[572x441]
[362x520]
[365x520]
[507x659]
[440x336]
[699x568]
[699x533]
[644x541]Историческая живопись одна из самых трудных для художников. Чтобы картина получилась достоверной, хотя бы близкой к эпохе, которая будет изображена на полотне, надо изучить много материалов и исторических документов, иметь представление о костюмах и правилах поведения в то время. Может быть поэтому не все художники так смело берутся за этот жанр. Александр Дмитриевич Литовченко - исторический живописец, но как всегда мало известный широкой публике. Отношение к его творчеству было странным: в 1870-х П.Третьяков назвал его "чуждым элементом" в русском искусстве, но в 1880-е он с удовольствием приобретает его работы на сюжеты из русской истории. Что останавливало Третьякова? Или со временем выросло мастерство самого художника? Но все же картины живописца интересны, хотя их и не так уж и много.
"Он представлялся мне простым, наивным русским человеком, несколько способным к похвальбе и преувеличенью (как и все истинно русские люди), но чрезвычайно добродушным и симпатичным. Особенно приятно поражала меня в Литовченке его любознательность, его желание узнать, как можно больше об излюбленной русской старине, его жадность в собирании и накоплении о ней сведений и всякого рода материалов. Чуть бывало увидит новые фотографии, новые книги по археологии, сейчас ухватится за них, попросит дать ему на время - и все выспрашивает меня, и извлекает из-под спуда неизвестное ему и страстно любимое".
П. Полевой
Литовченко А.Д. Итальянский посланник Кальвуччи зарисовывает любимых соколов царя Алексея Михайловича. 1889
(Харьковский художественный музей)
Царь Алексей Михайлович славился своей любовью к соколиной охоте и при дворе были специальные кретчатни для содержания птиц (например, в с. Коломенское около Москвы). Попасть туда просто так было нельзя и на то требовалось особое разрешение. Гораций Вильгельм Кальвуччи, прибывший в Россию в 1661 г. вместе с австрийским послом бароном Августином Мейербергом, более полугода добивался возможности увидеть царских соколов и срисовать хотя бы одного. Царь дал такое разрешение. Именно это и послужило сюжетом для картины А.Д. Литовченко
[500x375]
[700x343]
[699x445]
[700x481]
[300x403]Среди читателей этого дневника довольномного любителей бардовской песни. Хотелось бы для их также сделать небольшой музыкальный подарок в предверии наступающго Нового года. Я не буду делать специальую новогоднюю подборку. Пусть это будут просто любимые песни, которые сейчас стали звучат довольно редко, а когда-то мы пели и слушали их с большим удовольствием. Охватить всех бардов, давая хотя бы по одной песне, задача неподъемная и выполнением ее я заниматься не буду, да это никому и не надо...
Давайте просто послушаем, а может быть и споем вместе с ними...
А.Дольский, Звезда на ладони
Что-то не могу остановиться, нонадо знать меру. Будет желание услышать что-то для себя, пишите. Перед Новым годом желания обычно сбываются!
Это повторение моего прошлогоднего поста, но за это время появилось много читателей, которые его не видели и думается, что под Новый год хорошие песни не помешают.
А теперь о том как барды пели про Новый год и зиму в своих песнях
Начну со старого Нового года
Старый Новый год (на стихи Юнны Мориц)
[700x420]
[700x420]
[показать]В Государственном музее изобразительных искусств имени Пушкина открывается выставка «Английский постер конца XIX — первых десятилетий XX века». Как выяснилось, в те времена на языке плаката разговаривал не абы кто, а сливки художественной сцены.
[260x400]Собственно, к большими картинкам с буковками в Британии всегда относились с особым трепетом. Еще в давние времена они любили обклеить рынки и площади своей столицы большими расписными листами. А в последние десятилетия XIX века, особенно после двух международных выставок плаката, каждый художник считал своим долгом порисовать на благо рекламного дела. Кстати, именно тогда новоявленные художники-креативщики придумали тот самый язык плаката, которым все рекламщики мира пользуются по сию пору. Например, Джон Хэсл первый догадался демонстрировать продукт питания крупными планом, к слову сказать — это была горчица. А вот мастером придумывать поэтические образы был Дадли Харди. Достаточно посмотреть на его напечатанную во всех учебниках по истории искусств «Gaiety Girl». Братья Беггартстафф перенесли на афиши подлинный британский юмор.
Но главный из-за кого стоит идти на выставку, это, конечно, Обри Бердсли. Его в свое время прозвали Оскаром Уайльдом от графики.
Antoine Blanchard (Marcel Masson)
1910 - 1988
Родился во Франции 15 ноября 1910 года в небольшой деревне недалеко от берега Луары. Закончил школу школе изящных искусств в Ренне, по завершению учебы он был награжден высшей наградой школы: Le Prix du Ministre. В 1932 году он покинул Ренн и поступил и с успехом закончил парижскую школу изяшных искусств. Через несколько лет художник получил премию Prix de Rome. У художника ярко выраженна любовь к Парижу и его улицам. Нежные штрихи света и мерцающие тона производят чудесное ощущение гармонии, яркости и света.
Картины Antoine Blanchard великолепное приглашение к пешей прогулке по улочкам старого Парижа.
[показать]
далее...
Художник-иллюстратор рисующий в технике цифровой живописи из России. Публикуется под ником SnowSkadi и характеризует себя как сумасшедший ученый.
[показать]
[показать]
далее...
[показать]
[показать]