Живопись Андрея Иванова

[338x436]

[389x581]

[382x590]

[378x507]

[382x538]

[552x386]

[552x379]

[373x541]

[362x517]

[340x519]

[557x381]

[369x525]

J.M.W. Turner. Watercolours
 

[показать]
.

"Джозеф Мэллорд Уильям Тернер (англ. Joseph Mallord William Turner, 23 апреля 1775 — 19 декабря 1851) — британский живописец, мастер романтического пейзажа, предтеча французских импрессионистов. "

Акварельные пейзажи Уильяма Тёрнера (jmw turner watercolor) и по сей день остаются недосягаемыми образцами в своём жанре.

[844x636]

«Последний рейс корабля „Отважный“».

[показать]

[показать] 

.

[показать]

[показать]

 .

[показать]

.

[показать]

 .«Восход с морскими чудовищами»

[показать]

[500x357]

Joseph Mallord William Turner
British, 1775–1851
The Burning of the

 Фрески

  [435x600]

Способ писания картин изображений на стенах, сводах и потолках зданий водяными красками по свежей (по-итальянски fresco значит "свежий"; отсюда название способа), т. е. по еще сырой штукатурке, основанный на свойстве цемента, состоящего из извести и мелкого песка, впитывать в себя, пока он влажен, разведенные на воде краски без примеси к ним клея или какого-либо другого связующего вещества и соединяться с ними в своем верхнем слое в одно нераздельное целое. Изображения, исполненные таким способом принято называть "фресками".

[600x460]

[515x600]

[476x600]

[575x600]

 Для Фресковой живописи необходима хорошая подготовка поверхности, предназначенной для работы. Эта подготовка заключается в следующем: берется старая известь, приготовленная заранее, смешивается в воде с мелким очищенным кремневым песком. Затем этот цемент наносят на стену так, чтобы под ним и внутри него не осталось пузырьков воздуха.

[520x600]

[600x467]

[571x600]

Когда эта первый слой высох, наносят на стену второй слой такого же цемента, но менее грубого, толщиной около 2 см. И только затем наносят третий слой, который и служит непосредственно грунтом для будущей фрески. Его затирают, придавая мелкозернистый вид. Последний слой должен быть изготовлен не раньше утра того дня, в который надо писать фреску, а так как исполнение всей фрески требует долгого времени, в течение которого цемент успел бы совершенно просохнуть и отвердеть, то последний слой наносят на стену

Цитата сообщения lj_marinni

Доспехи на картинах и фресках.14-15-16 век.

Пьетро Перуджино.

Гирландайо.

[x780] [x750] [x780]
Архангелы: Карло Кривелли, Пьеро де ла Франческа, Эрколе Роберти. 15 век.



-------------------Фрески и картины------------------
=============================================
---------------------------------
[показать]
Поклонение волхвов. Фрагмент
Gentile da Fabriano (c. 1370 – c. 1427)
Джентиле да Фабриано (Джентиле ди Никколо Масси)


---------------------Архангелы------------------
====================================================
-------------------St Michael--------------
==================================================

[показать]
PIREZ D'

http://marinni.livejournal.com/681127.html

Иконы как искусство. 49 репродукций.

Это все репродукции икон из книги "Ранняя итальянская станковая живопись", которая сопровождает меня с самого детства. Она всегда стояла у меня на книжной полке, в очень маленькой, но уютной комнате. Книга была одной  из моих любимых, от части потому что она была одной из немногих с  красивыми картинками.  Отпечатано в Венгрии, 1966 г.

[x200]  [x200]  [x200]

[427x600]

1.  СИЕНСКИЙ ХУДОЖНИК (Последняя четверть 13 века) РАСПЯТИЕ

Музей изобразительных искусств, Будапешт

  [420x600]

2.  ФЛОРЕНТИНСКИЙ ХУДОЖНИК (последняя четверть 13 века) РАСПЯТИЕ

Музей изобразительных искусств, Будапешт

[456x600]

3.ФЛОРЕНТИНСКИЙ ХУДОЖНИК(последняя четверть 13 века) ЕВАНГЕЛИСТ ИОАНН (фрагмент)

[370x600]

4. ПОСЛЕДОВАТЕЛЬ ДЖОТТО флорентийский художник, начало 14 века) ГОЛОВА ЖЕНЩИНЫ

По-видимому, фрагмент стенной расписи нижней церкви собора Сан Франческо в Ассизи.

[600x596]

5. МАЗО ДИ БАНКО (флорентинский художник, приблизительно 1320-1353) КОРОНОВАНИЕ МАРИИ

[600x515]

 6. МАЗО ДИ БАНКО   КОРОНОВАНИЕ МАРИИ (фрагмент)

[600x524]

7. МАЗО ДИ БАНКО АНГЕЛЫ (фрагмент)

[323x600]

8.  ТАДДЕО ГАДДИ ИЛИ ЕГО МАСТЕРСКАЯ (флорентийский художник, родился около 1332, умер в 1366 году)

МАДОННА НА ТРОНЕ С МЛАДЕНЦЕМ, СВЯТЫМИ ЕКАТЕРИНОЙ И МАГДАЛИНОЙ И ДВУМЯ АНГЕЛАМИ

[386x600]

Цитата сообщения Barucaba

Венеция строилась на множестве небольших островов, которые изначально представляли собой всего лишь илистые песчаные отмели. Город сооружался на тысячах деревянных свай, и со временем здесь возник уникальный архитектурный стиль, приспособленный к своеобразию этого омываемого морем островного ландшафта. 

У Венеции очень сложная урбанистическая структура, которая формировалась на протяжении веков. Первоначальное ядро города было основано в зоне Риальто и был приведён в действие план застройки городской территории. Была вырыта сеть каналов, земля из которых использовалась для поднятия и укрепления острова. Таким образом рождается Большой канал и многочисленные небольшие каналы города, которые посредством 400 мостиков соединяют 118 островков, которые в свою очередь укрепляются забитыми сваями из крупных деревянных брёвен, на которые опираются фундаменты домов и дворцов. 

[700x525]

Знаменитейший Большой канал, или Каналетто, с его удивительной последовательностью прекрасных дворцов и живописных домов, является центральной транспортной артерией города в форме перевернутого латинского "S" . Его длина 3 800 м, ширина, доходящая в некоторых местах до 30 и даже до 70 метров и глубина около 5 метров. Он разделяет город на две неравные части, впадая в широкий канал Св. Марка, в водах которого отражается грандиозный дворец Дожей. Эта артерия, посредством 3-х мостов ( железнодорожного вокзала, Риальто, и Академии) и 45 каналов, впадающих в него, связывает все районы города.

[700x525] 

  [700x455]

[700x525]

Большой канал вызывает восхищение у тех, кто проезжает по нему с его поразительным обрамлением удивительных дворцов разных эпох и стилей, но не только дворцы привлекают внимание туристов, но и всё то, что выходит на канал: бедные домишки, небольшие площади, полутень каналов, почерневшие и заржавевшие ворота, вызывавшие во все века восторг у поэтов, музыкантов, художников от Байрона до Фосколо, от Каналетто до Кановы и Вагнера, которые жили на его берегах.

[700x525]

[700x525]

Палаццо Барбариго 

Дворец в Венеции на Большом канале. Первоначально здание было построено в XVI веке. Палаццо было выполнено в стиле последовавшим за эпохой Возрождения. Проект предусматривал три этажа: с открытой нижней лоджии был выход на канал, два верхних этажа также были с открытыми лоджиями, украшенные колоннами. В 1886 году, владельцами здания — хозяевами стекольного производства, фасад паллаццо был отделан мозаикой из муранского стекла. Когда мозаика была выполнена, тогдашних новых владельцев порицали их аристократические соседи как нуворишей, имеющих резкий вкус и осуществивших отделку вразрез с благородными фасадами соседних зданий. Несмотря на это, сегодняшний облик палаццо является одним из самых запоминающихся и ярких на всем канале. Сегодня часть здания используется как демонстрационный зал и магазин, продающий муранское стекло. 

[700x525]

священник Павел Флоренский писал: “Из всех доказательств бытия Божия самым убедительным, с моей точки зрения, является следующее – РАЗ СУЩЕСТВУЕТ ТРОИЦА РУБЛЕВА, СЛЕДОВАТЕЛЬНО СУЩЕСТВУЕТ БОГ”

ТРОИЦА ВЕТХОЗАВЕТНАЯ

<Троица> - икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в XV веке, самое знаменитое из его произведений и одна из двух приписываемых его кисти работ (включая фрески во Владимире), чьё авторство, как считают учёные, достоверно принадлежит ему. Является одной из самых прославленных русских икон.

Непосредственное изображение Троицы противоречило бы концепции вечного, непостижимого и триединого Бога: <Бога не видел никто и никогда> (Ин.1:18), поэтому каноническими признаны лишь изображения в символическом виде. Наиболее часто используется сюжет так называемого <гостеприимства Авраама> - явления ему трех ангелов:

И явился ему Господь у дубравы Мамре, когда он сидел при входе в шатер, во время зноя дневного. Он возвел очи свои и взглянул, и вот, три мужа стоят против него. Увидев, он побежал навстречу им от входа в шатер и поклонился до земли, и сказал: Владыка! если я обрел благоволение пред очами Твоими, не пройди мимо раба Твоего; и принесут немного воды, и омоют ноги ваши; и отдохните под сим деревом, а я принесу хлеба, и вы подкрепите сердца ваши; потом пойдите; так как вы идете мимо раба вашего: И взял масла и молока и теленка приготовленного, и поставил перед ними, а сам стоял подле них под деревом. И они ели.
(Быт.18:1-8)


В христианском богословии три ангела символизируют собой ипостаси Бога, которые мыслятся как нераздельные, но и неслиянные - как единосущная Святая Троица.
Гостеприимство Авраама (фреска в катакомбе на виа Латина, Рим, конец IV века)

В ранних изображениях (например в римских катакомбах) изображение предельно исторично, но уже в первых композициях можно отметить подчеркнутую одинаковость гостей Авраама. Изокефальность, равноправность путников показана и одинаковыми одеждами, и одинаковыми позами.

Позже исторический план изображения полностью вытеснен символическим. Три ангела рассматриваются теперь только как символ троичного Божества. Но в состав иконографических композиций продолжают входить Авраам, его жена Сарра, множество мелких второстепенных деталей <приземляют> изображение, возвращая его к историческому событию.

Понимание трёх ангелов как изображения Троицы порождает желание выделить среди них ипостаси, а вывод о возможности или невозможность подобного вычленения порождают два основных вида композиции: изокефальный и неизокефальный. В первом случае ангелы подчёркнуто равны, а композиция предельно статична, во втором один из ангелов (обычно центральный) так или иначе выделен, его нимб может содержать в себе крест, а сам ангел подписывается сокращением ?С ХС (атрибуты Христа). Споры вокруг подобных композиций приводили к появлению даже таких икон, где у каждого ангела были атрибуты Христа.

Кто же изображен на иконе Андрея Рублева??? Этот вопрос занимает многих исследователей, в том числе и известного нам с Вами Лазорева. Подробне об этом в интересной статье Льва Регельсона из цикла: "Пророчества древнерусских икон". Наука и Религия, 1988 г., №10
http://www.sinodipc.ru/page/304/?PHPSESSID=b17b00586448b8f159a53762da0a4979

А меня всегда интересовала несколько другая сторона этого шедевра - живописная.

[561x699]

Без преувеличения можно сказать, что именно в Древнем Риме мозаичное искусство достигло расцвета и заняло важное место среди других художественных искусств. Римские мастера не открывали мозаику, она была известна в Древней Греции, в Древнем Египте и даже в шумерских городских поселениях. Но именно в Римской империи мозаика стала неким стандартом оформления жилища и общественного здания, именно римляне создали основные техники выкладывания мозаик, которые с незначительными измениями фактически используются и сейчас. Именно благодаря римским мозаикам мы знаем, что история отмеряет столетия и тысячелетия, а мозаичные панно, полы, картины из камня и смальты остаются все такими же яркими, красочными и эффектными.

[700x525]

Мозаика – символ искусства Древнего Рима, хотя зародилась она в эллинских городах-государствах. Эститека Римской империи складывалась во многом из сочетания эллинистических традиций геометрической пропориональности и визуальной сбалансированности произведений искусства и архитектуры с одной стороны, и имперских амбиций, диктующих пафосность, помпезность, роскошество как отражение глобальности римской политики и значимости римской аристократии. Роскошные частные виллы и общественные дворцы требовали интересного и вместе с тем практичного декора, сочетающего красочность и доступность.

[500x291]

Повсеместная распространенность мозаики в античные времена, утраченная в более поздние периоды, связана со сравнительной дешевизной укладки мозаичных панно в обозреваемый исторический период. Древесина Аппенин и Греции не подходила по своим качествам для сколь-либо долговечной отделки (да и мало ее было). Керамика еще только начинала свое развитие. Изготовление плитки из монолитного камня было трудоемким и дорогим ручным процессом, подчас с неизвестным результатом. Времена мегалитических построек и технология их возведения уже ушли в прошлое.

[691x699]

Римская мозаика использует различные материалы, но преимущество отдается мрамору и природным камням. Мозаика - привлекательна и позволяет создавать композиции на самые разные темы и сюжеты. Камень обладает хорошими прочностными характеристиками, водостойкостью и доступностью как материала. Напольные и настенные римские мозаики решали две важные задачи - красоты и функциональности - одинаково хорошо. Мозаичные покрытия Древнего Рима пережили века и даже тысячелетия, сохранив свою красоту, и зачастую оставшись единственным, что сохранилось от постройки вообще.

[400x465]

  Гостеприимство Авраама 5 в Рим Санта-Мария Марджоре

 Предлагаю вашему вниманию статью известного исмкусствоведа Лазарева В.Н.

Лазарев В. Н. История византийской живописи
III. Позднеантичное искусство и истоки христианского спиритуализма (III.4. Римские мозаики)

Обращаясь к памятникам монументальной живописи Италии, следует сразу же подчеркнуть, что наряду с римской школой существовали школы с местными оттенками в Милане и Равенне, которые, как известно, являлись некоторое время столицами распадавшейся Римской империи. Свою школу мозаичистов имел, несомненно, еще один крупный италийский центр — Неаполь. Поэтому было бы легкомысленно истоки всех италийских школ возводить к Риму, как будто он один владел квалифицированными мастерами и как будто в нем одном изготовлялись новые образцы христианского искусства, в дальнейшем якобы становившиеся предметом бесчисленных подражаний. Риму никогда не принадлежало в истории раннехристианского искусства ... подавляюще видное место... Но, с другой стороны, было бы неверно отрицать за Римом вообще какое-либо историческое значение. Долгое время он оставался одной из крупнейших школ позднеантичного искусства, обладавшей старыми, отстоявшимися традициями и своими

[показать]

[236x293]

[показать]

  Династия Романовых правила Россией триста четыре года: с 1613 по 1917 год. В 1913 году торжественно отмечалось трёхсотлетие династии. Но хотя праздновалось 300-летие  династии  Романовых, едва ли можно было одновременно отметить 300-летие семейства Романовых, которое, разумеется, существовало и до  1613 года.

Первым из рода фамилию «Романов» стал носить Фёдор Никитич (он же  патриарх Филарет) в честь своего деда Романа.

[показать]

НИКАНОР ТЮТРЮМОВ. Портрет патриарха Филарета

 

Оберхофен по своей истории, конечно, имеет все права именоваться Замком, но выглядит он совсем совсем не угрожающе и не величественно, а как очень красивая, прямо-таки воздушная бонбоньерка, - и это при отнюдь не малых размерах! - на которую радостно смотреть. Все владельцы Замка в той или иной мере способствовали совершенствованию его архитектуры и убранства, и сегодня он не только является образующим объектом для небольшого, тоже красивого городка (в котором до сих пор менее одной тысячи жителей, наверняка знакомых друг с другом, и в котором, между прочим, квартирует офис Международной федерации лыжного спорта), но и обязательным объектом посещения для всех туристов, отправляющихся в „правильную“ поездку по Швейцарии:

[показать]

Сам Замок является своего рода форпостом городка Оберхофен: с подплывающего к его пристани или просто идущего мимо по Тунскому озеру корабля издалека видны основной корпус Замка и его башня, непосредственно вдающаяся в озеро:

[показать]

[показать]

[показать]

История Замка начинается в 1130 г., когда лорд Оберхофена основал здесь монастырь, ставший впоследствии центром духовной и экономической жизни Бернского Оберланда.
Монастыри в то время служили как военным, так и духовным целям, и Оберхофен не стал исключением. Однако расположен он был не на озере, а у подножия горы, в 500 метрах от современного Замка. В наши дни на его месте можно увидеть небольшой холм, окруженный рвом и прозванный «Burghalde», а также несколько следов каменных построек.
В то время, как мы уже писали выше, власть в регионе принадлежала герцогам фон Церинген, которые, пытаясь выйти из-под зависимости от бургундских дворян, начали заселять окрестности современного Берна и Оберхофена. Бертольд V основал Берн и укрепил Тун. Он поселил во всех Замках региона своих приближенных; в частности в Оберхофен после смерти последнего лорда (около 1200 г.) был назначен Вальтер фон Эшенбах (Walter von Eschenbach).
Предполагают, что именно под его руководством возник новый замок Оберхофена, уже непосредственно у озера. Главным строением была высокая почти квадратная в плане (11 на 12 метров) и толщиной стен порядка 2 метров башня-донжон. Со временем вокруг башни появились дополнительные строения.
В 1218 г. династия Церинген прекратила свое существование. Её огромные земли унаследовали графы фон Кибурги, однако их власть продержалась лишь до 1264 г., когда их владения - в том числе Оберхофен - были поделены между двумя династическими ветвями Габсбургов: земли к востоку от реки Ааре отошли будущему германскому королю Рудольфу I, к западу — двоюродным братьям Рудольфа из дома Habsburg-Laufenburg.
В сражении при Земпахе (Sempach) 9 июля 1386 г. солдаты Бернского кантона разгромили австрийскую армию Габсбургов и оккупировали сначала Земпах, а потом, к 1397 г., и Оберхофен. Фактически земля была выкуплена семьей Шарнахталь (Scharnachthal). С этого момента в истории замка наступили более или менее мирные времена.
В 1473 г. была освящена новая часовня, которую выстроили на первом этаже в рядом с донжоном. Семья Шарнахталь правила Оберхофеном вплоть до 1590 г. В течение следующих 60 лет Оберхофен принадлежал семье Эрлах (Erlach).
С середины 17-го века Бернский кантон назначает в город Оберхофен своего представителя (бальи), который поселяется в Замке. Под его руководством Замок перестраивают в более удобную дворцовую резиденцию.
Около 1700 г. к устаревшему донжону пристраивают барочное крыло, на первом этаже которого был устроен зал, а также романтичную башенку, выступающую в озеро.
С 1801 г. замок вновь находился в частной собственности. Его владельцем стал Иоганн Петер Кнехтенхофер. Может, и не стоило бы столь подробно говорить об этом человеке, если бы в Замке не присутствовал его достоверный портрет, сделанный за 2 года до его смерти, в 1810 году. Трудно поверить, но человеку на этом портрете всего 48 лет:

[показать]

В середине XIX века Оберхофен был серьезно перестроен графами фон Пуртале (Pourtalès), чьи предки переехали из швейцарского местечка Нойшатель (Neuchâtel) в Пруссию. Они попытались придать Замку романтичный вид, который можно видеть и по сей день.
В 1840 г. рядом с Замком был разбит прекрасный парк в английском стиле площадью 6 акров. При этом были оставлены в неприкосновенности деревья, некоторые

Аукционы русского искусства, проводимые по большей части за рубежом, хороши тем, что иногда являют миру совсем неожиданные для публики работы известных художников. Их как правило не демонстрируют на выставках и не издают в художественных альбомах, и оседают они в закрытых особняках частных коллекционеров. Вопрос о стоимости картин, всегда так интересующий зрителей, обсуждать не будем, они в любом случае бесценны. Интересно другое - это и изображаемые персонажи, и манера письма. Часто ранние работы живописцев совсем не похожи на те, которые мы привыкли видеть в академических изданиях. Ценны также этюды, зарисовки и наброски, сделанные или в студиях, или же просто в минуты отдыха.

[показать] 

Суриков В.И. Портрет Ильи Ефимовича Репина 1882

Этот маленький пост посвящен картинам-портретам мэтра русской живописи Ильи Ефимовича Репина, которые выставлялись в качестве лотов на аукционе Кристи (Christie's). Плюс акварель с изображением самого художника Репина кисти Василия Ивановича Сурикова. Больше всего уникальны две работы - это портрет юного Федора Шаляпина и политика Александра Федоровича Керенского. Лично мне еще не разу не приходилось видеть этих рисунков ни в одном из изданий о Репине или же о Шаляпине и Керенском. 

Работы петербургского фотографа Александра Петросяна.

[показать]