Будут танцы, и будет кино,
Под весёлым дождём конфетти,
Будут розы на платьях цвести,

И по правилам этой игры,
Будут счастливы все и добры,
Фонари, фейерверк, мишура,
От вечерней зари до утра.

Игорь Саруханов (цитата из песни «Маскарад»)

[показать]

Джованни Доменико Тьеполо Менуэт 1756 г.

В 16 веке среди венецианцев становится популярным костюм «Домино» (итал. domino, от лат. dominus — господин), в виде длинного плаща с рукавами и капюшоном, подобный монашескому, и непременный атрибут - маску.
Домино, как костюм - плащ с капюшоном, имеет два значения:
1)зимняя одежда католического духовенства;
2) маскарадный костюм, а также человек, одетый в такой костюм.

Кстати, с этим костюмом связан довольно интересный факт.
Французский писатель Франсуа Рабле, который много писал о карнавальных традициях, умирая, заставил переодеть себя в костюм «домино». Свое странное желание он обосновал словами Священного писания: "Beati qui in Domino moriuntur", что дословно означает "блаженны умирающие в Боге".
Но Ф.Рабле подменил истинное в этом контексте значение слова "домино" - карнавальным.


ЕЩЕ 4 КАРТИНЫ

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Король танцев

В саду было пусто. Издали доносился шум проезжавших фиакров.
— Объясните мне, пожалуйста, — сказал я старому танцовщику, — что такое менуэт?
Он вздрогнул.
— Менуэт, сударь, — это король танцев и танец королей. С тех пор как не стало королей, не стало и менуэта...
Ги де Мопассан "Менуэт"

Менуэт 1756 Джованни Доменико Тьеполо
[699x511]
Менуэт - один из самых популярных танцев XVI-XVII веков. Пережив на несколько столетий одновременно с ним возникшие хореографические формы, он сыграл большую роль в развитии не только бального, но и сценического танца. Как и большинство танцев, он возник из французского крестьянского бранля. Родиной его считают Бретань, где его исполняли непосредственно и просто. Свое название он получил от pas menus, маленьких шагов, характерных для менуэта.

Как и многие другие танцы, возникшие в народе, менуэт в своей первоначальной форме был связан с песнями и бытовым укладом данной местности. Исполнение менуэта отличалось изяществом и грацией, что немало способствовало его быстрому распространению и популярности в придворном обществе.

Любимым танцем королевского двора менуэт становится при Людовике XIV.

Читать далее...

Это цитата сообщения BowHunter Оригинальное сообщение

О ВЕЧНОМ ... Балы в живописи

Балы в живописи
Захотелось мне порадовать моих читателей праздничными картинами.

Люис Стюарт. Бал.
[показать]

начнем со старинных изображений.
Мартин Пепин. Бал при дворе. 1604.
[показать]

Иероним Франкен. Бал . 1607.
[показать]

Читать далее...

Это цитата сообщения Lazzy_Owl Оригинальное сообщение

"Confessa"

[показать]

Итальянский текст и русский перевод здесь >>>

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение

[411x600]

Ёситоси Цукиока (Тайсо) жил в период Мейдзи и увядания ксилогравюры (1868-1912) . Его считают последним мастером этого жанра. И может быть заслуженно. Настоящее имя Ёнэдзиро Овария - родился в семье купца в 1839 г., который за огромные деньги получил право перейти на более почетный статус - самурая. Но будущему художнику это не принесло ничего хорошего. После смерти матери трехлетнего художника отдают на воспитание дяде, который в последствии и усыновляет его. В год 1850-й мальчика отдают на учебу в мастерскую художника гравера Куниёси Утагава. По воле Бога учитель рассмотрел талант в учинике и решил оставить его у себя дав новое имя Ёситоси (по традиции ученик получал имя с одним из иероглифов из имени учителя. Когда мальчику исполнилось 14 лет он опубликовал свою первую работу.

В 1853 начал происходить перелом в жизни Японии, которая становилась открытой страной. Кропотливая работа над печатными досками укиё-э, уступила более современным способам печати литографии и фотографии, которые завезли иностранцы.





Смотреть дальше

[показать]

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ПРИЧУДЫ ЛЮБВИ.



Название заголовка ни в коей мере не относится к самому художнику. Так я назвал серию жанровых картин Сомова, тему которых можно обозначить несколькими словами - "мужчина и женщина, роман, флирт, карнавал, любовь". Любовь именно на последнем месте, ибо не верится, глядя на героев картин Сомова, в ее искренность и "настоящесть". Но прежде чем представить подобранную мной галерею, давайте познакомимся с самим художником!

СОМОВ КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ

18 (30) ноября 1869 Петербург – 6 мая 1939 Париж

[319x504]

Русский художник, представитель русского символизма и модерна.
Родился в семье известного историка искусства А.И.Сомова. Отец художника много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. Дом наполняли картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время со знанием дела собирал хозяин. Искусством занимались здесь все. Мать К. А. Сомова была хорошим музыкантом и развивала у своих детей интерес к пению, театру, живописи. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами.
В 1889 г. Сомов поступил в Академию художеств , в стенах которой находился до 1897 г. За этот период произошло преобразование старой педагогической системы АХ, и Сомов оказался зачисленным в мастерскую И. Е. Репина. Здесь он создал две свои картины: "Дама у пруда" и "Людмила в саду Черномора". В них проявился интерес к ретроспективизму, элегичность, изысканность - то, что впоследствии определяло манеру художника.
В 1897 г., не окончив полного курса Академии, Сомов отправился в Париж, где занимался два года в частной школе-студии Ф. Коларосси и изучал памятники искусства. Одновременно с ним в Париже учились и работали А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова и другие "мирискусники". Особенно сблизился Сомов с Бенуа, который написал о нем первую статью, появившуюся в журнале "Мир искусства" за 1898 г.
В этой статье художественный критик подчеркивал влияние на творчество Сомова немецкой графики (О. Бердслей, Ш. Кондер, Т. Гейне), а также воздействие французской живописи XVIII в. (А. Ватто, Н. де Ларжильер), "малых голландцев" и русской живописи первой половины XIX в.
Вернувшись в Россию, Сомов отдал дань портретному жанру. Им были созданы портреты отца (1897), Н. Ф. Обер (1896), А. Н. Бенуа (1896) и А. П. Остроумовой (1901). Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900), изображенной на фоне пейзажа с флейтистами.
Был членом объединения «Мир искусства».
Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов «галантного» 18 столетия ( Вечер, 1900–1902Третьяковская галерея, Москва; Зима. Каток, 1915, Русский музей, Петербург). Современный взгляд сочетается здесь с ретроспекциями былого романтически-причудливо, так что персонажи – в том числе портретов – порой кажутся элегантными пришельцами с того света (барышня-«ревенант» в картине Эхо прошедшего времени, 1903, Третьяковская галерея). Внутренне-ирреальны, подобно некоему натурному видению, даже и вполне повседневные, а не исторические пейзажи мастера (Радуга, 1908, там же).
Напротив, сугубо реальны – своей интеллектуальной энергией – созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты А.А.Блока (1907), М.В.Добужинского (1910), М.А.Кузмина (1909), Е.Е.Лансере (1907), Ф.К.Сологуба (1907)), по праву считающиеся предельно объективными.
Помимо портретной графики Сомов работал и в области книжной иллюстрации. В начале XX в. художники "Мира искусства", среди которых был и Сомов, возродили после долгого забвения этот вид искусства.
Свободно работая в разных техниках, Сомов как художник-оформитель внес выдающийся вклад в искусство книги, где свойственный его манере привкус черного гротеска проступил еще острее.
Наряду с другими "мирискусниками" Сомов принимал самое деятельное участие в графическом оформлении журналов "Мир искусства" и "Парижанка", периодического издания "Художественные сокровища России" и др.
Из его иллюстративных циклов наиболее известны Граф Нулин А.С.Пушкина (1899), Невский проспект и Портрет Н.В.Гоголя (1901)
Снабдил изящными иллюстрациями и оформил "Книгу маркизы" Ф. фон Блея (1908), (вышедшая в полном «эротическом варианте» в 1918), используя характерный для XVIII в. черно-белый силуэт и стилизованные "китайские мотивы".
Лейтмотивом обложек книг, оформленных Сомовым, всегда была концентрация замысла произведения. Таковы обложка для издания стихотворений К. Д. Бальмонта "Жар-птица, свирель славянина", фронтиспис стихотворного сборника В. И. Иванова "Corardens", титульный лист книги А. А. Блока "Театр" (все 1907) и др. Строгость композиции и декоративная звучность колорита отличают эти работы Читать далее...

Это цитата сообщения Алиция_Гадовская Оригинальное сообщение

Нашла что-то необыкновенное! Надеюсь, и вам понравится...)

[600x329]

Под катом в большом формате...)

СМОТРЕТЬ>>>>>

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник | Франция, Венеция



Часть 2
Часть 1

Цифровая живопись
[показать]

далее...

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение





Виталий Щукин родился в 1962 г. в городе Пенза, Россия.
После университета я работал в качестве врача в СИС. Теперь явдляется администратором в педиатрическом госпитале.
Его хобби - цифровая живопись. Любит акварель и в течении нескольких лет учился подражать этой технике на компьютере. При создании своих работ использует Photoshop CS2 и планншет Wacom.

[показать]
далее...

Про Павла Сухих, переделавшего себя ради искусства в СУХИХ НАОБОРОТ, т.е. в ХИХУСа (работа над собой вендется, чувствуете :))?) я уже писала. Тем, кто не читал или не помнит или совсем не в теме, облегчу задачу: это известный создатель комиксов, умный и веселый, философ и хулиган одновременно. На этот раз он выпустил книгу С ТЕКСТОМ, а не только с картинками - и текст этот оказался очень занимательным. Обнаружив книгу недели 2-3 назад на столе у сына, я буквально вцепилась в нее и читала, читала, читала....

От издателя:
"Эта книга, повествующая о смерти после жизни, и жизни вместо смерти богов и героев из разных пантеонов, кого-то развеселит, а кому-то и поможет разобраться в весьма тонких и деликатных вопросах. Тем, кто знаком с комиксами Хихуса, не нужно рассказывать, как ловко он умеет управляться со сложными темами, объясняя их просто, весело и остроумно. А тем, кто не знаком - наверное, тоже не надо ничего рассказывать. Книга все расскажет (и покажет) сама. Берите в руки "Космогонево", располагайтесь поудобнее, и - счастливого путешествия. "

[200x288]
Официальная рецензия:
Известный персонаж, то есть художник, режиссер, организатор фестивалей и артист Хихус, выпустил книжку текстов под названием «Космогонево» и снабдил тексты своими рисунками. Рисунки соответствующие. Впрочем, тот, кто знает персонажа Хихуса, его вольно фантастическую и метафорически выпуклую манеру рисования, вполне мог бы сказать – и тексты соответствующие.
Соответствующие названию – точно. Название, как видно, происходит от слова «космогония», с одной стороны, а с другой стороны – от слова «гон». Таким образом, уже здесь налицо откровенный, не скрывающий себя гротеск, невероятное смешение и синтез несовместимого. Потому что, с одной стороны, присутствуют начало мира, боги и герои, а с другой -- вольный сказ и свободный стеб, допускающий привлечение вполне современных реалий в повествовании о древних реальностях, богах скандинавских и индийских, о Будде и несусветном подвижнике и стояльце на одном пальце по имени Агафья. И вот – тексты легко перетекают в рисунки, иногда превращаясь в комиксы, и онтологический гон резво и весело скачет вплоть до последней страницы.

Николай Александров
Эхо Москвы. Книжечки

Еще одна рецензия:
Художник и основатель российского комикс-движения Хихус создает не только комиксы. В «Космогоневе» он рассказывает сказки и легенды народов мира — на свой собственный хулиганский лад и с множеством веселых картинок. Очень жизнерадостная философская книга про богов, полубогов, людей и нелюдей, а также жизнь, смерть, жизнь после смерти и жизнь вместо смерти
Мария Мельникова
"Книжное обозрение", 18-19
25 мая 2009


МОЕ МНЕНИЕ: обязательно надо прочесть всем взрослым, даже тем, кто думает, что комиксы наносят вред организму. НАДО! Иначе Вы упустите возможность посмеяться от души, отдохнуть от обыденности.... и узнать что-то новнькое!!!
САМА ЧИТАЮ при каждой возможности, смеюсь, удивляя соседей по вагону метро или домочадца-мужа, удивленно поднимающего на меня в эти моменты главза - давно ведь я так не смеялась, все не до смеху было. ТАК ЧТО ЧИТАЙТЕ, РЕКОМЕНДУЮ.
И не забудьте прочесть всю обложку и с лицевой, и с обратной стороны!

Ну и ИЛЛЮСТРАЦИИ:

[500x459]


[282x500]

[500x403]




[475x500]

Это цитата сообщения rodich2007 Оригинальное сообщение

Девушки Гибсона

[337x500]

В конце 19-го - начале 20-го века художники популярных журналов имели такое же влияние на умы, как кино и телевидение сегодня.

Читать далее

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художник Jack Vettriano



Джек Веттриано (англ. Jack Vettriano), (настоящее имя — Джек Хогган, англ. Jack Hoggan; род. 17 ноября 1951 г. Метил, графство Файф, Шотландия) — современный британский художник.
По национальности — шотландец. Родился в индустриальном районе на севере Шотландии. В 16 лет оставил школу и был учеником у горного инженера, на шахте. Рисование вначале рассматривал как хобби. Известность пришла к художнику после его первой персональной выставки в Шотландской королевской академии в 1989 году. После этого с успехом выставлялся в Нью-Йорке, Лондоне, Гон-Конге, Эдинбурге, Йоханнесбурге. В апреле 2004 года картина Дж. Веттриано «Поющий батлер» была продана за 744.500 фунтов стерлингов. Дж. Веттриано известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов для киноиндустрии, в том числе фильмов нуар. Интересы художника представляет Портлендская галерея.
Он выбрал необычный стиль – его называют фигуративизм: яркие цвета, четкие фигуры, будто фото, сделанные в погожий день на пленку очень большой чувствительности. Роскошные женщины, развязные мужчины, сухой ветер, страсть – это всегда щекочет что-то внутри. Подобная ретро-эстетика неизменно привлекает массы. ©Википедия

[показать]
[показать]
далее...

Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение

"



Гапчинская Евгения
Особо радуют "перепевы" с
Да Винчи, Ботичелли, Пикассо, Дали...
и даже "Чёрный квадрат" Малевича :))
[показать]

-= иллюстрации =-