Это цитата сообщения KYKOLNIK Оригинальное сообщение
Азбука въ картинахъ...
Уже был "Рождественский" алфавит, "Звери на дне рождении"... 1 ... 2.
А теперь русский, дореволюционный, с буквами "I" и "Ять" от Александра Николаевича Бенуа
(1870-1960)
[241x252]Он родился в семье известного архитектора и рос в атмосфере почитания искусства, однако художественного образования не получил. Обучался он на юридическом факультете Петербургского университета (1890-94), но при этом самостоятельно изучал историю искусства и занимался рисованием и живописью (главным образом акварельной). Делал он это настолько основательно, что сумел написать главу о русском искусстве для третьего тома "Истории живописи в XIX веке" Р. Мутера, вышедшего в 1894 г. Неоднократные поездки в Италию и Францию и копирование там художественных сокровищ, изучение сочинений Сен-Симона, литературы Запада XVII-XIX вв., интерес к старинной гравюре - явились фундаментом его художественного образования. После революции 1917 г. Бенуа принимал деятельное участие в работе всевозможных организаций, связанных главным образом с охраной памятников искусства и старины, а с 1918 г. занялся еще и музейным делом - стал заведовать Картинной галереей Эрмитажа. В эти же годы принимает участие в оформлении "Русских сезонов", организованных Дягилевым С.П. в Париже.Одним из высших его достижений были декорации к балету И. Ф. Стравинского "Петрушка" (1911). Вскоре Бенуа начал сотрудничество с МХТ, где он удачно оформил два спектакля по пьесам Ж.-Б. Мольера (1913) и некоторое время даже участвовал в руководстве театром наряду с К. С. Станиславским и В. И. Немировичем-Данченко.
С 1926 жил в Париже, где и скончался.
Это цитата сообщения Оленька_пис Оригинальное сообщение
Бенуа Александр Николаевич
Бенуа Александр Николаевич (1870-1960)
[показать]А. В. Бенуа родился в семье известного архитектора и рос в атмосфере почитания искусства, однако художественного образования не получил. Обучался он на юридическом факультете Петербургского университета (1890-94), но при этом самостоятельно изучал историю искусства и занимался рисованием и живописью (главным образом акварельной). Делал он это настолько основательно, что сумел написать главу о русском искусстве для третьего тома "Истории живописи в XIX веке" Р. Мутера, вышедшего в 1894 г. О нем сразу заговорили как о талантливом искусствоведе, перевернувшем устоявшиеся представления о развитии отечественного искусства. В 1897 г. по впечатлениям от поездок во Францию он создал первую серьезную работу - серию акварелей "Последние прогулки Людовика XIV", - показав себя в ней самобытным художником. [показать]Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Леон Бакст.
Эскиз костюма Клеопатры для Иды Рубинштейн. 1909
[528x699]
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ПРИЧУДЫ ЛЮБВИ. КОНСТАНТИН СОМОВ
Название заголовка ни в коей мере не относится к самому художнику. Так я назвал серию жанровых картин Сомова, тему которых можно обозначить несколькими словами - "мужчина и женщина, роман, флирт, карнавал, любовь". Любовь именно на последнем месте, ибо не верится, глядя на героев картин Сомова, в ее искренность и "настоящесть". Но прежде чем представить подобранную мной галерею, давайте познакомимся с самим художником!
СОМОВ КОНСТАНТИН АНДРЕЕВИЧ
18 (30) ноября 1869 Петербург – 6 мая 1939 Париж
[319x504]
Русский художник, представитель русского символизма и модерна.
Родился в семье известного историка искусства А.И.Сомова. Отец художника много лет состоял в должности хранителя коллекций Эрмитажа. Дом наполняли картины и рисунки старых мастеров, которые долгое время со знанием дела собирал хозяин. Искусством занимались здесь все. Мать К. А. Сомова была хорошим музыкантом и развивала у своих детей интерес к пению, театру, живописи. В одном из первых рисунков Сомова изображены сестра и мать за мольбертами.
В 1889 г. Сомов поступил в Академию художеств , в стенах которой находился до 1897 г. За этот период произошло преобразование старой педагогической системы АХ, и Сомов оказался зачисленным в мастерскую И. Е. Репина. Здесь он создал две свои картины: "Дама у пруда" и "Людмила в саду Черномора". В них проявился интерес к ретроспективизму, элегичность, изысканность - то, что впоследствии определяло манеру художника.
В 1897 г., не окончив полного курса Академии, Сомов отправился в Париж, где занимался два года в частной школе-студии Ф. Коларосси и изучал памятники искусства. Одновременно с ним в Париже учились и работали А. Н. Бенуа, Е. Е. Лансере, А. П. Остроумова и другие "мирискусники". Особенно сблизился Сомов с Бенуа, который написал о нем первую статью, появившуюся в журнале "Мир искусства" за 1898 г.
В этой статье художественный критик подчеркивал влияние на творчество Сомова немецкой графики (О. Бердслей, Ш. Кондер, Т. Гейне), а также воздействие французской живописи XVIII в. (А. Ватто, Н. де Ларжильер), "малых голландцев" и русской живописи первой половины XIX в.
Вернувшись в Россию, Сомов отдал дань портретному жанру. Им были созданы портреты отца (1897), Н. Ф. Обер (1896), А. Н. Бенуа (1896) и А. П. Остроумовой (1901). Вершиной творчества в этот период стал портрет художницы Е. М. Мартыновой ("Дама в голубом", 1897-1900), изображенной на фоне пейзажа с флейтистами.
Был членом объединения «Мир искусства».
Как живописец получил известность портретами, но в первую очередь жанровыми сценками, воскрешающими жеманный мир придворных балов и маскарадов «галантного» 18 столетия ( Вечер, 1900–1902Третьяковская галерея, Москва; Зима. Каток, 1915, Русский музей, Петербург). Современный взгляд сочетается здесь с ретроспекциями былого романтически-причудливо, так что персонажи – в том числе портретов – порой кажутся элегантными пришельцами с того света (барышня-«ревенант» в картине Эхо прошедшего времени, 1903, Третьяковская галерея). Внутренне-ирреальны, подобно некоему натурному видению, даже и вполне повседневные, а не исторические пейзажи мастера (Радуга, 1908, там же).
Напротив, сугубо реальны – своей интеллектуальной энергией – созданные им образы людей творчества (написанные в смешанной технике портреты А.А.Блока (1907), М.В.Добужинского (1910), М.А.Кузмина (1909), Е.Е.Лансере (1907), Ф.К.Сологуба (1907)), по праву считающиеся предельно объективными.
Помимо портретной графики Сомов работал и в области книжной иллюстрации. В начале XX в. художники "Мира искусства", среди которых был и Сомов, возродили после долгого забвения этот вид искусства.
Свободно работая в разных техниках, Сомов как художник-оформитель внес выдающийся вклад в искусство книги, где свойственный его манере привкус черного гротеска проступил еще острее.
Наряду с другими "мирискусниками" Сомов принимал самое деятельное участие в графическом оформлении журналов "Мир искусства" и "Парижанка", периодического издания "Художественные сокровища России" и др.
Из его иллюстративных циклов наиболее известны Граф Нулин А.С.Пушкина (1899), Невский проспект и Портрет Н.В.Гоголя (1901)
Снабдил изящными иллюстрациями и оформил "Книгу маркизы" Ф. фон Блея (1908), (вышедшая в полном «эротическом варианте» в 1918), используя характерный для XVIII в. черно-белый силуэт и стилизованные "китайские мотивы".
Лейтмотивом обложек
Это цитата сообщения Деметрий Оригинальное сообщение
Михаил Александрович Врубель
Михаил Александрович Врубель (5 (17) марта 1856, Омск — 1 (14) апреля 1910, Санкт-Петербург) — выдающийся русский художник, прославивший своё имя практически во всех видах и жанрах изобразительного искусства: живописи, графике, декоративной скульптуре, театральном искусстве. Он был известен как автор живописных полотен, декоративных панно, фресок, книжных иллюстраций.
Сайты, посвященные творчеству Михаила Врубеля:
http://vrubel-world.ru/
http://vrubel-lermontov.ru/
http://www.wroubel.ru/
Демон и Ангел с душой Тамары
[показать]
Это цитата сообщения Надоело_искать Оригинальное сообщение
ВЕСНА СВЯЩЕННАЯ
Стравинский И.Ф. Рерих Н.К. Нижинский В.Ф.
Благодаря творческому горению талантливейших людей, комполитора Игоря Стравинского, художника Николая Рериха и хореографа Вацлава Нижинского мы можем наслаждаться балетом-шедевром "Весна священная". Ему суждено был, поколебав сложившиеся театральные традиции, стать предвестником современного танца, открыть дорогу хореографии XX века.
Рерих Н. Эскизы костюмов Щеголихи, Жреца, Пастуха
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Альбрехт Альтдорфер (1480 - 1538)
[показать] Альбрехт Альтдорфер (1480 - 1538) – немецкий художник, гравер. Большую часть жизни Альбрехт Альтдорфер провел в родном Регенсбурге. Долгое время он работал там городским архитектором. Несмотря на влияние Дюрера, работы Альтдорфера те так суровы. Он, вероятнее всего, стал первым немцем, изобразившим пейзаж без фигур. Так, работа «Danube Landscape at Regensburg» (1522 - 1525) является типичной для данной серии. Сюжеты его картин включают аллегорические, библейские темы (работы «Susannah at the Bath» (1526), «Birth of the Virgin» (1521)). «Battle of Alexander» доказывает склонность Альтдорфера к детализации, панорамным перспективам. Эти четыре работы представлены в музее «Старая Пинакотека» в Мюнхене. Альтдорфер Альбрехт достиг высшего мастерства как в ксилографии, так и в других видах гравюр (он часто представлял делал работы на один и тот же сюжет в разных техниках). Самым известным произведением Альтдорфера стала грандиозная картина «Битва Александра». Глава и самый выдающийся представитель Дунайской школы живописи, Альбрехт Альтдорфер родился ок. 1480 года в Регенсбурге, где его отец, Ульрих Альтдорфер, за несколько лет до этого получил статус горожанина. В 1491 году Ульрих, испытывающий материальные затруднения, отказывается от регенсбургского гражданства и покидает город. В 1505 году Альбрехт восстанавливает своё гражданство в родном городе. В 1506 году Альтдорфер впервые начинает ставить на гравюрах свою подпись, созданную в подражание знаменитой монограмме Альбрехта Дюрера. Первые известные исследователям живописные работы художника датированы 1507 годом. Начиная с 1517 года художник занимает различные должности в городском совете Регенсбурга. Альтдорфер скончался 14 февраля 1538 года в Регенсбурге.
Donaulandschaft mit Schloss Wörth. Пейзаж с замком.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Московская архитектура. "Бесстыдный стиль — модерн"
Я знал тебя, Москва, еще невзрачно-скромной,
Когда кругом пруда реки Неглинной, где
Теперь разводят сквер, лежал пустырь огромный,
И утки вольные жизнь тешили в воде;
Когда поблизости гремели балаганы
Бессвязной музыкой, и ряд больших картин
Пред ними — рисовал таинственные страны,
Покой гренландских льдов, Алжира знойный сплин;
Когда на улице звон двухэтажных конок
Был мелодичней, чем колес жестокий треск,
И лампы в фонарях дивились, как спросонок,
На газовый рожок, как на небесный блеск;
Когда еще был жив тот «город», где героев
Островский выбирал: мир скученных домов,
Промозглых, сумрачных, сырых, — какой-то Ноев
Ковчег, вмещающий все образы скотов.
Но изменилось всё! Ты стала, в буйстве злобы,
Всё сокрушать, спеша очиститься от скверн,
На месте флигельков восстали небоскребы,
И всюду запестрел бесстыдный стиль — модерн...
Валерий Брюсов
1909 год
За фотографии и текст большое спасибо toryn21.
Это цитата сообщения Editor-in-Chief Оригинальное сообщение
Баскиа
<3
"Believe it or not, I can actually draw." - Jean-Michel Basquiat [320x425]
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Marie Laurencin, French (1883 - 1956)
[182x250] Laurencin was born in Paris where she was raised by her mother and lived much of her life. When she was 18 years old, she studied porcelain painting in Sèvres. She then returned to Paris and continued her art education at Académie Humbert, where she changed her focus to oil on canvas. During the early years of the 20th century, Laurencin was an important figure of the Parisian avant-garde and a member of the circle of Pablo Picasso. She became romantically involved with Picasso's friend, the poet Guillaume Apollinaire and has often been remembered as his muse. In addition, Laurencin had important connections to the literary salon of the American expatriate and famed lesbian writer Natalie Clifford Barney. During the period of the First World War, Laurencin left France for exile in Spain with her German born husband, Baron Otto von Waëtjen (1914), since through her marriage she had automatically lost her French citizenship. The couple subsequently lived together briefly in Düsseldorf. After they divorced in 1920, she returned to Paris, where she lived for the remainder of her life and achieved great success as an artist.
Laurencin's works include paintings, watercolors, drawings, and prints. She is known as one of the few female Cubist painters, with Sonia Delaunay, Marie Vorobieff, and Franciska Clausen. While her work does show the influence of Cubist painters Pablo Picasso and Georges Braque, who was her close friend, she developed a unique approach to abstraction which often centered on the representation of groups of women and female portraits. Further, her work lies outside the bounds of Cubist norms in her pursuit of a specifically feminine aesthetic by her use of pastel colors and curvilinear forms. Laurencin, when painting her tender visions, attempted to reaffirm feminine seduction in the face of victorious modernism. The insistence on the creation of a visual vocabulary of femininity in her art can be seen as a response to what some consider to be the arrogant masculinity of Cubism. Laurencin continued to explore themes of femininity and feminine modes of representation until her death.
In 1983, on the one hundredth anniversary of Laurencin's birth, the Musée Marie Laurencin opened in Nagano Prefecture, Japan. The museum is home to more than 500 of her works and an archive.
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Павловский дворец.Часть 1.
[показать] [показать] [показать]Первый камень в основание Павловского дворца был заложен 25 мая 1782 года. Строительство велось на месте разобранного деревянного дворца Паульлюст. Руководил работами талантливый архитектор Ч. Камерон.
Дворец в Павловске возводился быстрыми темпами - уже к осени 1782 года были построены главное здание и боковые галереи. Но взгляды Павла и Камерона часто не совпадали. Постоянное вмешательство владельца дворца в планы архитектора вело к неизбежным конфликтам. Главной претензией Павла I были размеры дворца: недостаточные для резиденции будущего императора России. В связи с этим Павловский дворец был перестроен и расширен. Ответственным за строительство был назначен помощник Камерона архитектор В. Бренна.
Бренна надстроил служебные корпуса и галереи, сделав их двухэтажными, а также пристроил к служебным корпусам два полукруглых флигеля, таким образом почти замкнув парадный двор. Бренна старался не нарушать целостность композиции, задуманной Камероном, поэтому центрального корпуса переделка не коснулась. Фасады новых корпусов архитектор декорировал лепниной, а в торцах флигелей поставил четырехколонные порталы.
В 1872 году в центре парадного двора был установлен памятник Павлу I - копия статуи работы скульптора И. Витали, стоявшей перед Большим дворцом в Гатчине.
[600x395]Вид на площадь у Павловского дворца
[показать]Памятник Павлу I на площади у Павловского дворца
Читать далее >>>
[показать]Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Павловский дворец .Часть 2.
[показать] [показать]Часть 1
[показать] [показать]Египетский вестибюль
ЕГИПЕТСКИЙ ВЕСТИБЮЛЬ
Архитектурное решение зала создает ощущение перехода от экстерьера дворца к интерьеру: глухие рустованные стены, окрашенные под натуральный известняк, вымощенный каменными плитами пол, мощные статуи возле стен. Сюжеты декоративной отделки выбраны на темы природы: двенадцать статуй символизируют месяцы года (январь находится справа от лестницы), над статуями - знаки Зодиака, потолок расписан аллегориями времен года. Зал отделан в 1785-1786 годах по проекту Ч. Камерона. Статуи-аллегории месяцев и несколько фигур знаков Зодиака (Водолей, Стрелец, Аева, Близнецы) созданы скульптором И. Прокофьевым. Обрамление медальонов оформлено лепщиком А. Ламони. После пожара сгоревшие статуи были заменены в 1804 году новыми, сделанными М. Александровым (Уважным) по образцу римско-египетских изображений Антиноя-Озириса и Изиды. Знаки Зодиака сохранились в первоначальном варианте. Роспись потолка после пожара 1803 года была восстановлена Карлом Скотти (после войны воссоздана по старым фотографиям и аналогиям). В настоящее время почти все статуи (десять из двенадцати) и знаки Зодиака с обрамлением медальонов сохранены в подлинниках. Зал освещают стеклянные фонари с бронзовым убором русской работы последней четверти XVIII века, аналогичные первоначальным. У наружной стены установлена подлинная чугунная доска, снятая с обелиска в память основания Павловска с надписью: "Павловское начато строить в 1777 году".
Читать далее >>>
[показать]Это цитата сообщения Nata1216 Оригинальное сообщение
Строгановский дворец
Дворец и его архитекторы
Начало строгановской архитектурной эпохи приходится на один из самых интересных периодов истории русской архитектуры XVIII века — 1750-е годы. Список зодчих Строгановых велик и великолепен. Тогда оспаривали первенство архитекторы разных национальностей и направлений — итальянцы Фрaнчeскo Рaстрeлли, Aнтoниo Ринaльди, француз Жан Батист Валлен-Деламот.
Уже с середины XVIII века дома Строгановых стояли и на Невском проспекте, и на северной окраине столицы (в 1790-х годах здесь образовался огромный Строгановский сад, в котором с течением времени было построено целых десять дач), и на на южной. К концу XIX века строгановский Петербург достиг внушительных масштабов.В городе Строгановым принадлежало 60 домов. Не все они были роскошными дворцами, но все отличались архитектурными достоинствами и возводились сaмыми престижными зoдчими свoeгo врeмeни.
Это цитата сообщения gold-a Оригинальное сообщение
ВАВИЛОНСКАЯ БАШНЯ
| Река времен в своем стремленьи Уносит все дела людей И топит в пропасти забвенья Народы, царства и царей. А если что и остается Чрез звуки лиры и трубы, То вечности жерлом пожрется И общей не уйдет судьбы. 6 июля 1816 Г.Р.Державин. |
Попробуйте провести несложный эксперимент: попросите кого-нибудь перечислить семь чудес света. Вернее всего сначала вам назовут египетские пирамиды. Потом вспомнят о висячих садах Семирамиды и почти наверняка назовут Вавилонскую башню. И ошибутся. Вавилонской башни не было. В Библии написано, что башню начали строить, но руководство строительства не смогло найти должного числа переводчиков, и ввиду языковых преград работы были прерваны.
Ну, а если не верить? Если попробовать выяснить, что же было там, в Вавилоне, на самом деле?
[700x528] Питер Брейгель Старший. Вавилонская башня. 1563
Это цитата сообщения белка28 Оригинальное сообщение
Steven Scholes
Steven Scholes
Профессиональный художник из Ланкашира, 1952 г.р., Стивен живет на окраине Манчестера.
Он занимается живописью с раннего возраста и выиграл свою первую премию в возрасте пяти лет.
Стиль Стивена сильно зависит от его деда, с которым он ездил по городу на протяжении всего своего детства, оценивая интересные подробности из викторианской эпохи короля Эдуарда, и архитектуры.
Талант Стивенa был признан, когда в 1974 году он стал лауреатом конкурса Manchester Evening News Art Competition. После этого, спрос на его работы сильно возрос.
САЙТ
[показать]
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Андрей Петрович Рябушкин
Свадебный поезд в Москве (XVII столетие). 1901.
[698x305]Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Китайский художник Guan Weixing.
Китайский художник 1940-го года рождения. В настоящее время Guan Weixing является директором китайской Ассоциации Искусств, вице-президентом китайской Акварельной Ассоциации.
[показать]1989_Fall-fruit--to-my-wife
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Федор Андреевич Бронников (1827-1902). ч.1.
Автопортрет, 1856
[300x350]Фёдор Андреевич Бронников (1827, Шадринск, Пермская губерния — 1902, Рим) — русский художник, профессор исторической живописи.
Родился в 1827 году в семье шадринского иконописца. С детских лет увлекался рисованием. Отец дал ему первые уроки живописи. После смерти отца шестнадцатилетним отправляется с попутным обозом в Петербург, мечтая поступить в Академию художеств. Но двери этого заведения оказались закрытыми для Бронникова. Тогда он становится учеником в гравёрной мастерской. На способного юношу обратил внимание известный скульптор Пётр Клодт. Он и выхлопотал ему бесплатный билет вольнослушателя классов рисования академии. Фёдор Бронников успешно проходит все классы и получает серебряную медаль. Но только после того, как, по ходатайству покровилей художника, в Шадринске в 1850 году дали согласие отчислить его из своего мещанского общества, он становится учеником Академии, где занимается у профессора исторической живописи А. Т. Маркова. В 1851 году Бронников получил обе - Малую и Большую - серебряные медали за портреты с натуры и за картину "Возвращение Улисса в свой дом", в 1852 году - Малую золотую медаль за картину "Проповедь Иоанна Предтечи в пустыне".
В 1853 году Ф. А. Бронников оканчивает Академию. За картину на заданную тему «Божия матерь — всех скорбящих радость» получает большую Золотую медаль, звание художника и командировку в Италию. Перед поездкой за границу Фёдор Андреевич побывал в родном городе. В Италии он остаётся и после скончания срока командировки, так как слабое состояние здоровья требует тёплого и мягкого климата. Бронников пишет картины на темы из древнегреческой, древнеримской истории, а также на темы современной ему итальянской народной жизни.
В 1863 году Бронников привозит в Россию большое полотно: «Квестор, читающий смертный приговор сенатору Тразею Пету». За эту работу он получает звание профессора исторической живописи. Поездка на Родину явилась переломным моментом в творчестве Фёдора Бронникова. Здесь он сближается с передвижниками и под их влиянием пишет ряд жанровых картин: «Бедное семейство, выгоняемое из квартиры», «Старик-нищий» (Третьяковская галерея), «Золотая свадьба» и другие.
[показать]Старик-нищий. 1869