Это цитата сообщения Флейц Оригинальное сообщение
Общество Акварелистов Санкт-Петербурга
(продолжение)
[показать]
Добавлено ещё 6 акварелей
Это цитата сообщения Флейц Оригинальное сообщение
Общество акварелистов Санкт-Петербурга
Наконец могу представить вам Олега Померанцева.
Я любовался его акварелями в "Лавке Художника" когда ещё был студентом-технарём и не помышлял о "карьере" акварелиста. Думать тогда не мог, что со временем, у меня заведутся собственные "акварельные тараканы", а мы с Олегом станем приятелями.
На днях, он передал мне диск...
[показать]
Кстати, Олег в интернете практически неизвестен, так что это первая публикация его работ.
Здесь 12 акварелей Олега, на днях покажу ещё.
___________________________
Это цитата сообщения Флейц Оригинальное сообщение
Общество акварелистов Санкт-Петербурга
Олег Померанцев.
(продолжение)
[показать]
Добавлено ещё 12 работ Олега
_______________________
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Прекрасные акварели Константина Куземы
http://kuzema.my1.ru/photo/
[699x511] [699x418]Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Живопись
Vie Dunn-Harr родилась в США в 1953 г., училась живописи в Италии. Она считает себя современным реалистом, ее работы выставляются в Америке, Европе и Мексике.
[показать]
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Scott Gustafson (1956 г.) родился и вырос в штате Иллинойс . В детстве он увлекся мультипликацией и решил стать аниматором, его знакомство в средней школе с представителями Золотого Века Иллюстрации лишь укрепило это решение. После окончания школы Скот Густэфсон изучал анимацию в Чикагской Академии Искусств и Колумбийском Колледже, но вникнув в технику создания любимых им мультиков стал серьезно рассматривать возможность иной карьеры – художника иллюстратора. На сегодняшний день за плечами художника несколько оригинальных работ таких как «Азбучный суп», «Оркестр» и множество классических книг сказок.
[показать]
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Janet Kruskamp - современный американский художник. Пытается найти красоту в обыденных вещах.
Она имеет большое количество наград, ее работы участвуют в выставках и экспонируются в галереях.
[показать]
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
ROBERT MACKENZIE - иллюстратор, родился в Калифорнии.
[показать]
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Художник-иллюстратор
Charles Santore родился в Филадельфии в 1935 г. В 1956 г. он закончил University of the Arts и получил профессию художника - иллюстратора.
Его работы находятся, как в известных галереях, так и в частных собраниях. Иллюстрации художника получили заслуженное признание и престижные премии.
[показать]
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Will Wilson- американский художник и иллюстратор, родился в 1957 г.
Образование: школа Schuler изящных искусств, Балтимор, штат Мэриленд, 1975 - 1979г.г.
Нью-Йоркская академия искусств, Нью-Йорк, 1989-90 г.г.
[показать]
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
/Maggie Taylor/
Художница Мэгги Тэйлор / Maggie Taylor/ - золотой фонд иллюстраций к "Алисе".
Мэгги Тэйлор (Maggie Taylor) родилась в Кливленде, Огайо и в 1983 году закончила факультет философии Йельского Университета. Четырьмя годами позже она получила учёную степень по изобразительному искусству (MFA — Master of Fine Arts) в Университете Флориды. За это время её работы прошли путь от чёрно-белых пригородных пейзажей до более персонифицированных полноцветных натюрмортных произведений с присущей им сюжетной образностью.
Используя старую камеру 4х5 и естественное освещение, Мэгги фотографировала фрагменты повседневности: старые игрушки, битые бутылки, домашних животных. С 1987 года её коллажные фотоработы выставлялись более чем на 60 персональных выставках в Соединённых Штатах. В 1996 и 2001 годах она получала специальную художественную стипендию штата Флорида.
Представленные работы Мэгги создаются с использованием компьютера и планшетного сканера. Помещая различные объекты непосредственно на сканерное стекло, она делает уникальные цифровые изображения, наделённые неповторимым фотографически-коллажным шармом.
[показать] It All Seemed Quite Natural
Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Американский художник-иллюстратор.
[показать] Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение
Thomas Canty-американский иллюстратор, родился в 1952 г.
Thomas Cantу награжден многими премиями и является олицетворением направления ,так-называемого, "Нового Романтизма", впитав все самое лучшее от работ Альфонса Мухи, Густава Климта и Прерафаэлитов.
Им проиллюстрировано множество сказок и книг в стиле "фэнтези", его работы всегда можно увидеть в галерее Нью-Йорка, и других галереях и музеях Америки.
[показать] Это цитата сообщения Ta_which Оригинальное сообщение
Freedom of Igor Gorin
родился 1952 в Закарпатье, Украина.
Индивидуальные выставки: в Украине, России, Польше,
Чешской республике,Германии, Нидерландах и Канаде.
Живет и работает во Львове, Украина.
[показать]Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Igor Gorin
Igor Gorin (Игорь Горин)Site, родился в 1952, в Закарпатье, Украина.Окончил Львовский политехнический институт по специальности архитектор. Работал в качестве ландшафтного архитектора в городе Львове. Активно занимается живописью с 1985 года. родился 1952 в Закарпатье, Украина. Индивидуальные выставки: в Украине, России, Польше, Чешской республике, Германии, Нидерландах и Канаде. Живет и работает во Львове, Украина.Игорь Горин - мастер сюжетной композиции. Изобрёл своеобразный и оригинальный художественный язык, в котором переосмысленное наследие старых мастеров, в частности обращение к акроаматическим образам, сочетается с остро современными выразительными средствами.
Художника иногда называют романтиком-сюрреалистом. Сюжетные композиции Горина разнообразны по эмоциональному напряжению – медитативные, отличающиеся драматической динамикой, иронией; пульсирующие радостью жизни, такой непостижимой в своих законах.
[показать]Music of Autumn, oil on canvas
Это цитата сообщения Jostr Оригинальное сообщение
В этот день
1829 - родился Ансельм Фейербах /Anselm Feuerbach/ (1829–1880), немецкий художник, соединивший в своем творчестве черты романтизма и раннего символизма.
[337x432]Родился в Шпайере (город на Рейне, в те годы принадлежавший Баварии, ныне – земля Рейнланд-Пфальц) 12 сентября 1829 в семье археолога А.Фейербаха, брата философа Людвига Фейербаха. Учился в академиях художеств Дюссельдорфа (1845–1848; у В.фон Шадова), Мюнхена (с 1848; у Б.Генелли) и Антверпена (1850). В 1851–1854 занимался в мастерской Т.Кутюра в Париже; испытал также влияние Г.Курбе и Э.Делакруа. С 1855 по 1873 жил в основном в Риме, а с 1876 – в Венеции.
Начинал как портретист, обращался к восточным мотивам, написал немало итальянских пейзажей. В 1860-е годы окончательно определилось главное русло его творчества – историко-романтические полотна и идеализированные портреты-типажи, ряд образов известной римской натурщицы Нанны Ризи). Постоянные реминисценции классической античности и Ренессанса с годами все чаще превращались у Фейербаха не столько в исторические иллюстрации, сколько в олицетворения Искусства, Жертвенности, фатального Рока, «золотого века». При этом прежняя эмоциональная живописность его письма вытеснялась более гармонически-строгой, но достаточно колористически насыщенной и исполненной большого внутреннего драматизма манерой.
Его значительный талант монументалиста проявился в первую очередь в станковых картинах (к примеру, в «Ифигении», наиболее известном полотне Фейербаха); собственно же архитектурно-монументальные работы мастера с их ренессансно-барочной патетикой (композиции на сюжеты истории музея для Германского национального музея в Нюрнберге, 1878) сравнительно второстепенны. Огорченный резкой критикой его «Падения титанов» (1874–1879, плафон для здания Венской академии художеств, где он в эти годы преподавал), Фейербах вновь уехал в Италию.
Умер Фейербах в Венеции 4 января 1880. Немалый исторический интерес представляют его письма и дневник, на базе которых была посмертно издана книга "Завещание" (1882).
http://www.krugosvet.ru/articles/94/1009404/1009404a1.htm
http://www.artcyclopedia.com/artists/feuerbach_anselm.html
http://wwar.com/masters/f/feuerbach-anselm.html
http://de.wikipedia.org/wiki/Anselm_Feuerbach
http://www.pinakothek.de/neue-pinakothek/sammlung/...nc.php?inc=kuenstler&which=976
http://www.wooop.de/app?service=external/Artist&sp=l348&sp=l86
http://www.artnet.de/artist/78880/anselm-feuerbach.html
[369x216]Это цитата сообщения Marina_Neu Оригинальное сообщение
КАК ЯВЛЕНИЕ И СИМВОЛ
[385x445]Здание музея Феликса Нуссбаума, в соответствии с замыслами архитектора, совершенно выпадает из архитектурного ансамбля маленького университетского городка Оснабрюк. Старый его центр, рядом с которым находится музей, чем-то напоминает городок в табакерке: на его причудливо пересекающихся, но отнюдь не тесных улочках, сплошь уставленных двух-трехэтажными изящными старинными постройками с веселой игрушечной лепкой, царит праздничное спокойствие ленивой умиротворенности, лишь по выходным сменяющееся не суетным, но праздничным оживлением. Утки медленно и торжественно плывут по почти неподвижной реке, вдоль которой тянутся тихие тенистые аллеи, очень узкие, но благодаря густоте нависающих деревьев производящие впечатление широких. Еще больше усиливает впечатление игрушечности почти непрерывный звон колоколов многочисленных старинных церквей и сохранившаяся местами городская стена, увитая плющом.
Расположенный сразу за стеной, музей Феликса Нуссбаума резко контрастен этой атмосфере.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Я сперва хотела отредактировать этот пост и убрать из него пару "личных" строчек, но потом решила оставить так, как есть...
Одно время я часто занималась в Иностранке (библиотеке иностранной литературы), а заказанные книги там нужно ждать примерно час. Обычно этот час я проводила во французском центре, где в открытом доступе было много книг по живописи. И вот однажды я наугад взяла альбом акварелей и, не слишком обращая внимание на то, чьи это акварели, стала их разглядывать. Сейчас уже прошло много лет, но я до сих пор помню это странное чувство: смотрю и не могу оторваться, но в то же время не совсем понимаю, что именно меня так привлекло. А смотрела я на одну акварель, на которой была изображена самая обычная трава. Такая, которую мы видим каждый день: одуванчики, подорожник... Это была акварель Дюрера.
[534x699]Сведомский Павел Александрович (7 июня 1849 — 27 августа 1904)
Жанрист и исторический живописец.
Потомственный дворянин. Брат художника А.А.Сведомского.
[576x699]
В мастерской художника.
Будущий известный художник Павел Александрович Сведомский родился в Петербурге.
Детство провёл, как и его брат, в родовом имени - с. Михайловский Завод (Осинский уезд Перм. губ.). Учился в Дюссельдорфской Академии художеств и в г. Мюнхене у Эдуарда Гебгардта и Михая Мункачи. Путешествовал вместе с братом по городам Европы. С 1875 г. братья обосновались в г. Риме, но почти ежегодно на лето приезжали в родовое имение Завод Михайловский. В 1879 г. П. А. Сведомский получил звание Почётного вольного общника и был удостоен Академией художеств серебряной медали за картины «Москва горит» и «Дочь Камелии».
Работал над своими картинами художник в Риме, регулярно отправляя их на выставки в Петербург, участвовал в выставках Академии художеств, Санкт-Петербургского общества художников, в международных и др. выставках Европы, где часто получал медали за свои полотна. Навещал и Пермское свое имение.
Творчество П. А. Сведомского разнообразно по жанрам. Он создал серию больших исторических полотен (« Школа невольниц», « Юлия, дочь Августа, в ссылке», « Сократ у дверей Ксантиппы» и интереснейшая «Фульвия и голова Цицерона» которая показывает Сведомского как большого психолога и знатока женской души (картина Римлянка у водоема).). Картина « Медуза» (1882 г.) была куплена П. М. Третьяковым и при жизни коллекционера находилась в экспозиции галереи.
В последние годы жизни Павел Александрович обратился к отечественной истории и жанровой живописи (« Бедная невеста»; « Юродивый», « Вечер», « Пожар в Москве, 1812 год», « Казнь Ермака»).
Особое значение в творчестве художников Сведомских занимают росписи в соборе св. Владимира в г. Киеве, где братья работали в течение 10 лет. Павел Сведомский в содружестве с Вильгельмом Котарбинским расписывали боковые – северные и южные – нефы собора, написали шесть сцен из жизни Христа (« Воскрешение Лазаря», « Тайная вечеря», « Въезд Господень в Иерусалим», « Моление о чаше», « Суд Пилата» и др.), расписывал плафоны собора. Само приглашение на выполнение указанного заказа - свидетельство большого мастерства живописца. Действительно, П.А. Сведомский был художником европейского уровня, академистом по образованию и основному творческому направлению.
Произведения П. А. Сведомского разбросаны по многим центральным и региональным музеям. В Пермской государственной художественной галерее находится полотно « Две римлянки с бубном и флейтой» и эскиз церковной росписи « Шествие Христа на распятие». В собрании Государственной Третьяковской галереи (Москва) – пять картин П. А. Сведомского, в т. ч. « Крестьянский двор» (1874 г.) и « В мастерской масок» (1894 г.).
Скончался П.А. Сведомский в 1904 г. в Риме (Италия). Похоронен на кладбище Тестаччо в Риме
[699x479]
В мастерской масок. (ГТГ) В этой работе уже заложена двойственность интересов художнока как творца. Или дан ответ, откуда эта двойственность. Возможно, все это только кажется. ВА вся жизнь - карнавал, и все мы в ней в масках, сегодня - в одних, завтра - в других... А это то место, где эти маски и изготавливают??? Творят!!!
[693x561]
Крестьянский двор. 1984 г. ГТГ
И рядом:
[698x408]
Римлянка у водоема. 1888 г.
Такой картинно-красивый пейзаж
[699x436]
Неаполь 1892 г.
А рядом его "Медуза" (1882)
[336x700]
Мессалина из библейских мифов в переулочке с развешенным бельем (1900
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ОКНА ГЛАЗАМИ ХУДОЖНИКОВ (ЧАСТЬ 63 - ОКНА )
Эдуар Жан Вюйяр (второе произношение фамилии - Виллар)
Edouard Vuillard
11 ноября 1868 Кюизо Бургундия -
21 июня 1940 Ла-Боль Бретань
[297x385] [331x382]Э. Вюйяр Автопортреты 1889 года
Французский живописец.
Родился Эдуар Вюйяр в маленьком городке Кюизо, в предгорьях Юры, недалеко от швейцарской границы. Отец его, Оноре Вюйяр, был капитаном морской пехоты, но когда-то изучал живопись в Париже. Он умер, когда Эдуару исполнилось уже двадцать лет. Но с самого детства Эдуар оказался, главным образом, под влиянием женщин - матери, бабушки и старшей сестры. Его старший брат Александр выбрал военную карьеру и рано покинул дом. А Эдуар остался в семье, и вместе с ней переехал в Париж.
Эдуар жил с матерью до 60 лет, до самой ее смерти. Она была портнихой и немного модисткой, и потому с ранних лет Эдуара окружал мир тканей и нарядов. Это ему нравилось. Он был тихим, симпатичным человеком, но иногда его переполняли эмоции, которые требовали творческого выхода, поэтому он предпочел военную карьеру искусству.
В лицее Кондорсе, где однокашниками Эдуара были Морис Дени и Кер-Ксавье Руссель (в будущем также живописец и муж старшей сестры Вюйяра), он утвердился в своем желании стать художником. Он поступает сначала в 1886 году в художественное училище - Школу изящных искусств, где встречает Пьера Боннара, а затем в парижскую Академию Жюлиан. В 1888 Вюйяр присоединяется к группе "Наби", развивавшую декоративные тенденции позднего импрессионизма, и участвует в общей выставке.
Вюйяр испытал влияние П. Гогена, А. Тулуз-Лотрека и японской гравюры.
Работал в области интимного бытового жанра, портрета, пейзажа, натюрморта, создавал декоративные панно, литографии, иллюстрации.
[391x665] [417x644]Фигура у окна с задернутыми занавесками 1891 г.
Зеленый интерьер с фигурой у окна с задернутыми занавесками 1891 г.