Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Художник Б.М.Кустодиев

Художник Кустодиев Борис Михайлович (1878-1927)
Выходец из семьи преподавателя духовной семинарии. Для его становления как художника наибольшее значение имели уроки И. Е. Репина в петербургской Академии художеств, где он учился в 1896-1903. Был членом объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».
"Масленица" (фрагм) 1916
[700x700]
>>>>>>>

Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение

Владимиров Сергей




Родился 1962 г. в Ленинграде. Окончил в 1984 г. ЛВХПУ им. Мухиной. Член СПБ Союза Художников с 1991 г. Участник многих выставок в России и зарубежом. Работы находятся во многих частных собраниях в России и многих др. странах. Сайт

ЖИВОПИСЬ
[517x650]
Арлекин с котом

Картины

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Художник Jan van Goyen Ян ван Гойен



Художник Jan van Goyen (1596-1656) первым из голландских пейзажистов понял, что именно воздух придает земле, раскинувшейся под небесным сводом, мрачную красоту. Он избегал ярких красок, и ценители его искусства позже полагали, что приглушенные тона на его картинах появились из-за того, что краски выцвели на солнце.
Winter Landscape 1627
[699x438]
Однако спокойная пaлитра, отсутствие цветовых контрастов были неотъемлемыми чертами манеры живописца.
>>>>>>>

Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение

Женские образы в акварелях В.И.Гау




ГАУ
Владимир Иванович
1816 1895

Быть придворным живописцем российского императорского двора XIX века, видимо, означало успешную карьеру художника. По крайней мере, для многих из них. И это в какой-то степени достаточно объективная оценка таланта художника, подразумевавшая умение красочно и похоже передавать августейших особ и их приближенных.


Именно эти качества присутствовали у Владимира Ивановича Гау, который после окончания Академии художеств (1832—1836) и совершенствования своего мастерства в Германии и Италии (1838—1840) по возвращении на родину становится придворным портретистом (1840). Понятно, что звание академика придет к В.И. Гау со временем (1849) — после серии портретов Николая I и Александры Федоровны, великих князей и княгинь, их детей, офицеров Кавалергардского полка, известных в России людей (среди них — портрет Натальи Николаевны Пушкиной, 1844). Так, соприкасаясь с лицами и позами своих «высоких» современников, придворный художник по определению становится художником историческим. И в этом его творчество представляет особый интерес для следующих поколений.


Необходимо добавить, что особым успехом пользовались акварельные портреты и миниатюры В.И. Гау. В этом виде художественного творчества он был одним из ведущих российских мастеров.


[653x798]
Портрет великой княжны Александры Николаевны. Около 1840г.

(Государственный художественно-архитектурный дворцово-парковый музей-заповедник "Петергоф")


[600x693]
Великая княгиня Мария Николаевна. Акварель В.И.Гау. 1844г.

>>>>>>>

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художники Елена и Михаил Иваненко



Во внешних фактах биографии творческого человека (как бы богаты или скупы они не были бы на события) никогда не содержится больше информации, чем в его собственных произведениях…

[показать]
Там, где сбываются мечты..., oil on canvas
[показать]
С Рождеством!, oil on canvas
Пейзажи

Это цитата сообщения Somers Оригинальное сообщение

Justine Reyes. Фотовыставка Vanitas



Источником вдохновения для фотографа Джастины Рейес Сайт фотографа во время создания проекта "Vanitas" являлись глубоко символичные натюрморты, связанные с Фландрией и Нидерландами XVI и XVII веков. Исторически ванитас (лат. vanitas, букв. - "суета, тщеславие") — жанр живописи эпохи барокко, аллегорический натюрморт, композиционным центром которого традиционно является человеческий череп. Подобные картины, ранняя стадия развития натюрморта, предназначались для напоминания о быстротечности жизни, тщетности удовольствий и неизбежности смерти. Юстина Рейес представила свою фотографическую интерпретацию жанра, используя личные вещи и повседневные предметы. "Ванитас" Юстины Рейес будет показан с 28 января по 9 февралями 2010г.в Центре Фотографии Вудстока, США.
[показать]
Натюрморт с бананом, кошельком и монетами
Vanitas

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Лямеборшай Валерия



Люблю учиться, но не ботаник, люблю и учусь фотографировать и вообще
считаю - жизнь прекрасна и удивительна во всех ее проявлениях.
У меня большая семья- мама, папа и четыре брата- два старших,
два младших, еще кошка Ален:))
Мне 15 лет (06.02.1994), я учусь в 9 классе гимназии 1565 "Свиблово"
и школе телевидения "Останкино".


Посмотреть работы

[показать]
Digital Art

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Фотограф galij



Фотограф galij ( Галина ) из Москвы.
photosight.ru
[показать]
Still Life

Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение

Жил на свете круглый кот



Жил на свете круглый кот, Круглым был он круглый год:
Сон в летнюю ночь
[700x513]
Кругло ел и кругло пил,Кругло "мяу" говорил
>>>>>>>

Это цитата сообщения Lusie_Seraph Оригинальное сообщение

ElenR



прекрасные натюрморты от украинского фотографа ElenR Галерея
[699x597]
[699x571]
[699x536]

Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение

Художница Vie Dunn-Harr

Vie Dunn-Harr родилась в США в 1953 г., училась живописи в Италии. Она считает себя современным реалистом, ее работы выставляются в Америке, Европе и Мексике.

[показать]
[показать]
далее...

Это цитата сообщения Тишкин Оригинальное сообщение

Pino Daeni

PINO - итальянский художник, искусство Пино Даени и холсты выявляют чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают ярко солнечные берега, типичные в Средиземноморье, где он рос.
Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его - таланта, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.
Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки, под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli.
После установления как успешный художник в его родине, Пино иммигрировал в Соединенные Штаты, ища более артистическую свободу и возможность. Он был скоро обнаружен выдающейся Галереей Borghi, которая дала несколько выставок для него в Нью-Йорке и Бостоне.
Ранние картины Пино показали мягкие романтичные характеры главным образом женщины, одетые в плавных юбках и платьях; и они поймали внимание и Лощины и Книжных Издателей Зебры. В 1980 Зебра уполномочила его делать его первую книжную обложку; его популярность росла в пределах литературного сообщества, и он стал пользующимся большим спросом художником для Зебры. До настоящего времени, Pino иллюстрировал 3 000 книг; его стиль доминировал над рынком.
Техника Пино, его теплые и захватывающие цвета и тонкий, но простой подход к его предмету, является причинами, почему его оригинальные картины, популярны для сборщиков всюду по художественному миру.

[показать]

+8

Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение

Художник John Singer Sargent



(Sargent) Джон Сингер (12.1.1856, Флоренция, — 15.4.1925, Лондон), американский живописец.
Учился в Париже (1874—79), с 1885 жил в Лондоне, посещая США. Испытал влияние Г. Курбе и Э. Мане.
Блестяще владея живописным мастерством, Сарджент в некоторых работах (портрет Р. Л. Стивенсона, 1884—87,
Музей Тафта, Цинциннати) проявил острую наблюдательность, интерес к психологии.
Однако стал известен как автор виртуозных светских портретов ("Мадам X", 1884, Метрополитен-музей, Нью-Йорк),
эффектных жанровых картин ("Китайские фонарики", 1885—86, Галерея Тейт), стенных росписей (в Публичной библиотеке в Бостоне, 1894—95, и др.).
John Singer Sargent является, пожалуй, наиболее популярным американским художником своего времени.
Website
[показать]
Lady Astor
Gallery

Трёхлетний мальчик чуть не попал в беду в аэропорту Копенгагена в минувший четверг рано утром. Пока одна из пассажирок регистрировалась на рейс, её любопытный сын забрался на ленту транспортировки багажа и угодил в багажное отделение, сообщает газета Copenhagen Post.

В момент, когда мальчик оказался на транспортере, его мать искала в сумке документы. Ни она, ни сотрудники аэропорта не увидели, куда запропастился ребенок. Он тем временем проехал на ленте через сканер, который не смог определить тип багажа и поэтому направил его в зону ручной сортировки. И уже там работник багажного отделения услышал плач мальчика и снял его с транспортера.

Ребенка вернули матери невредимым, и оба вовремя вылетели своим рейсом. Представители аэропорта сказали, что юный путешественник побыл "багажом" всего несколько минут, но этого оказалось достаточно, чтобы он сильно перепугался. По их признанию, травм мальчику удалось избежать лишь благодаря счастливой случайности.
[480x419]

Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение

ЖЗЛ (ВЕРМЕЕР И ВАН МЕЕГЕРЕН. ВЕЛИЧАЙШАЯ ФАЛЬСИФИКАЦИЯ ХХ ВЕКА. ГЕНИЙ ИЛИ ЗЛОДЕЙ?)



Тема истории этих двух художников уже давно не является новостью или сенсацией, о "великой афере ХХ века" написаны книги, сняты документальные фильмы, да и в Интернете есть много статей об этом (ссылки на них я укажу в конце материала). Мой пост - попытка собрать вместе материалы о двух художниках и еще раз рассказать эту историю, процитировав статью Виктории Пешковой "ВЕРМЕЕР. ПЕРЕЗАГРУЗКА" из журнала "STORY".
В ней наиболее полный, детальный и интересный рассказ о Вермеере и его "реинкарнированном двойнике" - ван Меегерене. Для начала биографические справки о художниках из Википедии.

Ян Вермеер Делфский
Jan Vermeer van Delft

крещен 31 октября 1632, Делфт — похоронен 15 декабря 1675, Делфт

[показать]

Вермеер Автопортрет. Деталь картины "Сваха" 1656 г. Картинная галерея, Дрезден

Голландский живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Родился в семье предпринимателя, производившего шелк для портьер и обивки мебели, а также торговавшего картинами.
Живя в кальвинистской, но относительно веротерпимой стране, был, вероятно, католиком, приняв исповедание своей жены К. Больнес. В 1662-71 состоял деканом гильдии делфтских художников. Работал медленно (от него дошло немногим более 30 картин), для поддержания огромной семьи из 11 детей вынужден был к концу жизни по примеру отца заняться антикварной торговлей.Многие из его жанровых сцен, по сути, обобщенные жанровые портреты.
Испытал влияние К. Фабрициуса.
Применяя, как и многие его современники, камеру-обскура, Вермер достиг в своих городских видах (их всего два — «Улочка» и «Вид Дельфта») удивительной, почти фотографической объективности, соединив ее с привычной своей мягкой поэзией.

Хан ван Меегерен
Han van Meegeren

10 октября 1889, Девентер — 30 декабря 1947, Амстердам

[показать]

Автор неизвестен Портрет Хана ван Меегерена

Голландский живописец, портретист, один из известнейших фальсификаторов XX века, прославившийся подделкой картин Вермеера Дельфтского и Питера де Хоха. На своих подделках он заработал свыше 8 миллионов гульденов.
Мегерен родился в 1899 году в Девентере, был третьим ребёнком в семье. Его родители были католиками. В детстве Ван Меегерен увлекался живописью, и сам мечтал стать художником.
Отец хотя и не разделял любовь сына к искусству, тем не менее отправил Хана в Делфтский технический университет для обучения на архитектора. Вскоре ван Мегерен проявил любовь к изобразительным искусствам и так увлечённо набирал знания, что вскоре стал помощником преподавателя на отделении искусства и архитектуры. За великолепный акварельный рисунок интерьера церкви, стилизованный под технику XVII столетия, он получил высшую награду — Золотую медаль.
Он регулярно писал статьи для журнала De Kemphaan, основанного в 1928 году.
После женитьбы на Анне де Вогт, которая скоро родила ему двоих детей, Жака и Паулину, Меегерен стал выставлять свои произведения на художественных выставках. Вскоре у художника начались семейные проблемы, он начал пить. В 1921 году он провёл три месяца, путешествуя по Италии и изучая итальянских мастеров. В 1922 году он провёл выставку картин на библейские темы, все были проданы. В 1923 г. он официально развёлся с Анной.
Будучи убеждённым художником-реалистом, Меегерен не принимал всего нового в живописи. Чтобы отстоять себе место в мире искусство и иметь заработок на жизнь, он не нашёл другого выхода, кроме как заняться подделкой картин столь любимых им старых мастеров.
В сентябре 1937 года «Христос в Эммаусе» был опознан искусствоведом Брёдиусом, как произведение Вермеера Дельфтского, и притом одно из лучших.
Первоначально Ван Меегерен сам желал раскрыть своё ловкое мошенничество, но после того, как продал это полотно за сумму, эквивалентную нескольким миллионам долларов (по нынешнему курсу), желание переубеждать покупателя у него пропало.
В 1938 году Ван Меегерен удалился в Ниццу, где написал еще две подделки — «Игроки в карты» и «Пирушка» в стиле Питера Хоха.
Из-за угрозы войны он вернулся в Голландию, оставив картины в Ницце. В 1941—1943 гг. после развода со второй женой, Ван Меегерен написал ещё серию картин «под Вермеера».
В 1943 году Ван Меегерен продал неравнодушному к искусству фашистскому лидеру Герману Герингу свою новую работу «Христос и судьи», выдавая её за Вермера. За эту картину он запросил 1600 тыс. гульденов.
В 1945 году американский капитан Гарри Андерсон обнаружил «Христа и судей» в коллекции Геринга. Американцам не составляло труда установить, что продавцом картины выступил ван Меегерен. Голландские власти предъявили ему обвинение в распродаже национального культурного достояния. За коллаборационизм ему Читать далее...

Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение

Kieron Williamson - шестилетний художник- акварелист

[500x441]

 

 

 

 

[634x386]

 

 

Смотреть еще

Это цитата сообщения Флейц Оригинальное сообщение

Общество Акварелистов Санкт-Петербурга

Владимир Румянцев– член Санкт-Петербургского Союза художников и Санкт-Петербургского Общества акварелистов.
Его "петербургские коты" достаточно известны в интернете.
Но мало кто знает о его "акварельных комиксах"

Зто первая страница "комикса" "Колобок":


[показать]

А для тех, кто ещё не охвачен румянцевской "котоманией",
здесь немного его "питерских котов"

Это цитата сообщения Artnews Оригинальное сообщение

Константин Кузема

[показать]

В ХРАМЕ

Читать далее...

Это цитата сообщения Флейц Оригинальное сообщение

Общество Акварелистов Санкт-Петербурга

Сергей Темерев
(продолжение)

[750x559]

Добавлено ещё 6 акварелей

Это цитата сообщения Флейц Оригинальное сообщение

Общество Акварелистов Санкт-Петербурга

Сергей Темерев
(продолжение)

[показать]

Добавлено ещё 6 акварелей