Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Красивые и светлые акварели Carmen Jimenez
1.
[843x643]
Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение
Художник Андрей Репников
Художник Андрей Репников
Андрей Репников родился в 1963 г. в Москве. Окончил школу, затем училище связи. Живописью начал заниматься случайно… в 1990 году.
"…МОЁ ИСКУССТВО-ЭТО ФОРМЕННЫЙ… ВИНЕГРЕТ!… И Я ЕГО ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ!…" – говорит Репников.
Своё творчество посвятил городским и морским пейзажам, пейзажам и монастырям средней полосы России.
Участник Международного конкурса, посвященного Памяти Ивана Бунина в 2010 г. (Картина "Дорога к сыну"- собственность Музея Бунина в Ельце).
Кроме того Андрей Репников обладает большим чувством юмора. Подтверждением этого качества в живописи стала его серия "Колбаскин и компания". Всего художник создал более 5000 картин.
Удивительно, но Андрей Репников стал художником, не имея художественного образования. И в 2007 г. его зачислили сразу на 4-й курс ЗНУИ (Заочный народный университет искусств)
В настоящее время живопись автора представлена в частных собраниях в России и за рубежом.
С 1986 г. по настоящее время живет и работает в Зеленограде.
Это цитата сообщения Riga_Valentina Оригинальное сообщение
Дети в иллюстрациях Елизаветы Меркурьевны Бём
Это цитата сообщения Feodora-24 Оригинальное сообщение
История Пасхальной открытки
В моей семье было принято коллекционировать открытки. И я ценю и люблю красивые открытки. В семейном архиве до сих пор хранятся толстые альбомы с открытками, которые собирались и дедушкой, и бабушкой, и мамой и мной. Эти альбомы хранят воспоминания о давних днях и давно ушедших людях, но они еще собирались и по принципу красоты. И мне немного коробит простота некоторых сегодняшних открыток, при наличии стольких возможностей и интернет, и компьютер, и фотография. Поэтому открытки прошлого века, рисованные мастерами кисти, не забываемы и прекрасны. Они несут ту восторженность этим прекрасным праздником, которую мы все-таки за времена социализма утратили.
Свои первые детские опыты в рисовании и копировании я начала именно с Пасхальной открытки. Почему-то именно эта простенькая открытка, которую я в тихаря вытащила из бабушкиного альбома, меня вдохновила на творчество. И именно она сейчас меня подвигла на то, чтобы основательно покопаться в интернете, чтобы собрать все те открытки, которые радовали меня в детстве. Эта статья сделана на основе материалов сайта:
© «Всё о Православных Постах и Праздниках», 2003-2011.
© Православный проект «Епархия», 2001-2011
Кроме того я продолжила историю открытки, дополнив на мой взгляд интересными работами в области фотографии и анимистики. Я буду рада, если вы тоже получите удовольствие от просмотра.
Серия сообщений "Праздники и поздравления":
Часть 1 - Поздравляю с Вербным Воскресеньем всех читателей моего дневника.
Часть 2 - Как празднуют Пасху в других странах
Часть 3 - ~ Открыточки к Пасхе ~
Часть 4 - Вех читателей моего дневника поздравляю со светлым праздником Пасхи!
Часть 5 - История Пасхальной открытки
Часть 6 - Первомайское УРА!
Часть 7 - Три музыкалные открытки к Дню Победы!!!
...
Часть 32 - ПОЗДРАВЛЯЮ ВСЕХ С РОЖДЕСТВОМ ХРИСТОВЫМ!
Часть 33 - С Днем Святого Валентина!
Часть 34 - Забавная флешка для мужчин к 23 Февраля - "ЭРОТИЧЕСКИЙ КУРСОР".
Смог
Я просыпаюсь в гостинице «Челси».
Чудится мне
(Это бред?
Это жар?) —
черные струйки,
как черные черви,
в щели вползают на всех этажах,
Галя в рубашке ночной,
словно в саване.
Кашель ей грудь раздирает,
как рашпиль.
А на рубашке,
как уголь на сахаре,
чёрная копоть...
"Женя, мне страшно!.."
В комнате-камере запах Дахау.
"Женечка, милый,
я задыхаюсь".
Лик её мученический,
как из воска.
"Воздуха,
воздуха!.."
Настежь окно,
но уже мне не чудится —
в комнату лезет косматое чудище,
движется облаком,
чёрным, зыбучим...
"Женя,
задушит!.."
Галя,
я сам уже полузадушен.
Воздух глотаю,
но он безвоздушен.
Нету отдушин!
В губы к друг другу отчаянно рухнем?
Будем дышать, как спасеньем, друг другом?
Но не уйти от проклятого смога.
Поздно.
Мы оба отравлены,
оба,
и поцелуй в этом смраде и тлене
как обоюдное отравленье...
Рамки инструкций
на клёнах и вязах -
"Как целоваться в противогазах".
В барах повесили лозунг-находку:
"Можно спокойно дышать
лишь сквозь водку".
И только радио на всё кладёт,
горланя радостно: "А смог идёт!.."
Кто там, шатаясь,
бредёт по панели
с детским печальным лицом Паганеля?
Миллер?
Артур?
Он мне шепчет замедленно:
"Пахнет кострами,
охотой за
Вопрос о творческом и личном общении Гоголя и Иванова — один из непроясненных в истории русского искусства. Мнения исследователей расходятся: одни считают, что именно Иванов оказывал благотворное влияние на Гоголя, определяя его духовное развитие, другие высказывают противоположное суждение — что «ведущим» в этом общении был Гоголь1.
По признаниям самого Иванова, Гоголь — «важнейший из людей», встреченных им в жизни. Можно утверждать, что Гоголь участвовал в создании концепции главного труда художника, картины «Явление Мессии»2, начатой им в большом размере одновременно с приездом Гоголя в Рим весной 1837 года, создававшейся в целом почти четверть века (с 1832 по 1857 год) и оставшейся незаконченной.
Иванов видел в сюжете «Явления Мессии» воплощение «сущности всего Евангелия». Сознавая исключительную важность поставленной перед собой задачи, художник, приступив к ее выполнению, предлагал «всем и каждому», «всем без исключения» «заняться теоретическим сочинением» его картины, читая тщательно Евангелие и посылая ему в Рим «всякую мысль, могущую более или менее служить к усовершенствованию мысли в картине»3. «Так как мой сюжет всемирный, — писал он в 1832 году, — то прошу всех и каждого им заняться»4. И именно Гоголь взял на себя труд помочь художнику в разработке его «всемирного» — и никем до Иванова не разрабатывавшегося в живописи — сюжета.
Младший современник Гоголя и Иванова архитектор В.О.Шервуд, вспоминая о встречах с Гоголем на вечерах С.П.Шевырева в Москве в 1850 году, замечал, что «Гоголь был другом Иванова» и что для него «не осталось никакого сомнения, что вся сила высокорелигиозного одушевления и традиционность типов Иванова в его картине “Явление Христа народу” было наполовину делом так называемых “славянофилов”»5. По свидетельству Г.П.Галагана, Иванов был «особенно дружен» с Гоголем, глубоко понимавшим и ценившим древнюю иконопись, и, показывая «свою знаменитую картину <…> в вещах важных любил ссылаться на мнение Гоголя»6.
Основная работа по внесению Ивановым в картину композиционных изменений пришлась на время «наиболее тесного» общения Гоголя и Иванова
Это цитата сообщения Songwolf Оригинальное сообщение
ЮЛИЯ ПЕТРОВНА ВРЕВСКАЯ
(1841—1878)
Медсестра. Народная героиня Болгарии.
Наверное, мотивы её поступков можно понять, лишь прислушавшись к голосу эпохи, которая выпестовала её боевой характер. Говорят, что лучшие люди времени вбирают все проблемы, пороки и достоинства его в большей степени, чем простые смертные. Для молодёжи шестидесятых XIX века было необычайной смелостью принимать жизнь гораздо приземленнее, чем делали их восторженные, романтические дедушки. Любовь не представлялась этим юношам и девушкам единственным смыслом жизни, скорее, они относились к ней как к бесплодному слюнтяйству, призванному скрыть никчёмность характера. Шестидесятники преклонялись перед естественными науками, самые «продвинутые» публично проповедовали естественные человеческие отношения, не исключающие здравую выгоду и удовольствия; повсеместно входил в фавор естественный гуманизм, разумеющий прежде всего конкретную помощь нуждающимся. Они по своему воевали с ценностями отцов: отправлялись «в народ», малевали на живописных полотнах чумазых ребятишек и резали лягушек. Они искренне верили, что человечество с помощью паровой машины и всеобщего равенства обретёт‑таки рай на земле. И если некоторые философы (например, В. Ильин) утверждают, что революция в России зарождалась в шестидесятые годы XIX века, то нашу героиню, вероятно, можно отнести к числу тех, кто «зажёг пожар» в родном доме — вольно или невольно.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЖЗЛ (ФЕЛИКС НУССБАУМ. ИСТОРИЯ ЖИЗНИ В АВТОПОРТРЕТАХ)
Моя коллекция автопортретов пополнилась новым именем и новыми картинами. В течение своей короткой жизни немецкий художник, погибший в концлагере Освенцим, написал почти сорок своих автопортретов. В них отражена непростая биография автора, они ярко рассказывают о непростых и трагических годах не только его жизни, но и всей Европы. Эти портреты - яркое свидетельство таланта художника и художественный образ Памяти всех погибших в годы второй мировой войны.
Феликс Нуссбаум
Felix Nussbaum
11 декабря 1904, Оснабрюк - 9 августа 1944, Освенцим
[показать]
Felix Nussbaum Self-Portrait with Green Hat 1927 г.
Немецкий художник – сюрреалист еврейского происхождения.
Феликс родился в 1904 году в провинции Ганновер. Он был сыном Рахель и Филлипа Нуссбаума.
Филипп был ветераном первой мировой войны, немецким патриотом, он состоял в Союзе ветеранов.
Когда новый режим пришел к власти, отца заставили сдать членский билет. В своем выступлении на прощание он сказал: "... В последний раз, дорогие товарищи по оружию, я приветствую вас, как верный солдат ... И если меня вновь призовут под знамена борьбы, я всегда готов ".
В молодости отец Феликса был художником-любителем, но был вынужден заниматься другими работами, чтобы прокормить семью. Поэтому он очень приветствовал увлечение сына рисованием.
Сам Феликс еще в подростковом возрасте твердо решил стать художником, ранние его рисунки и картины были посвящены еврейским темам.
В 1920 отец отправил Феликса учиться живописи в Гамбург, а затем в Берлин.
Уже к концу 1920-х годов художник пользовался успехом на выставках в Берлине.
[показать]
[показать]
[показать]
Felix Nussbaum Self-Portrait (Portrait of a Young Man) 1925 г.
Felix Nussbaum Self-Portrait with Mask 1928 г.
Felix Nussbaum Self-Portrait with Red Tie 1934 г.
Это цитата сообщения красавицу_видеть_хотите Оригинальное сообщение
Художник Михаил Сажаев: Шляпа нужна, чтобы снять перед вами!
Написать портрет художника можно по-разному: можно и штрихами, даже не контурными, можно штрихами, лишь обозначив окружающие предметы. Надобно, чтобы главное в личности художника оставалось тайной, мифом, загадкой. Поле должно быть оставлено для воображения, чтобы поклонники были в состоянии разгадать личность художника по намеченному принципу – каждый на свой манер.
Сам о себе наш герой с улыбкой говорит, что "состоит из сплошных НЕ: НЕдипломирован, НЕобщителен, НЕполемичен, НЕдешев, и НЕзависим"
В нём гармонично слиты и художник, и прозаик, и поэт - Михаил Петрович Сажаевъ.
Всё глубже входя в возрастную категорию житейских неопределённостей, с большой долей достоверности могу утверждать только то, что я действительно появился на свет 26 мая 1948 года в деревне Глухово, Богдановичского района, Свердловской области на Урале, в России. На этом, к сожалению, всё точное заканчивается, так как я рос и учился в стране строящегося социализма, сделавшего впоследствии попытку (неудачную) приобрести человеческое лицо. Метафизический аспект моей юной жизни навсегда определил образ мыслей и многообразие художественных приёмов в дальнейшем.
К сему остаётся добавить, что я имею четырёх детей, женат. К этому периоду подсчитано около десяти тысяч уникатов. Абсолютно равнодушен к творчеству коллег ближнего и дальнего творческого окружения. Не участвую в шествиях, собраниях, выборах и артистических вечеринках. Своими учителями считаю: Леонардо, Гольбейна, Дюрера, Миллеса, Альма Тадема, Репина, Иванова, Левитана, Поленова, Уайета, Тюбке, Сегантини и некоторых других. Не имею никакой политической ориентации и специального образования. Основное место жительства - Россия.
Дом, где я родился. Глухово
Это цитата сообщения Омэлла Оригинальное сообщение
Русская живопись
Русская живопись |
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
<center> Спасо-Андроников монастырь
Спасо-Андроников монастырь на картине Виктора Евгеньевича Лукьянова
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
Андрей Рублев, 1411, ГТГ
ТРОИЦА ВЕТХОЗАВЕТНАЯ
<Троица> - икона Святой Троицы, написанная Андреем Рублёвым в XV веке, самое знаменитое из его произведений и одна из двух приписываемых его кисти работ (включая фрески во Владимире), чьё авторство, как считают учёные, достоверно принадлежит ему. Является одной из самых прославленных русских икон.
Непосредственное изображение Троицы противоречило бы концепции вечного, непостижимого и триединого Бога: <Бога не видел никто и никогда> (Ин.1:18), поэтому каноническими признаны лишь изображения в символическом виде. Наиболее часто используется сюжет так называемого <гостеприимства Авраама> - явления ему трех ангелов:
И явился ему Господь у дубравы Мамре, когда он сидел при входе в шатер, во время зноя дневного. Он возвел очи свои и взглянул, и вот, три мужа стоят против него. Увидев, он побежал навстречу им от входа в шатер и поклонился до земли, и сказал: Владыка! если я обрел благоволение пред очами Твоими, не пройди мимо раба Твоего; и принесут немного воды, и омоют ноги ваши; и отдохните под сим деревом, а я принесу хлеба, и вы подкрепите сердца ваши; потом пойдите; так как вы идете мимо раба вашего: И взял масла и молока и теленка приготовленного, и поставил перед ними, а сам стоял подле них под деревом. И они ели.
(Быт.18:1-8)
В христианском богословии три ангела символизируют собой ипостаси Бога, которые мыслятся как нераздельные, но и неслиянные - как единосущная Святая Троица.
Гостеприимство Авраама (фреска в катакомбе на виа Латина, Рим, конец IV века)
Гостеприимство Авраама. Рим, кон. 4 в. Катакомбы Виа-Латина.
В ранних изображениях (например в римских катакомбах) изображение предельно исторично, но уже в первых композициях можно отметить подчеркнутую одинаковость гостей Авраама. Изокефальность, равноправность путников показана и одинаковыми одеждами, и одинаковыми позами.
Коптская икона 6 век
Позже исторический план изображения полностью вытеснен символическим. Три ангела рассматриваются теперь только как символ троичного Божества. Но в состав иконографических композиций продолжают входить Авраам, его жена Сарра, множество мелких второстепенных деталей <приземляют> изображение, возвращая его к историческому событию.
Гостеприимство Авраама. Мозаика 532-547 гг. Церковь Сан-Витале, Равенна
Гостеприимство Авраама. Мозаика 532-547 гг. Церковь Сан-Витале, Равенна. Деталь.
Гостеприимство Авраама. Кон. 12 в. Фреска монастыря Иоанна Богослова на о. Патмос.
Гостеприимство Авраама Афины конец 14 века
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
Конец12 века. Фрески.
Фрески Дмитриевского собора.
Построенный Всеволодом в самом конце ХII века, Димитровский собор был главгным княжеским собором, тогда, как Успенский собор был епископским кафедральным собором.
Посвящен собор Дмитрию Солунскому.
Интересна внутренняя отделка собора, наиболее древняя часть ее относится искусствоведами к ХII веку.
Фрески этого собора - один из самых замечательных памятников живописи домонгольского периода.
Вполне возможно, что эти фрески оказали влияние на творчество Андрея Рублева, особенно на росписи Успенского собора во Владимире. Так жеможно предположить, что и цветовая гамма образов Дионисия тоже имеет корни в этой живописи, которая создана либо в конце ХII века, либо в самом начале ХIII
[600x450] Чудом уцелевшие во время разорений и варварских поновлений, они дошли до нас лишь частично. Но сохранились очень интересные сцены. Многие принципиально важные вопросы, связанные с их икорнографией, стилем, содержанием и смыслом, до сих пор не разрешены.
Сегодня, когда собор открыт для посещений, можно увидеть и фрагменты
внутреннего убранства храма, которых, повторюсь, сохранилось, к сожалению, совсем
немного.
Росписи XII века, обнаруженные в 1843 г., принадлежат композиции «Страшный Суд».
В центральном своде под хорами сохранились фигуры 12 апостолов-судей на
престолах и ангелы позади них.
[600x450] [600x430] Деталь фрески «Страшный суд». Роспись северного склона центрального нефа.
[434x600] *Апостолы и ангелы, северный склон, фрагмент, левая часть.
[434x600] *Апостолы и ангелы, северный склон, фрагмент, середина.
[434x600] *Апостолы и ангелы, северный склон, правая часть.
[600x396]Деталь фрески «Страшный суд». Роспись южного склона центрального нефа.
[434x600] *Апостолы и ангелы, южный склон, фрагмент, левая часть.
[434x600] *Апостолы и ангелы, южный склон, фрагмент, середина.
[434x600] *Апостолы и ангелы, южный склон, фрагмент, правая часть.
В малом своде под хорами — сцены рая:
трубящие ангелы, апостол Петр, ведущий в рай святых жен, благоразумный
разбойник, «Лоно Авраамово» с праотцами Авраамом, Исааком и Иаковом, а
также Богоматерь на престоле.
Росписи Дмитриевского собора представляют собой оригинальный вариант
классического византийского стиля конца XII века. Их отличает
одухотворенность образов, пластичность фигур, тонкие сочетания красок.
Особенно поражает воображение совершенная красота ангельских ликов.
[434x600] * Ангел. Дмитриевский собор.Южный склон западного свода центрального нефа.
[434x600] *Ангел. Дмитриевский собор.Южный склон западного свода центрального нефа.
[434x600] *Ангел. Дмитриевский собор.Южный склон западного свода, южный неф.
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
.
Вспоминаю интереснейшие занятия в стенах Третьяковки. Это было так здорово, что прогуливать не хотелось. Как не хотелось и расставаться после трехлетнего общения. Вся наша группа, состоящая их полутора десятка училок, уже имеющих высшее образование, после окончания его курса отправилась поступать на ХУДГРАФ!!!
[414x590] Catacumbas de Priscila (Roma). El Buen Pastor 3 в
[399x440] Catacumbas de Priscila (Roma)3 в.
Первыми памятниками христианской живописи были росписи римских катакомб, где находились первые христианские храмы. Христианство возникло на развалинах античной культуры и создатели фресок в катакомбах использовали приемы поздней античной живописи. Кроме этого, повлиял на иконографию и римский придворный ритуал. Например "Въезд в Иерусалим", где подобно императору, Христос въезжает в ворота города.
[450x300] [400x300] [558x600] [334x600] Катакомбы Виа Латина. Жертвоприношение
[560x402] фреска в катакомбах Via Latina
[535x600] фреска в катакомбах Via Latina
[600x416] Катакомбы Св. Себастиана находятся под Римом
[440x352] Catacumba de San Marcellino (Roma).
[600x382] Катакомбы Домициллы в Риме. Около 300 г
[440x352] Catacumba Domitilla (Roma). 4 век
[250x317] [390x600] [420x600] [500x271] [600x450] [600x450] В I V веке христианство стало государственной религией Восточной Римской империи - Византии.
Иоанн Златоуст, Григорий Богослов и Григорий Нисский резко осуждали наличие языческих традиций в христианстве. Но, превратившись в государственную религию, христианство в Византии объединило огромную часть людей, вовсе не знакомых с христианскими традициями. Для приобщения и лучшего
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
.
[401x600] БОГОМАТЕРЬ ВЛАДИМИРСКАЯ. ГТГ, Москва
С этой иконой - списком со знаменитой икону, написанной Лукой, мы уже знакомы. Таперь посмотрим, что написано примерно в этот же период в Новгородской Руси.
[390x600] Богоматерь Владимирская. Икона. 12 в
Древнерусская иконопись - выдающееся явление мирового искусства, часть наследия нашей культуры, одно из ярчайших свидетельств духовного и художественного гения России.
Начиная с X века - времени принятия Русью христианства в качестве государственной религии - тысячи храмов столетие за столетием украшались драгоценными мозаиками, стенными росписями и иконами с изображениями религиозных сюжетов на темы истории жизни Христа, Богоматери, апостолов и многочисленных последователей христианского учения - проповедников, аскетов - монахов и мучеников за веру. Древнейшие центры искусства - Киев, Владимир, Новгород, Псков, Тверь, Москва - оставили нам бесконечное разнообразие местных памятников живописи XI-XV веков, главным образом икон, порой весьма различных по стилю, но всегда единых как по содержанию, так и по своим идейным основам. Это внутреннее их единство постепенно, параллельно с объединением Русского государства под эгидой Москвы, привело в XVI-XVII веках к сложению целостного национального художественного канона, воплотившегося в древнерусской иконе, канона, традиция которого в значительной степени продолжала сохраняться и позднее - в XVIII-XIX веках, став с начала ХХ столетия объектом многочисленных исследований, предпринятых историками культуры Древней Руси. Именно в результате их общих усилий необычайное художественное богатство образной системы иконы, её эстетическая ценность и изначально заложенный в ней общечеловеческий идеал красоты и высокого гуманизма стали достоянием современности.
Так как мы уже встречались с новгородскими храмами 11 и 12 веков, хочу показать в первую очередь именно новгородские иконы этого же периода.
[379x600] 12 век Св.Георгий. Новгородская икона, Юрьев монастырь
[488x600] Спас Нерукотворный, Новгородская икона, XII век
[304x400] Голова архангела. Новгородская икона 12 в
[485x600] Устюжское Благовещение 12 в, ГТГ, из Юрьева монастыря, г. Новгород.
[384x600] Богоматерь Оранта Великая Панагия. 1218 Ярославская Оранта
[600x450] Св. Николай. Икона середины XII - XIII веков
Серия сообщений "Живопись":
Часть 1 - Иконопись
Часть 2 - Русские иконы 12 века.
Часть 3 - Adam Barsby.
Часть 4 - Возникновение иконописи на Руси.
...
Часть 13 - Американская живопись, Frederic Edwin Church
Часть 14 - Бенджамин УЭСТ
Часть 15 - Вокруг Кремля с Федором Алексеевым.
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
.
Алексеев. Виды Московского Кремля и прилегающих площадей и улиц. Акварели, рисунки и картины.
Хочу предложить Вам прогулку по самому центру Москвы но в качестве гида возьмем Федора Яковлевича Алексеева: его акварели, картины и русунки, сделанные им примерно в 1800 году. Так что не удивляйтесь, если не все узнаете.
Красная площадь в Москве. 1801. 81,3 х 110.5, масло, холст, ГТГ
Вид Красной площади. 1802 год. Масло, холст. Стены Кремля в этом месте выстроены в 15-начале 16 вв. Башни надстроены шатрами в конце 17 века. Тогда же и построена маленькая "Царская" башенка,на столбцах с шатром. Вдоль стен - широкий ров, на мосту Спасской (Фроловской) башни традиционно идет торговля книгами! Характерные черты: слева каменные торговые ряды, построенные в конце 16 века по приказу Бориса Годунова. вдоль стен, - временные торговые лавки и ряды. Площадь недавно замостили камнем, до этого она была замощена деревом. Как видите, ни Гума, ни памятника Минину и Пожарскому, еще нет. А вот лобное место уже на своем, привычном нам, месте. До этого оно несколько раз меняло свое местоположение.
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
Последнее перед Пасхой воскресенье Великого поста посвящено воспоминанию торжественного Входа Господня в Иерусалим – одного из главных событий последних дней земной жизни Иисуса Христа. Событие, которое описывают все четыре евангелиста, произошло за шесть дней до иудейского праздника Пасхи, предшествовало Его крестным Страстям и было исполнением древних пророчеств о пришествии в мир Спасителя: Ликуй от радости, дщерь Сиона, торжествуй, дщерь Иерусалима: се Царь твой грядет к тебе, праведный и спасающий, кроткий, сидящий на ослице и на молодом осле, сыне подъяремной http://calendar.rop.ru/svyat1/verbnoe.html
У евреев был обычай: цари и победители вступали в город на конях или ослах, и народ всвтречал их с пальмовыми ветвями в руках. Иисус в соответствии с пророчеством вступал в Иерусалим так же - как царь Царства небесного и победитель греха и смерти...
Отметим, что ветхозаветный прообраз этого события - вход Давидов в Иерусалим после победы над Голиафом, и, спустя некоторое время, Давид стал великим царем Иудеи и Израиля.
XII в. Мозаика
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
Иконопись
Начиная с X века - времени принятия Русью христианства в качестве государственной религии - тысячи храмов столетие за столетием украшались драгоценными мозаиками, стенными росписями и иконами с изображениями религиозных сюжетов на темы истории жизни Христа, Богоматери, апостолов и многочисленных последователей христианского учения - проповедников, аскетов - монахов и мучеников за веру. Древнейшие центры искусства - Киев, Владимир, Новгород, Псков, Тверь, Москва - оставили нам бесконечное разнообразие местных памятников живописи XI-XV веков, главным образом икон, порой весьма различных по стилю, но всегда единых как по содержанию, так и по своим идейным основам. Это внутреннее их единство постепенно, параллельно с объединением Русского государства под эгидой Москвы, привело в XVI-XVII веках к сложению целостного национального художественного канона, воплотившегося в древнерусской иконе, канона, традиция которого в значительной степени продолжала сохраняться и позднее - в XVIII-XIX веках, став с начала ХХ столетия объектом многочисленных исследований, предпринятых историками культуры Древней Руси. Именно в результате их общих усилий необычайное художественное богатство образной системы иконы, её эстетическая ценность и изначально заложенный в ней общечеловеческий идеал красоты и высокого гуманизма стали достоянием современности.
ИСТОРИЯ ВОЗНИКНОВЕНИЯ ИСКУССТВА ИКОНОПИСИ
Искусство древнерусской иконописи восходит к культурной традиции Византии, к той традиции, где на протяжении столетий (в основном приблизительно с V по Х века) гармонично сплавились художественные достижения раннесредневекового Запада и Востока, эстетические ценности поздней античности (эллинизма) и малоазийской национальных культур (Египта, Сирии, Палестины), Закавказья и сасанидского Ирана. Впитав в себя и творчески переработав это богатейшее византийское наследие, Русь органично вошла в европейскую средневековую культуру, отбросив, однако, - в силу личного духовного миро чувствия - всё чуждое её национальным устремлениям: порой излишнюю репрезентативность имперского византинизма, несколько холодноватую “отстранённость” образов византийского искусства, а нередко и чисто внешне понимаемую им «пренебесную» красоту «горнего» мира. На смену всему этому приходит система собственных эстетических ценностей: большая свобода иконографического канона, большая теплота иконописных образов и - что, быть может, важнее всего - гораздо большая обращённость искусства к «дольней» (иначе говоря - вполне земной) человеческой жизни, к духовно свободной человеческой личности.
2. ИКОНА - ЖИВОЙ ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ОРГАНИЗМ
Нигде и никогда икона не играла такой большой роли, как в России. Иконы здесь издавна были непременной принадлежностью каждого здания - и храмового, и общественно - гражданского, и просто жилого дома. Икона (от греческого «эйкон» - образ, изображение) совершенно не похожа на обычную картину. В иконе передаётся отнюдь не то, что художник видит обычно своими глазами, а то, что он усматривает в реальной действительности, так сказать, «духовными очами», «внутренним» взором, - прежде всего глубинные «первосущности» вещей, «первооснову» всего бытия - то, что в античной философии называлось «эйдосами», или «идеями», а средневековые христианские мыслители именовали «первообразами», или «прототипами» всего вещественного материального мира, в том числе и каждого человеческого индивида. Иконопись поэтому - сакрально - ритуальное искусство, призванное возводить «внутренний» духовный взор каждого зрителя от образа к первообразу, от художественной реальности изображения - например, вполне «земного», признанного «святым» аскета - к запредельному (или, как говорили в древности, к «небесному») смыслу «прототипу» этого изображения. Отсюда в иконах преобладание иконографических «типов», идеализирующая условность формообразующих элементов, необычность пространственно - временных связей, неизменность и своеобразная непреложность строгого набора самих композиций в виде более или менее постоянных иконографических схем. Отсюда же и сама столь часто непривычная для современного глаза система средств художественной выразительности: это и обострённая графичность, линеарность стиля, это и своего рода плоскостная «ковровость» композиций со специфическим характером «вывернутой» перспективы, это и явная идеограмматичность отдельных
Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение
Adrianus Eversen | Архитектура старой Дании
Ранее посты на тему "путешествие в прошлое" были здесь:
___________________________
