Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
«Я встретил вас»
— Теодор, сегодня я вам покажу место, где в Мюнхене раньше всех зацветают яблони! — объявила Амалия, и ее ножки в маленьких башмачках резво заскользили вниз по лестнице, у подножия которой их уже ожидала запряженная коляска.
Федор поспешил за ней...
Амалия привезла его на берег реки. На крутом склоне высились развалины старинного поместья, а рядом раскинулся цветущий яблоневый сад, весь в розовых лучах заходящего солнца.
Часто мы встречаем в сети репродукции одной и той же картины, но различной цветовой тональности. Если сразу отбросить мысль о том, что эту картину написал Энди Уорхел, то в голову приходить другая, более простая , мысль: происки неумелых пользователей, пытающихся "улучшить" шедевры великих авторов. Задалась и я таким вопросом, столкнувшись с подобной проблемой при выфборе более достойной репродукции росписи Виктора Васнецова во Владимирском соборе Киева "Крещение Руси". Естественно, возник вопрос: "Почему такие разные?" Что-то мешало мне поверить и в первое (улыбаюсь, шутка), и во второе (вполне серьезно).
Пришлось проовести небольшое расследование, которое и выяснило, что они разные, потому что РАЗНЫЕ!
[583x699]
Крещение Руси
Подготовительная композиция росписи Владимирского собора в Киеве
1885-1896, холст, масло,
Государственная Третьяковская галерея, Москва.
[504x600]
Крещение Руси. Эскиз росписи для Владимирского собора в Киеве. 1890. Акварель, гуашь
Во время поисков обн6аружила и третий вариант. Увидеть разницу можно приглядевшись к положению большого пальца реки Крестителя, лежащей на голове окрещиваемого в нижнем правом углу картины.
[359x432]
А это сама роспись во Владимирском соборе:
[439x640]
Как видите, вообще в зеркальном отображении. Хотя, возможно, и это фокус обработки каким-нибудь "фокусником"...
Ссылка на сайт Владимирского собора http://www.vlsobor.com/painting_16.html
Фото с сайта:
[700x654]
[699x694]15 февраля в США праздновали "День президентов"
День президентов в США отмечается в третий понедельник февраля (в первый понедельник после дня рождения А.Линкольна (12 февраля) и перед днем рождения Дж.Вашингтона (22 февраля), которые считаются отцами-основателями нации. Корни сегодняшнего Дня президентов США тянутся еще к февралю 1782 года, когда город Ричмонд, штат Вирджиния, провел первое публичное празднование дня рождения Джорджа Вашингтона, первого президента Соединенных Штатов Америки, родившегося 22 февраля 1732 года. К началу XIX века этот день стал настоящим национальным праздником, который был известен проведением роскошных балов, на которых видные общественные деятели произносили свои речи. Простые американцы в это время пировали в шумных тавернах. В 1885 году 22 февраля было объявлено общенациональным праздником в честь дня рождения Джорджа Вашингтона. В 1971 году вступил в действие законодательный акт Конгресса, целью которого было упрощение пестрого календаря федеральных праздников США. Празднование некоторых из них было сдвинуто на понедельник. Под действие этого закона попал и день рождения Вашингтона, который стал официально отмечаться в третий понедельник февраля. Но в далеком 1860 году к власти пришел еще один великий американец - Авраам Линкольн, объединивший воюющие в гражданской войне южные и северные штаты страны и отменивший рабство. Его день рождения - 12 февраля - впервые отметили в 1865 году, когда обе палаты Конгресса собрались для того, чтобы почтить его память. И хотя этот день не был объявлен общенациональным праздником, он до сих пор отмечается американцами во многих штатах. Президент Никсон в 1971 году подал идею переименовать день рождения Вашингтона в День президентов, предлагая чтить не одного лишь Вашингтона (как по закону) или же Линкольна (по сложившейся традиции некоторых штатов), а и остальных, кто служил своей стране на посту президента США. И хотя это предложение не переросло в закон, оно глубоко укоренилось в общественном сознании. Таким образом, третий понедельник февраля, официально остающийся днем рождения Джорджа Вашингтона, многие отмечают как День всех президентов США. Работники государственных учреждений в этот день отдыхают. Для магазинов же и супермаркетов - это лишь очередной повод воспользоваться трехдневным выходным и устроить распродажи зимних моделей, вплетая в рекламу легенды о президентах разных времен.
[300x397]Джордж Вашингтон (1789-1797)
[373x599]Авраам Линкольн
[280x368]Авраам Линкольн 1861-1865
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
. "Русь уходящая"
[700x420]В 1925 году в своей московской резиденции (тогда это был Донской монастырь) умер патриарх Тихон. Смерть святителя Русской православной церкви вызвала массовое паломничество народа к одру умершего. По всем дорогам к Москве, к стенам Донского монастыря, потекли потоки людские. Безмолвно, день и ночь, шла вся православная Русь. Торжественная церемония отпевания, духовенство всех степеней и рангов, толпы верующих, среди которых были фанатики и юродивые...
Побывали там и писатели, и композиторы, и ученые, и художники - все, кто мог тогда осознать значение происходящего. Среди художников оказался искренний певец "Святой Руси" М.В. Нестеров, а с ним ученик и к тому времени самый уже близкий друг его Павел Корин. Он и увидел, как эта Русь, убогая в повседневной жизни, в эти последние - трагические для нее и одновременно звездные мгновения - проявила всю силу своего характера. Эта Русь и уходила по-русски, уходом своим являя знак вечности.
Разные персонажи - молодые и старые, мужчины и женщины, епископы и монахи, игуменьи и молодые монашенки, калеки и нищие на каменных ступенях церквей и просто миряне. Все они уходили в прошлое с непреклонной верой, что уход этот временный, с надеждой на возвращение и убежденностью в правоте и святости своего дела. Сам художник плакал, когда вслед за ушедшими из храма служителями культа стали рушить прекрасные памятники зодчества, украшенные фресками талантливых мастеров.
Павел Корин сделал тогда для памяти несколько карандашных набросков. А на одном из рисунков подписал: "Встретились два схимника, как будто бы вышли из земли... Из-под нависшей седой брови смотрит глаз, одичало смотрит". Именно тогда и зародилась у молодого художника идея написать большую картину, которой он дал название "Реквием".
Читать далее
Адольф Борн
[600x440]
[627x650]
[168x207]
[250x348]
А это - статьи о чешском художнике Адольфе Борне.
Адольф Борн - автор самой красивой марки мира
Михал Лаштовичка
Почтовая марка - это особый вид изобразительного искусства. На первый взгляд оно кажется почти незаметным, но необходимо учитывать, что в контакт с ним входит каждый, кто хочет послать письмо по почте. С этой точки зрения оно является самым массовым видом искусства. Что нового в искусстве чешской почтовой марки? Тему продолжает Михал Лаштовичка.
Первая чешская почтовая марка 3 тысячелетия Уже много десятков лет в Чехии популярен график, карикатурист, и иллюстратор Адольф Борн. Самую широкую популярность он приобрел в качестве автора мультипликационных фильмов. Выставка его эскизов почтовых марок, которая во вторник открылась в пражском музее почтовой марки, для многих его поклонников стала сюрпризом. Дело в том, что до 1992-го года Адольф Борн марками не занимался. Не смотря на то, что до сих пор Борн создал всего лишь восемь эскизов, на поле искусства почтовой марки он уже успел приобрести большой успех. Его марка, изданная в честь 740-ой годовщины рождения известного путешественника Марко Пола, в 1994-м году была представлена на международном конкурсе в Италии и получила премию «самой красивой марки мира». Интересен также тот факт, что Адольф Борн оформил последнюю чешскую марку прошлого тысячелетия и одновременно первую чешскую марку тысячелетия нового. Мы попросили господина Борна рассказать о его отношении к русской культуре:
- Я иллюстрировал, „Мертвые души" Гоголя, „Рассказы из одного и другого кармана" Карла Чапека для российского издания. Это была очень красивая книжка, которую тогда издало книгоиздательство „Мир советов". Кроме того, я очень люблю русские фильмы. Андрея Тарковского я считаю лучшим режиссером, который когда жил на этой планете. Обожаю писателя Зощенко. Его творчество мне очень напоминает творчество чешского писателя Грабала, или творчество моего коллеги, писателя Милоша Мацоурка, с которым мы вместе снимали мультипликационные фильмы.
http://www.radio.cz/ru/statja/3663
http://www.chas-daily.com/win/2006/07/11/g_025.html?r=33&
Родился Адольф Борн в деревне Чешске Веленице в семье железнодорожника 12 июня
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
|
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
. Часть вторая
|
Это цитата сообщения Светлана_Бутьковец Оригинальное сообщение
Античный гламур
Ошибаются те, кто считает гламур изобретением 20 века. Достаточно посмотреть на изображения женщин и мужчин с о.Крит, чтобы убедиться, что гламур - их изобретение.
Критские дамы, разряженные и оживлённые, глядят на какое-то состязание или церемонию... Возможно, это не просто дамы, а жрицы. У них такое же одеяние как у богинь или жриц со змеями. Прекрасен юноша с осиной талией, в диадеме, такой гордый и властный, что в исследованиях о критском искусстве его называют то "принцем", то "царём-жрецом".
Оживлённое личико, вздёрнутый нос, вишнёвый ротик, игривый завиток, спадающий с высокой шапки тёмных кудрей. Кружева и лиф привлекают сочетанием ярких голубых и пурпурных тонов. Найдя этот фрагмент, Эванс сразу же окрестил девушку "Парижанка". Так она и обозначается до сих пор в истории искусства.
Девушки с росписей дворца на о. Фера (Санторин) изящны и грациозны, будто и не заняты работой. Тонкие талии туго стянуты жилетом-корсажем, обнажена грудь, шиоркая юбка-брюки украшена множеством разноцветных оборок, которые, однако не созздают ощущения диссонанса цветовой гаммы.
Всё празднично, легко, изящно. Одним словом, античный гламур.
Это цитата сообщения Эльдис Оригинальное сообщение
Искусство древнего Китая. Поэзия и живопись.
(Привязка иллюстраций к тексту условна)
Ши Нин Ланг. 1688-1766 "Павлины"
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Сергей Кустарев
Кустарев Сергей Site родился в Брянске в 1973 году. В 1993 году окончил Брянское художественное училище. С 1994 по 1999 год был вольнослушателем в художественно-промышленной академии имени Мухиной. С 2002 член Союза Художников. Художник работает в оригинальной авторской технике. Реалистичная живопись в сочетании с объемным декорированием, имитирующим металл.
Работы художника находятся в частных собраниях в России и за рубежом.
[показать]Северные сфинксы, Смешанная техника, холст
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Париж в живописи Константина Коровина
Глядя на ночные парижские пейзажи Коровина, зритель погружается в таинственную сферу жизни города с его ярко освещенными витринами, разноцветными огнями фонарей, создающими пестрый калейдоскоп света и теней. Искусственное освещение городских улиц уже само по себе усиливает момент зрелищности, придавая вполне реальному мотиву некоторую фантастичность. И если даже принять тот факт, что композицию вида, изображаемого из окна, художник брал у французских импрессионистов, то, учитывая стремление к романтизации образа у Коровина, это композиционное построение начинает играть иную роль, чем у них.
[показать]Константин Алексеевич Коровин - Париж
[показать]Константин Алексеевич Коровин - Вечерняя заря. Париж
У Моне, Писсарро главное - фиксация воздуха, света, меняющих в разные часы суток и свою окраску, и окраску уличных предметов, охват же довольно большого пространства позволяет им как можно тоньше передать цветом воздушную перспективу, ее тональные изменения по мере удаления в глубину. Такая задача могла заинтересовать художника ранее, до его вступления в период «декоративного импрессионизма».
Это цитата сообщения Ната_ль_я Оригинальное сообщение
William Adolphe Bouguereau (1825 – 1905) Часть первая Дети
[555x699]Dear Bird
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Очаровательное детство от Эмиля Муниера
Эмиль Муниер, французский художник (1840-1895). Основой его картин стали дети - невинность и чистота детства, очаровательные девушки с животными, козочками, необычные, порой забавные ситуации, так присущие молодости. Моделями для картин служили часто дети самого художника или же дети близких друзей и знакомых. Кроме того, у него есть ряд и необычных работ: это и религиозная тематика, и женщины в стиле ню, и необычные животные... В России этот художник известен по открыткам, для которых как нельзя лучше подходили его невинные дети и умильные сценки с ними.
Playing with the Kitten, 1894 г.
Уставшим взрослым
Мир придумывают дети.
Вы не мешайте им,
Не ставьте свои сети!
Вины ребёнка нет ни в чём:
Не знает он, что верно, что неверно.
Не знает он пуд соли здесь почём,
Фунт лиха здесь почём,
И что здесь вовсе скверно!…
Уставшим взрослым
Мир придумывают дети.
Вы не мешайте им,
Не ставьте свои сети!
(М. Скрыльников)
Это цитата сообщения Pomari Оригинальное сообщение
Emile_Munier_(1840_-_1895)
[700x377] [700x565] [699x595]Это цитата сообщения Bastet33 Оригинальное сообщение
.
Делала сообщение для сообщества, заодно решила запостить у себя в дневнике.
Информация и картины потырены с разных сайтов, в частности, с сайта Государственного Эрмитажа.
Мое знакомство с творчеством Рокуэлла Кента состоялось еще в школьные годы на уроке английского языка. Картины понравились. Не меньшее уважение вызвала личность художника. Он в чем-то сродни героям Джека Лондона - цельным, сильным духом. Меня всегда восхищал такой тип людей.
[191x245]"Искусство – всего лишь тень, отбрасываемая человеком."
Рокуэлл Кент
Кент родился в 1882 году в г.Территауне, штат Нью-Йорк. Учился в нескольких школах. Рано ушел из дома, не желая жить за чужой счет. С молодых лет обнаружил великое упрямство в отстаивании того, что считал правильным: например, не желая учить латинский язык, был посажен за это на хлеб и воду, но не сдался. Латинский язык остался невыученным.
Живописные полотна раскрывают лишь одну из граней дарования Кента – замечательного пейзажиста. Но одновременно он проявил себя как выдающийся график, иллюстратор произведений Шекспира, Пушкина, Боккаччо, Уолта Уитмена. Многим известна книга американского писателя-романтика Германа Мелвилля «Моби Дик, или Синий кит», иллюстрированная Кентом.
«Легче сделать работу, чем написать о ней» - говорил Оскар Уайльд. Природа щедро одарила Кента не только талантом художника, но и замечательным даром писателя. Его перу принадлежат книги «Плавание к югу от Магелланова пролива», «Курс N by E», «Гренландский дневник», «Саламина», автобиографическая книга «Это я, Господи!» и другие. Один журналист как-то сказал о Кенте, что не может поверить, что все это сделал один человек.
Однако, и это не все. Кент проявил себя как общественный деятель, большой друг нашей страны. В годы маккартизма он повергся травле. Американские музеи перестали выставлять его картины. Но травля только укрепила упрямство художника.
В 1960 году в Москве открылась выставка произведений Кента. Перед открытием выставки Кент зачитал письмо: более 900 своих произведений, находящихся на выставке, он передает в дар Советскому Союзу. За этот поступок американские газеты набросились на художника с бранью и клеветой.
Еще одна грань дарования Кента – спортивная. Кент в молодые годы играл в университетской спортивной команде и увлечение спортом пронес через всю жизнь.
Кент умер 13 марта 1971 года в Плэтсберге, штат Нью-Йорк. Но его не оставили в покое и после смерти. Как сообщили газеты, неизвестные лица сожгли дом художника. Даже память о Кенте – художнике, гуманисте, борце за мир – ненавистна кое-кому из его сограждан.
В своих лекциях об искусстве Кент старался укрепить веру людей в их собственные суждения: «Искусство, являющееся органическим воплощением человеческой личности – говорил он, – не может быть принято или отвергнуто по указанию других, подобно тому, как совет психоаналитика не может служить критерием для выбора друзей и возлюбленных. Картины, что висят в нашей комнате… должны раскрывать или отражать наши характеры. Чтобы объяснить природу искусства и нащупать его определение, я напоминал о старинной ходячей фразе: «Я ничего не знаю об искусстве, но знаю, что это мне нравится или не нравится». Прожив уже немалую жизнь, я, художник, заявлял своим слушателям, что к этой фразе сводится по сути все, что я познал в искусстве… Не допускайте, чтобы критики одурачивали вас или заставляли хвалить то, чего вы не понимаете или не любите» (Это я, Господи! Часть 4, гл.11).
Прометей, разрывающий цепи.
[333x416]Асгаард.
[699x539]Дорога в Асгаард. Адирондакс.
[700x540]
[585x600]
[484x599]
[699x578]
[567x600]
Заинтересовавшись одим из направлений в живописи, увидела картину австрийского худолжника Фердинанда Георга Вальдмюллера (Ferdinand Georg Waldmuller, 1793-1885).
[392x500]
Показалось, что давно и хорошо ее знаю, но при этом наверняка знала, что никогда ее не видела. Нескольких секунд хватило на то, чтобы понять - я видела не ее, а кртину нашего советского художника Лактионова Александра Ивановича (1910-1972). Её все знают. Меня постоянно глодала мысль, почему у художника, которого я , мягко говоря, не очень люблю, есть такая замечательная картина.
[501x699]
Между художниками - сто лет. А так похоже. Совсем другой смысл, но художественный прием тотже. И эффект такой же. На обеих картинах самое важное - игра света, блики на дереве пола, двери и на грубооштукатуренной стене.
Это цитата сообщения Mikulishna Оригинальное сообщение
Стиль БИДЕРМЕЙЕР. Часть 3. Живописцы. Фердинанд Георг Вальдмюллер.
Фердинанд Георг Вальдмюллер. Ferdinand Georg Waldmüller
Родился в Вене 15 января в 1793 году. Скончался 23 августа 1865 года в Хинтербрюле.
[484x600]
Один из наиболее известных австрийских художников первой половины XIX в. Известен как своими пейзажами, так и работами в портретной и жанровой живописи. Наиболее известен как художник эпохи бидермейера, писавшие идиллические сценки в Вене домартовского периода.
С 1807 по 1813 гг. Вальдмюллер периодически посещал занятия в венской академии художеств и учился у Мауэра и Иоганна Батиста Лампи. Вальдмюллер зарабатывал на жизнь портретами-миниатюрами, а в 1811 г. получил должность учителя рисования в доме графа Гюлая в Загребе. Здесь он познакомился со своей первой женой певицей придворной оперы Катариной Вайднер, сестрой художника-портретиста Йозефа Вайднера. Свадьба состоялась в 1814 г. Чета Вальдмюллеров много путешествовала по разным городам, где выступала Катарина: Баден под Веной, Брюнн и Прага. Вальдмюллер занимался в это время оформлением театральных декораций. В 1814 г. Катарина получила приглашение в венский Театр у Каринтских ворот (нем. Kärntnertortheater). В 1818 г. Вальдмюллер брал уроки живописи маслом у Йозефа Ланге, а пейзажа — у Й. Н. Шёдльбергера. Портреты оставались главным жанром в творчестве художника. В 1822 г. портреты работы Вальдмюллера приняли участие в выставке в Академии св. Анны. C 1825 по 1844 гг. Вальдмюллер совершил несколько учебных поездок в Италию. В 1829 г. Вальдмюллер получил должность хранителя картинной галереи в академии и звание профессора. В 1830 г. он впервые отправился в Париж. В последующие годы художник создал несколько пейзажей Бад-Ишль, где он отдыхал летом, и венского Пратера. В 1835 г. Вальдмюллер получил звание советника Академии, в 1836 г. вместе с другим художником Йозефом фон Фюрихом Вальдмюллер составил каталог картинной галереи. Однако отношения с Академией художеств у Вальдмюллера испортились, поскольку академическому копированию старых мастеров он отдавал предпочтение писать с натуры. Реформаторские предложения Вальдмюллера стоили ему сначала художественной мастерской в академии, а затем и должности. Расставшийсь с первой супругой в 1834 г., в 1851 г. Вальдмюллер женился на модистке Анне Байер. Оказавшись в сложной финансовой ситуации в 1854 г., Вальдмюллер был вынужден выставить свои работы в салоне мод своей жены. Вновь международный успех пришёл к Вальдмюллеру на выставке в Букингемском дворце в Лондоне в 1856 г., на выставке истории искусства в Кёльне в 1861 г. на международной художественной выставке в Лондоне в 1862 г. и в конце концов в 1864 г. гнев на милость сменил и император Франц Иосиф I.
Самыми известными учениками Фердинанда Вальдмюллера являются Ганс Канон и Антон Ромако.
В честь Фердинанда Георга Вальдмюллера в 1913 г. в парке у венской ратуши был возведён памятник работы Йозефа Энгельхарта. Н закрытом католическом кладбище Мацляйнсдорф, где захоронен Фердинанд Вальдмюллер, в 1923 г. был разбит парк, получивший его имя. Имя художника носит один из переулков Вены. К 100-летию со дня смерти Вальдмюллера была выпущена специальная почтовая марка.
http://ru.wikipedia.org/wiki
[554x699]
[526x657]
[450x536]
[392x500]
[699x566]
[700x544]
[700x572]
[522x599]
Это цитата сообщения Mikulishna Оригинальное сообщение
Стиль БИДЕРМЕЙЕР. Часть 4. Живописцы. Петер Фенди.
Австрийский художник Петер Фенди (1796-1842) считается одной из самых загадочных фигур в мировом искусстве.
Блестящий рисовальщик и гравер был любимцем двора кайзера Франца Йозефа I и в силу чрезвычайной популярности большая часть работ художника находятся по сегодняшний день в частных коллекциях. Искусствоведы называют Фенди непревзойденным мастером старой венской школы, оставившим после себя множество выразительных и разнообразных зарисовок жизни блестящей и веселой Вены первой половины XIX века – времени, когда она считалась одним из главных культурно-развлекательных центров Европы.
[699x618]Гувернантка Тони с принцессами Софи, Алоизой и Идой фон Лихтенштейн в парке дворца в Айсгрубе
[700x580]Князь Иоганн II ребенком, учащимся ходить
[699x511]Монах у окна
[526x640]У порога
[699x515] [564x699] [495x620]