Фальшаки
ЖЗЛ (ВЕРМЕЕР И ВАН МЕЕГЕРЕН. ВЕЛИЧАЙШАЯ ФАЛЬСИФИКАЦИЯ ХХ ВЕКА. ГЕНИЙ ИЛИ ЗЛОДЕЙ?)
Тема истории этих двух художников уже давно не является новостью или сенсацией, о "великой афере ХХ века" написаны книги, сняты документальные фильмы, да и в Интернете есть много статей об этом (ссылки на них я укажу в конце материала). Мой пост - попытка собрать вместе материалы о двух художниках и еще раз рассказать эту историю, процитировав статью Виктории Пешковой "ВЕРМЕЕР. ПЕРЕЗАГРУЗКА" из журнала "STORY".
В ней наиболее полный, детальный и интересный рассказ о Вермеере и его "реинкарнированном двойнике" - ван Меегерене. Для начала биографические справки о художниках из Википедии.
Ян Вермеер Делфский
Jan Vermeer van Delft
крещен 31 октября 1632, Делфт — похоронен 15 декабря 1675, Делфт
[показать]
Вермеер Автопортрет. Деталь картины "Сваха" 1656 г. Картинная галерея, Дрезден
Голландский живописец, мастер бытовой живописи и жанрового портрета. Родился в семье предпринимателя, производившего шелк для портьер и обивки мебели, а также торговавшего картинами.
Живя в кальвинистской, но относительно веротерпимой стране, был, вероятно, католиком, приняв исповедание своей жены К. Больнес. В 1662-71 состоял деканом гильдии делфтских художников. Работал медленно (от него дошло немногим более 30 картин), для поддержания огромной семьи из 11 детей вынужден был к концу жизни по примеру отца заняться антикварной торговлей.Многие из его жанровых сцен, по сути, обобщенные жанровые портреты.
Испытал влияние К. Фабрициуса.
Применяя, как и многие его современники, камеру-обскура, Вермер достиг в своих городских видах (их всего два — «Улочка» и «Вид Дельфта») удивительной, почти фотографической объективности, соединив ее с привычной своей мягкой поэзией.
Хан ван Меегерен
Han van Meegeren
10 октября 1889, Девентер — 30 декабря 1947, Амстердам
[показать]
Автор неизвестен Портрет Хана ван Меегерена
Голландский живописец, портретист, один из известнейших фальсификаторов XX века, прославившийся подделкой картин Вермеера Дельфтского и Питера де Хоха. На своих подделках он заработал свыше 8 миллионов гульденов.
Мегерен родился в 1899 году в Девентере, был третьим ребёнком в семье. Его родители были католиками. В детстве Ван Меегерен увлекался живописью, и сам мечтал стать художником.
Отец хотя и не разделял любовь сына к искусству, тем не менее отправил Хана в Делфтский технический университет для обучения на архитектора. Вскоре ван Мегерен проявил любовь к изобразительным искусствам и так увлечённо набирал знания, что вскоре стал помощником преподавателя на отделении искусства и архитектуры. За великолепный акварельный рисунок интерьера церкви, стилизованный под технику XVII столетия, он получил высшую награду — Золотую медаль.
Он регулярно писал статьи для журнала De Kemphaan, основанного в 1928 году.
После женитьбы на Анне де Вогт, которая скоро родила ему двоих детей, Жака и Паулину, Меегерен стал выставлять свои произведения на художественных выставках. Вскоре у художника начались семейные проблемы, он начал пить. В 1921 году он провёл три месяца, путешествуя по Италии и изучая итальянских мастеров. В 1922 году он провёл выставку картин на библейские темы, все были проданы. В 1923 г. он официально развёлся с Анной.
Будучи убеждённым художником-реалистом, Меегерен не принимал всего нового в живописи. Чтобы отстоять себе место в мире искусство и иметь заработок на жизнь, он не нашёл другого выхода, кроме как заняться подделкой картин столь любимых им старых мастеров.
В сентябре 1937 года «Христос в Эммаусе» был опознан искусствоведом Брёдиусом, как произведение Вермеера Дельфтского, и притом одно из лучших.
Первоначально Ван Меегерен сам желал раскрыть своё ловкое мошенничество, но после того, как продал это полотно за сумму, эквивалентную нескольким миллионам долларов (по нынешнему курсу), желание переубеждать покупателя у него пропало.
В 1938 году Ван Меегерен удалился в Ниццу, где написал еще две подделки — «Игроки в карты» и «Пирушка» в стиле Питера Хоха.
Из-за угрозы войны он вернулся в Голландию, оставив картины в Ницце. В 1941—1943 гг. после развода со второй женой, Ван Меегерен написал ещё серию картин «под Вермеера».
В 1943 году Ван Меегерен продал неравнодушному к искусству фашистскому лидеру
Morgan Weistling
Morgan Weistling Site-современный американский художник.
Начал изучать искусство в раннем возрасте под руководством своего отца, прежнего студента отделения гуманитарных наук.
[165x225]Морган, будучи намного младше своих брата и сестры, начал свое художественное обучение уже в 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью и рассказывал ему, как вызвать и использовать свое воображение. "Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами". "Именно тогда искусство стало языком для меня".В 1990 Морган встретил свою будущую жену Джоанн в художественной школе.
[540x431]И у них появилось две дочери, Бретань и Сиена. Обе девочки часто выступают моделями для картин.
[700x624] [700x629] [700x604] [700x457] [700x616] [700x557] [525x700] [538x699] [532x698] [699x632] [700x610] [436x698] [699x377] [423x699] [699x609] [542x698] [521x699] [539x700] [553x700] [602x699] [641x699]
[700x525]А. Максимов. В усадьбе князя.
[700x513]Клодт. Терем царевен.
[484x599]Виктор Васнецов. Крещение Владимира.
Известным живописцем- акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи/
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] Луиджи Премацци, (Premazzi, Luigi), 1814-1891.
Луиджи Премацци, стал модным придворным живописцем после того, как были замечены и по достоинству оценены кего морские пейзажи. Он завоевал авторитет среди профессионалов, а в 1851 за акварели был удостоен звания "назначенного в академики" — младшая преподавательская должность в Петербургской Академии художеств. За акварель "Перспективный рисунок Китайской комнаты в Царскосельском дворце" (1854, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж) получил звание академика. Виды интерьеров Большого Царскосельского дворца (1870—1878), Гатчинского дворца (1872—1873), парковых павильонов Петергофа (1850), а также собственной дачи (1852, расположена между Петергофом и Ораниенбаумом), подаренной Петром I князю А. Г. Долгорукому, особняка барона А. Л. Штиглица на Английской набережной (1870), Нового Эрмитажа (1850—1860-е), Зимнего дворца (1860—1870-е) представляют ценность не только как образцы великолепной акварельной живописи, но и благодаря верности натуре как документальные памятники своей эпохи.
[показать]Особняк барона А. Л. Штиглица. The Supper-room
[показать] Особняк барона А. Л. Штиглица. Голубая гостиная
[показать] Особняк барона А. Л. Штиглица. Библиотека
[показать] [показать]Луиджи Премацци, (Premazzi, Luigi), 1814-1891.
Луиджи ПРЕМАЦЦИ родился в Италии, в Милане в 1814году, умер в , Константинополе в 1891 году, похоронен в Петербурге. Окончил Академию Брера в Милане, учился у Дж. Мильяры, мастера городского пейзажа и работавшего как театральный декоратор. В Италии Луиджи Премацци увлекался городским пейзажем (ведутой). Итальянский живописец, рисовальщик, большую часть жизни провел в России, где его называли Людвигом Осиповичем. Скорее всего, Премацци прибыл в Петербург в 1834 году. В 1848 стал учителем рисования в доме князя С. С. Гагарина, и его первой покровительницей была супруга князя Е. Гагарина. Вскоре замечен царской семьей, и ему заказана серия акварелей с изображением фортификационных сооружений военно-морской крепости Кронштадт (Кронштадт. Военная гавань зимой, 1851, Санкт-Петербург, Центральный музей военно-морского флота) и других городов-портов России.
[700x454] [700x407] [699x438] [показать] [показать] Премацци не только достоверно фиксировал виды интерьеров, но и создавал пейзажи, тонко передающие разнообразные краски природы Севера и Юга. Художник много путешествовал, побывал в Финляндии, на Кавказе, в Крыму, на Украине. Исполненные во время поездок акварели передают красоту пейзажей этих мест, отличаются насыщенностью цвета (Сафарский монастырь в Грузии, 1876; Северный пейзаж, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). До конца жизни Премацци писал виды Италии, Швейцарии, Испании, Турции (Уголок Турина, Вид в Тиволи, 1873, Санкт-Петербург, Гос. Русский музей; Миланский собор, 1846). Последние дни своей жизни он провел в Константинополе, запечатлевая в акварелях его виды (Константинополь. Улица в Галате, Санкт-Петербург, Гос. Эрмитаж). Большой коллекцией акварелей Премацци располагает Гос. Эрмитаж. Премацци работал и в живописи маслом. Работы художника имели успех на выставках в Лондоне, Милане, Вене, Париже, Константинополе.
[541x391]Вид в Тиволи. 1873 г.
[500x350] [показать]Вид здания Нового Эрмитажа
со стороны Миллионной улицы
1861 г.
[показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] [показать] Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
ГАУ Э. П. (прогулки по Эрмитажу, Зимнему дворцу) -1
Когда не было не то, что видеокамер, а даже чёрно-белой фотографии, были
ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ-АКВАРЕЛИСТЫ !!!
Эдуард Петрович ГАУ сохранил для потомков потрясающе точную и полную информацию об интерьере XVIII-XIX веков.
Сегодня по его акварелям, выполненным в технике отмывки, восстанавливаются утраченные интерьеры.
Сказать, что я потрясена его работами - это ничего не сказать !!!
Поэтому решила собрать наиболее полную коллекцию его работ.
Хочу и Вас пригласить на прогулку по Эрмитажу и Зимнему дворцу XVIII-XIX веков.
HAU Edward Petrovich
1807 - 1887
Interiors of the Hermitage
Interiors of the Winter Palace
[показать]The Apollo Hall
-= прогулка по Эрмитажу, Зимнему дворцу =-
Коллекция гатчинского дворца
Эрмитаж, Зимний дворец - 2
Эрмитаж, Зимний дворец - 3
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Умиротворяющая живопись Элен Эллингэм (Helen Allingham)
Элен Эллингэм / Helen Allingham (1848-1926) — английская художница Викторианской эпохи, прославившаяся акварелями на темы сельской жизни, особенно видами сельских домов в Суррее и Суссексе. Эллингем — первая женщина, ставшая полноправным членом Королевского Общества Акварелистов (Royal Watercolour Society). Она также работала как иллюстратор, её иллюстрации можно увидеть в книгах "Six to sixteen: a story for girls" (1876), "Happy England" (1903), "The homes of Tennyson" (1905) и др.
[показать]Helen Allingham - A Cottage Door
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Steve Hanks
Часть 3
Часть 1, Часть 2
Замедли шаг и оглянись назад,
С самим собою повстречайся взглядом…
Ты видишь – вдалеке цветущий сад,
Родители идут с тобою рядом.
Два любящих создателя твоих -
Такие молодые и смеются…
В тебя перетекают силы их,
Как в новые побеги соки льются.
Родители ведут свой разговор,
И все сбылись хорошие приметы…
Ведь где бы ты ни шёл с тех самых пор,
Всегда с тобой – то солнечное лето.
Постой и обернись через плечо:
Родители ведут тебя за ручку.
Там, вдалеке – ты маленький ещё.
А может, это – будущая внучка.
© Copyright: Феофан Прадедов, 2006
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Steve Hanks
Часть 2
Часть 1
Ты проснешься у моря…
От солнечных поцелуев,
Что с рассвета тебя донимали,
Касаясь кожи…
Обжигая лаской
И нежностью невозможной...
Ты проснешься, а рядом - я
На песке рисую
Облака… и в размахе крыльев
Ангела Счастья…
Что хранит, возведенный нами,
Песочный замок,
Залитый светом солнечным –
Самым сладким
Из всех остальных
Вкусностей-пряностей рая…
Нам так посчастливилось в нем
Очутиться... Проснуться…
Под солнечным взглядом
Друг-друга тепло ощущая,
Вдыхая морское небо
На водной глади,
Ловя наслажденье
в искренних лучиках солнца.
© Copyright: Svetlyachok, 2003
[показать]
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Sir William Russell Flint
Шикарные женские образы в акварели.
Художник Sir William Russell Flint, родился в Эдинбурге, Шотландия, в 4 апреля 1880 года. Сначала он окончил школу Miss Clinkscales' Seminary в Портебло, далее поступил в Колледж Daniel Stewart's для мальчиков в Эдинбурге, и позже закончил в Королевский Институт Искусства в Эдинбурге. В период с 1894 по 1900 годы он обучался различным техникам и был литографическим художником и иллюстратором в доме печати в Эдинбурге. В 1907 году Russell становится внештатным художником, а с 1914 года Коллегой Королевского Общества Художников Акварелистов. В дальнейшем он стал ассоциированным членом Королевской Академии в 1924 и Полным Академиком в 1933 году. Он получил рыцарство в 1947. Sir William Russell Flint умер 30 декабря 1969 года в возрасте 89 лет.
[показать]
Cecilia Reading, More than Shadows
[показать]
далее...
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Premazzi Luigi (акварель)
ВЕЛИКИЕ ХУДОЖНИКИ-АКВАРЕЛИСТЫ !!!
ПРЕМАЦЦИ Луиджи (Людвиг Осипович)
Premazzi Luigi
(30 января 1814, Милан – 16 декабря 1891, Константинополь)
живописец-акварелист; мастер перспективных видов. Окончил Миланскую АХ. В 1834 прибыл в СПб.
С 1850 работал по заказам императора, членов императорской фамилии и представителей высшей аристократии.
[показать]Вид здания Нового Эрмитажа
со стороны Миллионной улицы
1861 г.
-= пейзажи, архитектура, интерьер =-
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник-акварелист Thomas Girtin
(англ. Thomas Girtin; 18 февраля 1775 — 9 ноября 1802) — английский художник, один из основоположников национальной школы акварели.
Потомок (по отцу) бежавших из Франции гугенотов. Учился, как и Тёрнер, у Томаса Молтона, а также Эдуарда Дэйеса. Вместе с Тёрнером, с которым Гёртин был в дружеских отношениях, зарабатывал раскрашиванием старинных гравюр. С 1794 г. работы Гёртина выставлялись в Королевской академии художеств. Зарисовки пейзажей и архитектурных сооружений работы Гёртина быстро получили признание. Он предпринял несколько поездок по различным регионам Англии, а на рубеже 1801—1802 гг. провёл почти полгода в Париже, оставив серию акварелей и карандашных рисунков, которые он по возвращении в Лондон перевёл в гравюры, составившиеся сборник «Двадцать видов Парижа и его окрестностей» (англ. Twenty Views in Paris and its Environs). Умер у себя в студии за мольбертом (предположительно от туберкулёза).
[показать]
далее...
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Ирисы
Ирис! Мой нежный милый друг весенний!
Я красоту твою ценю:
Какая смена настроений,
Когда стоишь ты весь в цвету...
Мне не объять твоих красот,
Благоговею я от линий.
Каких же ты достиг высот!
И превзошел по формам лилий.
Твоя поклонница я вечно,
Люблю тебя всем сердцем я,
Ты так изменчив бесконечно,
А я всегда, всегда - твоя...
© Мария Пшенёва
Vie Dunn-Harr
George Samuel Elgood "Irises In A Graden"
Это цитата сообщения Pro_mi Оригинальное сообщение
Васнецов Аполлинарий Михайлович
Я знаю, что Васнецов уже выкладывался в нашем сообществе,повторяться не хочу, давайте просто посмотрим его прекрасные картины
[показать]
21 работа
Ссылки: Биография
Дом-музей
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Баллада о прокуренном вагоне (история)
Его стихотворение прозвучало в фильме Эльдара Рязанова "Ирония судьбы..." Помните? В канун Нового года. Для многих, в том числе и для нас, оно стало открытием. Хотя "Баллада о прокуренном вагоне" была написана в 1932 году. Иногда о поэте читатель и слушатель узнают по одному стихотворению, которое - случайно или не случайно - ставится во главу всего творчества. Таким стихотворением для Александра Кочеткова стала "Баллада о прокуренном вагоне".
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Federico Andreotti.Флирт и кокетство
Лорд Честерфилд, один из остроумнейших английских писателей XVIII века, пишет, что он присутствовал при рождении нового значения этого слова. Леди Френсиз Ширлей — так звали даму, которая впервые использовала это слово в его современном смысле, и заслуги которой полностью забыты неблагодарными потомками.
Federico Andreotti (1847-1930) Flirtation
[571x699]"Я присутствовал при том, как это знаменательное слово спорхнуло с самых очаровательных в мире уст", — пишет Честерфилд. Красавица леди Френсиз то открывала, то закрывала свой веер, то прятала за него все лицо, то только глаза.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Morgan Weistling
Верещит в углу сверчок,Дверь закрыта на крючок.
[700x624]Я разглядываю книжку Про хрустальный башмачок.
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Испанский этикет
[350x73]Диего Веласкес Менины (Фрейлины), 1656 Las Meninas
Музей Прадо, Мадрид
[700x599]Ее помазанной персоны государыни, супруги короля, не смеет касаться всякий и каждый.
Когда лошадь понесла, и королева вылетела из седла, два офицера подхватили ее, высвободили ногу из стремени и спасли ей жизнь.
[350x73]