Это цитата сообщения Mikulishna Оригинальное сообщение
Стиль БИДЕРМЕЙЕР. Часть 5. Живописцы. Фридрих фон Амерлинг
Фридрих фон Амерлинг. Friedrich von Amerling, 14 апреля 1803, Вена — 14 января 1887, там же — австрийский художник. Вместе с Фердинандом Георгом Вальдмюллером является одним из наиболее авторитетных художников-портретистов XIX в.
[540x699]Портрет Фридриха фон Амерлинга работы Карла Христиана Фогеля фон Фогельштейна
[563x699] [533x660]Портрет принцессы Мари Францески фон Лихтенштейн в возрасте двух лет
[699x561] [582x698] [450x595] [575x698] [506x699] [478x699]Портрет императора Франца II. 1832.
[517x656]Девушка в соломенной шляпке
[503x660] [531x660]Портрет Элизы Кройцбергер
[442x660]Портрет будущего князя Иоганна II фон Лихтенштейн верхом на белом пони
[523x660] [538x660] [534x660] [500x660] [524x660]Автопортрет
[475x698] [547x660] [496x699] [560x700] [521x699] [362x450]
Это цитата сообщения alexis7 Оригинальное сообщение
Календарь. О жизни и творчестве художника К.Е.Маковского
Вчера был день рождения талантливого художника Константина Маковского. Много читал о нем, в очередной раз погружался в созерцание его удивительно прекрасных полотен.
Мое знакомство с творчеством К.Е.Маковского и его брата В.Е.Маковского уходит корнями в далекую пору моей юности.
Тогда я жил на Украине. Мне памятны картины братьев Маковских, относящихся к быту Малороссии, например:
[699x491]Владимир Маковский (1846-1920). Ярмарка в Полтаве
[700x567]Константин Маковский. Праздник на Украине. Конец 1870-х - начало 1880-х
[600x433]В.Е.Маковский. Отдых на пути из Киева
[561x699]К.Е.Маковский. Запорожский казак. 1884
Особенно же мое внимание привлекала прекрасная картина К.Е.Маковского "Дети, бегущие от грозы" (1872 г.):
Теперь подробнее о К.Е.Маковском, его творчестве и с иллюстрациями:
К.Е.Маковский. ЖЕНСКИЕ ПОРТРЕТЫ:
"Если кто из художников был популярен на Руси - то это именно он. На него, быть может, не молились, его не называли богом, но его все любили, и любили самые его недостатки - то самое, что сближало художника со своим временем."
Бенуа А.Н.
Неискушенные поклонники, однако, недоумевали: такие деньги за три часа работы! Но заказы сыпались как из рога изобилия, а гонорары позволяли жить широко и щедро. К модному маэстро записывались в очередь. "Лучшие красавицы наперебой позировали мне... - несколько иронично писал Маковский. - Я зарабатывал громадные деньги, жил с царственной роскошью и успел написать несметное количество картин".
Любимец лучших красавиц и вулканический жизнелюб Маковский стал жертвой несчастного случая (в его экипаж врезался трамвай) и скончался в 1915 году в Санкт-Петербурге, еще полный творческого запала.
Он был похоронен на Никольском кладбище Александро-Невской Лавры в Санкт-Петербурге.
Но мастерство, эффектность работ К.Е.Маковского потрясает до сих пор.
Использованы материалы:
http://ru.wikipedia.org/wiki/Маковский,_Константин_Егорович
http://www.museum.baikal.ru/paint/19paru3.htm
http://www.bibliotekar.ru/krasskazy/9.htm
http://bibliotekar.ru/kMak/index.htm
http://www.gelos.ru/institute/library/arh/001701.shtml
http://www.art-catalog.ru/artist.php?id_artist=32
http://www.krugosvet.ru/articles/88/1008868/1008868a1.htm
[URL]http://otkritka-reprodukzija.blogspot.com/2007/11/blog-post_25.html
]
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Николай Богданов-Бельский (1868-1945)
Николай Петрович Богданов-Бельский - внебрачный сын батрачки, родился в селе Шопотове Смоленской губернии. При крещении его записали Богдановым, т. е. — богом данным. А Бельским он стал впоследствии, присоединив к фамилии название родного уезда. Детство было суровым, так как жили они с матерью в доме дяди, где терпели их из милости.
Первые два года он проучился в селе Шопотове. В школе преподавал священник. При его содействии мальчик и попал к С. А. Рачинскому. Это была легендарная личность. Профессор биологии, богатый человек, имевший поместье, он оставил кафедру и организовал в селе Татево Смоленской губернии образцовую народную школу, куда принимал на обучение обездоленных ребят.
Чтобы попасть в эту школу, мальчику пришлось выдержать экзамен. Экзамен для маленького Николя, как его впоследствии будет уважительно называть С. А. Рачинский, состоял в том, что он должен был нарисовать одного из преподавателей школы в профиль. Профессиональные художники знают, что такое портрет в профиль. Похожести добиться, на первый взгляд, легко, а объем передать в этом случае всегда труднее обычного.
Self Portrait
Это цитата сообщения teanika Оригинальное сообщение
Николай Петрович Богданов-Бельский
Николай Петрович Богданов-Бельский
Воскресное чтение в сельской школе
Устный счет
Из книги-альбома Нины Лапидус «Богданов-Бельский» издательства «Белый город»:
В творчестве каждого знаменитого художника среди множества тем всегда можно выделить ту, которая более всего волновала, была самой близкой его душе. Так было и у Николая Петровича Богданова-Бельского. Даже передвижнический период, поставивший его в один ряд с самыми известными художниками России, преломился в сознании живописца особым образом. Нет в его работах привычного "бичевания пороков", присущего критическому реализму, - движущей силы раннего передвижничества, нет сарказма и назидания. Есть светлая любовь к крестьянским детям. Взять хотя бы картину Горе (1909). Умерла жена, нет больше матери у детей. Отец в отчаянии. Что ждет их, сирот? Это и волнует художника, больно отзывается в его сердце.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЗДРАВСТВУЙ, ШКОЛА! (ЧАСТЬ 1 - ТЕМАТИЧЕСКАЯ ПОДБОРКА К 1 СЕНТЯБРЯ)
Во времена моей школьной юности такую подборку точно бы назвали "Два мира - два детства" или "Преимущества советской школы перед негативными явлениями системы образования прошлых веков" (сам придумал!). Но на дворе век XXI, поэтому давайте просто полюбуемся картинами известных художников о школе и школьниках, самая известная из которых, конечно, эта!
[560x616]Федор Решетников Опять двойка! 1952 г.
Кстати, нашел картину, написанную еще одним русским художником, но почти на 70 лет раньше. Сравните!
[660x499]Дмитрий Жуков Провалился. 1885 г.
Продолжим?
Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Детский мир'ок Н.П.Богданова - Бельского
Николай Петрович Богданов-Бельский
(1868 – 1945)
Имя художника Николая Петровича Богданова-Бельского оказалось в забытьи, хотя многие его картины стали хрестоматийными. О его жизни и творчестве нет ни серьезных исследований, ни художественных альбомов. Он не попал даже в "Энциклопедический словарь. Русские художники". Родился Николай Петрович в селе Шопотове Смоленской губернии. Сын бедной бобылки из Бельского уезда, он учился в монастыре. С увлечением писал иконы, а также с натуры портреты монахов. Успехи юного художника были таковы, что о нем заговорили как о таланте, и определили в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Уже с 18-ти лет Богданов-Бельский стал жить своим трудом. «В душе воскресло все, чем я жил долгие годы детства и отрочества в деревне…»
"Натурщики"
"Виртуоз"
[284x400]
[показать]
К.Е.Маковский. Портрет Ю.П.Маковской. 1881
[255x598]
[показать]
[507x699]
[показать]
[530x698]К.Е.Маковский. Семейный портрет. 1882. На картине изображены Ю.П.Маковская (1854-1959) с детьми Сергеем (1877-1962) и Еленой (1878-1867)
Они познакомились на балу. К тому времени Константин Егорович уже стал вдовцом.
Первая жена была хрупка, болезненна и скончалась вскоре после рождения сына.
Когда завидный жених увидел Юлию Павловну Леткову, он влюбился без памяти с первого взгляда. На следующий день влюбленный профессор живописи решительно направился в дом к Ржевусским, где остановилась его избранница.
В Петербург она приехала из Москвы поступать в консерваторию. Они встречались в течение двух недель ежедневно, пока Юлия Павловна вдруг не уехала из-за неладов с ревнивой Ржевусской в Москву. Константин Егорович помчался за ней и попал в дом к Летковым в Сочельник, на елку... Венчались спустя две недели - 13 января 1875 года. В тот же день новобрачные уехали в Петербург.
Были и радости, и горести: поездка в Париж, возвращение в родные края с новорожденной дочькой, внезапное горе - от скарлатины умирает их малютка-доченька, потом радость рождения детей (1872 г. любимец жены - Сережа; 1879 г. - Елена).
А в 1883 родился сын Владимир, которого крестил великий князь Алексей Александрович, брат Александра III.
В 1890 году был написан последний, очень удавшийся портрет выздоравливающей Юлии Павловны. Она была все так же хороша.
Но... все лучшее осталось позади.
Оказалось, у Константина Егоровича появилось новое страстное увлечение - молоденькая барышня (Мария Алексеевна Матавтина). Его жизнь шла своим чередом. В 1892 году, после долгого разговора с Юлией Павловной, хмурый и сконфуженный отец семейства простился с детьми и... больше не вернулся…»
Источники: http://en.wikipedia.org/wiki/Konstantin_Makovsky
http://artwindow.ru/
Этнический костюм в творчестве Маковского
Художник Маковский Константин Егорович был не толькуо художником, но и известным коллекционером. Вещи, имеющиеся в коллекции, Мак4овский не только выставлял, но и изображал в картинах, посвященных русскому быту, истории или историческому костюму.
[500x409]
Сборник. Вологодская губерния. Конец XVIII – начало XIX века. Хлопчатобумажная ткань, жемчуг, перламутр, бирюза, стекло. Из коллекции Константина Егоровича Маковского. Российский Этнографический музей. С.-Петербург
[188x600]
Поднизь. Костромская губерния. Конец XVIII века. Шелк, парча, бить, штоф, стеклярус, жемчуг, перламутр. Из коллекции Константина Егоровича Маковского. Российский Этнографический музей. С.-Петербург
[600x762]
Чарка меду. 1860 год.
[580x800]
Боярыня у окна. 1885г
[598x699]
За чаем. 1914г
[579x799]
Боярышня
Boyarina bearing a tray
Источник: Статья в журнале "Наше наследие" http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/7502.php
Многофигурные композиции в творчестве К.Маковского
МАКОВСКИЙ Константин Егорович в 1862 году получил академическую золотую медаль за мелодраматическую картину "Агенты Дмитрия Самозванца убивают Бориса Годунова" (1862), решенную всецело в русле романтического историзма.
[899x664]
Однако подлинный авторитет завоевал полотном "Балаганы на Адмиралтейской площади" (1869), где придал жанровой сцене невиданный монументальный размах, представив в этом масленичном гулянье образ "всего Петербурга", как заметил В.В.Стасов, оценивший картину весьма высоко. Здесь проявился его талант художника-режиссера, умеющего к тому же придавать своим вещам особый колористический лоск. Этот лоск вкупе с усиливающейся любовью к экзотическим и средневековым, далеким от "злобы дня" темам надолго закрепили за Константином Маковским репутацию "салонного художника", наглядным укором которому как бы служил его более политически ангажированный младший брат. Сказочная живописность Востока воплотилась в масштабном полотне "Возвращение священного ковра из Мекки в Каир" (1876).
[800x636]В 1880-1890-е годы Маковский часто обращался к русской истории 17 в., написал целый ряд пышных "боярских пиров" и "свадеб", которые имели шумный успех за рубежом ("Поцелуйный обряд", 1895).
[700x419] [700x526]Под венец.
Особым размахом, массой ярких деталей отличается огромное полотно "Минин на Нижегородской площади" (1896), написанное для Нижегородской ярмарки и помещенное в специальном павильоне.
[695x799] [700x500] [700x526]Это цитата сообщения Fi-Gura Оригинальное сообщение
МАКОВСКИЙ КОНСТАНТИН ЕГОРОВИЧ (1839–1915)
Письмо
ПРЕДСТАВИТЕЛИ ПРОСТОГО НАРОДА в творчестве К. Маковского.
"Живописные" слуги, нищие, бездомные, что это в творчестве Константина Маковского - прихоть, потребность приукрасить действительность, дань моде или влияние передвижников, в чисчло которых входил и его брат Владимир Маковский.
Дети, бегущие от грозы. 1882 г.
Маленькие шарманщики. 1868 г.
К.Е.Маковский. Приятели. 1895
К.Е.Маковский. Бродячие музыканты. Конец 1900-х – 1910-е
К.Е.Маковский. Гладильщица. 1900-е
К.Е.Маковский. Модели в ожидании художника (Греющиеся итальянцы). 1904
Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Этнический костюм в творчестве МаковскогоХудожник Маковский Константин
[200x268]МАКОВСКИЙ
Константин Егорович
30 июня 1839г Москва - 17 сентября 1915г Санкт-Петербург
Русский художник, мастер живописи, представитель академического романтизма.
Родился в Москве 20 июня (2 июля) 1839 в семье Е.И.Маковского, бухгалтера и художника-любителя, одного из основателей Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ). Брат художника В.Е.Маковского. Учился в МУЖВЗ (1851-1858), где главным его наставником был С.К.Зарянко, а также в Академии художеств (1858-1863). Участник "бунта четырнадцати", был одним из членов-учредителей "Товарищества передвижников" (1870), однако с 1883 выставлял свои вещи самостоятельно, занимая независимую позицию по отношению и к "передвижникам", и к Академии. В 1876 посетил Ближний Восток, в том числе Египет, а также Болгарию и Сербию. Жил и работал в Петербурге, Москве и Париже.
Получил академическую золотую медаль за мелодраматическую картину "Агенты Дмитрия Самозванца убивают Бориса Годунова" (1862), решенную всецело в русле романтического историзма. Написал немало сентиментальных типажей и сценок из "народного быта", в том числе популярных "Детей, бегущих от грозы" (1872) и трогательный образ старого слуги "Алексеича" (1882). Проявил себя как крупный мастер портрета ("Оперный певец О.А.Петров", 1870).
[899x664]Однако подлинный авторитет завоевал полотном "Балаганы на Адмиралтейской площади" (1869), где придал жанровой сцене невиданный монументальный размах, представив в этом масленичном гулянье образ "всего Петербурга", как заметил В.В.Стасов, оценивший картину весьма высоко.
Официальные портреты в творчестве придворного художника Константина Маковского.
Портретный жанр занимает особое место в творчестве Маковского. Его мастерская на Дворцовой площади была чрезвычайно популярна среди светской публики, а модные идеализированные портреты, явно приукрашивающие модель, очень ценились.
Репутация художника была настолько высока, что ему покровительствовал сам государь.
В марте 1880 года, в день мучительной кончины императора после взрыва бомбы, Маковского срочно вызвали во дворец - ему был заказан посмертный портрет Александра II.
Однако близость художника ко двору на этом прервалась. Новый царь отстранил всех, кто когда-то был в фаворе при его отце.
[699x530]К.Е.Маковский. Русалки. 1879
Это цитата сообщения ell_BAGIRA Оригинальное сообщение
Архитектор Ле Корбюзье
[420x347]Ле Корбюзье (Le Corbusier), настоящее имя Шарль Эдуард Жаннере (06.10.1887, Ла-Шо-де-Фон, Швейцария -27.08.1965, Кап-Мартен, Франция), французский архитектор швейцарского происхождения, теоретик новой архитектуры, живописец и дизайнер, в проектах которого соединились современный функционализм и яркая скульптурная экспрессивность. Он был одним из основателей «всемирного стиля» и был его самым талантливым пропагандистом. В архитектуре он следовал функционализму своего поколения, но имел также сильное чувство экспрессионизма. Он был первым архитектором, который изучил и применил аскетичный шероховатый бетон. В одном из своих известных высказываний: «Дом – это машина для жилья» - выразил идею целесообразности архитектуры. Архитектор настаивал на том, чтобы проектирование здания осуществлялось так же продуманно, как и конструирование техники.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Историческая живопись одна из самых трудных для художников. Чтобы картина получилась достоверной, хотя бы близкой к эпохе, которая будет изображена на полотне, надо изучить много материалов и исторических документов, иметь представление о костюмах и правилах поведения в то время. Может быть поэтому не все художники так смело берутся за этот жанр. Александр Дмитриевич Литовченко - исторический живописец, но как всегда мало известный широкой публике. Отношение к его творчеству было странным: в 1870-х П.Третьяков назвал его "чуждым элементом" в русском искусстве, но в 1880-е он с удовольствием приобретает его работы на сюжеты из русской истории. Что останавливало Третьякова? Или со временем выросло мастерство самого художника? Но все же картины живописца интересны, хотя их и не так уж и много.
"Он представлялся мне простым, наивным русским человеком, несколько способным к похвальбе и преувеличенью (как и все истинно русские люди), но чрезвычайно добродушным и симпатичным. Особенно приятно поражала меня в Литовченке его любознательность, его желание узнать, как можно больше об излюбленной русской старине, его жадность в собирании и накоплении о ней сведений и всякого рода материалов. Чуть бывало увидит новые фотографии, новые книги по археологии, сейчас ухватится за них, попросит дать ему на время - и все выспрашивает меня, и извлекает из-под спуда неизвестное ему и страстно любимое".
П. Полевой
Литовченко А.Д. Итальянский посланник Кальвуччи зарисовывает любимых соколов царя Алексея Михайловича. 1889
(Харьковский художественный музей)
Царь Алексей Михайлович славился своей любовью к соколиной охоте и при дворе были специальные кретчатни для содержания птиц (например, в с. Коломенское около Москвы). Попасть туда просто так было нельзя и на то требовалось особое разрешение. Гораций Вильгельм Кальвуччи, прибывший в Россию в 1661 г. вместе с австрийским послом бароном Августином Мейербергом, более полугода добивался возможности увидеть царских соколов и срисовать хотя бы одного. Царь дал такое разрешение. Именно это и послужило сюжетом для картины А.Д. Литовченко
Это цитата сообщения Pinchanin Оригинальное сообщение
Аммон Владимир Федорович (1826—1879)
Художественное образование Владимир Федорович Аммон (Аммонт) получил в Москве: вначале в Рисовальной школе графа Строганова, открытой для подготовки учителей рисования в 1825 году, затем в Московском училище живописи и ваяния, фактически основанном в 1843 году. Наставником В. Аммона по училищу был известный в то время живописец К.И. Рабус. Природные способности и стремление стать мастером сделали из молодого человека достойного представителя пейзажной живописи направления в русском изобразительном искусстве, которое во второй половине XIX века совершит стремительный бросок к вершинам этого жанра.
Набережная Невы около Академии Наук.1850
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Мария Якунчикова-Вебер (1870-1902) — русская художница Серебряного века
В 1902 году, вдали от родины - в Швейцарии, в недавно приобретённом собственном доме в пригороде Женевы, в окружении семьи угасала Мария Васильевна Якунчикова-Вебер. Художница, творчество которой осталось недописанной главой в истории Серебряного века русской художественной культуры. Ей было всего 32 года...
Смерть художницы прошла почти незамеченной в России. Лишь Сергей Дягилев, встреча которого со Швейцарией состоится двенадцатью годами позже, в 12-м номере журнала «Мир искусства» (1902г.) опубликует им же самим написанный некролог, в котором, в частности, говорится: «Якунчикова умерла тридцати дух лет, последние два года она хворала. Немного времени осталось у неё для творчества, да и в судьбе её было что-то необъяснимое и таинственное. Она была характерно русской женщиной с типично русским дарованием, а жить большую часть жизни принуждена была за границей. За творческими силами она урывками приезжала в Россию, набиралась «русским духом» и должна была опять лететь назад. В Париже она работала над видами Троице-Сергиевой лавры! Лишь только она начала развиваться как художница, она вышла замуж, затем - дети, затем - серьёзная болезнь сына и, наконец, смерть».
Михаил Врубель - Портрет М.В.Якунчиковой, 1886-1889
Незавершённая, так рано оборвавшаяся жизнь. Оставшаяся недопетой песня. Песня по так любимой России, Москве, Введенскому, зачехлённые кресла которого - на одной из самых известных картин художницы (в постоянной экспозиции в Третьяковской галерее) языком живописи выражают ту же идею, что и «Вишнёвый сад» А.П.Чехова: закат патриархальной, дворянско-помещичьей России. Роль чеховского Фирса, забытого в барском доме, здесь играет сама художница, с грустью расстающаяся не только с прежней Россией, но и как бы подготавливающая свое расставание с жизнью.
Это цитата сообщения TatjanaSch Оригинальное сообщение
Особый витраж в Кафедральном соборе Кёльна
[показать]
Одна из самых знаменитых достопримечательностей
Кафедрального собора в Кёльне – его огромные витражи.
Все они были выполнены в разное время, но в похожей манере.