Это цитата сообщения Koloshenka Оригинальное сообщение
Уехать в дождь...
Ильдюков Олег Евгеньевич
[900x634]Уехать в дождь...
[900x629]В Летнем Саду
Дети Зинаиды Серебряковой
[показать]
Тата и Катя 1917 год. Бумага.Темпера. ГТГ
[показать]
Катя в голубом у елки. 1922. Бумага на картоне, пастель. 63 x 47 см
Государственный музей изобразительных искусств им. А.С.Пушкина - Отдел личных коллекций
[показать]
Катя с куклами. 1923. Бумага, пастель. 63 x 47 см. Частное собрание
[показать]
Тата и Катя (У зеркала). 1917. Бумага, темпера. 58 x 45 см. Частное собрание
[показать]
Раннее Северное Возрождение, и в особенности, нидерландское искусство конца 14 - 15 веков оказало довольно серьезное влияние на творчество итальянских мастеров. Связь этих творческих школ происходила по следующей схеме: Нидерланды были связаны с Францией через общую Бургундскую династию и поэтому очень часто работали при дворах французских монархов. например, братья Лимбург из Гельдерна по своей сути были французскими художниками. А про связь итальянского искусства с французским, мы уже говорили. Но дело тут не только в географической близости. Искусство Ренессанса в Италии - это искусство гуманизма, европейское интеллектуальное движение, зародившегося в Италии. параллельно с этим в Северной Европе берет начало духовное движение в католицизме "Новое благочестие" направленное на религиозное обновление, возвращение к простоте веры, характерной, согласно идеям движения, раннему христианству. Движение стало также духовным стержнем «нового искусства» (лат. «ars nova») — стиля в живописи, возникшего в 1420-е – 1430-е гг. на основе поздней готики, и ставшего основой Северного Возрождения. Мир существующий, согласуясь с идеями этого движения воспринимается художниками как отражение мира божественного, в котором все совершенно. Стремление к правдивому изображению человека и окружающей его среды, необычайная чуткость к красоте мира становятся главной особенностью нидерландского искусства: художники благоговейно выписывают облик предметов, тщательно передают их объем и фактуру. И, естественно, что именно этот период в живописи Нидерландов выдвигает портрет в самостоятельный жанр. Главное отличие путей, по которым развивались итальянское и нидерландское искусство этого периода, заключалось в том, что итальянские художники ориентировались на возрождение хорошо знакомого им античного искусства, а нидерландские, не столь хорошо его знавшие, развивали традиции средневекового искусства в соответствии с концепцией "Нового благочестия». Если итальянские мастера эпохи Возрождения писали монументальные фресковые росписи, то нидерландский зритель предпочитал любоваться станковыми картинами небольшого размера, к которым итальянские художники придут позднее. И, несомненно, под влиянием творчества своих нидерландских коллег.
[243x600] С одной стороны земные персонажи не присутствуют на изображении главного события триптиха, но с другой - они активно выражают свое отношение к происходящему: наблюдая в распахнутую дверь за чудом, мужчина обнажил голову, а женщина держит четки в молитвенно сложенных руках.
Интересно сравнить два портрета - Кампена и ван Эйка. Причем с одинаковыми названиями: "Мужчина в красном тюрбане".
[408x599] Это Р.Кампен.
[442x600] А вот это уже Я.ван Эйк
Сравнительный анализ предлагаю сделать самим.
А вот как подходит к изображению донатора Ян ван Эйк.
Интервью Аллы Михалевой с Наталией Рюриковой
[165x218]Рюрикова Наталья Петровна закончила МГУ им. М.В. Ломоносова (факультет «Журналистика»). В течение многих лет проработала в редакции литературного журнала «Киносценарии», где в настоящее время занимет должность главного редактора.
Занималась и занимается активной культурно-просветительской деятельностью. В России впервые, благодаря ее усилиям, состоялись выставки Михаила Шемякина, Эрнста Неизвестного, Юрия Купера.
В настоящее время директор галереи «Дом Нащокина». Почетный член Академии художеств РФ.
Галерея «Дом Нащокина» не так давно стремительно и энергично вошла в контекст художественной жизни Москвы. В этом не было бы ничего необычного, если бы не одно обстоятельство. Открылась она благодаря усилиям сотрудников альманаха «Киносценарии». Те, кто интересуются кино, хорошо знают этот журнал, на протяжении многих лет публикующий на своих страницах произведения сценарной литературы. Еще более неожиданным событием стала проходившая в 1997 году выставка памяти Рудольфа Нуреева. О том, как рождалась экспозиция, рассказывает директор галереи и главный редактор альманаха «Киносценарии» Наталия Рюрикова корреспонденту журнала Алле Михалевой.
— Расскажите, пожалуйста, о Вашей галерее, как она создавалась и как родилась идея сделать выставку Рудольфа Нуреева?
«Галерея была создана, чтобы поддержать наше издание. Четыре года назад оно стало погибать. Все пришло в упадок, нас все бросили, денег нам никто не давал, у нас отключили свет и отопление. И у меня начала вызревать идея — создать галерею, чтобы как-то удержаться на плаву. Я обратилась в Министерство культуры, предложив свои услуги в организации выставок. В Министерстве моему предложению обрадовались, и мне предложили заняться тем, с чем само Министерство не справлялось, проводить выставки малоизвестных отечественных художников. Задача хоть и благородная, но —безнадежная: никому неизвестная галерея и никому неизвестные художники.
Я сделала свою первую выставку — Михаила Шемякина, складывалось все очень тяжело: мне иногда казалось, что я не доживу до ее открытия. Но меня поддержал Шемякин и его участие было для меня тогда очень ценным.
Вот так родилась наша галерея — по началу из желания что-то сделать в помощь журналу «Киносценарии». А потом сформировалась и ее концепция.
К моменту открытия галереи в культурный контекст российской жизни вернулись имена многих писателей, поэтов, философов, художников. Но как выяснилось, у художников, которых я собиралась выставлять (в основном, эмигрантов), в России не было или почти не было персональных выставок — ни у Олега Целкова, ни у Эрнста Неизвестного (его первая российская выставка состоялась здесь, у нас), ни у Дмитрия Плавинского, ни у Дмитрия Краснопевцева (его первая объемная выставка была тоже здесь)...
Что же касается выставки, посвященной Рудольфу Нурееву, то она органично вписалась в эту нашу концепцию «возвращения имен». Когда я услышала, что в Париже, в музее «Карнавале», проходит выставка Нуреева, первое, что я подумала, как это должно быть интересно и как жаль, что я ее не увижу, потому что
Все думаю, если отбросить "Даму с собачкой", а вспомнить "Попрыгунью" и других "дамиочек" , описанных Антоном Павловичем Чеховым, то хочется спросить, как Чехов "дошел до жизни такой"? Интересуясь конфликтом между Чеховым и Левитаном из-за связи Левитана с Софьей Кувшинниковой, нашла интересную статью о прототипах в произведенияз А.П.Чехова.
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts Оригинальное сообщение
Йозеф Бранко Збуквич (Joseph Branko Zbukvic). Акварелист с мировым именем.
Joseph Branko Zbukvic:
"Я пытаюсь достигнуть баланса и гармонии между световыми нюансами, дизайном, цветом и настроением - всё это, действуя визуально, вызовет эмоциональный отклик у зрителя. Акварель с ее тонкими и нежными эффектами является прекрасным художественным средством для этой цели ".
Это цитата сообщения lukysia Оригинальное сообщение
Зимний трамвай
|
Это цитата сообщения КНЯЗЬ_ИГОРЬ Оригинальное сообщение
Врубель Михаил Александрович (1856-1910)
Гениальный русский художник Михаил Александрович Врубель Родился 5 (17) марта 1856 года в Омске в семье строевого офицера, участника Крымской кампании, который впоследствии стал военным юристом. Предки со стороны его отца были выходцами из прусской Польши (“врубель” по-польски — воробей.
Портрет артистки Надежды Ивановны Забелы-Врубель
Мать Врубеля умерла, когда мальчику было три года. Когда Врубелю исполнилось семь лет, его отец женился во второй раз. Во втором браке у отца родилось трое детей, один из которых умер в детстве. Отношение к мальчику во вновь образовавшейся семье было замечательным. Мачеха художника, Елизавета Христиановна (урожденная Вессель), была серьезной пианисткой, и ее занятия музыкой способствовали духовному развитию маленького Врубеля. По воспоминаниям старшей сестры Анюты, с которой Врубеля связывали теплые дружественные отношения: “элементы живописи, музыки и театра стали с ранних лет его жизненной стихией”.
Триптих.Фауст
Долг службы отца требовал частых перемещений. Врубель с детства испытал много новых впечатлений, переезжая из Омска а Астрахань, затем в Петербург, в Саратов, Одессу, и опять в Петербург.
Богоматерь с младенцем.
Рисовать Врубель начал рано. В восемь лет во время недолгого пребывания в Петербурге он, под руководством отца, посещает рисовальные классы Общества поощрения художников. В Саратове Врубель обучается рисованию с натуры у частного педагога; в Одессе посещает рисовальную школу. Художник обладал прекрасной зрительной памятью. Девятилетний Врубель, по воспоминаниям его сестры, после двух посещений саратовской церкви, в которой была помещена копия “Страшного суда” Микеланджело, “наизусть, воспроизвел ее во всех характерных подробностях”.
Гамлет и Офелия.
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Симонетта Веспуччи, Джулиано Медичи, Сандро Боттичелли. Мысли вслух
Есть истории, в которых красивых предположений гораздо больше, чем реально подтверждающихся фактов. Тем более в истории искусства. Одна из таких историй связана с именами Симонетты Веспуччи, Джулиано Медичи и Сандро Боттичелли.
Теперь немного о героях этой истории. Разумеется, дамы вперед.
Симонетта родилась в 1453 году (предположительно 28 января) в семье Гаспаре Каттанео, крупного генуэзского торговца и прокуратора Банка Сант-Джорджио. Местом ее рождения называют как саму Геную, так и маленький городок Портовенере. В 1469 году девушка вышла замуж за своего ровесника флорентийца Марко Веспуччи, изучавшего устройство Банка Сант-Джорджио под началом будущего тестя.
После свадьбы молодая чета перебралась в родной город Марко. Там они были торжественно приняты братьями Медичи, устроившими в их честь роскошный пир на вилле Кареджи. Обосновались молодожены в семейном доме Барго д’Оньисанти.
Симонетта стала настоящей звездой Флоренции. Ее называли Несравненной (Бесподобной) и Прекрасной Симонеттой. Современники, включая Анджело Полициано и Луиджи Пульчи, воспевали красоту и другие достоинства девушки. Она стала центром всех празднеств, приемов и прочих увеселительных мероприятий.
[534x700]
Деталь фрески Доменико Гирландайо «Мадонна делла Мизерикордия», защищающей семью Веспуччи в капелле Веспуччи в церкви Оньисанти. Считается, что Симонетта — это единственная женщина, изображённая в группе с непокрытой головой.
Читать далее
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Скульптор Александр Михайлович Опекушин (1838 - 1923)
Цитата сообщения Leonsija
[показать] Александр Михайлович Опекушин родился в Ярославской губернии в семье крепостных. В 12 лет отец забрал его с собой в Петербург, где будущий скульптор, пройдя все ступени ученичества, в 1872 году за статую Петра I и бюст старшего сына Александра II цесаревича Николая получил звание академика. Более 20 лет состоял действительным членом академии. Отличавшийся огромным трудолюбием, скульптор выполнил десятки произведений разных жанров для многих городов необъятной Российской империи.
28 ноября 1838 года в деревне Свечкино Даниловского уезда Ярославской губернии в крепостной крестьянской семье лепщика родился Александр Михайлович Опекушин. Большинство знает о творчестве Опекушина лишь по памятникам Пушкину в Москве и Лермонтову в Пятигорске. Но как странно устроена судьба человека в России: крепостной, сын крепостного, Александр Михайлович своим трудом смог выбиться в люди и стать всемирно известным скульптором - Император Николай II пожаловал Александру Михайловичу чин действительного статского советника и пожизненную пенсию в размере трех тысяч рублей... и... умер 4 марта 1923 года совершенно забытый всеми в ужасающей нищете. Так советская власть отблагодарила скульптора за его Пушкина и за памятники царям России... Парадоксально?
Опекушин А.М. Памятник А.С.Пушкину в Москве
Это цитата сообщения iIra Оригинальное сообщение
400-летие избрания на престол первого царя из династии Романовых (третье столетие )
Третье столетие Романовых
1801 - 1917
Александр I - (1801 - 1825)
Николай I - (1825 - 1855)
Александр II - (1855 - 1881)
Александр III - (1881 - 1894)
Николай II - ( 1894 - 1917)
Судьба императора Александра II своим трагичным финалом предполагала, что монарх будет непременно почтен со всеми полагающимися ему почестями. Безусловно, главным монументом в его честь следует считать Храм Спаса на Крови на набережной канала Грибоедова. Выстроенный на месте, где императорская карета была взорвана террористом Игнатием Гриневицким, храм стал настоящим украшением города и заслуживает отдельного рассказа.
[527x700]
Большинство дореволюционных монументов в честь Александра II, возведенных в Москве и Петербурге, до наших дней сохранились лишь в виде архивных фотографий.
7.
[700x429]
Памятник в Самаре. Шервуд
Памятник Александру II в Саратове
Памятник Александру II в Киеве
[700x550]
Памятник в Екатеринбурге
[501x700]
[423x685]
[700x515]
Это цитата сообщения kakula Оригинальное сообщение
29 апреля родились...
[597x699]1818
Александр II
российский император (1855-1881). Старший сын сначала великокняжеской, а с 1825 императорской четы Николая I и Александры Федоровны (дочери прусского короля Фридриха-Вильгельма III). Получил хорошее образование. Наставником его был В.А.Жуковский, воспитателем - К.К.Мердер, среди учителей - М.М.Сперанский (законодательство), К.И.Арсеньев (статистика и история), Е.Ф.Канкрин (финансы), Ф.И.Брунов (внешняя политика). Личность наследника престола формировалась под влиянием отца, который хотел видеть в сыне «военного в душе», и одновременно под руководством Жуковского, который стремился воспитать в будущем монархе человека просвещенного, дарующего своему народу разумные законы, монарха-законодателя. Оба эти влияния оставили глубокий след в характере, склонностях, мировосприятии наследника и отразились в делах его царствования. Вступив на престол в 1855 году, он получил тяжелое наследие. Ни один из кардинальных вопросов 30-летнего царствования его отца (крестьянский, восточный, польский и др.) решен не был, в Крымской войне Россия потерпела поражение. Не будучи реформатором по призванию и темпераменту, Александр стал им в ответ на потребности времени как человек трезвого ума и доброй воли. Первым из его важных решений было заключение Парижского мира в марте 1856 года. С воцарением Александра наступила «оттепель» в общественно-политической жизни России. По случаю коронации в августе 1856 года он объявил амнистию декабристам, петрашевцам, участникам Польского восстания 1830-1831 годов, приостановил на три года рекрутские наборы, в 1857 году ликвидировал военные поселения. Осознав первоочередную важность решения крестьянского вопроса, он в течение четырех лет (от учреждения Секретного комитета до принятия Манифеста 3 марта 1861 года) проявлял неуклонную волю в стремлении отменить крепостное право. Придерживаясь в 1857-1858 годах «остзейского варианта» безземельного освобождения крестьян, он в конце 1858 согласился на выкуп крестьянами надельной земли в собственность, то есть на программу реформы, разработанную либеральной бюрократией, совместно с единомышленниками из среды общественных деятелей (Н.А.Милютин, Я.И.Ростовцев, Ю.Ф.Самарин, В.А.Черкасский и др.). При его поддержке были приняты Земское положение (1864) и Городовое положение (1870), Судебные уставы (1864), военные реформы 1860-1870-х годов, реформы народного образования, цензуры, отмена телесных наказаний. Александр II не в силах был противостоять традиционной имперской политике. Решительные победы в Кавказской войне были одержаны в первые годы его царствования. Он уступил требованиям продвижения в Среднюю Азию (в 1865-1881 годах в состав Империи вошла большая часть Туркестана). После долгого сопротивления он решился на войну с Турцией (1877-1878). После подавления Польского восстания 1863-1864 годов и покушения Д.В.Каракозова на его жизнь в апреле 1866 года Александр II пошел на уступки охранительному курсу, выразившиеся в назначении на высшие государственные посты Д.А.Толстого, Ф.Ф.Трепова, П.А.Шувалова. Реформы продолжались, но вяло и непоследовательно, почти все деятели реформ за редким исключением (например, военного министра Д.А.Милютина, считавшего, что «только последовательные реформы могут остановить в России революционное движение»), получили отставку. В конце своего царствования Александр склонился к введению в России ограниченного общественного представительства при Государственном совете. На Александра II было совершено несколько покушений: Д.В.Каракозовым, польским эмигрантом А.Березовским в 1867 году в Париже, А.К.Соловьевым в 1879 году в Санкт-Петербурге. Исполнительный комитет «Народной воли» в августе 1879 года принял решение об убийстве Александра (попытка взрыва императорского поезда под Москвой в ноябре 1879 года, взрыв в Зимнем дворце, произведенный С.Н.Халтуриным в феврале 1880 года). Для охраны государственного порядка и борьбы с революционным движением была создана Верховная распорядительная комиссия. Но ничто не смогло предотвратить его насильственной смерти. 13 марта 1881 Александр II был смертельно ранен на набережной Екатерининского канала в Санкт-Петербурге бомбой, брошенной народовольцем И.Гриневицким. Он погиб как раз в тот день, когда решился дать ход конституционному проекту М.Т.Лорис-Меликова, сказав своим сыновьям Александру (будущему императору) и Владимиру: «Я не скрываю от себя, что мы идем по пути конституции». Великие реформы остались незавершенными. Император Александр II вошел в историю России как Освободитель и Реформатор. Бомба, брошенная народовольцем, оборвала его жизнь в один из самых значительных моментов в судьбе царя и всей страны.
1.
[539x699]
— академик архитектуры и первый вице-президент Императорской Академии Художеств, род. 1-го марта 1737 г. в Малоярославском уезде Калужской губ., ум. 2-го августа 1799 г. в Петербурге, от паралича. Сын дьячка дворцовой церкви, он получил первоначальное образование в Славяно-греко-латинской Академии в Москве, и рано проявил наклонность к архитектуре, срисовывая самоучкою разные здания, церкви, надгробные памятники и проч. По своей страсти к художествам, он стал в 1751 г. ходить в архитектурную школу кн. Дм. Ухтомского, числившуюся при Сенате, в виде экспедиции, своими дарованиями вскоре обратил на себя внимание, и Ухтомский записал его в 1755 г. во вновь учреждавшийся Университет, откуда, вместе с другими лучшими воспитанниками, он был прислан в январе 1758 г. в Петербург, по повелению Императрицы Елизаветы Петровны, для обучения свободным искусствам и только что основанной тогда Академии Художеств. Здесь Баженов занимался сперва под наблюдением С. И. Чевакинского, сделавшего его своим помощником при постройке Николаевского Морского собора; потом, по открытии академических классов, Баженов был назначен по экзамену 1759 г. в архитектурный класс, и стал работать у Де-ла-Мотта и Кокоринова и тут своими успехами он скоро превзошел всякие ожидания. Поэтому, 12-го января 1760 г., Кокоринов представил президенту Академии И. И. Шувалову, что "СПб. Академии Художеств студент В. Баженов, по особливой своей склонности к архитектурной науке, прилежным своим учением столько приобрел знания как в начальных препорциях, так и в рисунках архитектурных, — чем впредь хорошую надежду в себе обещает, — что он осмеливается, за его прилежность и особливый успех, всепокорнейше представить к произвождению в архитектурные второго класса кондукторы, с жалованием по 120 руб.". По докладе об этом Сенату, 14-го марта, последовал 1-го мая указ об объявлении Баженову, что "быть ему архитектурии помощником в ранге прапорщика", причем он состоял при гр. Растрелли, указаниями которого и пользовался, а 9-го сентября, опять по представлению Кокоринова о новых успехах, сделанных в короткое время, был отправлен, одновременно с Лосенко, в Париж, с содержанием по 350 руб. в год, что дало ему возможность учиться с год времени у королевского архитектора Ш. де Вальи (de Wailly). Выдержав экзамен в Парижской академии и получив от нее архитекторский диплом, Баженов прислал свои проекты (в том числе проект для парижского дома инвалидов, с фасадом вроде римского собора св. Петра и Павла, послуживший образцом для плана Казанского собора в Петербурге, проектированного его учеником Воронихиным) — в Петербургскую Академию, которая, известясь об отличии, впервые оказанном за границей русскому художнику, произвела его 19-го августа 1762 г., в адъюнкты, с увеличением оклада до 400 руб. и с назначением ехать для усовершенствования в Рим. Там он сильно нуждался в деньгах по нераспорядительности Академии и, по его просьбе, ему переслал из Парижа 500 ливров наш посланник во Франции, кн. Д. А. Голицын; Кокоринов же, сообщая Баженову 5-го июля 1763 г., об отправке векселя в 1000 руб. на имя банкира Беллония, писал ему, что "Академия никакого от вас по ныне известия не имеет, того для вам подтверждается, чтоб изволили при оказиях о себе уведомлять, а особливо по прибытии в Петербург, вы непременно должны будете представить журнал всего вашего вояжа и что, примечания достойного, будете видеть и в каких местах; вы можете остаться в Риме год или полтора, а после изволите объездить и осмотреть знатнейшие города и академии в Италии с тою же суммою, и об отъезде в С.-Петербург ожидать ордера; наиболее всего рекомендую употребить время вашего вояжирования к славе своего отечества и к собственному благополучию". Затем, на основании предложения нового президента Академии И. И. Бецкого, от 31-го марта 1764 г., о пребывании Баженова в Риме до 1-го июля того года, об осмотре им разных городов Италии и о возвращении в Россию к 1-му января, Кокоринов писал своему бывшему ученику 6-го апреля, что последнюю половину года предоставляют в его распоряжение — "или пробыть в учении у того учителя, у которого вы ныне находитесь, или, для осмотрения в Италии городов и достопамятных, для вашего сведения нужных, вещей в примечании, в разных
[показать]/www.roadplanet.ru/home/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.roadplanet.ru/home/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer !important; width: auto; height: auto;" />
[показать]/www.roadplanet.ru/home/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.roadplanet.ru/home/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer !important; width: auto; height: auto;" />
[показать]/www.roadplanet.ru/home/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://www.roadplanet.ru/home/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer !important; width: auto; height: auto;" />Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Династия Романовых. Часть 1.
Романовы — русский боярский род, носивший такую фамилию с конца XVI века; с 1613 года — династия русских царей и с 1721 года — императоров всероссийских.
Джамбаттиста Тьеполо родился 5 марта 1696 года в Венеции, в семье многодетного шкипера Доменико Тьеполо, человека простого происхождения. Вскоре отец умер, и мать, Орсетта, воспитывала шестерых детей в условиях бедности.
В юности Тьеполо учился живописи у венецианского художника Грегорио Ладзарини, но искусствоведы отмечают, что наиболее сильное влияние на него оказали Себастьяно Риччи, Паоло Веронезе И Джованни Баттиста Пьяцетта.
В 1717 году он покинул мастерскую Ладзарини и вступил в гильдию живописцев Фралья.
С 1726 по 1728 год Тьеполо работал по заказу Д.Дельфино, аристократа из Ундины , расписывая фресками капеллу и дворец. Это принесло ему известность и новые заказы — Тьеполо сделался модным живописцем. В последующие годы он много писал в Венеции..
К 1750 году к венецианскому живописцу пришла общеевропейская известность, и с 1750 по 1753год он создал свою центральную работу — фресковое убранство Вюрцбургской резиденции. Возвратившись в Италию, Тьеполо был избран президентом Падуанской академии.
Apollo_and_the_Continents_1752
Apollo_and_the_Continents_(Africa_left_hand_side)_1752_53
Apollo_and_the_Continents_(Africa_right_hand_side)_1752_53
