Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник - архитектор Михаил Филиппов
Художник - архитектор Михаил Филиппов родился в 1954 г. в Ленинграде. В 1979 г. окончил Ленинградский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1983 г. вступил в Союз архитекторов России, в 1984-м - в Союз художников России. С 1994 г. руководит персональной творческой мастерской, главный архитектор ЗАО "Ленполпроект". С 1997 г. - профессор Международной академии архитектуры, с 1998-го - советник Российской академии архитектуры и строительных наук.
За последние пять лет авторские работы архитектора были представлены на страницах авторитетных российских и зарубежных изданий более 140 раз. По совокупности международных премий, публикаций и выставок является лидером среди крупнейших архитекторов России. источник
[показать]
Московская фантазия
далее...
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник-акварелист Thomas Girtin
Часть 2, продолжение
часть 1
Это цитата сообщения YuO Оригинальное сообщение
>800 км по Рязаньщине. Из них половина впустую..
В минувшую пятницу, презрев работу, двинули мы по усадьбам Рязанской области. первым номером в программе была усадьба Дервизов в Кирицах:
[показать]YO.iMGSRC.RU
Подробнее и визуальнее
Это цитата сообщения gzhelka11 Оригинальное сообщение
Рейнолдс Джошуа (1723—1792)
Возраст невинности . Около 1788
Холст, масло. 76,5 x 63,8
Галерея Тейт, Лондон
[414x512]
Это цитата сообщения gzhelka11 Оригинальное сообщение
Портрет леди Джонс в детстве
[587x698]Джошуа Рейнолдс родился в 1723 году в Плимуте. Художественное образование он получил в Лондоне и уже с 1740 года начал писать портреты. Для пополнения образования в 1749 году он едет в Италию и надолго там задерживается, проживая преимущественно в Риме и внимательно изучая богатейшее наследие итальянского искусства.
Вернувшись на родину, художник много и плодотворно работает, отдавая предпочтение жанру портрета, очень популярному в Англии. Как портретист Рейнолдс пользуется большим успехом и завоевывает всеобщее признание.
Он становится Первым живописцем Ее Величества, участвует в учреждении и становится первым президентом Английской Академии художеств. В 1781 году Рейнолдс предпринимает путешествие в Нидерланды, где знакомится с творчеством голландских и фламандских живописцев. Особенное впечатление на него произвели работы Рубенса. Влияние этого мастера чувствуется в работах художника в последние годы его жизни.
«Портрет леди Джонс в детстве» - это изображение маленькой девочки, полной радости и веселья, столь свойственного первым годам жизни. Заказчицей портрета была Анна Мэри Шипли, тетка юной леди Джонс.
Девочка одета в белое платьице, которое буквально парит светлым силуэтом на фоне размытого и полного воздуха пейзажа. Ее головка с растрепанными медно-золотыми волосами повернута в сторону, куда она властно указывает ручкой, радуясь и удивляясь одновременно. Нежный детский образ выписан точными и легкими касаниями кисти, контуры как бы растворены в атмосфере картины. Очарование и умиление - вот первые и наиболее верные чувства, которые вызывает это полотно. Оно поступило в коллекцию Лувра в 1905 году.
Это цитата сообщения gzhelka11 Оригинальное сообщение
[491x400]
Автопортрет 1749 год
РЕЙНОЛДС, ДЖОШУА (Reynolds, Joshua) (1723–1792), английский художник, теоретик искусства и первый президент Королевской академии художеств. В ряду английских портретистов Рейнолдс выделяется непревзойденным мастерством улавливать и передавать черты характера человека, его индивидуальность. Он создал более 2 тысяч портретов. Среди тех, чьи портреты он написал, были выдающиеся мыслители и общественные деятели.
Рейнолдс родился 16 июля 1723 в Плимптоне (графство Девоншир). По-видимому, заниматься искусством он начал очень рано. В 1740 уехал в Лондон, где учился у портретиста Томаса Хадсона. В 1749 г. он отправился в Италию, где изучал произведения великих мастеров, преимущественно Тициана, Корреджо, Рафаэля и Микеланджело. По возвращении в Лондон, в 1752 г., он вскоре составил себе громкую известность, как необычайно искусный портретист, и занял высокое положение среди английских художников. Дом его сделался сборным пунктом для выдающихся людей ума, вкуса и таланта.
Рейнольдса можно считать родоначальником настоящей английской школы живописи — основателем того отличающего ее направления, которое стремится, главным образом, к глубине тона и к сочности письма и не осталось без влияния на другие новейшие школы, особенно на французскую и английскую. Собственно говоря, Рейнольдс был эклектик, умевший в своем творчестве разумно соединять качества нескольких излюбленных им мастеров, одновременно подражавший Тициану, Рубенсу, Рембрандту и Корреджо. Всего лучше удавались ему портреты, замечательные по сходству, выразительности, изящной постановке фигур, умному подбору аксессуаров и смелой, сочной манере письма"
В 1768 была основана Королевская академия художеств, и Рейнолдс стал ее первым президентом. Находясь на этом посту, он прочел пятнадцать лекций, названных Речами (Discourses). Они представляют собой одно из наиболее значительных английских сочинений по эстетике и художественной критике. Высшей целью искусства, по мнению Рейнолдса, является выражение моральных принципов.
В последние годы жизни Рейнолдс ослеп. Это вынудило его в 1789 прекратить занятия живописью, а в 1790 он покинул Академию.
Умер Рейнолдс в Лондоне 23 февраля 1792.
Портретов Рейнольдс написал великое множнство, несколько приведу здесь как пример.
[показать]
38-летний капитан Вильям Джеймс, служащий Ост-Индийской компании.Ушел из дома на флот в 11 лет, в 18 уже командовал своим первым судном.
Прославился в 1755 году, уничтожив базу индийских пиратов Janjeera Soowumdroog, между Гоа и Бомбеем, затем много и успешно действовал против французов и маратхов.Вернулся в Англия в 1759-м, когда и был написан этот портрет.
Портрет Вильяма Августа , младшего сына короля Георга II.
Портрет вождя индейцев-чероки Scyacust Ukah (Остенако), посетившего Лондон с визитом в 1762г.
Портрет Чарльза Фицроя
[показать]
Портрет Джона Рассела, герцога Бедфорд. а
Портрет Джона Мюррея
Портрет Джона Маннерса, маркиза Гранби
Портрет Фридриха Вильяма, князя Шаумбург-Липпе-Бюккебург
Портрет Нелли О’Брайен (ок. 1763)
Это цитата сообщения Uroboros_a Оригинальное сообщение
Самый нежный портрет
Я ничего не знала о Джошуа Рейнолдсе, пока не купила выпуск журнала "Художественная Галерея", посвященный этому замечательному художнику. Меня тогда очень зацепил один портрет, о котором я хочу здесь рассказать.
Портрет Нелли О’Брайен
(ок. 1763)
126х110 см
Собрание Уоллес, Лондон
[544x698]
Привожу цитаты из того самого журнала:
"Прелестная молодая женщина, изображенная на этом портрете – Нелли О’Брайен, одна из первых красавиц своего времени. Некоторое время она была любовницей Третьего виконта Болингброка, от которого в 1764 году у нее родился сын. Спустя четыре года после рождения сына Нелли умерла, причем никто так и не смог установить ни того, от какой болезни она скончалась, ни ее возраста. Нелли О’Брайен была не только красива, но и довольно умна, и Рейнолдс, вообще предпочитавший женское общество мужскому, считал за честь принадлежать к кругу ее друзей. В книге посетителей художника ее имя регулярно появляется с 1760 по 1767 год, однако, кроме портрета, представленного здесь, до нас дошел еще один лишь портрет, хранящийся ныне в художественной галерее Глазго…
Это цитата сообщения Наташа_Ходош Оригинальное сообщение
Шишкин, Савицкий, мишки, конфеты и римейки
[301x420]
Столкнувшись в одном из комментариев с привычно брошенным "Шишкинское "Утро в сосновом лесу" вдруг заело.
Хотя и сама не раз пользовалась этой формулой. Давно привыкла к замене "родового" названия "Собора Покрова, что на рву" на народное - Храм Василия Блаженного. Помню казус, произошедший с известным игроком в "Что? Где? Когда?", когда он обозвал картину И.Е.Репина "Иван Грозный и сын его Иван..." -"Иваном Грозным, убивающим своего сына" и лишился, естественно баллов, не сразу поняв, в чем ошибся. Хотя, действительно, со временем многие картины приобретают, как и Храм Василия Блаженного, хорошо закрепившиеся за ними новые, более актуальные имена (Верещагин "Апофеоз войны" - вместо "Торжество Тамерлана").
Но вернемся к картине.
[600x360]
Ну и что же с картиной Шишкина не так, спросите вы?
К чему весь этот разговор? Да к тому (знающие давным-давно уже догадались), что нельзя работу двух авторов называть только одним именем. Знаменитое полотно "Утро в сосновом лесу", известное нам и по Третьяковке, и по шоколадным конфетам советского периода, принадлежит кисти двух художников - друзей: Ивана Шишкина (лес и другие составляющие пейзажа) и Константина Савицкого (сами мишки, которые и умиляют многих своей естественностью поведения и сходством). Любой экскурсовод Третьяковской галереи подтвердит вам мои слова. (http://images.google.ru/imgres?imgurl=http://www.i...26ndsp%3D18%26hl%3Dru%26sa%3DN) Они это "проходили" в стенах МГУ и в залах ГТГ, а я впервые услышала в детстве. А недавно в интернете узнала, что родственница Савицкого тоже работает сейчас в Третьяковке экскурсоводом. Возможно, что "пепел родственника" так стучал в ее сердце, что пришлось заниматься искусством всерьез(шучу так...). Вообще, похоже, что эта история интересует в интернете многих.
Вообще я с детства работы Ивана Ивановича Шишкина очень люблю. Люблю его Травы , Цветы в лесу ( не зря он мечтал быть ботаником), ручьи и разливы, лесные тропинки и могучие стволы деревьев. Все это - сам Шишкин. (Если не скопировала фальшаки. Их последнее время столько развелось, что и эксперт Третьяковки не сразу определил...)
[418x560]
[400x290]
[500x299]
[394x286]
[400x290]
[700x471]
[699x405]
[700x440]
[700x457]
[434x698]
Возможно, что и Мишек в лесу любила бы я до сих пор, если бы не затаскали настолько, что в конфетные фантики превратили.
Это цитата сообщения M0ndschein Оригинальное сообщение
чешский художник и иллюстратор Адольф Борн
[отсюда] и [отсюда]
[699x544]МНОГО МОНСТРОВ>>>>>>>>>>>>>
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
Томас Гейнсборо (1727—1788)
[300x380]Томас Гейнсборо (1727—1788)
|
«Если бы наша нация произвела до статочно талантов, чтобы мы удостоились чести именоваться английской школой живописи, имя Гейнсборо перешло бы к потомству среди первейших носителей её зачинающейся славы». Эти слова сказаны Джошуа Рейнолдсом в его знаменитой речи памяти Томаса Гейнсборо, произнесённой в Королевской академии искусств. Из всех мастеров английской живописи XVIII в. Гейнсборо уже при жизни был признан самым выдающимся. Томас Гейнсборо родился в селении Сёдберри (на востоке Англии) в семье торговца сукном. Закончив обучение в Лондоне, молодой художник вернулся в родные места, а в 1752г. поселился в соседнем городке Ипсвиче. На творчество мастера повлияли живопись французского рококо, а также традиция «сцен собеседования» (в частности, полотна Хогарта). Первые зрелые произведения Гейнсборо — «Супруги Эндрюс» (1749 г.), «Супруги Кирби» (около 1750 г.), «Автопортрет с женой и дочерью» (около 17 51 — 17 5 2 гг.) и другие — выполнены именно в этом жанре. Однако в его групповых портретах, как правило, нет действия, герои обращены лицом к зрителю и почти всегда изображены на фоне пейзажа. Персонажи Гейнсборо чувствуют себя естественно, легко, и в их отношениях царят любовь и согласие (не случай, но художник так часто обращался к семейным портретам).
|
| [640x376] |
|
Томас Гейнсборо. Супруги Эндрюс. 1 749 г. Национальная галерея, Лондон. |
Это цитата сообщения Cherry_LG Оригинальное сообщение
НАТЮРМОРТЫ . НИДЕРЛАНДЫ
Натюрморты нидерландских художников - много картин. В общем повторение одних и тех же предметов,фрукты, вазы, ракушки, лангуст, цветы, фантазии, символы. Не доедено, не допито, разбросано - сиеминутные моменты, за всеми предметами ощущение присутствия человека. Смотрите, в любом случае всех нидерландских художников вспомним. Вначале, конечно, же с вишнями... Всего здесь 29 картин, остальные в продолжении.
01_Аст, Балтасар ван дер (30.06.1593, Мидделбург-19.12.1657, Делфт)
Натюрморт с фруктами и раковинами_Ок 1625
Перо, цветная отмывка, на бумаге
Лондон, Британский музей, отдел графики и рисунка
[699x512]
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Nature morte (часть2)
В XV-XVI веках натюрморт имел распространение в основном как часть живописной композиции. Как самостоятельный жанр он окончательно сформировался в XVII столетии в Голландии. Здесь натюрморт был особенно любим и почитаем. Голландцы называли его не nature morte (“мертвая природа”), а stilleven, что означает “тихая жизнь”. В таком названии отразилось любовное и трепетное отношение голландских художников к чудесному миру вещей.
Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное. Так, Иос ван Клеве (1464—ок.1540) в композиции “Мадонна с младенцем и Иосифом” (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Тут же лежит цветущая ветвь аквилегии. И если такая деталь, как гвоздика в руках Богоматери, имеет символический смысл, то другие предметы представлены на полотне с единственной целью — украсить картину.
И. ван Клеве. “Мадонна с младенцем и Иосифом”, Эрмитаж, Санкт-Петербург
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Вавилонская башня
Вавилонская башня – это зиккурат (священная башня), возведенный в честь главного бога вавилонского пантеона Мардука. Этот зиккурат выполнял функции храма, обсерватории и мемориального сооружения. С другой стороны, есть библейский сюжет, повествующий о строительстве огромной башни и смешении языков. Фрагмент, повествующий о Вавилонской башне, относится к древнейшему пласту библейских текстов и датируется нач. 1 тыс. до н. э. Сказания же о Вавилонской башне возникли одновременно с ее строительством почти за тысячу лет до их письменного свидетельства. Сооружение Вавилонской башни относится к 2 тыс. до н. э., традиция приписывает его вавилонскому царю Нимроду, прямому потомку Ноя. В период правления нововавилонского царя Навуходоносора II (6 в. до н. э.) башня была заново отстроена из обожженных кирпичей и приняла окончательный вид. В 458 до н. э. Геродот посетил Вавилон и оставил описания Вавилонской башни, но главным источником информации о ней являются археологические раскопки, которые велись в Двуречье, начиная с 19 в., Р. Кольдевеем, А. Парро и другими археологами. Большинство исследователей (А. Сэйс, Дж. Опперт и др.) полагают, что прообразом библейской башни был зиккурат, находящийся на правом берегу Евфрата в месте Бирс-Нимруд (араб. «Башня Нимрода»). В результате раскопок была обнаружена башня-зиккурат Этеменанки (сохранилось лишь ее основание), высота которой составляла 91 м, а длина стен – 92 м, на ее постройку пошло ок. 35 млн кирпичей.
[587x381]Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Образ Рафаэля Санти в живописи
Один из гениальнейших титанов Ренессанса оставил потомству свои автопортреты, самый известный из которых, наверное, был написан им в двадцатитрехлетнем возрасте.
Рафаэль прожил всего 37 лет, но его творческое наследие более чем впечатляет.
Интересно, что художники последующих эпох также обращались в образу Рафаэля в своем творчестве.
Вот, например, картина Александра-Эвариста Фрагонара «Рафаэль, подбирающий позу натурщицы, для написания Мадонны с Младенцем».
[529x700]Вот только интересно, что именно это за Мадонна?
Лично у меня даже приблизительно угадать не получается, хотя облака на холсте и лицо натурщицы почему-то вызывают ассоциации с «Мадонной де Фолинья». Скорее всего ошибочные.
Читать далее
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Художник Raphael Lacoste
Является арт-директором Ubisoft (игры Prince of Persia, Tom Clancy’s Splinter Cell,
Teenage Mutant Ninja Turtles, MYST IV: Revelation, Red Steel, Assassin Creed, Lost).
raphael-lacoste.com
books
raphael-lacoste.deviantart
[показать]Stockholm 2030, 2:30 pm
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
| Река времен в своем стремленьи Уносит все дела людей И топит в пропасти забвенья Народы, царства и царей. А если что и остается Чрез звуки лиры и трубы, То вечности жерлом пожрется И общей не уйдет судьбы. 6 июля 1816 Г.Р.Державин. |
Попробуйте провести несложный эксперимент: попросите кого-нибудь перечислить семь чудес света. Вернее всего сначала вам назовут египетские пирамиды. Потом вспомнят о висячих садах Семирамиды и почти наверняка назовут Вавилонскую башню. И ошибутся. Вавилонской башни не было. В Библии написано, что башню начали строить, но руководство строительства не смогло найти должного числа переводчиков, и ввиду языковых преград работы были прерваны.
Ну, а если не верить? Если попробовать выяснить, что же было там, в Вавилоне, на самом деле?
[700x528] Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня. 1563
Это цитата сообщения Mages_Queen Оригинальное сообщение
Пасхальные мотивы. Живопись.
Христос воскрес! Опять с зарею
Редеет долгой ночи тень,
Опять зажегся над землею
Для новой жизни новый день.
Иван Бунин.
Фреска. Церковь Хора. Стамбул
Это цитата сообщения ZhiVago Оригинальное сообщение
Дэвид Кроненберг - Мертвая зона (The Dead Zone) (1983) trailer
Дэвид Кроненберг - Мертвая зона (The Dead Zone) (1983)
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Рафаэль Санти
Картина Мадонна. 1515
Сын художника и поэта-гуманиста, о котором мы знаем немного, Рафаэль Санти рано достиг высших почестей. Римский папа хотел увенчать его небывалой для живописца наградой, и лишь преждевременная смерть помешала Рафаэлю стать кардиналом.
Первую по времени характеристику Рафаэля мы находим в письме сестры герцога Урбинского, которая называет художника - ему тогда был двадцать один год (1504) - "скромным и милым юношей". Описание же его личности по Вазари следует привести почти полностью. "Чтобы дать себе отчет, - пишет Вазари, - насколько небо может проявить себя расточительным и благосклонным, возлагая на одну лишь голову то бесконечное богатство своих сокровищ и красот, которое оно обыкновенно распределяет в течение долгого времени между несколькими личностями, надо взглянуть на столь же превосходного, как и прекрасного, Рафаэля Урбинского. Он был от природы одарен той скромностью и той ласковостью, что можно иногда наблюдать у людей, которые более других умеют присоединять к естественному благорасположению прекраснейшее украшение чарующей любезности, проявляющей себя во всем и при всех обстоятельствах одинаково милой и приятной".