Это цитата сообщения ВЗРЫВАЯ_СТЁКЛА Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК КАНО ЭЙТОКУ
Кано Эйтоку (1543—1590)—японский художник, дед мастера, Кано Мотонобу, был придворным художником сегунов Асикага. Под его руководством Эйтоку начал ещё в детстве рисовать и развивать далее, используя также достижения китайской живописи, присущий деду художественный стиль.
[700x219]Пабло Пикассо. Эволюция женского портрета
Пабло Пикассо, безусловно, является величайшим художником ушедшего XX века. Влияние, которое он оказал на развитие современного искусства, позволяет поставить его в один ряд с гениями эпохи Возрождения. Родился художник в Малаге, Испания, 25 октября 1881 года. Отец Пабло – Хосе Руис Бласко (Пикассо – фамилия матери художника, ранние работы он подписывал Пабло Руис или Руис-Пикассо), учитель рисования и куратор местного музея, возлагал на сына большие надежды и надеялся, что тот сделает карьеру в области академического искусства. Первая выставка Пикассо состоялась, когда ему исполнилось 13 лет.
В 14 лет он поступил в школу изящных искусств Ла Лонха в Барселоне. Затем учился в мадридской Королевской академии художеств Сан-Фернандо, но не завершил курс обучения. Пикассо было девятнадцать лет, когда он приехал в Париж в 1900 году, чтобы посетить Всемирную выставку, где в Гран Пале, в разделе, посвященном испанскому искусству, была выставлена его большая картина «Последние мгновения», исполненная в академической манере. В 1901 году открылась его персональная выставка на улице Лаффит, известной своими престижными художественными галереями. Юноша был практически неизвестен в то время за пределами Барселоны, но уже создал сотни картин. Работы молодого художника были с восторгом приняты французскою публикой и получили благожелательные отзывы придирчивых парижских критиков. Пабло возвращается на родину, но сердце его в Париже. В 1904 он снова приезжает в Париж, чтобы обосноваться там окончательно.
[620x832]
Пабло Пикассо. Портрет матери художника. Период: Ранние годы. 1896. Музей Пикасо. Барселона. Испания
Работы Пикассо, более 50 000 картин, рисунков, гравюр, скульптур, керамики, созданных более чем за 80 лет творческой активности, принято разделять на периоды, которые по времени часто перекрываются.
[620x834]
Пабло Пикассо. Голова женщины. Период: Голубой период. 1902—1903. Государственный Эрмитаж. Санкт-Петербург. Россия
Первым заметным периодом творчества художника считается голубой, начавшийся вскоре после его первой выставки в Париже. В работах этого период преобладают
Это цитата сообщения Dalgren Оригинальное сообщение
Ольга Хохлова-Пикассо
Ох, Пикассо сегодня плотно засел у меня в голове, и не только у меня - моя ПЧёлка-ПиЧужка Nora Eleo сделала пост об Ольге Хохловой-Пикассо, я пошла в Сеть на предмет портретов этой красивой яркой женщины, добавляю те портреты, которых нет в сообщении Nora Eleo
[показать]читать дальше
Японская живопись - текст http://www.wm-painting.ru/yaponskaya_zhivopis/p2_articleid/243
Период Ямато
В периоды Кофун и Асука (IV - VII века) наряду с внедрением китайской письменности (иероглифы), создания государственного режима по китайскому образцу и распространения буддизма, из Китая в Японию были завезены и многие произведения искусства. После этого в Японии начали воспроизводить произведения живописи в стиле аналогичном китайскому.
Период Нара
С дальнейшим развитием буддизма в VI и VII веке в Японии процветала религиозная живопись и была использована для украшения многочисленных храмов, возведенных аристократией, но в целом в период Нара в Японии вкладом в развитие искусства была скульптура . Ранние из сохранившихся фресок этого периода - росписи на внутренних стенах храма Хорю-дзи в префектуре Нара. Эти росписи включают рассказы о жизни Будды Шакьямуни.
1.
[700x513]
Период Хэйан
Начиная с X века в японской живописи выделяют направление ямато-э, картины представляют собой горизонтальные свитки, которыми иллюстрировали литературные произведения.
Период Муромати
В XIV веке развивается стиль суми-э (монохромная акварель), а в первой половине XVII века художники начинают печатать укиё-э — гравюры на дереве, изображавшие гейш, популярных актёров театра кабуки и пейзажи. Влияние популярности гравюр укиё-э на европейское искусство XVIII века называют японизмом.
Адзути-Момояма
В резком контрасте с
Это цитата сообщения Валентина_Шиенок Оригинальное сообщение
Японский художник Koukei Kojima
Это цитата сообщения Sergey1958 Оригинальное сообщение
Художник Судзуки Харунобу (Suzuki Harunobu)
(Suzuki Harunobu. 1724-1770) японский график и живописец. Родился в Эдо (современный Токио). Учился у Нисимура Сигэнага. Испытал влияние Тории Киёмицу. Развивал традиции Исикава Тоёнобу. Изобрел цветную гравюру на дереве ("нисики-э" или "адзума нисики-э"). Представитель направления "укиё-э". Работал в жанре "бидзин-га" ("изображения красавиц"). Впервые в японской гравюре прибегнул к развитой технике полихромной ксилографии для передачи эмоционального мира героев. Богатый тонкий колорит, плавный переход от тёмного к светлому в фонах (достигнутый приёмом раската), широкое варьирование фактуры и толщины линий способствовали выражению лирических чувств героев и усиливающей их поэтической трактовке элементов пейзажа, интерьера (серия "Поэзия всех времён года", цветная ксилография, 1764-1770 гг.). Произведения: "Красавицы, срывающие ветку сливы" (1764 г.), "Влюбленные в заснеженном саду" (кон. 1760-х гг.), серии - "Очистка хлопка", "6 видов реки Томагава", "100 поэтов", "24 примера сыновней почтительности", "8 элегантных видов Эдо", "Поэзия всех времён года" (1764-1770 гг.), все - цветная ксилография.
[500x692] Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Китагава Утамаро
(1753 — 1806)
[401x611]Китагава Утамаро, настоящее имя Нобуёси, а Утамаро является псевдонимом, который художник стал использовать с 1781 г.
[455x689]"Девушка из чайного дома"
Шедевры китайской средневековой живописи
[показать]
Ши Нин Ланг. 1688-1766. "Павлины".
[показать]
Ли Ди. XII в. "Под снегом".
[показать]
Ли Ди. "Собака".
[показать]
Неизвестный автор. "Лю Тун подзывает быка".
[показать]
Чжун Цинь, династия Минь.
[показать]
Лю Юн, династия Минь.
"Снежной ночью первый министр посещает императора династии Сун Чжао Куаньиня Тай-цзу".
[показать]
Лу Чжи. 1496-1576.
[показать]
[показать]
Цао Чонг. ~1239-1299.
[показать]
Неизвестный автор.
[показать]
Чжу Чжан-ди, династия Минь.
[показать]
Неизвестный художник династии Минь. "Слива".
[показать]
Середина XVI века. "Два орла".
[показать]
Жань Хонг, даты рождения и смерти неизвестны. "Нарцисс".
[показать]
Хуа Юэ. "Лавр на горе Хуашань"
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Звезды в "Музыкальной гостиной" /Ella Fitzgerald/
Первая леди джаза
Она могла спеть даже телефонный справочник – в этом были уверенны поклонники, с этим, скрепя сердце, соглашались и завистники. Последних, впрочем, было немного, ибо – что толку завидовать совершенству?
|
|
Это цитата сообщения режиссер Оригинальное сообщение
РИМ - БАРИ - МОСКВА
Рим – Бари – Москва
Окончание, начало см. здесь
СНЕГ НА ЭСКВИЛИНСКОМ ХОЛМЕ
 [показать] |
| В базилике Санта Мария Маджоре |
Папа Сикст III (432-440) пожелал придать базилике величественный вид и великолепие. В последующие века выдающиеся мастера трудились над украшением храма. Особую ценность представляют мозаики V века – 27 картин на ветхозаветные темы: сященник Бога Всевышнего Мелхиседек подносит патриарху Аврааму хлеб и вино; Авраам встречает трех Ангелов; Исаак благословляет Иакова; пророк Моисей в разные периоды его жизни и др.
Одна из главных святынь собора – чудотворная икона Божией Матери, которая по преданию была написана св. ап. Лукой. Во время эпидемии чумы, свирепствовавшей в 590 г., с нею был совершен крестный ход. Несший икону святитель Григорий Великий над мавзолеем Адриана увидел Ангела вкладывавшего в ножны карающий меч. Моровая язва сразу же прекратилась. Башня была переименована в Замок святого Ангела. На крыше была установлена бронзовая статуя св. Архангела Михаила. После чуда икона Божией Матери получила нынешнее название – Спасение народа римского (Santa Maria Salus populi romani).
Это цитата сообщения Смольянинов_Ал Оригинальное сообщение
Православные храмы в живописи современных художников
Бродилка по теме православия в работах современных художников.
Это цитата сообщения ITDalee Оригинальное сообщение
Виктор Васнецов: роспись Владимирского собора в Киеве
Нет на Руси для русского художника святее и плодотворнее дела, как украшение храма
В. Васнецов
«…Работу обязуюсь исполнять со своими помощниками и из своих доброкачественных материалов в течение двух лет со дня подписания сего условия», — значилось в подписанном Васнецовым договоре. Но работа растянулась на целых 11 лет. Когда Васнецов представил Прахову свои эскизы алтарного образа Богоматери, тот извлек и показал художнику сделанный когда-то набросок проступившего на штукатурке изображения. Сам Прахов рассказывал, как поразился Васнецов точному совпадению обоих изображений образа Божией Матери. На несколько минут утратив дар речи, впоследствии он произнес: «Это был заказ Божий». Два года ушло у Васнецова только на центральную фигуру Богородицы. Она легко и неторопливо идет навстречу зрителям. Царица Небесная несет грешному миру своего Сына. Ее большие, полные печали и любви карие глаза ласково смотрят на зрителя. Необыкновенно прекрасно ее бледное, озаренное внутренним светом лицо. Традиционный образ Богоматери получил под кистью Васнецова оригинальную и своеобразную трактовку. Этот образ с тех пор называют «Васнецовской Богоматерью». Сам Виктор Михайлович считал эту работу главным делом всей своей жизни. «…Глаза всех фигур Васнецова — традиционные глаза византийской иконографии — преувеличенно большие, все одинакового разреза, одинакового цвета. Сплошная чернота окраски делает их бездонными и позволяет воображению населять их глубь всеми оттенками мистических чувствований», — замечает один из исследователей росписей собора.
По завершении работ Виктор Михайлович произнес сакраментальную фразу: «Я поставил свечку Богу».
Это цитата сообщения bogsve Оригинальное сообщение
Православный художник Харитонов Валерий Георгиевич (часть 3)
Художник Валерий Георгиевич Харитонов (часть 3)
(Библейский цикл. Новый завет)
"Стоя перед холстом, художник слышит эхо веков: нечеловеческая мощь Микеланджело, божественная красота Боттичелли, небесный аскетизм Джотто и даже такое: рукой Леонардо водил Сам Бог... И современный художник мечтает о том же, недостающем ему чуде — сверхъестественной помощи во всех его формальных изысках, оправдании их и в обретении собственного этического принципа и в даровании сил следовать ему. Мечтает, даже зная, что в "последние времена" не чудеса и высота духа будут определять лицо мира, а агрессивный интеллект, технология и воля к власти. Знает, что не оградит и башня из слоновой кости, что вдохновение будет плодить фантомы, а сокровенное снова уйдет в катакомбы и тогда художнику, чтобы скрыть свой Китеж от всех окаянств понадобится спуск по лестнице восхождения, ведущей к новому небу. Понадобится на время, чтобы не стать жеманной, бессловесной частью культуры new age, украшателем ее салонов и парков, виньеточным оформителем и попугаем модных идей или наемным клерком арт-рынка." (Из эссе художника "Перед белым холстом")
http://www.kharitonov.org/credo.htm
Проповедь, 1998, Х., м. 140x140
"Эта картина окрашена памятью о дивных по своей мягкости и красоте берегах Иордана со склоненными почти до самой середины реки ветвями, узенькие длинные листочки которых напоминают ивы среднерусской полосы... Эти воды отразили первую зарю Нового Завета, здесь прозвучали слова “Идущий за мной сильнее меня” и здесь же сверхплотным стало само время, вобравшее в себя вечность, и на сплетенный Иоанном из тростника крест упали первые золотистые лучи Богоявления."
Это цитата сообщения О_себе_-_Молчу Оригинальное сообщение
Шедевры Альфонса АЛЛЕ (Alphonse Allais)
— А Малевич срисовывает у Алле...
 [800x310]Живописные шедевры Первым в серии художественных открытий Альфонса Алле стало совершенно чёрное и почти квадратное полотно:  [368x355]___Не остановившись на достигнутом успехе...___ |
Это цитата сообщения azazela502 Оригинальное сообщение
ВЕЛИКОЛЕПНЫЕ РАБОТЫ
ОБАЛДЕННО КРАСИВЫЕ КАРТИНЫ ЛОШАДЕЙ
ОТ Marcia Baldwin
Shreveport, Louisiana, США
Это цитата сообщения sunsan Оригинальное сообщение
Творчество Джорджа Стаббса
[610x699]
Whistlejacket, 1761-2,Частное собрание
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Купил по случаю альбом с рисунками Юры Богатырева. Нашел в нем свой портрет, о котором и не знал..
[показать]
«Стасик». 31 января 1974. Бумага, акварель. Из коллекции Т.В.Богатыревой.
***
C,Садальский.
Большинство акварелей в этом альбоме – портреты моих близких друзей. Думаю, они и сами не помнят об этих рисунках. Я загрузил под кат самые интересные.
Обратите внимание, что в 1970-х Юра подписывал свои работы «БОГА», а в 80-х просто - Ю.Богатырев.
Посмотрите на эти шедевры.
По-моему, Юра действительно был художником от Бога.
>>>
Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение
Москва. Кремль | ЖивописноИсторическое...
Пётр ВЕРЕЩАГИН (1836-1886). Вид Московского кремля. 1879
Фёдор АЛЕКСЕЕВ (1753-1824). Красная площадь в Москве
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Спасо-Бородинский монастырь
Посещая Бородино, невозможно миновать Спасо-Бородинский монастырь. И дело не в каких-либо религиозных убеждениях, а в том, что именно он стал первым памятником в честь погибших на поле битвы.
[690x518]Его основание связано с именем Маргариты Тучковой, вдовы генерал-майора Александра Алексеевича Тучкова-IV, геройски погибшего в Бородинской битве. Маргарита отчаянно пыталась отыскать тело своего горячо любимого мужа, ориентируясь на письмо Коновницына, описавшего последние минуты жизни Тучкова и отметившего крестиком предполагаемое место его гибели. К сожалению поиски не увенчались успехом. Вообще, чета Тучковых – это отдельная тема. Нужно будет как-нибудь о них написать.
Читать далее