Сэр Джошуа Рейнольдс - любимый учитель Тёрнера и Констебла.

Сэр Джошуа Рейнольдс (англ. Joshua Reynolds, 16 июля 1723 — 23 февраля 1792) — английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века. Теоретик искусства. Первый президент Королевской академии художеств, член Лондонского королевского общества. Член Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства.

Автопортрет. 1747

Сэр Джошуа Рейнольдс - английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века.
Он был первым президентом Королевской академии художеств, членом Лондонского королевского общества, членом Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства. По инициативе Рейнольдса в Лондоне впервые появились публичные художественные выставки. (сведения из Википедии).

Joshua-Reynolds - 1780

Продолжая тему появления пейзажа в качестве самостоятельного жанра, из огромного количества портретных работ любимого учителя Тёрнера и Констебла, я выберу те портреты, изображения на которых художник расположил не на нейтральном поле, а на фоне неба, полей, деревьев - на фоне фрагментов пейзажа. И хотя пейзажем как таковым это не назвать, но все же тяготение к изображению природы у Рейнольдса эти работы демонстрируют нам. Возможно именно в этих работах и кроются зерна, проросшие в замечательных пейзажах Тернера и Констебла. Ну и просто интересно познакомиться с работами прославленного художника и уважаемого Президента Английской королевской АКАДЕМИИ ХУДОЖЕСТВ.

КЛОД ЛОРРЕН, пейзажист, оказавший влияние на Уильяма Тёрнера.

"Он (Клод Лоррен) умел не только мыслить, но и воспринимать
прекрасное, в душе же его всякий раз рождался мир, редко
встречающийся в действительной жизни.
Его картины проникнуты высшей правдой, но правдоподобия в них нет.
Клод Лоррен до мельчайших подробностей изучил и знал реальный мир,
однако это знание было для него лишь средством выражения
прекрасного мира своей души.Подлинно идеальное и состоит в уменье
так использовать реальные средства, чтобы сотворенная художником
правда создавала иллюзию действительно существующего"-И.В.фон Гёте

АВТОПОРТРЕТ.

Клод Лорре́н (фр. Claude Lorrain; настоящая фамилия — Желле или Желе (Gellée, Gelée); 1600 год, Шамань (фр.), Лотарингия — 23 ноября 1682 года, Рим) — французский живописец и гравёр, один из величайших мастеров классического пейзажа. Он родился в независимом в ту эпоху герцогстве Лотарингия (Lorrain) в крестьянской семье. Рано остался сиротой. Получив начальные познания в рисовании от своего старшего брата, искусного гравёра по дереву во Фрайбурге, в Брайсгау, в 1613—1614 годах отправился вместе с одним из своих родственников в Италию. Работая слугой в доме художника-пейзажиста Агостино Тасси, усвоил некоторые технические приёмы и навыки. С 1617 по 1621 годы Лоррен жил в Неаполе, учился перспективе и архитектуре у Готфрида Вельса и совершенствовался в пейзажной живописи под руководством Агостино Тасси, одного из учеников Пауля Бриля, в Риме, где после этого прошла вся жизнь Лоррена, за исключением двух лет (1625—1627), когда Лоррен вернулся на родину и жил в Нанси. (Сведения из Википедии).

РИМСКИЙ ПЕЙЗАЖ. 1639. Метрополитен-музей, Нью-Йорк.

И раз уж я сделала заявление о влиянии Лоррена на творчество Уильяма Тёрнера. О нем, влиянии, прочла у Питера Акройда в книге "ТЁРНЕР". Картина "Отплытие царицы Савской" кисти Клода Лоррена настолько понравилась Тёрнеру, что с тех пор, как увидел ее, Тёрнер ставил автора этого шедевра превыше всех художников.

Сlaude Lorrain. Отплытие царицы Савской. 1648

Пейзаж Лоррена по манере исполнения отличается от провозглашенного "отцом-основателем" классицизма - Никола Пуссена. В пейзажах Лоррена нет акцента на героев мифов, взгляд наш направлялся прежде всего на природу или архитектуру - они были притягательными в первую очередь, а присутствующие фигуры не доминируют, не отвлекают от красоты окружающего мира, но создают теплую атмосферу общения обыкновенных людей, не важно, крестьяне это или слуги важных персон. И присутствие этих самых "важных персон" не выделяется в контексте картины - полное единение людей и природы без излюбленных

Пейзаж со свадьбой Исаака и Ревекки. 1648 (?)

В отличие от Пуссена пейзаж у Лоррена - не фон помпезного пиршества или иного яркого и часто чрезмерно темпераментного проявления жизни мифических героев. У Лоррена пейзаж - герой, а люди, танцующие или работающие в нижней части картины совсем не герои, они - повод и дань традиции.

"Морской пейзаж с Аполлоном и Меркурием", 1642

Английский художник сэр Джошуа Рейнольдс (1723-1792) 

16 июля 1723 родился сэр Джошуа Рейнольдс - английский исторический и портретный живописец, представитель английской школы портретной живописи XVIII века.
Он был первым президентом Королевской академии художеств, членом Лондонского королевского общества, членом Общества дилетантов, созданного с целью изучения античного искусства.

По инициативе Рейнольдса в Лондоне впервые появились публичные художественные выставки. В 1763 году он, вместе с Джонсоном, Голдсмитом и др., основал литературное общество, а в 1768 году был избран в президенты новоучрежденной королевской академии художеств и по этому случаю возведен в дворянское достоинство. В 1784 году пожаловано ему звание первого королевского ординарного живописца.
За год до своей смерти он лишился зрения.
Рейнольдса можно считать родоначальником настоящей английской школы живописи — основателем того отличающего ее направления, которое стремится, главным образом, к глубине тона и к сочности письма и не осталось без влияния на другие новейшие школы, особенно на французскую и английскую. Рейнольдс был эклектик, умевший в своем творчестве разумно соединять качества нескольких излюбленных им мастеров, одновременно подражавший Тициану, Рубенсу, Рембрандту и Корреджо. Всего лучше удавались ему портреты, замечательные по сходству, выразительности, изящной постановке фигур, умному подбору аксессуаров и смелой, сочной манере письма.  

Автопортрет в 17 лет

"Автопортрет" (1747)

ЖЗЛ: Аристарх Васильевич Лентулов
16 января 1882 -  15 апреля 1943

Аристарх Лентулов. Небосвод, 1915

Аристарх Лентулов, прозванный «художником солнца», писал солнце всю жизнь. Солнечный свет и звук — вот два главных отличительных качества его картин. Американский эксперт по русской живописи, искусствовед Джон Боулт уверен, что Лентулов для российской живописи — фигура того же масштаба, что Матисс для мировой.

Аристарх Лентулов. Церковь, Новый Иерусалим

Альбрехт Дюрер (1471 - 1528)

Захотелось мне вспомнить Дюрера - его акварельного зайчика, которого все знают, которого я очень люблю, хотя не оригинальна в этом. И НЕ акварельные работы вспомнились, хотя живьем видеть их не посчастливилось. А после большого и весьма интересного поста в смежном сообществе, представившего Альбрехта Дюрера как Великого Гравера (что является настоящей правдой), захотелось показать и его травку, и крылышко, и автопортреты - и все это уже было здесь, но кто из вас гуляет по всему сообществу? А ведь достаточно нажать в метках на то, что хотелось бы посмотреть из прошлого, и как любят сейчас говорить - ВУаЛЯ- хошь живопись, хошь архитектуру, музыку, Микеланджело, Леонардо или Рафаэля...   Ну да ладно, если пишу сюда, так не столько потому что НАДО, а чаще потому что ХОЧУ, вот как сейчас.   

Итак АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР - немецкий ХУДОЖНИК, Северный Леонардо, гениальный ГРАВЕР, акварелист и рисовальщик.
 

А это то, что помнят у него все...



Предлагаю сначала быстренько пробежаться, а потом и серьезно углубиться в тему, а она неисчерпаемая, конечно. В конце поста самый главный приз - интереснейшая лекция, но не буду забегать вперед...

А это лишь только некоторые крупинки из его творчества:


"Автопортрет" в 13 лет (1484 г)


"Автопортрет" в 13 лет (1484 г) и  фрагмент. Вот таким был будущий гений и так он рисовал...


А так еще через  11 лет.  Акварель 1495 года. Вид Инсбрука.


Альбрехт Дюрер-Кающийся св. Иероним (1497) ... и его Лев




Альбрехт Дюрер-Автопортрет 1493г.


Автопортрет и фрагмент (1498 г.)



И еще  автопортрет:


Albreht_Dyurer 1500


Портрет Альбрехта Дюрера Старшего, отца просто Альбрехта Дюрера, о котором ведем речь, и тоже художника.


А это его мама. Он взял ее жить в свою семью когда умер отец.

РОЖДЕСТВО во фресках ДЖОТТО ли БОНДОНЕ

 

Джотто ди Бондоне (1267-1337). Рождество Христово в Капелле дель Арена в Падуе


Джотто ди Бондоне (1267-1337). Рождество Христово в Церкви св. Франциска в Ассизи


Джотто ди Бондоне (1267-1337). Поклонение волхвов. Капелла Скровеньи в Падуе

Многие из вас любят ДЖОТТО, его работы как преддверие в Ренессанс...
Джотто родился в 1266 либо 1267 году в городке Веспиньяно, ныне Виккьо, расположенном к востоку от Флоренции. Ещё по одной версии, Джотто родился во Флоренции, в приходе церкви Санта Мария Новелла, в квартале Святого Панкратия. Неоднократно во флорентийских документах художник упоминается как «del popolo di Santa Maria Novella». Его же отец, по этой версии, был кузнецом. Имя Джотто, возможно, сокращение от Анджиолотто либо Амброджотто, но также возможно, что это самостоятельное имя художника. По сообщению Вазари, Джотто был учеником Чимабуэ, эту точку зрения подвергают сомнению современные исследователи. Рассказ о том, что Чимабуэ увидел юного пастушка Джотто, рисующего овцу, и восхитился его талантом, ныне считается литературной легендой. По словам же Вазари, Чимабуэ и Джотто вместе работали над фресковыми росписями в церкви Сан Франческо, в Ассизи, и второй превзошёл первого. Кроме этого Джотто много работал и в Падуе.
Художник умер 8 января 1337 года во Флоренции. Там, в Галерее Уффици находится
вот эта статуя в память о замечательном художнике 13-начала 14 веков.

Авторы: Giovanni Dupré и Luigi Pampaloni.

Пьер Огюст Ренуар

Автопортрет, 1876


Portrait of Jeanne Samary, 1878








La Loge, 1874


«Большие бульвары» (1875 год)


The Swing, 1876


The Ball at the Moulin de la Galette, 1876


Irene Cahen d'Anvers, 1879


The Boating Party Lunch, 1881



La promenade, 1906



Madame Renoir and Bob, 1910


Автопортрет

Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года в Лиможе, городе, расположенном на юге Центральной Франции. Ренуар был шестым ребёнком небогатого портного по имени Леонар и его жены, Маргариты.
В 1844 году Ренуары переезжают в Париж, и здесь Огюст поступает в церковный хор при большом соборе Сен-Эсташ. У него оказался такой голос, что регент хора, Шарль Гуно, пытался убедить родителей мальчика отдать его учиться музыке. Однако помимо этого у Огюста проявился дар художника, и когда ему исполнилось 13 лет, он начал помогать семье, устроившись к мастеру, у которого научился расписывать фарфоровые тарелки и другую посуду. По вечерам Огюст посещал школу живописи.
«Танец в Буживале» (1883), Бостонский музей изящных искусств
В 1865 году, в доме своего товарища, художника Жюля Ле Кёра, он познакомился с 16-летней девушкой Лизой Трео, которая вскоре стала возлюбленной Ренуара и его любимой моделью. В 1870 году у них родилась дочь Жанна Маргерит, хотя Ренуар отказался признать своё отцовство официально. Их связь продолжалась до 1872 года, когда Лиза оставила Ренуара и вышла замуж за другого.
Творческая карьера Ренуара прерывалась в 1870—1871 годах, когда он был призван в армию во время франко-прусской войны, закончившейся сокрушительным поражением Франции.
В 1890 году Ренуар женился на Алине Шариго, с которой познакомился десятью годами раньше, когда та была 21-летней белошвейкой. У них уже был сын, Пьер, родившийся в 1885 году, а после свадьбы у них появились ещё два сына — Жан, родившийся в 1894 году, и Клод (известный как «Коко»), родившийся в 1901 и ставший одной из самых любимых моделей отца. К тому времени, когда окончательно сложилась его семья, Ренуар достиг успеха и славы, был признан одним из ведущих художников Франции и успел получить от государства звание

Веселые картины Сергея Авдеева (1949 г.р.)

Искала я для вас, дорогие сообщники, что-нибудь красивое, но незнакомое, чтобы и к Рождеству, и к Новому году приблизило, а то как-то скучновато за окном, а праздника хочется. И попалась мне вот такая картинка работы художника Сергея Авдеева. Очень приглянулась. Вот она:

Поискала я о художнике и его творчестве, почитала, и решила вам вот эту статью о нем поместить, хотя и другие десять слово в слово почти повторяют друг друга. Ну, пусть буде одиннадцать, лишь бы картины понравились и улыбка появилась у вас на лицах. Правда, в картинах этого художника можно усмотреть и Бабушку Мозес, и высмотреть хорвата Генералича или М.Давидовича, но наив, видимо, всех сближает. Их попозже тоже покажу. Но сейчас Сергей Михайлович Авдеев.

Сергей Авдеев - москвич, родился в 1949-м году. Живопись изучал в студии В.А.Салаева в Московском Педагогическом институте. Имеет гуманитарное и музыкальное образование.
Произведения Авдеева находятся в национальных галереях наивного искусства Финляндии, Чехии, Франции, Италии, а также в частных коллекциях России и многих стран мира. Он является участником ежеквартального аукциона “Современное российское изобразительное искусство“, проходящего под патронажем Джона Николсона в Лондоне и Париже.
Картины Авдеева - это сказочный мир, в котором многие и себя узнают.

Сара Саммерс и ее милые новогодние снеговички...

03:11

Падает снегСальвадор Адамо

Наверное песня моей молодости здесь и не совсем кстати, но снег идет, падает, и неважно, что грустно и дальше не про снеговиков и сугробы, а про холод расставания...  Но там же поется и что снег идет, и он не добрый и не злой, а просто идет, идет...      Ну, это так, дань настроению. Плохое оно. Вот и хочу исправить хоть как-то, пусть искусственно.  Ниже будут только  милые или даже веселые и работящие снеговики. И песенки веселые или почти веселые. Выбирайте по вкусу. Как-никак ... "НОВЫЙ год к нам мчится, скоро всё случится"... А что случится-то? Что-то... Может по скайпу кто позвонит, может соседи зайдут поздравить... Не важно.  А важно, что есть на свете такая женщина, художница, иллюстратор детских книг и автор различных поздравительных открыток, живет в Англии и работает иллюстратором. Зовут ее Художник Sarah Summers. - и больше ничего из биографических данных найти не удается. Ну и ладно. Будем считать ее молодой и красивой. И точно нам известно, что она добра. И к детям, и к Снеговикам, и к птичкам, зайкам, кискам и всему, что бегает падает, сыплет и смотрит на нас с неба... 

Вот они, СНЕГОВИКИ САРЫ САММЕРС. 

  

 

 

 

 

ПОСТимпрессионист ПОЛЬ СЕЗАНН и его яблоки на натюрмортах.

ПОСТимпрессионист СЕЗАНН и его яблоки, дома и пейзажи, хотя Вы возмутитесь, ведь дома - это тоже ведь часть пейзажа, ну и что? Я отдельно люблю дома на его полотнах, и отдельно люблю изображение природы... А больше всего, наверное потому что раньше всего, я люблю его яблоки... Ну и отдельно про ПОСТ- -- это отдельная приставка к импрессионизму в случае с сезанном применима неспроста, и надо отметить, очень удачно: ну к какому стилю живописи его можно отнести? А так удобно - после импрессионистов, ну да, не до них же... Зато предвестником всего идущего за ним и импрессионизмом - предместником АВАНГАРДА, КУБИЗМА, АБСТРАКЦИОНИЗМА, чего только ни предвестник... А потому что нет определения его стилю, хотя могли бы обозвать его и СЕЗАННИЗМОМ - вполне было бы уместно.

Почему вдруг о нем? Потому что Павел напомнил мою первую любовь к французской живописи... Фрукты... С них все началось. В ГМИИ, с небольшом зале правильных пропорций. На одной стене персики и груши, на другой Стог, в простенке справа от входа Реймский собор, напротив него тоже Реймский собор... Мне было не помню сколько лет: девять лет или десять, ребенок. Я выбрала ФРУКТЫ... Моне я полюбила чуть позже, когда мне мама показала, как на его картины надо смотреть, чтобы увидеть Собор, а не только прочесть что он Руанский... А фрукты, наверное, сразу конкретизировались у меня в мозгу как именно что-то необыкновенно вкусное, и захотелось попить воды из кувшина... Но Фрукты важнее и вкуснее в этом возрасте. Вот эти, кажется:

Поль Сезанн. Персики и груши. 1890-1894

Хранится она в ГМИИ с 1948. До 1919 – собрание И.А. Морозова,затем – в Государственном музее нового западного искусства до 1948. Когда в Москве Музей нового западного искусства закрыли, то картины разбазарили и почему-то очень много осело в Эрмитаже. Антонова, помню, много писала о том, что хорошо бы если не всё отдать, то хотя бы поделить более справедливо надо... Но Пиотровские ни в какую не соглашались - конфликтовали даже по этому поводу... Ну, это понятно.

Вот остальные фрукты здесь...

Друг импрессионистов, возмутитель Салонов, пейзажист Поль Сезанн

Ну вот, опять о нем, ведь не только яблоками покорил Сезанн если и не кого-то из вас, то меня точно, ну и еще весь мир в придачу... Вот как получилось, ПАФОСНО... ему бы не понравилось. Но ведь не зря его ни к импрессионистам, ни к фовистам, ни к предвестникам Левитана никак не пришьешь. Сам по себе. Хотя в домиках, может быть и не уникален, но именно они нравятся мне больше всего в его пейзажной живописи - в них есть романтика, что ли... Но сначала покажу еще одну очень известную картину Сезанна:

«Пьеро и Арлекин» (фр. Pierrot et Arlequin) или «Марди-Гра» (фр. Mardi gras) — картина, написанная в 1888—1890 годах французским художником Полем Сезанном (Paul Cézanne, 1839—1906). В 1890—1899 годах картина «Пьеро и Арлекин» находилась в коллекции Виктора Шоке (Victor Chocquet). Потом она была куплена известным парижским маршаном Полем Дюран-Рюэлем (Paul Durand-Ruel). В 1904—1918 годах картина «Пьеро и Арлекин» находилась в собрании московского купца и коллекционера Сергея Щукина. В 1918 году она была передана в 1-й Музей новой западной живописи. В 1923 году он был объединён со 2-м Музеем новой западной живописи, и в результате был образован Государственный музей нового западного искусства (ГМНЗИ), в котором картина находилась до его упразднения в 1948 году.Принадлежит Государственному музею изобразительных искусств имени А. С. Пушкина в Москве (инв. Ж-3335), находится в галерее искусства стран Европы и Америки XIX—XX веков. Они, эти ребята, и покажут нам дома и просторы, среди которых прошло их детство. Один из мальчиков - сын художника...

Родился 80   лет назад. В 15 преуспел в рисунке. В 17 успешно продавал их. 
 

1857 год. Денди с сигарой. Карикатура. Автор - юный Клод Моне.

Страница из статьи о Клоде Моне.



Домик 1864


Домики 1865


Работа 1865 года


Работа 1865 года


1866 г. Портрет


Интерьер 1868-1869.


Вода, лодки, 1870

Художница Таша Паркинсон (ник Tascha) из Канады рисует умилительных девочек, чем и заслужила известность. Мягкие, добрые, ласкающие взгляд картинки, с наслаждением копируют пользователи социальных сетей (многие используют их для оформления аватарок). Образы Таши стали модными во многих штатах Америки, и Канады, и уже выпускаются целые коллекции аксессуаров с принтами в виде рисунков художницы!

"Много у меня образов Фриды Кало. Обожаю ее. А еще люблю рисовать в стиле Пикассо, меня хлебом не корми, дай изобразить что-то в стиле сюр!"— признается Таша в своем блоге.

Джентилески, униженная и оскорбленная...Картины и драма всей жизни замечательного художника

Творчество Артемизии Джентилески долгое время не привлекало особого внимания искусствоведов и коллекционеров. Интерес к картинам и неординарной биографии художницы начал повышаться с 1970-х годов, и сейчас многие называют ее вторым по значению итальянским художником XVII века после Караваджо.  Читать далее 

Продолжение.  Начало  >>>.

НЕАПОЛИТАНСКИЙ ПЕРИОД (1630-1656)

В 1630 году Джентилески переехала в Неаполь, с которым связан поздний период ее творчества. Неаполь того времени был одним из важнейших городов Европы и имел площадь, в три раза превышающую площадь Рима. Примерно в это же время художница создала один из ее наиболее известных автопортретов - «Автопортрет в образе аллегории живописи».

В Неаполе Артемизия открыла собственную мастерскую и стала получать за свои работы более высокие гонорары, чем её коллеги-мужчины. Она стала столь знаменитой, что ей заказывали полотна знатные особы, среди которых были король Филипп IV Испанский, король Людовик XIII, представители духовенства. Ее работы были настолько популярны, что многие заказчики просили их повторить: так появились авторские копии «Юдифи», «Клеопатры» и «Магдалины». Именно в Неаполе Джентилески впервые поручили расписать храм — украсить стены церкви в городке Поццуоли под Неаполем.   Читать далее

Завораживающие пейзажи Андрея Шильдера
 

Завораживающие пейзажи Андрея Шильдера Родился в 1861 году в семье художника-академиста — Н. Г. Шильдера (1828—1898). Специального художественного образования не имел — учился у И. И. Шишкина, посещая его мастерскую. В 1879 году ездил с ним в Крым, в 1893 — в Беловежскую пущу. На передвижных выставках участвовал с 1884 по 1918 годы, член Товарищества с 1891 года. Начиная с 1885 года Шильдер много работал в иллюстрированных журналах: «Север», «Живописное обозрение», «Всемирная иллюстрация», «Ласточка», «Новь» и «Артист» В 1903 году Шильдер стал академиком пейзажной живописи. Особую известность ему принесла большая панорама заводов Нобеля — «Город», которую художник написал к Нижегородской всероссийской выставке 1896 года. Умер в 1919 году.