Carl Larsson.Holidays

Carl Larsson.Children
Художник Карл Ларсон (Larsson)(1853-1919) Site, шведский живописец и график.
Christmas Tree Confetti
[676x699]

Готика. Церковь Сан-Франческо в Ассизи

Фрески La Basilica di San Francesco d'Assisi

Церковь Сан-Франческо в Ассизи, базилика Святого Франциска в монастыре Сакро-Конвенто ( La Basilica di San Francesco d'Assisi) — главный храм ордена францисканцев, расположенный в городе Ассизи .
Готика этого собора лишена всего дурного, всего мрачного. Красочная гамма внутри храма — цвета зари, тонущей в голубом. (Н. П. Анциферов)
View of the choir of towards the west
Lower Church, San Francesco, Assisi
[699x596]
Храм получил всемирную известность благодаря знаменитым фрескам XIII века по мотивам жития Св. Франциска, автором которых считается Джотто с учениками. Церковь Сан-Франческо вместе с монастырём Сакро-Конвенто в Ассизи внесены в список всемирного наследия ЮНЕСКО.

В русской живописи есть много имен, которые можно назвать "золотыми". Художник Василий Григорьевич Перов один из таких мастеров: его картины почти всем знакомы с детства, но тем не менее о самом художнике известно не так уж и много. Он пережил и взлеты и падения, признание и полное непонимание со стороны собратьев по цеху и публики, его личная жизнь всегда была закрыта от посторонних глаз, он не вел дневников, очень мало писал писем. Поэтому все, что известно о художнике  -  жизнь в его картинах, да в воспоминаниях современников. 

[показать] 

Образ Иисуса Христа — Спасителя мира в картинах Глазунова поражает всякий раз глубоким чувством. Ведь не случайно советская критика организовывала травлю художника, называя его художником церковным и мистически православным, "не помогающим строить коммунизм". Христос у Глазунова — с голубыми глазами, русыми волосами, непостижимый и поражающий. Он в произведениях художника —  Спаситель и Утешитель Мира. Бесспорно, что Образ Христа — это Образ Православия, которое создало понятие Святой Руси. Для Глазунова Христос и Новый Завет — это Святое Апостольское Православие. Не случайно свою книгу, всколыхнувшую многих людей, художник назвал "Россия распятая". За распятием следовало воскресение. Это и есть непостижимое чудо истории. Об изображениях Христа у Глазунова трудно писать, их надо видеть. Их надо понять. Но пишущий о Глазунове невольно вспоминает слова другого великого художника, В. М. Васнецова: "Все мое искусство — есть свеча, возожженная перед ликом Божьим". Логично добавить, что каждая картина Глазунова — это выражение его понимания православного народа.

Христос в Гефсиманском саду, 1992

Русский художник-передвижник Николай Васильевич Неврев. К сожалению о нем известно очень мало, в 1950 году вышла небольшая книга про творчество этого художника, но ее тираж столь мал, что она стала библиографической редкостью. Но тем не менее картины этого художника есть в собраниях в многих музеев России.

[показать]

Неврев Н.В. Василиса Мелентьевна и Иван Грозный. 1880-е
(Музей-заповедник "Абрамцево")

Н.В. Неврев родился в 1830 году в Москве, в  купеческой семье со средним достатком.  С детства стал увлекаться живописью и ничем другим заниматься уже не хотел.

Натюрморты И.Ф.Хруцкого

«Натюрморт» в переводе с французского означает «мертвая природа». Интересная вещь, но многие натюрморты не вызывают ощущения, что на них изображены мертвые предметы или же цветы, а как раз наоборот, картины как будто бы продлевают жизнь этим цветам и создают атмосферу весны, лета или жизни в помещении. На этот раз речь пойдет о представителе русской школы натюрморта - Хруцком И.Ф.

[показать]

Натюрморт со свечой 1830 г.
(Государственный Русский музей, Санкт-Петербург)

Иван Фомич Хруцкий художник русской академической школы, поляк, родившийся в Белоруссии. В историю русского искусства Хруцкий вошел своими натюрмортами - эффектными композициями с цветами, фруктами и предметами. Эти его работы, выполненные в 1830-х годы - период формирования и распространения натюрморта в России, имели большой успех у публики и породили волну подражаний. 

...Художник со, скорее, аристократическим характером творчества и с несколько мизантропическими тенденциями, Константин Сомов, подобно некоторым другим работникам пера и кисти, любит уходить в глубину минувших веков, как бы в них ища отрады и успокоения <...> Его влечет придворное общество Людовика XV или Людовика XVI, в настроениях которого есть что-то родственное его душе. Томная грациозность, приторная элегантность, вольные экстравагантности людей того века и вместе с тем искрящееся остроумие, на которое таким мрачным отсветом легло для нас, охватывающих всю эту эпоху одним общим взглядом, кровавое зарево уже надвигающейся тогда революции <...> Все это влечет к себе воображение молодого русского художника <...>

В. Пика. «Три русских художника: Сомов, Грабарь и Малявин»

[показать]

Влюбленный Арлекин,  1912 г.

Перебирала старые открытки и на глаза попался комплект из двенадцати открыток художника  Владимира Семенова, изданный Внешторгиздатом в 1990 году для иностранных туристов. Тема - Старая Москва. Мои попытки найти что-то вразумительное в Интернете об этом художнике окончились неудачей, все что удалось выловить так это то, что этот  московский художник известен своими иллюстрациями к "Слову о полку Игореве", а также сериями открыток, посвященных русским доспехам.  Стиль несколько лубочный, напоминает расписанные в цвете старые гравюры.  

[показать]

Семенов В. Дом Пашкова

Москва зимняя... к сожалению мы уже и забыли, что это такое. Зеленая травка в декабре-январе уже стала нормой. Поэтому  небольшая серия картин о зимней Москве. Ностальгия так сказать... Картины несколько ироничные, чуть чудаковатые, но очень теплые и даже веселые. Выполнены они Волковы Сергем Васильевичем.

[показать]

Волков С.В. "Чистые пруды" 1992

 * * * 
Названия московских мест
Для моего привычны слуха,
Как для иных привычен лес,
И ливня плеск, и шорох луга.  

Огней московских перехлест
До моего доходит зренья,
Как до иных – мерцанье звезд
Над крайней улицей селенья.

Прости, родная сторона,
Что я меж новыми домами
Старинных улиц имена
Твержу застывшими губами.

Пусть все останется как есть.
Но мне с московского наречья
В иную речь не перевесть
Немую речь Замоскворечья.

Игорь Волгин

Борис Михайлович Ольшанский (1956 г.,Тамбов) - русский художник, работающий преимущественно в историческом стиле, создатель великолепных монументальных полотен из славянской жизни, а также картин, посвящённых ведическим временам на территории славян, народным мифам, былинам, сказкам, легендам. В 1980–1986 гг. учился в Московском Государственном Художественном Институте им. В.И. Сурикова в книжной мастерской профессора Б.А. Дехтярёва.
В 1989 г. вступил в Союз Художников СССР. Уже много лет художник увлечён героической историей Руси. В его картинах можно увидеть высших богов славянского пантеона (Сварог, Перун, Ярило), выдающихся исторических деятелей как князья Игорь и Святослав, княгиня Ольга, Пересвет, Пётр I. Персональные выставки в Москве (1999, 2000), Тамбове (1993, 1999, 2006), Кирсанове (2007), Турку (Финляндия, 2001).

«Да как можно не замечать героев тех же былин, если они даже загадочнее инопланетян: облачаются небесами, подпоясываются зорями, застегиваются звездами... Вот Волх Всеславич: он и ясным соколом оборачивается, и серым волком, и щукою зубастой, и туром - золотые рога. Причем может пребывать в нескольких местах одновременно! Или Берегиня - великая богиня, породившая все сущее. Ее культ был представлен березой - воплощением небесного сияния. Недаром русалки (до сих пор их называют кое-где берегинями) так любят качаться на березовых ветвях... А как изумительно красивы представления наших Предков о живой великанше Земле! Реки мыслились ее венами, леса - волосами, озера - глазами, горы - костьми».
Борис Ольшнский

[показать] 

Берендеи

Владимир Лукич Боровиковский (1757—1825) — русский художник, мастер портрета и религиозной живописи.
Родился 24 июля 1757 г. в Миргороде, в семье казака Луки Боровика. В молодости занимался иконописью под руководством отца. С 1774 г. служил в Миргородском казачьем полку.


[показать]

 Богоматерь с младенцем

В 1770-х Боровиковский близко познакомился с В. В. Капнистом, выполнял его поручения. В 1788 г. Боровиковский переехал в Петербург. В столице первое время жил в доме Я. А. Львова и познакомился с его друзьями — Г. Р. Державиным, И. И. Хемницером, Е. И. Фоминым, а также Д. Г. Левицким, который стал его учителем. В конце 1790-х Боровиковский становится известным портретистом. В его творчестве преобладает камерный портрет. Боровиковский стремится к утверждению самоценности и нравственной чистоты человека (портрет «Лизыньки и Дашиньки», 1794, портрет Е. Н. Арсеньевой, 1796, и др.). В 1810-е Боровиковского привлекают сильные, энергичные личности, он акцентирует внимание на гражданственности, благородстве, достоинстве портретируемых. Облик его моделей делается сдержаннее, пейзажный фон сменяется изображением интерьера (портреты А. А. Долгорукова, 1811, М. И. Долгорукой, 1811, и др.). В свои последние годы Боровиковский вернулся к религиозной живописи, в частности написал несколько икон для строящегося Казанского собора, иконостас церкви Смоленского кладбища в Петербурге. Боровиковский умер 6 (18) апреля 1825 г. в Петербурге. Портрет Екатерины II [показать] Богоматерь с младенцем в сонме ангелов. 1823 [показать] Екатерина II на прогулке в Царскосельском парке (с Чесменской колонной на фоне). 1794 [показать] Портрет графини Анны Ивановны Безбородко с дочерьми Любовью и Клеопатрой. 1803 [показать] Портрет Е.В.Родзянко. 1821 [показать] Портрет Екатерины II, русской императрицы. 1779 [показать] Портрет Елены Александровны Нарышкиной. 1799 [показать] Портрет Елизаветы Григорьевны Темкиной. 1798 [показать] Портрет Марии Ивановны Лопухиной. 1797 [показать] Портрет сестер княжон Анны Гаврииловны и Варвары Гаврииловны Гагариных. 1802 [показать]