Это цитата сообщения Старая_вера Оригинальное сообщение
Рублев.
Древние иконы письма Рублева исчезли почти бесследно. С большим трудом комиссии по розыску Рублевских икон под руководством Грабаря удалось найти: «Вознесение», «Деисус», «Сошествие во Ад», «Четыре праздника», в селе Васильевском, «долгое время остававшиеся под открытым небом, заливавшиеся дождем, засыпаемые снегом».
В Звенигороде под грудою дров была найдены три доски «случайно неиспользованные для топки печей» с остатками икон Рублева, «которым суждено было стать тремя знаменитыми памятниками «Спас», Архангел Михаил», «Апостол Павел».
(И.Н.Заволоко)
[480x699] [676x699]
[475x699]
Это цитата сообщения Nataiv Оригинальное сообщение
Тот самый Бруй
[640x480]Прочитала в новостях, что в Русском музее отклылась выставка русско-французского художника Вильяма Бруя. На выставке представлены работы, которые он создовал на протяжении 30 лет. Вильям Бруй – художник и блестящий человек, друг Фанни Ардан и баронессы Ротшильд, герой романов Лимонова и Тополя. Эдуард Лимонов назвал Бруя мешугеном. На идише это типа "сумасшедший", но не совсем: так в белорусских местечках именовали "эксцентричных, часто талантливых, артистичных типов".
Читать далее
Это цитата сообщения Надоело_искать Оригинальное сообщение
Семь тайн Третьяковской галереи...
Источник-
http://www.liveinternet.ru/users/dara3/post151617984/
Это цитата сообщения Ира__Булынина Оригинальное сообщение
Влюбленные сладкие парочки Раймонда Пейне (32 фото)
Автор Раймонд Пейне (Raymond Peynet).
Он родился 16 ноября 1908 года в Париже. В 15 лет он был принят в художественную школу. И с тех пор начал зарабатывать публикацией своих карикатур в парижских газетах.
Но в 1942 году все изменилось. Пейне, сидя на скамейке и поджидая знакомую около знаменитой эстрады Валенса, неожиданно представил маленького скрипача с длинными волосами и девушку, зачарованно слушающую его. Так родились "Влюбленный Пейне". Прошло несколько лет, и скрипач превратится в поэта, а девушка стала предметом его любви.
Эти влюбленные объхали весь мир на изделиях из фарфора, шарфах, игрушках, книгах, почтовых марках, медалях, статуэтках и на всем, что символизирует любовь.
Раймонд Пейне скончался в 90 лет, 14-го января 1999-го года, всего за месяц до дня Святого Валентина.
Это цитата сообщения ЕЖИЧКА Оригинальное сообщение
=ФАРФОРОВАЯ НЕЖНОСТЬ=
История всемирно известного испанского художественного фарфора «LLADRO» насчитывает чуть более полувека. Первые изделия увидели свет в середине 50-х годов, когда братья Льядро открыли в Валенсии небольшую мастерскую по изготовлению фигурных скульптур. Выбрав со временем классические пропорции фигур, достигнув высот виртуозного совершенства обработки деталей, черпая вдохновение в приглушенных тонах испанских зимних пейзажей, в трепетной, вибрирующей палитре живописных полотен испанских художников, братья Льядро осуществили свою мечту – с творческой зрелостью их дело получило международное признание, а маленькая ремесленная мастерская превратилась в «Город Фарфора».
Изделия фирмы «LLADRO», безошибочно узнаваемые по характерному единому стилю, передают душевный мир людей нашего времени, отдавая должное достоинствам лучшего фарфора прошлого. Бесконечная палитра пастельных оттенков, колористические звучания серых, бежево-коричневых цветов идеально отвечают деликатности и чистоте фарфора. Ряд непревзойденных по красоте и качеству фигур сегодня можно увидеть в лучших музеях мира, в том числе в Эрмитаже, в Королевском Музее Истории и Искусства в Брюсселе, Музее Фарфора в Италии.
Работы «LLADRO» отвечают многочисленным вкусам и предпочтениям наших современников. В любом помещении они найдут свое место, внеся контраст или равновесие в окружающую обстановку. Любое убранство, в классическом или авангардном стиле, способно вдохнуть жизнь в эти фигуры, которые, в свою очередь, превращаются в определяющие элементы интерьера. Созерцающий творения «LLADRO» никогда не останется равнодушным.
Среди поклонников и коллекционеров «LLADRO» - королева Елизавета ІІ, экс-президенты США Картер, Рейган, Форд, Клинтон, испанская королевская семья и многие, многие другие.
[400x592]
Это цитата сообщения Guenther_Klemm Оригинальное сообщение
Русская сказка Виктора Васнецова
Ниже - примерно сотня картин и набросков Виктора Михайловича Васнецова
[показать]Автопортрет (1913)
[показать]Иван Царевич на сером волке (1889)
Смотреть далее...
Это цитата сообщения pmos_nmos Оригинальное сообщение
Ближневосточная проблема - простое объяснение за пять минут
Это цитата сообщения AllaFIT Оригинальное сообщение
Замок и сад Поуис
Powis Castle and Garden (Англия, Уэльс)
Это цитата сообщения Stephanya Оригинальное сообщение
Садко
[показать] [показать]Богатыри новгородского типа
[показать]Андрей Рябушкин. Садко, богатый новгородский гость. 1895.
Остаётся нам сказать ещё несколько слов о богатырях новгородского цикла, которые во всех отношениях отличаются от богатырей киевских, так как они заключают в себе черты, характеризующие их как типы не русские, чужие. Почти все исследователи былин, не исключая даже О. Миллера, признают в новгородских былинах весьма сильный чужестранный элемент. Богатырей этих только три: Василий Буслаев, Гаврило Алексич и Садко, богатый гость.
Читать далее >>>
[показать]Илья Муромец
Ян Усмошвец
Святогор
Аника-воин
Вольга Святославич
Микула Селянинович
Алёша Попович
Добрыня Никитич
Евпатий Коловрат.Часть 1.
Евпатий Коловрат.Часть2.
Дунай Иванович
Михайло Иванович (Поток или Потык)
Чурило Пленкович
Дюк Степанович
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Крещение Господне. Иконография.
Богоявлением называется праздник потому, что при Крещении Господа явилась миру Пресвятая Троица (Мф. 3, 13–17; Мк. 1, 9–11; Лк. 3, 21–22). Бог Отец глаголал с небес о Сыне, Сын крестился от святого Предтечи Господня Иоанна, и Дух Святой сошел на Сына в виде голубя. С древних времен этот праздник назывался днем Просвещения и праздником Светов, потому что Бог есть Свет и явился просветить седящих во тме и сени смертней (Мф. 4, 16) и спасти по благодати падший человеческий род.
[600x800]Жены Мироносицы у Гроба Господня. Вознесение. Распятие. Рождество Христово. Крещение
VI в. Museo Sacro, Ватикан, Рим, Италия
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Памятники Beatles
Не так давно был я в городе Донецке и сфотографировался с памятником группе Beatles
Поскольку я большой поклонник этого коллектива, то возник у меня интерес, а где еще есть памятники Ливерпульской четверке и как они выглядят... К моему удивлению и сожалению в интернете информации по этому поводу я нашел мало =( По крайней мере о памятниках битлам за границей... Не может же большинство их быть на постсоветском пространсве? Уверен, что какой-нибудь битломан уже провел аналогичное, но более полное исследование, если вы видели его - поделитесь ссылкой. Мне было бы интересно... а так, собственно вот что нашел я.
Первый памятник я увидел в Донецке, вот с него и начнем. Логичнее было бы с Ливерпуля.. но я сперва рассмотрю постсоветское пространство, а потом уже "двину за кордон"
Памятник Beatles в Донецке
[700x525]Этот памятник - первый памятник на территории СНГ. Установлен в 2006 году у входа в студенческую сталовую «Ливерпуль» (кстати там по стенам висят фото битлов). Фигуры музыкантов выполнены харьковским скульптором Владимиром Антиповым из пластмассы и окрашены под бронзу. Участники группы по одежде и причёскам соответствуют 1963—1964 годам, кроме Джона Леннона, который изображен в очках (он начал носить их с 1966 года), с причёской образца 1967—1968 годов. Памятник сопровождается музыкальным оформлением — возле него звучат песни «Битлз». Из всех памятников Битлз о которых я узнал памятник в Донецке мне кажется самым лучшим.. Но про остальные....
О памятнике на википедии
upd 20/10/09 а теперь эта статья живет там, где ей место - на beatles.ru. Вот тут вот можно посмотреть..
Это цитата сообщения CupOfTea Оригинальное сообщение
History of The Beatles
Одна из главных достопримечательностей Ливерпуля -- Улица Mathew Street
[показать]
Именно с этой улицы пошла "битловская" известность. Первое выступление группы в "Каверн клубе" (Cavern club), расположенном на этой самой стрит (улице), состоялось в 1960 году. Уютное местечко, сплошь обклеенное фотографиями участников группы, в том числе и с их концертов. Не пожалела невероятная четверка для украшения интерьера клуба своих гитар, автографов и предметов одежды, которые расставлены, расписаны и развешаны повсюду. Высокая барная стойка и небольшие столики создают атмосферу кафе, но не клуба в привычном российском понимании. Говорят, что здесь и сейчас по вечерам бывает жарко, как в прежние времена. В клубе устраиваются вечеринки, где главное блюдо - рок.
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Памятники Beatles
Не так давно был я в городе Донецке и сфотографировался с памятником группе Beatles
Поскольку я большой поклонник этого коллектива, то возник у меня интерес, а где еще есть памятники Ливерпульской четверке и как они выглядят... К моему удивлению и сожалению в интернете информации по этому поводу я нашел мало =( По крайней мере о памятниках битлам за границей... Не может же большинство их быть на постсоветском пространсве? Уверен, что какой-нибудь битломан уже провел аналогичное, но более полное исследование, если вы видели его - поделитесь ссылкой. Мне было бы интересно... а так, собственно вот что нашел я.
Первый памятник я увидел в Донецке, вот с него и начнем. Логичнее было бы с Ливерпуля.. но я сперва рассмотрю постсоветское пространство, а потом уже "двину за кордон"
Памятник Beatles в Донецке
[700x525]Этот памятник - первый памятник на территории СНГ. Установлен в 2006 году у входа в студенческую сталовую «Ливерпуль» (кстати там по стенам висят фото битлов). Фигуры музыкантов выполнены харьковским скульптором Владимиром Антиповым из пластмассы и окрашены под бронзу. Участники группы по одежде и причёскам соответствуют 1963—1964 годам, кроме Джона Леннона, который изображен в очках (он начал носить их с 1966 года), с причёской образца 1967—1968 годов. Памятник сопровождается музыкальным оформлением — возле него звучат песни «Битлз». Из всех памятников Битлз о которых я узнал памятник в Донецке мне кажется самым лучшим.. Но про остальные....
О памятнике на википедии
upd 20/10/09 а теперь эта статья живет там, где ей место - на beatles.ru. Вот тут вот можно посмотреть..
Это цитата сообщения Оригинальное сообщение
The Beatles Discography - [1958-2003] 2 Tom - ВСЕ альбомы и ВСЯ биография Битлз
Проолжение эпопеи о Битз, биография, альбомы, видео и фото. Для тех кто не видел прошлую часть: The Beatles Discography - [1958-2003] 1 Tom
Как и прошлый пост, этот подготавливал целую ночь и утро, как видите здесь добавились фотографии которые кликабельны (кажав на любую из них вы увидите их в большем масштабе) + видео.
Видео расположены в порядке их выхода в мир. Самый первый ролик это одно из первых видео записей одного из первых концертов Битлз, он проходил ещё в каком-то подвале. Далее последовательность сохранена. Вообщем цитируем, ставим ссылки, показываем своим читателям, друзьям и знакомым. Если активность будет хорошая то будет и последняя 3 часть, с последними альбомами, и последними видео ;)
Приятного прослушивания и просмотра
«Битломания» шагнула за океан. Музыканты убедились в этом сразу же, как только приземлились 7 февраля 1964 года в нью-йоркском аэропорту Кеннеди — встречать их пришло более четырех тысяч поклонников. В тот раз квартет дал в США три концерта: один в вашингтонском «Колизее» и два — в нью-йоркском Карнеги-холле. Кроме того, «The Beatles» дважды выступили в телепрограмме «Шоу Эда Салливана» (Ed Sullivan Show), собрав рекордное в истории телевидения количество зрителей — 73 миллиона (40 % населения США в то время!). Почти все остальное время они встречались с журналистами, американскими коллегами по искусству, а утром 22 февраля вернулись в Англию.
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]
[показать]2 марта «The Beatles» приступили к съемкам и записи песен для своего первого музыкального фильма «A Hard Day’s Night» и одноименного альбома. Работа еще не была завершена, когда британская пресса сообщила о новой сенсации: появившийся 20 марта сингл «Can’t Buy Me Love»/«You Can’t Do That» собрал в Англии и США небывалое число предварительных заявок — 3 миллиона. Подобного первого тиража не знало ни одно произведение искусства и литературы.
4 июня квартет отправился в первое крупное заграничное турне. Его маршрут пролегал через Данию, Голландию, Гонконг, Австралию, Новую Зеландию и снова Австралию. Накануне поездки Ринго слег в больницу с острым тонзиллитом и вышел на сцену лишь 16 июня в Мельбурне. До этого «The Beatles» выступали с сессионным ударником Джимми Николом (Jimmy Nicol). Гастроли прошли с поистине триумфальным успехом. В Аделаиде, например, музыкантов встречала в аэропорту 300-тысячная(!) толпа.
ДАЛЕЕ =>>>>>
Искренне, Ваш не читатель RadioHeads
Это цитата сообщения Сим Оригинальное сообщение
Памятники Beatles. Часть 2.
Несколько дней назад я опубликовал пост на тему "Памятники Beatles". Дописав его я был уверен, что нашел информацию не о всех памятниках битлам. Разумеется я был прав.
Написав пост я создал тему на форуме битлз ру, благодаря ей внес в него исправления и так же узнал о других памятниках битлам, информация о которых в рунете крайне скудна. Привожу ее в этом посте.
Моими соавторами выступили битломаны Holy Roller и Грибушин Сергей Иванович. Спасибо им огромное. А так же всем остальным, кто помог, подсказал и поделился ссылками.
Думаю это не последний пост на эту тему.. Если вы что-нибудь знаете о других памятниках битлам или вам есть что добавить к информации найденной мною - буду благодарен. А так... памятники Beatles, часть вторая...
Статуя Джона Леннона Бретта-Ливингстона Стронга
Это - единственная статуя Джона Леннона, созданная еще при жизни музыканта. Автор ее - австралийский художник Бретт-Ливингстон Стронг (он же кстати автор портрета Майкла Джексона). Создана она в 1980 году. По мнению автора эта статуя отражает жизнь Джона Леннона и его видение мира во всем мире.
[356x480]Копия статуи была установлена в 1981 году в Лос-Анджелесе, открывал ее мэр Том Брэдли. По слухам сейчас статую убрали. В 1983 бронзовый Джон Леннон "вышел на сцену" вместе с группой U2 во время рок-фестиваля в Америке. Аудитория составляла более 300 000 человек.
Софонисба Ангиссола (Ангишола)
[601x700]
Автопортрет.1556 г.
Софонисба Ангиссола (Ангишола) является одной из наиболее известных художниц эпохи Ренессанса, чей творческий успех сподвиг многих женщин профессионально заняться живописью.
Она родилась приблизительно в 1532 году в Кремоне в принадлежащей к высшему аристократическому кругу Генуи семье Амилькара Ангиссолы и Бьянки Понцоне и была старшей из их семерых детей.
Но протяжении четырех поколений семья Ангиссола испытывала сильную привязанность к истории Древнего Карфагена, поэтому Софонисба получила свое имя в честь легендарной дочери знаменитого полководца Гасдрубала. Хорошо, что судьба девочки сложилась намного удачнее ее несчастной тезки.
Мать Софонисбы умерла, когда она была совсем ребенком. Зато Амилькар Ангиссола поощрял детей развивать и совершенствовать свои таланты. Софонисба, а также ее сестры Елена, Лучия, Европа, Минерва и Анна Мария занимались успешно занимались живописью.
Анна Мария и Европа бросили рисовать сразу же после замужества. Минерва также решила не связывать свою жизнь с живописью и стала писательницей.
Единственный брат Софонисбы Асдурбал занимался музыкой и латынью, но не рисовал.
А Лучия, в которой видели не менее талантливую художницу, чем ее старшая сестра, умерла в двадцать лет.
Когда Амилькар Ангиссола удостоверился, что его дети получили разностороннее образование, включающее искусство, он направил Софонисбу и Елену обучаться у жившего в Кремоне Бернардино Кампи, уважаемого портретиста и религиозного живописца, принадлежащего к ломбардской школе. К этому периоду относится одна из ее первых серьезных работ – «Бернардино Кампи, рисующий Софонисбу Ангиссола» (ок. 1550).
[681x700]
Когда Кампи переехал в другой город, Софониба около трех лет училась у Бернардино Гатти, а в 1554 году во время поездки в Рим, где она проводила время делая зарисовки различных сценок и людей, девушка познакомилась с Микеланджело. Встреча с этим титаном Возрождения стала огромной честью для Софонисбы. Появилась и возможность чему-либо научиться у такого мастера.
Как-то раз Микеланджело попросил девушку сделать для него плачущего мальчика. Когда она изобразила «Мальчика, укушенного крабом», мастер сразу же признал ее талант. Он показывал Софонисбе свои зарисовки и давал советы в работе на протяжении двух лет. Можно сказать, что она стала его неофициальной ученицей.
Знатное происхождение и хороший достаток семьи обеспечивали Софонисбе достойное существование. Но, так как женщины в то время не допускались к занятиям анатомией, как у художницы у нее возникли определенные ограничения в тематике. К тому же у нее не было возможности с натуры писать большие многофигурные полотна.
Религиозные и исторические картины были ей практически недоступны.
Понимая это, Софонисба стремилась найти свой путь в жанре портрета.
[473x700]
Автопортрет. 1554
[472x700]
Приобретя известность, Софонисба в 1558 году отправилась в Милан, где написала портрет герцога Альбы, который, в свою очередь, рекомендовал ее королю Испании Филиппу II. На следующий год она получила приглашение присоединиться к испанскому двору, и это стало поворотным моментом в ее карьере художницы.
Софонисбе было 27 лет, когда она оставила родную Италию и семью ради столь высокого приглашения. Зимой 1559-1560 года она добралась до Мадрида, чтобы стать художницей и придворной дамоё новой королевы Елизаветы Валуа, третьей жены Филиппа II.
[519x700]
Автопортрет
Софонисба очень быстро добилась расположения и доверия Елизаветы и на протяжении последующих лет написала официальные портреты многих придворных, включая сестру Филиппа Хуану и сына Дона Карлоса. Эти заказы отличались большей требовательностью, чем ранние семейные портреты художницы. Процесс их создания отнимал больше сил и времени, но Софонисба справилась, доказав свое мастерство.
В то же время она очень близко работала с
Это цитата сообщения -KRASOTA- Оригинальное сообщение
Художник Анатолий Ярышкин/Про дождь, про кошек
© Геннадий Шишкин
Картины Анатолий Ярышкин
Художник работает в очень необычной и сложной технике - надглазурная роспись.
Пятачок в известном произведении Милна плохо произносил слово rain — дождь. Но, так как англичане этим словом очень дорожат, считая дождь частью своего национального достояния, на всякий случай он дал некоторые популярные у них выражения в сочетании с не менее популярными словами "кошка" и "собака".
И получилось вот что: It rains. — Идет дождь. It looks like rain. — Кажется, дождь начинается.
[700x525]Rain or shine. — В любую погоду. It never rains but it pours. — Беда не ходит одна. It rains cats and dogs. — Дождь льет как из ведра. (Дословно: дождь поливает и кошек, и собак).
С кошками случается немало и других казусов
В Великобритании долгое время считалось, что черная кошка приносит удачу.
Если черная кошка перейдет вам дорогу или войдет в ваш дом, это значит, вам повезло.
Это цитата сообщения Leonsija Оригинальное сообщение
Художник К.А. Коровин - русская зима
Творчество художника Константина Алексеевича Коровина известно и неизвестно любителям живописи. И во многом это связано с тем, что определенный период времени он провел вне России, а после революции в 1922 году он уезжает за границу уже окончательно. Нет такого стремления покинуть Россию навсегда у него никогда не было, к этому вынуждали обстоятельства. И как его друг, Федор Иванович Шаляпин, Коровин всю оставшуюся жизнь мечтал вернуться назад, на Родину. В этот период жизни он писал ностальгические письма знакомым: "Надеюсь приехать в Россию... С великим счастьем вспоминаю Россию, и своих друзей, и природу, и снег, и дождик, и небо серое, и траву-ковыль, и избушку, и дым из трубы в мастерской своей в Охотине, и друзей-охотников". Наверно это и побудило его создать в 30-е годы прошлого века целую серию картин-воспоминаний, картин о русской природе, тройках, праздниках.
Коровин К.А. Встреча в лесу 1936
Картины Константина Алексеевича Коровина, посвященные русской зиме, в большинстве имеют несколько лубочный характер и чем-то даже напоминают работы Бориса Михайловича Кустодиева - те же яркие краски, те же праздники. В полной степени классическими пейзажами можно назвать лишь ранние и северные работы Коровина, ученика А. К. Саврасова. В 1884 году в жизни художника произошло знаменательное событие - он попадает в дом промышленника и мецената С. И. Мамонтова и становится членом Мамонтовского (или Абрамцевского) художественного кружка. А в конце 1890-х он связывает судьбу с обществом "Мир искусства", известного своей театральностью и сказочностью в изображении всего, с чем оно имело дело в искусстве. Не отсюда ли и такое изображение русской зимы на полотнах Коровина?