Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Кошачьи пародии Сьюзен Херберт(Susan Herbert).
Сьюзен Херберт создает картины, в которых кошки являются героями художественных и литературных произведений.
[x700]Ван Гог. Автопортрет.
Это цитата сообщения beauty_Nikole Оригинальное сообщение
Иллюстратор Roger Pare
Франзузский художник и иллюстратор Roger Pare
Сайт
[показать]Это цитата сообщения MariiaSi Оригинальное сообщение
Картины J.K.Kliban'а
Картины J.K.Kliban'а
[показать]
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Persis Clayton Weirs
Все изображения кликабельны.
Это цитата сообщения Natathe3 Оригинальное сообщение
Угадай - ка!!!!!!!!!!!!
[показать]
Герои каких литературных или художественных произведений стали прототипами картин художницы Susan Herbert?
Это цитата сообщения Edoran Оригинальное сообщение
Феи и другие сказочные существа Брайана Фроуда
[400x309]Брайан Фроуд родился в Винчестере в 1947 году. Закончил Майдстоуновский колледж искусств, по профессии графический дизайнер в 1971 году. После окончания колледжа, Брайан начал работать в Лондоне с различными проектами по дизайну обложек для журналов и книг, а так же детской иллюстрацией.
Пару лет спустя Брайан переехал в Девон и остался там со своим другом Аланом Ли и его семьей. Он по-прежнему иллюстрировал книги, а так же находил время и для собственного творчества. Именно тогда он начал издавать собственные книги.
В 1978 году Брайан и Алан объединились и создали совместную серию работ о феях, которая имела огромный успех. Работы попались на глаза Джима Хенсона создателя Маппет шоу, в том же году начинается их совместная работа над куклами для фильма «Темный кристалл», вышедшем на экраны только в 1982 году. В том же году Брайан знакомится с Уэнди Миденер – дизайнером кукол и создателем Эльфингов и Йоды из «Звездных войн». Вскоре они женятся, их сын Тобби снимается в фильме Хенсона «Лабиринт» 1986 года, в котором Брайан выступает главным дизайнером.
ПС. Я очень люблю этого художника и с удовольствием представляю вашему вниманию его картины.
[488x699]Смотреть дальше
[596x50]Это большая беда, если в семье алкоголик или наркоман. Реабилитация алкоголизма и наркомании вопрос крайней важности. Если вы задаетесь вопросом: как бросить пить, как бросить колоться? Приходите в реабилитационный центр "Свобода", там вам обязательно помогут.
Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение
Эдвард Лир как художник
Все (или почти все) хорошо знают Эдварда Лира как автора замечательных лимериков. У нас в сообществе был как-то выложен пост, посвященный этим смешным, абсурдным и милым стишкам, прославившим Лира на весь мир. Но не все помнят, что Эдвард Лир был еще и замечательным художником и книжным иллюстратором. Увидев его картины, я просто не могла не поразиться его многогранному таланту. Но прежде чем познакомить вас с этой стороной его творчества, все-таки скажу пару слов о его жизни.
Эдвард Лир родился в 1812 году в семье лондонского биржевого маклера Иеремии Лира. Он был двадцатым (!) ребенком в семье. Когда Эдварду было 4 года, отец обанкротился. Воспитанием малыша занялись его старшие сестры, которые, кстати, и научили его рисовать.
Когда ему было 5 или 6 лет, у него начались приступы эпилепсии. У него также была сильнейшая близорукость, катаракта и астма. Здоровье не позволяло жить в сыром климате, и Лир вынужден был покинуть Англию. С 19-летнего возраста он путешествовал по миру, только изредка и ненадолго заезжая домой. Лондон - Амстердам - Берн - Берлин - Дублин - Брюссель - Люксембург - Берлин (Лир, кстати, почему-то терпеть не мог немцев (как и Гоголь), и после 1837-го в Германии не появлялся)- Швейцария - Рим - Север Италии - Флоренция - Лондон - Шотландия - Рим - Мальта - Корфу - Афины - Константинополь - Греция - Албания - Мальта - Каир - Мальта - Греция - Лондон - Египет - Корфу - Вифлеем - Иерусалим - Лондон - Рим - Лондон - Рим - Корфу - Лондон - Корфу - Лондон - Корфу - Крит - Ницца - Лондон - Венеция - Мальта - Лондон - Египет - Газа - Иерусалим - Лондон - Равенна - Канны - Корсика - Лондон - Канны - Париж - Лондон - Канны - Сан Ремо - Лондон - Египет - Бомбей - Цейлон - Лондон - Корфу - Швейцария - Лондон - Швейцария - Сан Ремо - вот список его перемещений по свету, без учета мелких городов и длительных пеших путешествий. Причем, Лир нигде не задерживался дольше, чем на год.
Он до конца дней ненавидел свой огромный нос, и, наверное, в значительной степени из-за этого ни разу не был женат. Мало кто сопровождал его больше, чем в одном путешествии. В основном он путешествовал один. Немногие друзья, компаньоны и случайные попутчики, исчезали из его жизни, один за другим; дороги расходились в разные стороны, и от друзей оставались только письма. Портреты умерших друзей, висевшие в гостиной его виллы, он вынимал из рамок и перевешивал к себе в спальню. На стенах гостиной было полно пустых рамок.
Единственным, кто провел рядом с Лиром целых 10 лет, сопровождая его повсюду и поддерживая его во всем, был его кот Фосс. Лир пережил его всего на два месяца. Когда он умер, ему было 76 лет.
[показать]
Заика Оксана Геннадьевна своими чудесными работами погружает нас в мир сказок. Её яркие работы полны тепла и радости, и я просто не могла пройти мимо них. Свои картины художница пишет маслом, акварелью, пастелью.
[показать]
+10
Художник Георгий Лапшин
Георгий Лапшин (George Lapchine) Родился в 1885 году в Москве, умер в 1950 в Париже.
Живописец, график, сценограф. Художник «русского зарубежья», представитель «Парижской школы».
[показать]
[показать][/URL]
[показать]
В 1900-х годах Георгий Лапшин учился в Строгановском училище. В 1906 году во время пребывания в Париже занимался в Школе Фернана Кормона и Студии Ж. Лермитта, где глубоко воспринял импрессионистическое видение мира. По возвращении в Москву Лапшин стал учредителем общества «Свободное творчество» (1911–1917), участвовал в выставках группы «Независимые» (1910), «Профсоюза художниковживописцев Москвы» (1918), «Товарищества передвижных художественных выставок» (1922).
В 1922 году Лапшин уехал из России, некоторое время жил в Германии и Италии, а в 1924-м поселился в Париже. В качестве сценографа он сотрудничал с «Опера комик» в Париже, Барселонской оперой, Национальным театром Литвы, оформлял представления кабаре «Фоли-Бержер» в Париже и «Сезам» в Монте-Карло. C 1925 года он регулярно выставлялся на Салоне «Независимых». С 1929 года состоял в Обществе независимых художников, с 1931-го в Обществе французских художников. В 1926 году выступил режиссёром постановки «Сказание о невидимом граде Китеже» на сцене Королевской оперы Ковент-Гарден.
Произведения Георгия Лапшина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан в Казани, а также в других музеях и многочисленных частных коллекциях.
Рождественские картинки от художника-дизайнера Stewart Sherwood.
[650x633]
[500x691]
[650x626]
[700x615] [700x612] [700x596]<b>Зимние картинки от дизайнера Черльза Висоцки</b>
Чарльз Высоцки (Charles Wysocki) родился в 1928 в г. Детройт, штат Мичиган. С младенчества он хотел стать художником. Его отец Шарль - иммигрант из Польши, который проработал на конвейере Ford Motor Co. более 35 лет был не в восторге от желания сына рисовать. Значительно больше понимания он нашел у своей матери Марии. Она полностью поддержала его художественные стремления. Чарльз учился в Cass Technical High School отдавая предпочтение их программе искусств. Временами он подрабатывал подмастерьем в арт-студиях Детройта, где однажды его заметили.
В 1950 году во время корейской войны Чарльз был призван в армию. Он должен был быть направлен в Корею, однако судьба решила иначе, перед отъездом ему был предоставлен отпуск, чтобы он мог навестить своего брата Гарри, который был очень болен. После того как он вернулся, для отъезда в свое подразделение ему сказали: "Вы отправляетесь в Германию." Чарльз находился в Ханау, Западной Германии в 1951-1952 годах. Отслужив два года в армии он решил сменить винтовку на кисть.
После ухода из армии, Чарльз пошел учиться Art Center в Лос-Анджелесе (сейчас в Пасадене). После окончания учебы по специальности "Дизайн и реклама" Чарльз был зачислен в штат независимых художников McNamera Brothers в Детройте в 1955. В течение всего этого времени он жил в доме со своими родителями. В 1959 году Чарльз переехал в Лос-Анджелес. Там он создал рекламное агентство вместе с тремя другими художниками("Group West”) оно слало весьма прибыльным и принесло известность его работам. В числе его клиентов были General Tire, Unocal, Carnation, Chrysler, United California Bank, Otis elevator company, and Dow Chemical Co. и многие другие. За это время Чарльз завоевал множество наград за свои работы в рекламе. Потом он познакомился со своей будущей женой, именно она разбудила в нем художника, который, казалось, был давно похоронен в нем.
Со своей женой он познакомился в рекламном агентстве в Лос-Анджелесе. Элизабет, только что окончившая UCLA в качестве искусствоведа, работала на этом рекламном агентстве. Именно там она услышала о перспективном иллюстраторе , который сделал несколько проектов для них. Ну, а когда они встретились, это была любовь с первого взгляда. Семья Элизабет жила в долине Сан-Фернандо.Чарльз просто влюбился в простую жизнь на ферме. Это стало поворотным пунктом для Чарльза. С этого начался первобытный стиль который мы все знаем и любим в его работах. Чарльз и Элизабет поженились спустя три месяца после первой встречи, в июле
Это цитата сообщения affinity4you Оригинальное сообщение
Художник Георгий Лапшин
Георгий Лапшин (George Lapchine) Родился в 1885 году в Москве, умер в 1950 в Париже.
Живописец, график, сценограф. Художник «русского зарубежья», представитель «Парижской школы».
[показать]
more=далее...]
[показать]
[показать]
В 1900-х годах Георгий Лапшин учился в Строгановском училище. В 1906 году во время пребывания в Париже занимался в Школе Фернана Кормона и Студии Ж. Лермитта, где глубоко воспринял импрессионистическое видение мира. По возвращении в Москву Лапшин стал учредителем общества «Свободное творчество» (1911–1917), участвовал в выставках группы «Независимые» (1910), «Профсоюза художниковживописцев Москвы» (1918), «Товарищества передвижных художественных выставок» (1922).
В 1922 году Лапшин уехал из России, некоторое время жил в Германии и Италии, а в 1924-м поселился в Париже. В качестве сценографа он сотрудничал с «Опера комик» в Париже, Барселонской оперой, Национальным театром Литвы, оформлял представления кабаре «Фоли-Бержер» в Париже и «Сезам» в Монте-Карло. C 1925 года он регулярно выставлялся на Салоне «Независимых». С 1929 года состоял в Обществе независимых художников, с 1931-го в Обществе французских художников. В 1926 году выступил режиссёром постановки «Сказание о невидимом граде Китеже» на сцене Королевской оперы Ковент-Гарден.
Произведения Георгия Лапшина находятся в Государственной Третьяковской галерее, Государственном музее изобразительных искусств республики Татарстан в Казани, а также в других музеях и многочисленных частных коллекциях.[/more]
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Федоскинская лаковая миниатюра. Часть 2.
[показать] [показать]Часть 1.
[показать] [показать]Шкатулка "Нарциссы" Федоскинская миниатюрная живопись.
Смотреть далее >>>
[показать]Финифть
Жостовская роспись
Мезенская роспись
Дымковская игрушка
Сучжоуская вышивка
История Гжели
Эта сказочная Гжель
Холмогорская резьба.Часть 1.
Холмогорская резьба.Часть 2.
Холмогорская резьба.Часть 3.
Тобольская резьба.Часть 4.
Якутская резьба.Часть 5.
Чукотско-эскимосская резьба.Часть 6.
Хохлома
Ещё немного хохломы....натюрморты
Палех.Часть 1.
Палех. Часть 2.
Богородская игрушка.
Федоскинская лаковая миниатюра. Часть 1.
Это цитата сообщения Эльвин Оригинальное сообщение
Иконы Андрея Рублева
[показать]Троица Ветхозаветная. Государственная Третьяковская Галерея.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Архитектура европейского модерна, уличные двери
Мне очень приятно видеть ваш интерес к модерну, его эпохе,
ко всему тому, что называется
[показать]44 rue Belle Vue, Brussels
Все изображения увеличиваются по клику.
Это цитата сообщения La_belle_epoque Оригинальное сообщение
Архитектура европейского модерна, уличные двери. Продолжение
Это, пожалуй, самая известная уличная дверь в стиле ар нуво. По мне, так она, как и многое во французском модерне, слишком вычурна, но на вкус и цвет...
[показать]Doorway, No. 29 Avenue Rapp (1901) by Jules Lavirotte
Это цитата сообщения ma_zaika Оригинальное сообщение
В ГМИИ имени Пушкина... 47 верных самураев
 news mazaika |
Японская гравюрА |
|
В том самом зале. |
"Жизнеописания преданных воинов", выполненные в 1847-1848 годах в серии гравюр Утагава Куниеси можно впервые посмотреть в полном объеме в главном здании Государственного музея изобразительных искусств имени Пушкина, где ещё 15 декабря открылась выставка японской гравюры из частной коллекции Александра Орлова-Кретчмера.
Это цитата сообщения Oldmika Оригинальное сообщение
Мир котов, бегемотов и других чудес...
Заика Оксана Геннадьевна своими чудесными работами погружает нас в мир сказок. Её яркие работы полны тепла и радости, и я просто не могла пройти мимо них. Свои картины художница пишет маслом, акварелью, пастелью.
[показать]
+10