Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Охота и лошади в творчестве Сверчкова Н.Е.
В России всегда очень любили лошадей - это были и кормильцы и средство передвижения и средство для демонстрации своего богатства и положения в обществе. Не обошли вниманием лошадей и художники. Один из таких живописцев - художник-анималист Николай Егорович Сверчков. В XIX веке он был широко известен не только в России, но и в Европе и с успехом выставлял свои полотна на выставках в Париже, Брюсселе, Лондоне. После Всемирной выставки в Париже был удостоен ордена Почетного легиона.
Сверчков Н.Е. Охотники в степи. 1873
(Частное собрание)
Николай Егорович Сверчков родился в 1817 г. Отец был выходцем из крестьян и служил старшим конюхом и кучером в придворных конюшнях. Мальчик рано начал рисовать лошадей и других животных, проявив наблюдательность и умение передать повадки своих "моделей". Поощряя склонности сына к занятиям искусством, родители отдали его в 1827 г. в Воспитательное училище при Академии Художеств, но через полтора года Николай был вынужден прекратить учебу из-за болезни.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Боярышни Константина Маковского
Константин Егорович Маковский был одним из самых востребованных и модных художников России. Художественное наследие К.Е.Маковского весьма значительно, и львиная доля его работ оказалась в частных коллекциях и по объемам продаж его произведения сравнимы разве что с полотнами Айвазовского, одного из самых плодовитых русских мастеров
В 1880-х он стал модным автором портретов и исторических картин. В творчестве Маковского родился особый жанровый подвид: головки боярышень. Чернобровые, с длинными опущенными ресницами, меланхоличные или задорные, в кокошниках разной формы, с бантами, серьгами, ожерельями, они составили целую галерею русских красавиц. Одни из этих головок вошли в различные "боярские" картины, другие существовали сами по себе... Вот совсем небольшая подборка боярских картин К.Е. Маковского.
Маковский К.Е. Русская красавица. 1900-е
(Частное собрание)
Красавица
Всё в ней гармония, всё диво,
Всё выше мира и страстей;
Она покоится стыдливо
В красе торжественной своей;
Она кругом себя взирает:
Ей нет соперниц, нет подруг;
Красавиц наших бледный круг
В ее сияньи исчезает.
Куда бы ты ни поспешал,
Хоть на любовное свиданье,
Какое б в сердце ни питал
Ты сокровенное мечтанье, —
Но, встретясь с ней, смущенный, ты
Вдруг остановишься невольно,
Благоговея богомольно
Перед святыней красоты.
А.С.Пушкин
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Нежные акварели В.И.Гау
Акварель - техника живописи акварельными красками. Характерными свойствами акварельной живописи являются прозрачность и мягкость тончайшего красочного слоя. Акварельные рисунки обычно не так ярки, как написанные маслом картины, но нежность акварели иногда лучше передает детали изображаемого предмета. Владимир Иванович Гау один из крупнейших мастеров акварельного портрета, получившего широкое распространение в 1830-х - 1850-х. Его манера отличается тщательностью исполнения и стремлением к натуральности, иллюзорной достоверности изображения, что очень точно отвечало вкусам заказчиков того времени. В своих парадно-камерных портретах Гау запечатлел весь высший свет середины XIX века. Творчество художника представлено во многих музейных собраниях, в том числе в Государственном Русском музее, Государственной Третьяковской галерее и других.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Натюрморты Д.Анненкова
Излюбленная тема - натюрморт. "Мертвая натура"... может быть и так. Для того, чтобы стать предметом натюрморта фрукты и овощи должны быть сорваны, звери и птицы – убиты, рыбы, ракушки, морские животные – выловлены, цветы – срезаны. Печально, но все же искусство художника делает их "вечно живыми", хотя они и представляют собой "мертвую натуру" (так переводится слово "натюрморт"). Вещи помещают в определенный интерьер, группируют и получается некая картина. Все становится символом. Значения этих символов носят даже философский характер. Для примера натюрмотры современного и ,как говорят, очень сейчас популярного и модного художника Дмитрия Анненкова (москвич, 1965 года рождения, член московского Союза художников). Работы действительно интересные, иногда похожи на удачно выполненные фотографии... со своей философией.
Анненков Д. Подсолнухи
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
И живописец и поэт (художник П.А.Федотов)
Имя этого художника хорошо известно любителям живописи. Его знают в основном по его юмористически-саркастичным картинам. Жизнь его, как и у большинства живописцев того времени, была тяжелой: бедность, болезни, постоянная борьба за существоание и трагический ранний конец. Нам осталось его интересное творчество. Натура одаренная, он не только рисовал, но и писал стихи, конечно они более слабые, чем его полотна, но являются прекрасным дополнением к его картинам.
Кто б ни был, добрый мой читатель,
Родной вы мой или приятель,
Теперь хочу я вас просить
К моим стихам не строгим быть.
Я не отъявленный писатель,
Хоть я давно ношусь с пером,
Да то перо, что носят в шляпе,
А что писатель держит в лапе,
Я с тем, ей-богу, не знаком
И не пускаюсь в сочиненья,
А уж особенно в печать...
П.А.Федотов
Федотов П.А. Завтрак аристократа. 1849-1850
(Государственная Третьяковская галерея)
Павел Андреевич Федотов родился 22 июня 1815 г. в Москве, в большой семье очень бедного чиновника, отставного воина Екатерининских времен. Ему был хорошо знаком быт московских жителей, он наблюдал за соседними дворами и улицами. Первые детские впечатления сыграли большую роль в творческой практике художника, помогли осуществить многие его замыслы. Федотов писал впоследствии: "Запас наблюдений, сделанных мною при самом начале моей жизни, составляет... основной фонд моего дарования".
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Работы этого необычного художника-иллюстратора дошли до нас лишь благодаря старым почтовым карточкам. Последователь творчества В.М.Васнецова, Сергей Сергеевич Соломко воспринимался при жизни неоднозначно - одни восхищались, другие наоборот ругали. Н. Н. Брешко-Брешковский писал: "Не всем нравится этот художник. Есть у него и противники, но достоинства салонного изящества Соломки - неоспоримы. И совсем еще недавно было время, когда Высокие особы для придворных балов шили себе древнерусские костюмы только по рисункам этого художника". И. Э. Грабарь называл художника "генералом декадентства, упадничества и мистицизма"... С. Соломко был прежде всего замечательным рисовальщик боярского прошлого, сказочнных сцен и тонко выписанных костюмов.
С.Соломко Встреча 1910
С.Соломко родился 10 августа 1867 (Санкт-Петербург) в семье генерала. В 1883–1887 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в 1887–1888 - в Императорской Академии Художеств в Петербурге в качестве вольнослушающего ученика. С 1890-х работал в области книжной и журнальной графики: рисовал для журналов "Нива", "Мир искусства", "Шут" и других. Создавал модели для Императорского фарфорового завода, сотрудничал с ювелирной фирмой К. Фаберже.
Это цитата сообщения Fi-Gura Оригинальное сообщение
МАКОВСКИЙ КОНСТАНТИН ЕГОРОВИЧ (1839–1915) - 3
Письмо
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Юлия Павловна Маковская. Жена, мать и муза
Константин Маковский говорил о себе: «Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».
Любил он и женщин. Тем более лучшие красавицы наперебой позировали художнику.
Еще в 1860 году у Маковского родилась внебрачная дочь Наталья, плод недолгого студенческого увлечения, носившая фамилию Лебедева. Лишь в 1877 году девушке дозволили взять фамилию отца "без сопричисления ее к дворянскому роду этой фамилии".
11 ноября 1866 года художник женился на артистке драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), внебрачной дочери графа В.А. Адлерберга, бывшего министром Двора при Николае I. Это был счастливый брак людей, имеющих общие интересы и духовные запросы. Она неплохо рисовала и, подобно мужу, страстно увлекалась музыкой. Композиторы, певцы, пианисты любили бывать в доме молодой четы. Особым уважением у них пользовались члены содружества «Могучая кучка».
Это был счастливый брак, но счастье длилось недолго. Сначала почти сразу же после рождения в 1871 году умер сын Владимир. В том же году у Елены обнаружили туберкулез. Врачи говорили, что спасти ее может теплый сухой климат, и Маковский повез жену в Египет. Однако ничего не помогло, и в марте 1873 года художник овдовел.
Однако безутешным вдовцом Константин Маковский оставался недолго.
D 1874 году на болу в Морском корпусе он встретил пятнадцатилетнюю Юлию Павловну Леткову, приехавшую в Петербург поступать в консерваторию. Вот что писал о встрече своих родителей, основываясь на воспоминаниях матери, Сергей Маковский, знаменитый художественный критик, поэт, издатель журнала «Аполлон»: «Это был ее второй бал, На первом, «лицейском», с великими князьями, Петербург уже заметил ее, и танцевала она до упаду. Она была очень красива. Отец влюбился с первого взгляда и не отходил от нее весь вечер. На следующий
день влюбленный «профессор живописи» пригласил всех к себе — помузицировать. Он пел под аккомпанемент Свирского — талантливого любителя-пианиста — романс Чайковского:
Нет, только тот, кто знал свиданья жажду,
Поймет, как я страдал и как я стражду.
К ужину Константин Егорович повел юную Леткову под руку и, усаживая за столом рядом с собою, громко сказал — так, чтобы все слышали:
— Вот и отлично. Будьте у меня хозяйкой. Так началась их помолвка».
[474x700]Маковский К. Е. Головка (портрет Ю.П.Маковской). 1890-е
Читать далее
К.Е.Маковский
[484x699]К.Е.Маковский. Портрет графа Сергея Григорьевича Строганова. 1882
[453x698]К.Е.Маковский. Портрет графини М.Е.Орловой-Давыдовой. 1880-е
[313x400] Примером его творчества в этот период может быть «Портрет Е.А. Воронцовой-Дашковой» 1885 года из собрания Радищевского музея. Красива модель – стареющая дворянка, аристократизм которой виден в осанке, в гордой посадке головы. Прост и одновременно изыскан ее наряд. На темно-вишневом бархатном платье лежат кружева, на шее переливается жемчуг. Верно схваченное сходство, мастерски обыгранная элегантность модели, блеск живописи – характеристика внешняя здесь преобладает над внутренней. И хотя перед нами «портрет кружев» в большей степени, чем портрет личности, живописным мастерством художника нельзя не восхищаться.
Блестящая манера художника, его мастерство были и служили эталоном художественного вкуса для самых разных слоев русского общества.
Однако, как человека, отошедшего от демократических идеалов, возвратившегося к поверхностному и постоянно ругаемому академизму, Маковского постоянно ругала реалистическая критика. В результате в истории русского искусства надолго сложилось пренебрежительное отношение к художнику. Многие критики-демократы рассматривали его как предателя идеалов Передвижников.
Обращаясь в воспоминаниях к своему жизненному пути художника, К.Е.Маковский написал: «Теперь, оглядываясь на прошлое, есть чем вспомнить молодость ... У меня в мастерской собиралось все, что только было в Петербурге выдающегося и блестящего. Я ... успел написать несметное количество картин, декоративных панно и портретов».
Интересна и личная жизнь К.Е.Маковского.
Вот некоторые фрагменты об этом:
«Маэстро был чрезвычайно популярен в среде богемы, в великосветских гостиных, в кругах денежной буржуазии. Репутация художника была настолько высока, что ему покровительствовал сам государь.
Неискушенные поклонники, однако, недоумевали: такие деньги за три часа работы! Но заказы сыпались как из рога изобилия, а гонорары позволяли жить широко и щедро. К модному маэстро записывались в очередь. "Лучшие красавицы наперебой позировали мне... - несколько иронично писал Маковский. - Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин".
Но особенно удавались этому баловню судьбы портреты очаровательной Юлии Павловны - его юной жены.
Они познакомились на балу. К тому времени Константин Егорович уже стал вдовцом. Первый брак - с актрисой Александринского театра (коммент.: Еленой Тимофеевной Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), внебрачной дочерью графа В.А. Адлерберга, бывшего министром Двора при Николае I) был счастлив, но, увы, недолог - четыре года.
Жена была хрупка, болезненна и скончалась вскоре после рождения сына.
Когда завидный жених увидел Юлию Павловну Леткову, он влюбился без памяти с первого взгляда. На
Портрет Анны -
Савелий Сорин. Портрет Анны Павловой
Александр Яковлев. Анна Павлова
Sir John Lavery . Anna Pavlova 'The Swan'
Valentin Serov. Portrait of Anna Staal
Alma-Tadema
Albert Edelfelt. Портрет Анны
Amedeo Modigliani. Portrait Of Anna Zborovska
Anna Bilinska. Selfportrait
Роберт Андерсен
ЖЗЛ (. ЦВЕТАСТЫЕ БАБЫ - РУССКОЕ ЛИЦО МОДЕРНА)
Натолкнул на мысль "покопаться" в биографии этого художника меня материал питерского художника Кирилла Дацука в сообществе "про искусство". Я пообещал Кириллу, что сделаю свое сообщение, и вот оно - перед вами.
Конечно, пост получился большим, поскольку в нем я собрал биографию из всех интересных и доступных источников Интернета и имеющихся у меня книг и журналов, к тому же решил поместить в нем все нашедшие в инете и сканированные лично картины художника. Так что запаситесь терпением!
Путь Филиппа Малявина типичен для России рубежа Х1Х-ХХ веков - недаром художника сравнивают с Горьким и Шаляпиным. Выходец из народных низов, он стал одним из самых модных живописцев той эпохи, которую называют Серебряным веком русской культуры.
Академик Игорь Грабарь в «Истории русского искусства» (Изд. Кнебеля, 1910) написал, что «Малявин прославился тем, что вместо «культа линий и форм» или «преклонения перед природой» сделал русских девок и баб живописными феями».
Александр Бенуа подхватывает: "Таких красивых сочетаний красок, такой бравурности в технике, такой великолепной простоты и смелости не найти на всем протяжении истории русской живописи".
Многие называют Малявина "лучшим учеником и продолжателем традиций Репина", но по характеру живописи Малявин стоит ближе к Бенару и Цорну.
Выбор основной темы творчества понятен происхождением художника, верность одной теме заслуживает уважения. Он мечтал быть иконописцем, а в результате писал русских Мадонн стремительного, кровавого, политизированного ХХ века.
Итак, русский мужик, не ставший парижским денди.
Как пела Примадонна - "Ты покинул берег свой родной, а к другому так и не пристал..."
Филипп Андреевич Малявин
10 (22) октября 1869 с. Казанки, Самарская губерния – 23 декабря 1940, Ницца, Франция
[показать]
Филипп Малявин Автопортрет на фоне икон
Русский живописец, представитель русского модерна, создавший знаменитую серию «цветущих русских баб».
Филипп Малявин родился в селе Казанки Логачевской волости Бузулукского уезда Самарской губернии (ныне это территория Оренбургской области) в бедной крестьянской семье.
Детство
Его отец, Андрей Иванович, подобно всем своим односельчанам, занимался хлебопашеством, а зимой, чтобы хоть как-то свести концы с концами, подрабатывал валянием валенок. Мать, Домна Климовна, вела хозяйство и трудилась на поденной работе.
В 1898 году Малявин создал портрет своего отца. Искусствовед С. Глаголь писал, что в этой работе чувствуется «та же могучая Русь, способная и вынести монгольское иго, и завоевать Сибирь, и побиться с двенадесятью языками».
ТАЙНА УЛЫБКИ ДЖОКОНДЫ
Про загадочную улыбку Моны Лизы написаны тома книг, снято множество фильмов, проведено огромное количество исследований. Но как говорится: лучше один раз увидеть, чем сто раз услышать.
Что только не видят в загадочной улыбке Моны Лизы: и автопортрет самого Леонардо, и зашифрованный лик Христа, и образ вечной женственности. В общем, каждый видит своё – достаточно почитать «Код да Винчи». Хотя имеются ныне живущие родственники изображённой на холсте женщины, которые очень похожи на Мону Лизу.
В чём же «загадка» шедевра?
Elizabeth Vigеe-Lebrun.Портреты
Любимая портретистка европейского дворянства, член многих академий художеств (в том числе "почетный вольный общник" петербургской академии), умело сочетала классицистскую идеализацию с сентиментальной чувствительностью, "поэзией сердца", смягчающей даже наиболее парадные из ее образов.
Автопортрет в соломенной шляпе. 1782
[505x699]Портрет графини Екатерины Скавронской. 1790
[514x699]Портрет графини Варвары Головиной. 1798
[457x600]Баронесса Анна Сергеевна Строганова с сыном Сергеем. 1793
[451x575]Портрет графини Буке. 1793
[450x630]Портрет маркизы Габриэллы Ролан. 1791
[429x600]Джузеппина Грассини в роли Заиры. 1804
[433x600]Герцогиня Орлеанская. 1789
[446x600]Автопортрет с дочерью. 1789
[511x698]Мадам Перрежо. 1789
[547x699]Портрет графини де ла Шатр. 1789
[537x699]Маркиза де Пезе и маркиза де Руже с двумя сыновьями. 1787
[699x560]
1.
[699x517]2.
[700x492]3.
[699x448]4.
[700x514]5.
[699x455]6.
[699x507]7.
[517x699]8.
[506x698]9.
[509x699]10.
[495x699]11.
[699x486]12.
[699x484]13.
[700x525]14.
[699x470]15.
[699x545][/more]
Художника Леонида Баранова не спутаешь ни с кем. Можно совсем не разбираться в живописи, ничего не знать ни о манере письма, ни о характерных приемах и мазках или цветовой гамме. А узнаешь художника по милым старикам и старушкам, симпатичным деревенским чудакам, населяющим его полотна.
Его картины можно увидеть и в доме журналиста, и в гостиной иностранного дипломата. У первого искусство художника оживило воспоминания о простых деревенских радостях своего детства, для второго живописные старики Леонида Баранова стали олицетворением нашей родины, загадочной русской души. А кто-то видит секрет популярности его картин и героев в том, что старики на полотнах Баранова не вызывают жалости или вины, как часто бывает в жизни, а рождают в зрителях чувство светлой грусти и доброты.
Это от того, считает сам художник, что его старики и старушки живут не в многомиллионных мегаполисах, а в деревне. Многие из них еще и на гармошке играют. И душа у этих людей тоже, как гармошка, нараспашку, бесхитростная, любящая. Городские же старики как будто корней лишены, а они у нас у всех на земле. Пожилые люди в больших городах, даже еще полные сил, как будто доживают.
Кто становится прототипами его стариков и старушек? Может, его родные бабушка и дед? — часто задают вопрос художнику.
[644x541]
Л.Баранов На сеновале
Но типажи, оказывается, собирательные, ни с кого в жизни не срисованные. Хотя искусство Леонида Баранова родом действительно из детства. Художником часто движет главное впечатление его жизни.
А для Леонида — это деревня Бобылево, что стоит среди березовых лесов и болот за городом Шадринском в Курганской области. В деревне только одна улица, на конце которой, у самой рощи, и стоял дом его бабушки Марии Егоровны. По утрам, как герои его картин, она ломала горбушку хлеба на кусочки, заливала молоком или квасом, вот и весь ее завтрак. Зато внукам, поставив с вечера квашню, пекла тонюсенькие блинчики или «картовные» шаньги. Да все это подавалось на стол с парным молоком и своим медом. После погибшего на фронте мужа сама научилась управляться с пасекой.
Все в этих детских воспоминаниях налюблено, пронизано светом и теплом. Мария Егоровна никогда не сердилась на внучат, не наказывала, все прощала.
В этом бабушкином земном раю Леонид прожил до ухода в армию. А потом началась другая жизнь.
Совсем недавно художник Баранов, уже после смерти Марии Егоровны, побывал в Бобылево. Единственная, но когда-то широкая деревенская улица из мира детства поросла травой, превратившись в узенькую тропочку. Усадьбы бабушки уже нет, но деревня еще жива как раз стариками и старухами, доживающими здесь свой век.
[559x399]
Утро
[602x422]
По воду
Правда, на дом своего детства Леонид Баранов может по-прежнему любоваться каждый день: на стене его городской квартиры висит вытканный руками матери красочный ковер, который она назвала «Мой родительский дом».
Маме художника Нине Андреевне пошел девятый десяток. В каких только рукоделиях и ремеслах она себя не пробовала, а вот рисовать стала лет десять назад.
У стариков сон короткий. Встанет Нина Андреевна затемно, часов в пять, разложит краски (палитру так и не признала) и начинает творить: строгие уральские пейзажи, веселые деревенские домики, натюрморты, много-много цветов. Правда, летом она не только цветы рисует, но и выращивает в своем садике за городом.
Как иногда хочется Леониду пройтись по работам матери рукой опытного профессионала. Но сам себя вовремя останавливает. Старики, как и дети, душой рисуют, у них свои инструменты, свое видение. В силу возраста, все дальше уходя от нашей повседневной суеты, они все ближе к вечным ценностям человека. Может, поэтому на лицах стариков, любимых художником Барановым, разлит такой покой и умиротворение.
[700x590]
Верба цветет
Так и идет картина за картиной, сюжет за сюжетом из нехитрой деревенской жизни дедов да бабок. Некоторые старики, созданные воображением художника, явно зовутся среди односельчан чудаками. Вот один из них на дерево залез и, раскинув руки, пытается как птица взлететь. Бабка еле удерживает своего неугомонного супруга, чтобы не свалился.
Другой старик с белой бородищей катит по
ДВОЙНЫЕ КАРТИНЫ (ЧАСТЬ 21)
На вопросы "почему" и "зачем" может только автор, а искусствоведы и историки только выдвигают версии. Поэтому просто предлагаю посмотреть, сравнить и, как говорится, найти 10 отличий. Сам факт существования "двойников" (хотя правильно нужно говорить - разных вариантов картин!!!) - это уже интересно! Итак!
1. ЖАН-БАТИСТ СИМЕОН ШАРДЕН (1699-1779)
[507x659]Жан-Батист Симеон Шарден Молитва перед обедом 1744 г.
Второй вариант картины появился через 17 лет и выглядел он так!
[440x336]Жан-Батист Симеон Шарден Молитва перед обедом 1761 г.
[показать]Галерея Рафаэля
1860 г.
[показать]"Картинная галерея"
1858 г.
[показать]Библиотека Вольтера
1859 г.
[показать]Кабинет египетской скульптуры
1858 г.
[показать]Кабинет скульптуры
1859 г.
[показать]Парадная лестница и вестибюль Нового Эрмитажа
1853 г.
[показать]Галерея древностей Боспора Киммерийского
1857 г.
[показать]Зал археологии
1857 г.
[показать]Кабинет скульптуры
1854 г.
[показать]Зал IV библиотеки
1855 г.
[показать]Зал древностей Боспора Киммерийского
1854 г
[показать]Зал греческой скульптуры
1853 г.
[показать]Зал манускриптов
1855 г.
[показать]Зал рисунков
1859 г.
[показать]Второй зал новейшей скульптуры
1858 г.
[показать]Зал гравюр
1856 г.
[показать]Зал V библиотеки
1860 г.
[показать]Зал греко-этрусских ваз
1853 г.
[показать]Зал монет
1860 г.
Художник-график Тюканов Сергей
Родился в 1955 году в городе Поронайске на о. Сахалин.
В 1981 году окончил Хабаровский государственный педагогический институт, художественно-графический факультет.
Работы находятся в Калининградской художественной галерее,
Калининградском областном музее истории изобразительных искусств,
замке-музее Мальброк, Польша,
Музее экслибриса во Фредриксхамне, Дания,
Музее гравюры "Бьюик" в Лондоне,
Графическом кабинете английского общества гравюры в Лондоне,
Рижском музее изобразительных искусств, Латвия,
частных собраниях.
[699x445]
[700x539]
[500x296]
[700x465]
[500x252]
[700x522]
[699x547]
[500x405]
[259x400]
[468x699]
[500x414]
[473x500]
[377x400]
[556x698]
[298x400]
[368x500]
[699x345]
КОТАРБИНСКИЙ ВИЛЬГЕЛЬМ (Василий) АЛЕКСАНДРОВИЧ
30 ноября 1849 — ноябрь 1922
Живописец польского происхождения. Получил образование в Варшавской художественной школе(1867-1871), двадцатилетним на деньги Варшавского общества изящных искусств уехал в Рим, где блестяще окончил Академию св. Луки в Риме под руководством Подести(1872-1875); в 1882 г. окончил Академию художеств в Петербурге (в 1905 г. удостоен звания академика).
До 1987 постоянно жил в Риме, где завязалось его знакомство с братьями Сведомскими, от которых он научился русскому языку, и которые впоследствии пригласили его в Киев для участия в росписи Владимирского собора.
Учеба в Риме и жизнь в Италии после окончания Академии, безусловно, оказали влияние на живописное творчество В. Котарбинского. Видимо, ими объясняется внешняя красивость и сентиментальность его картин на мифологические и библейские сюжеты. Увлекался художник и полотнами, полными символов, мистики, фантастических видений.
С 1887 г. жил и работал в Киеве. Выработал своеобразный стиль в духе модернизированного салонного направления, который пользовался огромной популярностью. Некоторое время звание ведущего российского символиста сопутствовало В.А. Котарбинскому в знак "признания" неясностей изображенного на его картинах. Некоторое количество его работ доступны нам сейчас благодаря тому что были изданы в свое время в виде открыток: Могила самоубийцы, Туман утешитель, После смерти, Стрекоза, Мученица и др
Автор ряда крупных станковых полотен, разошедшихся по всему миру – в Италии, у польских коллекционеров, его работы приобретались знаменитыми коллекционерами Солдатенковым, Терещенко, полотно «Оргия» была приобретена музеем императора Александра III.
Котарбинский был очень плодовит, работал легко и много. Был весьма коммерчески успешен, был в моде. Кроме огромного количества сепий на мистические темы он написал множество небольших работ, преимущественно на исторические, религиозные и мифологические темы; но также оформлял интерьеры особняков магнатов.
Владимир Дедлов в (1) пишет:
«Поляк Котарбинский великий мечтатель. Он любит мечтать о важном и ничтожном, серьезно и шутя. После обеда. Во время короткого отдыха от неустанной работы, он не прочь потолковать о том, что надо полагать, все дело в электрических токах, а потому следовало бы ходить в стеклянных калошах; что все на свете предопределено от начала веков, а потому всякие заботы – вздор; что есть бесконечно великое , то есть и бесконечно малое, а потому почему бы не быть в мизинец его левой руки планетной системе, подобной солнечной, а в системе планет – земле, на земле – Киеву, в Киеве – Владимирскому храму, а в храме почему бы не сидеть, вот в эту минуту, Котарбинскому, Сведомскому и Васнецову?»
и далее очень интересное замечание о национальных особенностях :
«Русский человек так мечтать на заказ не сможет. Русский ум точен, польский – раскидист. Русское воображение нуждается в реальной подкладке, польское – витает в облаках. Русский артист может быть идеалистом, но фантастическим живописцем, каких у поляков немало, не сделается никогда. Сведомский, когда пишет, работает. Котарбинский – мечтает, мечтает всегда, без устали, в то время, когда работает, и тогда, когда отдыхает.»
Котарбинский работал над росписями Владимирского собора в 1887-1895 гг. Работал вместе с Павлом Сведомским, вместе они создали 18 огромных картин и 84 отдельные фигуры, в частности в южном корабле храма «Тайная вечеря» и «Вход в Иерусалим». В северном корабле: «Распятие» и «Суд Пилата». Работы Котарбинского не подписаны, поэтому их приходится устанавливать ссылаясь на свидетельство В.Дедлова и методом исключения. Определенно его кисти принадлежат образы серафимов на площадке лестницы ведущей на хоры и на самих хорах. Вообще существует определенная путаница с выделением авторства в этой паре, так «Дни творения» приписываются и П.Сведомскому и совместному их творчеству в разных источниках. Тот же В.Дедлов несмотря на авторитет современника, свидетеля и личного друга художников указывает неверную дату рождения Котарбинского…
Вообще тандем Cведомского и Котарбинского любопытен самим фактом своего существования. Художники по свидетельству Дедлова «…спелись до такой степени, что позволяли себе делить даже саму живопись, без ущерба для картины… в литературе такое сотрудничество бывает, притом довольно часто. Классические примеры: Эркман и Шатриан, братья Гонкуры. В живописи я бы не смог указать другого такого случая.»
Фигура Котарбинского чрезвычайно интересна. Поляк, живший в своем имении под Минском (?), получивший классическое художественное образование