Это цитата сообщения Марина_Ушакова Оригинальное сообщение
Саграда Фамилия. Собор Святого Семейства Барселона, Испания
"Судьба книги подобна судьбе человека. Пока она увидит свет, ей приходится принять на себя немало мук, пройти все семь кругов ада" - "С ярмарки", Шолом-Алейхем, собрание сочинений, том третий, "Художественная литература", М.1960, стр. 266.
" - Шолом Алейхем!
- Алейхем Шолом!
- Откуда едете?
- Из Варшавы.
- Чем занимаетесь?
- Я - еврейская газета.
- Как Вас звать?
- "Юдишес фолькс-цайтунг". А вы, откуда вы?
- Откуда мне быть? Из Егупца.
- Чем вы занимаетесь?
- Чем мне заниматься? Я - еврейский писатель.
- Как вас звать?
- Шолом-Алейхем. ..... .
- Что же вы поделываете, пане Шолом-Алейхем?
- Что же мне поделывать? Пишем.
- Что пишем?
- Что нам писать? Что видим, то и пишем.
- Что же дают вам писания, которые вы пишете?
- Что они могут дать? Горести, колики, слезы, муки, страдания, тревоги... " ......... из книги "Еврейские писатели" (том 6, стр. 629).
Колоритно, не правда ли? Кстати, меня многие годы веселил свекр, отвечая на мой вопрос, откуда он звонит: "Как откуда, из Егупца".Все мы знаем и молочника Тэвье, и мальчика Мотла, и Лео Рафальеско из "Блуждающих звезд", видели множество постановок "по мотивам произведений Шолом-Алейхема" - Поминальная молитва", "Сккипач на крыше" или упомянутый "Тэвье-молочник". А автору той самой "Клячи", о которой я писала, когда пыталась найти с Вашей помощью её перевод, сделанный Буниным, Шолом-Алейхем посвятил немало строк как в книге "Еврейские писатели, выведя его под именем "Дедушка", так и написав отдельную повесть "Менахем-Мендл".В тревоге за судьбу мира и войны, которая охватила всех нас в первые дни марта в связи с известными событиями как-то забылось, что 2 марта исполнилось бы 155 лет со дня рождения выдающегося еврейского писателя Шелом Алейхема, коричневый шеститомник которого, я уверена, стоит в книжном шкафу большинства из моих читающих сверстников. Соломон Наумович Рабинович родился в 1859 году в селе Переяслав Полтавской губернии России, детство провел в а умер в Америке в 1916 г. Между этими датами он успел пожить и в Одессе, и в Берлине, и в селе Вороньково под Киевом, где принимает решение (в 15 лет) стать писателем и писать под псевдонимом Шелом Алейхем, что в переводе означает "мир вам". Затем он живет, пишет и играет на бирже в Одессе, но в 1905 году, спасаясь от еврейских погромов, перебирается в Швейцарию, а затем в Берлин, оставаясь российским гражданином. В 1914 году в связи с начавшейся войной его как гражданина России изгоняют из Германии и он уезжает в Америку. Писатель почти ничего не писал на русском языке, но именно у нас к его столетнему юбилею издается упомянутый шеститомник, в городах нашей общей страны улицы называют его именем, в Москве и Киеве есть памятники писателю. Свою биграфию он описывал в неоконченном романе "С ярмарки". Название красноречиво. Умер Шелом-Алейхем от туберкулёза в 1916 году в Нью-Йорке. Внучка Шолом-Алейхема — американская писательница, родившаяся в 1922 г. в Одессе и проведшая там свое детство, автор романа "Вверх по лестнице, ведущей вниз", изданного у нас в 1967 г. и прочитанного мною не без удовольствия сразу же после его выхода. А её муж заведует "Фондом Шолом-Алейхема".
Это цитата сообщения ИМеля Оригинальное сообщение
Бронзовый зал предназначался для пышных приёмов и концертов. Зал второго этажа был последней работой архитектора М.Е. Месмахера. Назван был так ввиду огромного количества бронзы в отделке. Зал занял площадь 164.8 кв. м, высота потолков - более 10 м.
[275x183]
Потолок представляет собой световой фонарь, пропускающий дневной свет, в тёмное время суток он подсвечивается лампами дневного света
[600x450]
Плафон оформлен в виде бронзовой литой орнаментной решетки и декорирован рельефными листьями и акантовыми розетками. Свод из лепнины с позолотой спускается к балконам, перила которого также выполнены из литой бронзы. балкон проходит по всему периметру зала и выходит на антресоли дубового зала.
Это цитата сообщения ИМеля Оригинальное сообщение
.
С виду обыкновенный дом, а внутри - настоящий дворец с великолепными залами, которые любили посещать даже члены императорской семьи.
[600x450]
Особняк имеет длинную историю - в 1710 году на этом месте находился дом с усадьбой одного из сподвижников императора Петра I, первого канцлера России, Гавриила Ивановича Головкина. В 1835 году дом был полностью перестроен архитектором Александром Христофоровичем Пелем.. В 1864 году особняк купил известный банкир - барон Александр Людвигович Штиглиц. Особняк был свадебным подарком его приёмной дочери Надежде Михайловне Июневой, ставшей женой известного политического деятеля того времени Александра Александровича ПоловцОва. В отделке интерьеров особняка принимали участие известные архитекторы: 1860-е - арх. Боссе Юлий Андреевич; 1870 1874 гг - арх. Брюллов Николай Фёдорович; 1875-1885 - арх. Петерсон Людвиг Людвигович; 1880-1890 - арх. Маршнер Людвиг Христофорович; 1888-1892 - арх. Месмахер Максимилиан Егорович.
В настоящее время особняк находится в аренде у петербургского Союза архитекторов. На двери вырезан вензель последнего хозяина - Александра ПоловцОва.
[300x225] 
[300x225]
[600x450]
В бывшей столовой расположился частный ресторан с именем бывшего владельца, в окнах на входе висит афиша.ресторана.
Это цитата сообщения ИМеля Оригинальное сообщение
Улица Большая Морская - одна из уникальнейших улиц Санкт-Петербурга. Нет ни одного здания, которое бы не привлекало взгляда. Большая Морская берёт начало от Дворцовой площади - дом №1 - это здание Главного штаба архитектор Карл Росси. Всего 74 дома, но какие это дома! Имена архитекторов знают абсолютно все потому, что эти люди составили славу и красоту города - К.И. Росси, Ф. И. Лидваль, М.Г. Земцов, В.П. Стасов, Н.П. Гребёнка, Л.Н. Бенуа, К.Б. Растрелли, П.Ю. Сюзор, М.Е. Месмахер, О. Монферан - сколько домов, столько и архитекторов. Здесь бывают все, кто приезжает в Петербург - ведь улица пересекает Исаакиевскую площадь. А сколько на улице музеев и концертных залов, при всём желании невозможно в один день попасть везде и всё посмотреть и послушать. У меня, как и у всякого интересующегося человека, есть любимые дома, которые я посещаю и с удовольствием там провожу время. В доме № 38 располагается Дом поощрения художеств, здесь в залах Союза художников Петербурга постоянно проходят различные интересные выставки. Построен дом в 1877-1878, 1890-1893 годах по проекту архитекторов М.Е. Месмахера и И.С. Китнера. Стиль архитектуры - эклектика. 
[600x520]
Вчера я побывала там на выставке художников.
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
Русский художник П. А. Федотов. 1815, Москва - 1852, Петербург
[411x56]
[показать] П. А. Федотов, великий художник, "одна из самых ярких и чарующих личностей русского искусства" (А. Н. Бенуа), не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой. Родился он в семье мелкого чиновника. В 1826 г. поступил в московский Кадетский корпус, где занимался настолько прилежно, что за успехи был при выпуске зачислен в гвардию. Начав службу в лейб-гвардии Финляндском полку (1834), он проявил себя как примерный офицер и мог рассчитывать на удачную карьеру, однако страсть к искусству перевернула его жизнь.
Читать далее
[411x56]источник
Это цитата сообщения Оксана_Лютова Оригинальное сообщение
[411x56] [показать] П. А. Федотов, великий художник, "одна из самых ярких и чарующих личностей русского искусства" (А. Н. Бенуа), не получил законченного художественного образования и может считаться самоучкой. Родился он в семье мелкого чиновника. В 1826 г. поступил в московский Кадетский корпус, где занимался настолько прилежно, что за успехи был при выпуске зачислен в гвардию. Начав службу в лейб-гвардии Финляндском полку (1834), он проявил себя как примерный офицер и мог рассчитывать на удачную карьеру, однако страсть к искусству перевернула его жизнь.
Читать далее
[411x56]источник
[700x525]Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Венеция 1890-х в цветных фотографиях. Венецианские строфы Иосифа Бродского
Стынет кофе. Плещет лагуна, сотней
мелких бликов тусклый зрачок казня
за стремленье запомнить пейзаж, способный
обойтись без меня.
Иосиф Бродский
Andrea Bocelli - Le Tue Parole
Мокрая коновязь пристани. Понурая ездовая
машет в сумерках гривой, сопротивляясь сну.
Скрипичные грифы гондол покачиваются, издавая
вразнобой тишину.
Чем доверчивей мавр, тем чернее от слов бумага,
и рука, дотянуться до горлышка коротка,
прижимает к лицу кружева смятого в пальцах Яго
каменного платка.
[показать]
Это цитата сообщения rinarozen Оригинальное сообщение
Борис Дубров
Борис Дубров родился в 1979 году в городе Санкт-Петербург. В пятилетнем возрасте он удивил своих родителей выдающимися способностями в рисовании, и они отдали его в художественную школу.
Иконопись.
Начиная с X века - времени принятия Русью христианства в качестве государственной религии - тысячи храмов столетие за столетием украшались драгоценными мозаиками, стенными росписями и иконами с изображениями религиозных сюжетов на темы истории жизни Христа, Богоматери, апостолов и многочисленных последователей христианского учения - проповедников, аскетов - монахов и мучеников за веру. Древнейшие центры искусства - Киев, Владимир, Новгород, Псков, Тверь, Москва - оставили нам бесконечное разнообразие местных памятников живописи XI-XV веков, главным образом икон, порой весьма различных по стилю, но всегда единых как по содержанию, так и по своим идейным основам. Это внутреннее их единство постепенно, параллельно с объединением Русского государства под эгидой Москвы, привело в XVI-XVII веках к сложению целостного национального художественного канона, воплотившегося в древнерусской иконе, канона, традиция которого в значительной степени продолжала сохраняться и позднее - в XVIII-XIX веках, став с начала ХХ столетия объектом многочисленных исследований, предпринятых историками культуры Древней Руси. Именно в результате их общих усилий необычайное художественное богатство образной системы иконы, её эстетическая ценность и изначально заложенный в ней общечеловеческий идеал красоты и высокого гуманизма стали достоянием современности.
ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ИСКУССТВА ИКОНОПИСИ
Искусство древнерусской иконописи восходит к культурной традиции Византии, к той традиции, где на протяжении столетий (в основном приблизительно с V по Х века) гармонично сплавились художественные достижения раннесредневекового Запада и Востока, эстетические ценности поздней античности (эллинизма) и малоазийской национальных культур (Египта, Сирии, Палестины), Закавказья и сасанидского Ирана. Впитав в себя и творчески переработав это богатейшее византийское наследие, Русь органично вошла в европейскую средневековую культуру, отбросив, однако, - в силу личного духовного миро чувствия - всё чуждое её национальным устремлениям: порой излишнюю репрезентативность имперского византинизма, несколько холодноватую “отстранённость” образов византийского искусства, а нередко и чисто внешне понимаемую им «пренебесную» красоту «горнего» мира. На смену всему этому приходит система собственных эстетических ценностей: большая свобода иконографического канона, большая теплота иконописных образов и - что, быть может, важнее всего - гораздо большая обращённость искусства к «дольней» (иначе говоря - вполне земной) человеческой жизни, к духовно свободной человеческой личности.
2. ИКОНА - ЖИВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОРГАНИЗМ
Нигде и никогда икона не играла такой большой роли, как в России. Иконы здесь издавна были непременной принадлежностью каждого здания - и храмового, и общественно - гражданского, и просто жилого дома. Икона (от греческого «эйкон» - образ, изображение) совершенно не похожа на обычную картину. В иконе передаётся отнюдь не то, что художник видит обычно своими глазами, а то, что он усматривает в реальной действительности, так сказать, «духовными очами», «внутренним» взором, - прежде всего глубинные «первосущности» вещей, «первооснову» всего бытия - то, что в античной философии называлось «эйдосами», или «идеями», а средневековые христианские мыслители именовали «первообразами», или «прототипами» всего вещественного материального мира, в том числе и каждого человеческого индивида. Иконопись поэтому - сакрально - ритуальное искусство, призванное возводить «внутренний» духовный взор каждого зрителя от образа к первообразу, от художественной реальности изображения - например, вполне «земного», признанного «святым» аскета - к запредельному (или, как говорили в древности, к «небесному») смыслу «прототипу» этого изображения. Отсюда в иконах преобладание иконографических «типов», идеализирующая условность формообразующих элементов, необычность пространственно - временных связей, неизменность и своеобразная непреложность строгого набора самих композиций в виде более или менее постоянных иконографических схем. Отсюда же и сама столь часто непривычная для современного глаза система средств художественной выразительности:
Возникновение иконописи на Руси.
Вспоминаю интереснейшие занятия в стенах Третьяковки. Это было так здорово, что прогуливать не хотелось. Как не хотелось и расставаться после трехлетнего общения. Вся наша группа, состоящая их полутора десятка училок, уже имеющих высшее образование, после окончания его курса отправилась поступать на ХУДГРАФ!!!
[414x590]Catacumbas de Priscila (Roma). El Buen Pastor 3 в
[399x440]Catacumbas de Priscila (Roma)3 в.
Первыми памятниками христианской живописи были росписи римских катакомб, где находились первые христианские храмы. Христианство возникло на развалинах античной культуры и создатели фресок в катакомбах использовали приемы поздней античной живописи. Кроме этого, повлиял на иконографию и римский придворный ритуал. Например "Въезд в Иерусалим", где подобно императору, Христос въезжает в ворота города.
[450x300] [400x300] [558x600] [334x600]Катакомбы Виа Латина. Жертвоприношение
[560x402]фреска в катакомбах Via Latina
[535x600]фреска в катакомбах Via Latina
[600x416]Катакомбы Св. Себастиана находятся под Римом
[440x352]Catacumba de San Marcellino (Roma).
[600x382]Катакомбы Домициллы в Риме. Около 300 г
[440x352]Catacumba Domitilla (Roma). 4 век
[250x317] [390x600] [420x600] [500x271] [600x450] [600x450]В I V веке христианство стало государственной религией Восточной Римской империи - Византии.
Иоанн Златоуст, Григорий Богослов и Григорий Нисский резко осуждали наличие языческих традиций в христианстве. Но, превратившись в государственную религию, христианство в Византии объединило огромную часть людей, вовсе не знакомых с христианскими традициями. Для приобщения и лучшего понимания христианских догматов, эти догматы были представлены в художественных образах.
Александр - сын Сергея. Вольпин - сын Есенина.
Другой человек
Авторитетный математик, утверждающий, что арифметики не
существует, поэт и борец с советской властью, предложивший легальные
способы сопротивления режиму. По просьбе БГ Василий Арканов встретился с
одним из родоначальников правозащитного движения в нашей стране.
[428x481]фотография: Mark Teiwes
Вообще-то все зовут его Алек. Всю жизнь. С детства. Не клеится к
нему отчество. Один Окуджава однажды приклеил, да и то исключительно для
конспирации. Но слова «Извозчик стоит, Александр Сергеич прогуливается.
Ах, завтра, наверное, что-нибудь произойдет!» из песни «Былое нельзя
воротить» можно было отнести не только к Пушкину, но и к его тезке.
Потому что едва ли был в начале шестидесятых человек, чье имя в большей
степени ассоциировалось бы с понятием «возмутитель спокойствия». Чьи
идеи не просто вдохновляли людей, ненавидевших советскую власть, но
предлагали бы конкретные практические и легальные шаги по борьбе с
беззакониями режима. Чей постулат (требовать от власти соблюдения
собственных законов) лег бы в основу целого движения, которое со
временем станет называться «правозащитным». Вдохновителем этого движения
(впрочем, к тому не стремясь) стал сын поэта, поэт, математик, логик и
вольнодумец Александр Сергеевич Есенин-Вольпин. Видя его прогуливающимся
по московским улицам характерной шаркающей походкой, мало кто
сомневался: готовится очередной митинг, или демонстрация, или письмо
протеста: «Завтра что-нибудь произойдет».
— Я, строго говоря, с властью и не боролся, — скажет А.С. сорок
четыре года спустя, когда мы усядемся друг напротив друга в его тесной,
заваленной бумагами гостиной. — Если власть начнет соблюдать ею же
принятую конституцию, то мне ничего другого от нее и не надо. Так что я
даже не скажу, что был антисоветчиком. Хотя антикоммунистом —
безусловно. Те, кто знал его в прошлом, говорят, что он мало изменился.
Снаружи — безусловно: стал сед, борода клочками, заострившийся костистый
нос. Глаза, цеплявшие синевой и яростным блеском, наводившим на мысль о
зыбкой грани между гениальностью, одержимостью и безумием, давно
поблекли. Но внутренне — по остроте и непосредственности восприятия, по
страстной увлеченности, с которой продолжает заниматься наукой, по
абсолютной непрактичности и пренебрежению внешней стороной жизни — он
все такой же «чудак-ученый», каким был в шестьдесят, в сорок, в двадцать
пять. Сандалии, шорты и рубашка с коротким рукавом делают его и вовсе
похожим на состарившегося мальчишку — персонажа «Сказки о потерянном
времени». Так и кажется, что сейчас его расколдуют, и он превратится в
непоседливого подростка, а заваленная бумагами гостиная в доме для
малоимущих стариков в пригороде Бостона, где мы с ним сидим, — в уютную
московскую квартиру его матери, поэтессы и переводчицы Надежды Вольпин.
[420x568]Вместе с братом Константином Есениным. Сентябрь 1970 года, Москва
Отца своего он не помнит. Когда Есенин погиб, Алек еще и ходить
толком не научился. Есенин видел сына лишь однажды. Глубоко задетая
реакцией поэта на известие о беременности (Есенин якобы воскликнул: «Что
ты со мной делаешь! У меня и так уже трое!»), Надежда Вольпин навсегда
Обществу нужны книги не приятные, а вскрывающие конфликты...
Раздражитель сознания
* Марина Романова.
Обществу нужны книги не приятные или увлекательные, а балансирующие на острие конфликта - считают издатели и активно воплощают эту идею на практике
Презентация книжного проекта "Антология современного анархизма и левого радикализма", прошедшая в Екатеринбурге, наделала шума. Источник беспокойства общества и власти тот же, что и в случае с книгой "Аллах не любит Америку" - издательство "Ультра. Культура".
Запретить нельзя разрешить
Появление этого издательства на книжном рынке страны сразу было признано тенденцией года, по версии авторитетного глянцевого журнала "FHM", отслеживающего все модные тенденции, в том числе в литературе. Заявив о себе в марте, уже к июню "Ультра.Культура" выпустила десяток книг и примерно столько же имеет в производстве. Большинство изданий, вышедших в свет, стали событием для читателей. Но главное - они стали потрясением для чиновников: те не знали, что с ними делать. Тенденция года по-русски, как всегда, имеет налет скандальности. Издательство целенаправленно работает с литературой радикального толка, способной будоражить общественное сознание.
Сочинением о терроризме заинтересовалась милиция: она изъяла несколько экземпляров "почитать" и порекомендовала прекратить его продажу. Однако рекомендация - не запрет. Сейчас книга пребывает на экспертизе в Генпрокуратуре России и с рук идет за 300 рублей, хотя ее можно приобрести законным путем в магазинах вдвое дешевле (судебное решение о запрете на распространение отсутствует). За терроризмом пришел черед анархии. Двухтомник "Антология современного анархизма и левого радикализма" представлялся уральской публике в сопровождении революционных песен, стихов-агиток и красных флагов. Это запланированная часть рекламной кампании. Незапланированной оказались действия чиновников. В разгар мероприятия в Уральском госуниверситете, рядом с которым разворачивалось шоу, вырубили электричество, прекратив музыкальную поддержку акции. Ловкое решение, когда и запретить нельзя, и разрешить опасно.
Характерно, что эпицентр волнения второй раз пришелся не на Москву, а на Екатеринбург. Мы писали о высочайшей централизации книжного бизнеса в России, когда 86% всех изданий появляется в Московской области. Возможно, в процессе достигнут предел, и центр тяжести начал смещаться в глубь страны. Издательство "Ультра.Культура" - московское, но идейно, технически и кадрово связанное со столицей Урала. Оно делает ставку на типографию "Уральский рабочий": здесь напечатана подавляющая часть его изданий. Оно находится в тесных партнерских отношениях с екатеринбургским издательством "У-Фактория", сотрудники которого не только осуществляют прохождение макетов, но и готовят темы и материалы для очередных "событий", поддерживая ориентацию "Ультра.Культуры" на радикализм. Наконец, во главе - в качестве главного редактора - оно имеет известного российского интеллектуала уральского происхождения Илью Кормильцева. Таким образом, "Ультра.Культура" проявляет еще одну тенденцию: периферия становится центром, продуцирующим идеи.
Двойственное отношение власти, ее ветвей и чиновников всех рангов к радикальному мышлению - тоже тенденция. Главный редактор отдела гуманитарной литературы издательства "У-Фактория" Владимир Харитонов считает, что книжному делу поспешно много чего разрешили, а теперь придумывают "гайки", которые можно подкручивать при необходимости: от соответствия размера шрифта медицинским нормам до состава типографской краски. Директор издательства "Ультра.Культура" Александр Касьяненко цитирует формулировку из экспертного заключения по книге "Аллах не любит Америку": "очень полезна для узкого круга лиц". И рассказывает, как реагируют крупные торговые центры Москвы на новую книгу "Марихуана: запретное лекарство", по теме шокирующую, а по сути представляющую серьезное научное исследование. Они ее приобретают - и прячут на складах либо скромненько выставляют в разделах типа "Исцели себя сам". Не купить у издательства книгу вроде нельзя - легко прослыть противником свободы слова, но и продавать негоже. Купить нельзя продать...
"В отношении литературы власть
Михаил Елизаров. "Библиотекарь". Моё впечатление.
Вот что о написано о сюжете в интернете: "Советский писатель Д.А.Громов оставил после себя несколько обычных третьесортных книг в жанре соцреализма: о трудовых буднях колхозников и подвиге нарвской заставы, и т.п. Но при определенных условиях эти книги дают читающему Власть над окружающими. Создаются стихийные общества любителей книг Громова, идут тайные битвы за обладание новыми экземплярами Книги."
Все это происходит в "параллельном мире" , похожем, как две капли воды, на реальный, особенно мир 90-х (кое-кто его уже вспоминать не хочет, но куда деться-то? Что было - то было, а что было - то есть и сегодня, возможно, лишь в слегка измененной форме)
[392x600]Мне кажется, что в основе книги лежит мысль, высказанная Платоном в ? письме:
"Да и судьба некоторых государственных дел, с которыми мне пришлось столкнуться, оказалась следующей: так как тогдашний государственный строй со стороны многих подвергался нареканиям, произошел переворот, во главе которого стоял пятьдесят один человек, из них одиннадцать распоряжались в городе, десять — в Пирее (те и другие наблюдали за рынком и за всем тем, что нужно было привести в порядок в столице и гавани), остальные же тридцать обладали неограниченной властью. Некоторые из них были моими родственниками и хорошими знакомыми2. Они тотчас же стали приглашать меня в соучастники своих замыслов, считая это для меня вполне подходящим делом. И если принять во внимание мою юность, со мной не случилось тогда ничего необычного. Ведь я был убежден, что они отвратят государство от несправедливости и, обратив его к справедливому образу жизни, сумеют его упорядочить. Поэтому я усиленно наблюдал за ними: что они будут делать? И вот я убедился, что за короткое время эти люди заставили нас увидеть в прежнем государственном строе золотой век! "
Не правда ли, многие сейчас совсем не подозревая, что вторят Платону, высказывают мысли,
созвучные с последней (И вот я убедился, что за короткое время эти люди заставили нас увидеть в прежнем государственном строе золотой век)?
Я не историк и могла истолковать текст совсем неправильно. Но тем не менее рискну поделиться своим видением. Книга с самого начала показалась мне похожей на некую схему борьбы за власть со всеми прелестями. Несколько раздражало затянутое до нудности реалистическое описание «военных» действий, направленных на удержание или захват этой власти.
Попробую передать сюжет. Имеется некий автор, написавший несколько книг. При жизни книги так и остались не востребованными.. И вдруг появляется такой читатель, который вычитывает в одной из книг что-то, что вводит его в эйфорию. Он понимает, что книга может дать многое, но еще больше даст все собрание его книг. И начинается погоня за остальными книгами. Такой читатель не один. У него появился конкурент, а в будущем этих конкурентов будет еще больше. А в небольшом украинском городке растет совсем уж главный герой и ни о чем пока не подозревает и приезжает вступить в право владения квартирой умершего дяди…………который, как оказалось, был непосредственным участником уже давно идущей войны за право обладать книгами и сам он тоже владеет одной из них. Так наш герой Алексей становится Библиотекарем и главой борющегося клана (партии), называемого
Москва. Дворец Юсупова
Этот дом ("Палаты Волкова") был
построен ещё при Иване Грозном. В годы правления Петра I одним из
владельцев палат был Алексей Волков, обер-секретарь Военной коллегии и
ближайший помощник Меншикова. Он был владельцем особняка недолго, но
название «Волковы палаты» сохранилось за домом до сих пор.
В 1727 году Петр II передал дворец сподвижнику своего деда князю Григорию Дмитриевичу Юсупово-Княжево.
[600x450]
С
конца 18 века Юсуповы сдавали палаты в наем, а сами жили во дворце на
Мойке в Санкт-Петербурге. В 1801 году Сергей Львович Пушкин снял у
Юсуповых "средний дом со всеми принадлежностями и хозяйственной частью"
для своей семьи. Маленький Александр Сергеевич прожил здесь около трех
лет.
.... М-да, фасад дома надо смотреть зимой, летом вы его можете не увидить из-за деревьев....
[600x450]
Вход в палаты. На снимке видны ворота с гербом Юсуповых.
[600x450]
В
конце 19 века палаты подверглись серьезной реконструкции. Руководили
работами архитектор Н. Султанов и лично князь Юсупов. Последний не жалел
денег, мечтая о том, чтобы его дворец считался в Москве самым богатым.
Эпоха Юсуповых во дворце длилась 190 лет и завершилась вместе с революцией 1917 года, когда семья Юсуповых уехала в Европу.
Но история московской усадьбы продолжилась...
В
1925 г. в процессе ремонта в здании был обнаружен тайник - глухая
комната, заставленная сундуками и ящиками. В них оказались фамильные
драгоценности и серебро. Всего около тысячи предметов, среди которых
ковши и кубки 16 века, сервизы, выполненные знаменитыми мастерами
Нюрнберга и Аугсбурга, бриллиантовые и жемчужные украшения,
преподнесенные Великой княгине Ирине Александровне в день свадьбы.
В 1928 г. этот уникальный памятник архитектуры был передан Российской академии сельскохозяйственных наук (РАСХН).
К
концу ХХ века особняк пришел в довольно ветхое состояние и ему
потребовалась полная реставрация. С помощью современной аппаратуры были
проведены архитектурные, инженерные и технологические исследования.
Удалось выявить целый комплекс причин, грозящих разрушению здания, были
составлены детальные рекомендации по их устранению.
На сегодняшний
день основные работы по восстановлению особняка завершены. С мая 2010
года уникальные палаты особняка открыты для проведения экскурсий,
официальных мероприятий и свадебных банкетов.
А теперь приглашаю пройтись по залам и комнатам дворца.
Проходим через вестибюль и ....попадаем в сказку!!!
[450x600]
[600x450]
[600x450]
Дата 23 февраля выбрана в честь победы Красной армии над кайзеровскими войсками Германии в 1918 году. С 1923 по приказу Реввоенсовета Республики 23 февраля ежегодно отмечался как День Красной Армии. С 1946 года праздник стал называться Днем Советской Армии и Военно-Морского Флота, а с 1995 года праздник получил название День защитника Отечества.
 |
- - Давно окончилась война | 03:41 |
|
|
||
Предлагаю некоторые плакаты времен Великой Отечественной Войны.
[600x476]
[416x600]
[416x600]
[415x600]
[398x600]
[334x500]
[390x600]
[400x600]
[372x600]
[449x600]
[451x600]
[424x600]
[427x600]
[600x513]
Лазарев В. Н.
Позднеантичное искусство и истоки христианского спиритуализма
Римские мозаики
Обращаясь к памятникам монументальной живописи Италии, следует
сразу же подчеркнуть, что наряду с римской школой существовали школы с
местными оттенками в Милане и Равенне, которые, как известно, являлись
некоторое время столицами распадавшейся Римской империи. Свою школу
мозаичистов имел, несомненно, еще один крупный италийский центр —
Неаполь. Поэтому было бы легкомысленно истоки всех италийских школ
возводить к Риму, как будто он один владел квалифицированными мастерами и
как будто в нем одном изготовлялись новые образцы христианского
искусства, в дальнейшем якобы становившиеся предметом бесчисленных
подражаний. Риму никогда не принадлежало в истории раннехристианского
искусства то подавляюще видное место, которое отводил ему Й. Вильперт и
которое продолжают отводить ему С. Беттини, К. Чеккелли, В.
Сас-Заложецкий, Э. Свифт28. Но, с другой стороны, было бы неверно
отрицать за Римом вообще какое-либо историческое значение. Долгое время
он оставался одной из крупнейших школ позднеантичного искусства,
обладавшей старыми, отстоявшимися традициями и своими собственными
кадрами мастеров. Поэтому и нет никаких оснований, вслед за Й.
Стржиговским и О. Вульфом, отдавать большинство сохранившихся на его
почве мозаик и фресок восточным мастерам. Если в этих памятниках
восточные влияния подчас играют значительную роль, то данный факт не
может еще служить причиной отнесения их к византийской школе.
28
Объективную критику этого направления в науке дают П. Лемерль и Д.
Талбот Райс. См.: P. Lemerle. L'archéologie paléochrétienne in Italie.
Milan et Castelseprio, «Orient ou Rome». — Byzantion, ХХII 1952,
205–206; D. Tablot Rice. Rome or the East. ByzSl, XIII 1952–1953 2,
312–319. Ср.: С. Cecchelli. Le varie teorie sulle origini dell'arte
bizantina, I. Oriente о Roma? II. Oriente о Bisanzio? — CorsiRav, 1957,
51–55.
По-видимому, Рим был одним из первых городов,
который начал широко применять мозаику для украшения не только полов, но
и стен, сводов и куполов новых христианских храмов29. Мозаика пришла
сюда из светских сооружений, где она должна была широко применяться в
целях прославления императоров и их военных подвигов. К сожалению, эта
позднеантичная светская живопись до нас не дошла, а она была весьма
разветвленной, и ее тематика, как доказал А. Н. Грабар, оказала
сильнейшее воздействие на сложение христианской иконографии30. Если
культ императора и впитал в себя немало восточных элементов (главным
образом сасанидских), то своих наиболее зрелых форм выражения он достиг в
Риме — на почве столицы мировой империи. И когда новой столицей
сделался Константинополь, его придворные круги не могли, естественно,
отказаться от римской триумфальной тематики. Здесь вклад Рима в
византийское искусство был особенно велик, и эти живые римские отголоски
будут еще долго звучать в византийской живописи и скульптуре, где они
во многом определили характер всей светской иконографии.
29 См.: G. Bovini. Il mosaico paleocristiano dalle origini alla metà del V secolo. — CorsiRav, 1957, 31–33.
30
A. Grabar. L'empereur dans l'art byzantin. Paris 1936. Ср.: A. Alföldi.
Die Ausgestaltung des monarchischen Zeremoniells am römischen
Kaiserhofe. — RömMitt, XLIX 1934, 1–118; Id. Insignien und Tracht der
römischen Kaiser. — Ibid., L 1935, 1–171.
Когда
христианство получило официальное государственное признание и вскоре
сделалось господствующей религией, ему пришлось volens nolensIII
использовать античную триумфальную тематику, поскольку перед победившей
христианской церковью стояла задача окружить ореолом величия и блеска
Христа — центральный образ всего
23 февраля родился Франц фон Штук (Franz von Stuck) (1863-1928), немецкий живописец и скульптор, один из лидеров символизма в европейском изобразительном искусстве рубежа XIX-XX веков.
Франц фон Штук
[584x546]Франц фон Штук. Автопортрет.
В искусстве, как и на каждом поприще, бывают счастливчики и неудачники. Франц фон Штук, бесспорно, принадлежал к первым. Судьба ему улыбалась. Его картины сразу стали широко
известны публике и быстро приобрели высокую стоимость. Он женился на красивой знатной женщине и позднее сделался владельцем великолепной виллы, одной из достопримечательностей Мюнхена, известной как «Villa Stuck».
[600x463]Родившись в семье мельника в
1863 году, Франц уже подростком мечтает стать художником. Никто тогда и не
подозревал, что ещё через 15 лет он совершит переворот в умах художественной
элиты Германии.
Живописи и рисунку Франц обучался в Мюнхене, сначала в
мастерских Политехнической школы, а с 1885 года – в Мюнхенской Академии
художеств.
Стиль молодого художника сложился под влиянием натурализма в традициях
Франца фон Ленбаха и мрачного мистического символизма искусства Арнольда Бёклина
(автора одной из самых популярных картин конца XIX века – «Острова мёртвых»).
От Бёклина начинается несколько запоздалый поворот в истории искусства
Германии. Молодые немецкие художники, разочаровавшись в мертвенном идеализме
академической живописи, ждали смелого вождя.
Им стал Франц фон Штук.
Кстати, приставку «фон» сын мельника приобрел лишь в 1906 году, когда он был
возведен в дворянское сословие.
Достаточно взглянуть на лицо художника на его
автопортретах и фотографиях, красивое, но грубоватое, пышущее здоровьем и
энергией, чтобы понять – перед нами прирождённый язычник.
И не зря Штук
избрал геральдическим символом на своём гербе именно