• Авторизация


Джош Кирби 24-11-2014 10:21

Это цитата сообщения Anna_Livia Оригинальное сообщение

Страшилки

Рональд Уильям "Джош" Кирби (Josh Kirby, 1928 - 2001) - английский художник-иллюстратор. Родился на окраине Ливерпуля. Получил образование в ливерпульской школе искусств, где его прозвали "Джош" (в честь великого английского живописца Джошуа Рейнолдса). Прозвище закрепилось, и потом уже Кирби редко называли настоящим именем. Кирби рисовал плакаты, киноафиши, журнальные и книжные обложки. Больше всего ему нравилось иллюстрировать научную фантастику. Очень популярны его иллюстрации к роману "Плоский мир" Терри Пратчетта. Кирби работал преимущественно маслом, хотя у него есть и графические работы. В 1991 году был издан первый сборник его работ - альбом под названием "Сад неземных наслаждений", а в 1999 году - альбом "Космический рог изобилия". Джош Кирби умер неожиданно, во сне, в возрасте 72 лет.

Мир, созданный буйной фантазией Джоша Кирби и тех писателей, чьи книги он иллюстрировал, густо населен, даже перенаселен. Иногда кажется, что персонажам не хватает пространства, вот они и сражаются за место под солнцем. Тут и там художник встраивает в композиции современную технику, добиваясь комичного эффекта: то злобные гномы мчатся куда-то на экскаваторе, то над сказочными персонажами зависают космические спутники... И все постоянно куда-то спешат и воюют со всеми на свете, ведьмы варят свои волшебные напитки, колдуны сражаются друг с другом, сама Смерть с косой собирает свой страшный урожай, при этом всё вместе несется куда-то с бешеной скоростью, с грохотом, с криками, давя все и вся на своем пути...

[показать]


MORE
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Очень красивые гравюры Хокусая 21-11-2014 19:17

Это цитата сообщения Н_е_з_а_б_у_д_к_а Оригинальное сообщение

strong>

  [560x386]

Смотреть далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

Хокусай. 21-11-2014 19:16

Это цитата сообщения Н_е_з_а_б_у_д_к_а Оригинальное сообщение



  [560x386]

Смотреть далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Одесская школа живописи 21-11-2014 11:19

Это цитата сообщения JapanBlog Оригинальное сообщение



[показать]

Сандро Фазини, NATURE MORTE, 1930 год

Ecole d'Odessa

Ecole d'Odessa - одесская школа живописи 1914 - 1919 годов, работы художников этого направления являются одной из вершин мирового искусства. Одесский авангард начала двадцатого века вышел на мировой уровень, он сопоставим с двумя другими мировыми центрами модернизма - Парижем и Мюнхеном. Хотя есть и отличия - если Парижская школа живописи была весьма космополитична, то почти все одесские художники-модернисты были этническими евреями. Молодые художники Амшей Нюренберг, Теофил Фраерман, Сандро Фазини, Израиль Мексин, Исаак Малик, Наум Соболь и Сигизмунд Олесевич были ядром группы «независимых», ставшей антиподом Товариществу южнорусских художников, ведущих свое начало от передвижников. Еврейские художники ориентировались на Париж, ездили туда учиться живописи, а некоторые там и остались. Их стали именовать "одесскими парижанами". Художников увлекали все новаторские течения французского искусства. В 1909 году Одесса была ближе к Парижу, чем к Москве или Петербургу, в этом году здесь был открыт первый из знаменитых «Салонов Издебского», где можно было познакомиться с картинами Жоржа Брака и Давида Бурлюка, Ван Донгена и Вламинка, Мориса Дени и Василия Кандинского, Анри Матисса, таможенника Руссо и Поля Синьяка.

Смотреть дальше

[показать]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Karl Vikas (Austrian, 1875-1934) 10-11-2014 00:51

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение



[827x548]

[827x564]

[827x583]

далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Подойдет к 8 марта _ Берни Паркер 10-11-2014 00:24


<p style="text-align: center;">
<span style="font-size:16px;"><span style="font-family: georgia,serif;"><em><span style="font-size:12px;"> </span></em> Berni Parker</span></span></p>
<p style="text-align: center;">
<p style="text-align: center;">
<p style="text-align: center;">
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Berni Parker 10-11-2014 00:23

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Berni Parker

[показать]

[показать]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Иллюстратор Лена Гнедкова 10-11-2014 00:21

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Иллюстратор Лена Гнедкова

Лена Гнедкова

[показать]

Амстердам

[показать]

Небесная рыбалка

[показать]

Хогвартс

далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Berni Parker - все о женщинах 10-11-2014 00:18

Это цитата сообщения PKFNF Оригинальное сообщение

Berni Parker

Berni Parker живет и работает в своей домашней студии в Вустершире (Великобритания), в окружении живописной сельской местности. Имеет степень в области графических искусств с иллюстрациями. Она регулярно демонстрирует свои работы в Великобритании, Нью-Йорке и Японии. Впервые Berni Parker показала свои работы на осенней выставке NEC восемь лет назад и имела огромный международный успех, став финалистом. У Berni Parker свой ​​собственный, уникальный стиль в творчестве. Картины Berni легкие, веселые, с юмором, поднимающие настроение, очень подходящие к 8 марта. style="text-align: center;"> Вся коллекция - Berni Parker

[827x827]
[827x828]

[827x828]

[827x829]

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Бангкок 08-11-2014 18:25


Храм называется по-тайски очень длинно, но сокращённо – Ват Пхо, или Храм Будды, ожидающего достижения нирваны. Ват Пхо — старейший храм в Бангкоке построенный в XII веке. Здесь в 1782 году генерал Чакри провозгласил себя королём Рамой I и основал новую династию правителей Таиланда. Каменные статуи бородатых существ, привезённые из Китая в 19 веке, исполняют роль хранителей храма. Они же охраняют и вход в храм. Рама I отдал приказ расширить находившийся на этом месте древний монастырь и возвести ступу высотой 41 м, покрытую мозаикой зелёного цвета с изображением Будды. Позднее Рама III в честь своего отца построил ступу белого цвета, а уже в честь него возвели жёлтую ступу. Ступу голубого цвета соорудили по приказу короля Рамы IV в честь королевы Аютии Си Суриятхай. Четыре ступы символизируют первые четыре правления династии Чакри. Рядом со ступами находится павильон народной медицины. Всего на территории храма находится 95 ступ. Наибольшую известность храму принесло изображение Будды в ожидании достижения нирваны. Её длина достигает 46 м, а высота — 15 м. Как видите, Будда находится за загородкой и до него не дотянешься. Он весь покрыт тонким слоем золота. Ступни статуи покрыты 108-ю перламутровыми орнаментами, передающими индивидуальные черты самого Будды. Стены cамого храма покрыты картинами,повествующими о жизни семи выдающихся учеников Будды. Балюстрада отделана мраморными барельефами, воспроизводящими сцены из «Рамаяны». За спиной Будды вдоль стены тянется ряд горшков, в которые желающие бросают со звоном мелочь. Подаёшь спец. служителю деньги и он взамен даёт мелочь какую-то,её надо бросить во все горшки, для очищения кармы, для счастья задумывают желания, я думаю... Вокруг храма тоже очень интересно. Есть галерея с 400-ми статуями Будды. Все они стоят за стеклом, как в витрине. Территория красиво украшена зелёными насаждениями. Зашла в небольшой храм и увидела великолепного Будду! А потом в ещё один зашла, ведь никто не стоял за спиной, не торопил и я уж нагулялась пока не надоело. В общем, храм и территория вокруг него мне очень понравилась. Но надо ехать дальше. Опять взяла такси и поехала в храм золотого Будды. договорилась об оплате в 100бат.Оказался таксист знающим англ.яз и очень оживлённым. Возле храма остался меня ждать, знал, что я там пробуду недолго, и потом отвёз меня в следующий храм. А позже я поняла почему он был таким оживлённым. Я переплатила ему в три раза, надо было не договариваться, а только по счётчику ездить, никаких пробок не было. Этот храм был закрыт. Рядом находился очень маленький храм, в нём и была статуя золотого Будды. В это время там проходила какая-то церемония, в которой принимали участие монахи и 2 мирянина.( на коленях, чтоб не быть выше монахов) Самая большая в мире цельнолитая золотая статуя. Расположена в храме Wat Traimit. Статуя, изображающая сидящего Будду, весит пять с половиной тонн. В период войны с Бирмой, статуя была покрыта гипсом, и только поэтому смогла пережить разграбление Аютии в 1767 году. До 1957 года на статую особо не обращали внимания — до тех пор, пока она не была перевезена на новое место. Согласно слухам, во время перевозки начался дождь, смыла покрытие с одного из участков и один их монахов заметил странный блеск. По другой версии, она упала и от падения образовалась обнажившая золото трещина. При входе в храм. Охрана на ступенях храма. Как всегда, возле буддийского храма, колокол для очищения. Перед входом - лотосы и ароматические палочки. А я спешу дальше, к не менее интересному храму на горе.

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Эрьзя - Степан Нефедов (1876-1959) 08-11-2014 15:36




 


 
[500x529]
Бетховен
 
[381x480]
Женская головка, железобетон, 1915
 

 
[329x480]
Головка женская. 1912. Тонированный бетон.
 

Из выступления И.Новикова на выставке работ Эрьзи в Доме писателей в 1955 году: "Имя Эрьзи для меня звучит как легенда. Я вспоминаю 1910 год, Парижскую выставку, золотую медаль, присужденную Степану Дмитриевичу. Его называли РУССКИМ РОДЕНОМ".

Вместо биографии - воспоминания и публикации.

"В 1950 году после двадцати четырех лет жизни в Аргекнтине вернулся на Родину Степан Дмитриевич Эрьзя. Все, что он сделал на немилой чужбине,   привез с собой на родную землю. Случилось так, что в 1926 году Эрьзя участвовал в Государственной художественной современной скульптуры в Москве, где его работы пользовались бюольшим успехом, и в этом же году по предложению А.В. Луначарского, выехал с выставкой своих работ за рубеж. По возвращении на Родину Эрьзя испытал много трудностей. В то время к таким возвращениям относились осторожно, и понадобилось немало времениЮ, чтобы привезенные художником работы смогла увидеть советская общественность.Выставка произведений Эрьзи, оргавнизованная на Кузнецком мосту явилась крупнейшим событием в жизни искусства. Впервые за долгие годы в выставочный зал была очередь. К сожалению, в Союзе художников и у организаторов выставки не хватило тоыварищества и гражданского достоинства оградить выставку и скульптора от завистников, от напрасных наветов. Поэтому вместе с радостью успеха и появлением новых друзей у С.Д.Эрьзи было и много огорчений.... Я счастлив, что мне удалось сделать с натуры, незаметно для Степана Дмитриевича,четыре наброска с него. Это было в 1958 году. Один из набросков послужил основой для портрета, который я подарил Мордовской картинной галерее" - художник Николай Жуков.

 

Н.Дунаева вспоминает: "Степана Дмитриевича при его жизни (*после возвращения в 1950 году *), бывало, замалчивали. Его прекрасные скульптуры,Ю которые он все до одной, подарил нарорду, только незадолго до его смерти переписали. Как чудесно, что в Саранске открылась постоянная выставкап произведений С. Д. Эрьзи. Как обрадовался бы старик, увидев её залы!"

 

  От себя:  "Впервые я увидела скульптуры Эрьзи   в музее в Саранске, позже уже не забывала".

 

Любопытное о скульпторе с интересной бтографией - Нефедове Степане Дмитриевиче, в искусстве известного как Эрьзя.

Чародей с берегов Бездны (по воспоминаниям посла СССР в Аргентине М. Г. Сергеева, писателя Бориса Полевого, художника Сутеева, скульптора Конёнкова и др.).

Борис Полевой. Народный самородок. "Я очень люблю деревянные скульптуры... Буду говорить об Эрьзе. Этот мастер с первых же своих работ по дереву стал искать возможности оставлять часть материала необработанной. Он как бы стремился вписать скульптурный образ в естественные очертания дерева, делая природу своим соавтором".

 

Эрьзя о себе: "Я родился в деревне Баево Ардатовского уезда Симбирской губернии 28 октября 1876 года. Деревня была окружена лесами. Наши леса огромные. С детства я любил лес и сросся с ним. Когда я был маленький, из Баева нас выселили, и мы поселились ... на берегу речки Бездны. ... Мы поселились в самом красивом месте. И здесь начались мои первые впечатления.. ... После окончания начальной школы я решил заняться леп­кой скульптур. Километрах в сорока от нашей деревни была довольно высокая гора. На вершине ее стояла часовня в честь Николая Чудотворца. В часовне находилась деревянная скульптура этого святого. На поклонение туда приходило много богомольцев. И вот я задумал одно дело. Снял из глины форму скульптуры святого и начал повторять его в гипсе, раскрашивать статуэтки под дерево, как в часовне, и прода­вать. Однако платили за них очень дешево, а делать их стоило немалого труда. Мое предприятие быстро лопнуло. Пришлось заняться чем-то

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Матвей Федорович Казаков (1738-1812) 07-11-2014 11:40


Матвей Федорович Казаков (1738-1812)

[показать]
Матвей Федорович Казаков
 

При входе в Москву меня охватило удивление, смешанное с восхищением, потому что я ожидал увидеть деревянный город, как многие о том говорили, но, напротив, почти все дома оказались кирпичными и самой изящной, и самой современной архитектуры. Дома частных лиц были похожи на дворцы, настолько они были богаты и красивы", - так писал из Москвы один из офицеров наполеоновской армии в сентябре 1812 г. Великий пожар ещё не испепелил древней столицы. Город, оставленный жителями, поразил даже француза, избалованного великолепными постройками Парижа. Одним из создателей московской архитектуры, её знаменитых общественных зданий, дворцов и домов был архитектор Матвей Фёдорович Казаков. В Москве он родился, жил, учился и сделался признанным мастером. Родному городу посвятил он всю свою трудовую жизнь, свои знания и талант выдающегося зодчего. Матвей Фёдорович Казаков родился осенью 1738 года. Отец его служил в московском интендантстве, дослужился до "подканцеляриста" и был на хорошем счету. Ввиду его беспорочной службы, уже после его смерти, М. Ф. Казаков в 1751 г. был зачислен в незадолго перед этим открытую архитектурную школу архитектора Ухтомского. Она образовалась из его мастерской и по обычаю того времени носила название "архитекторской команды".

Наряду с изучением теории ученики обучались здесь и практической работе. Их посылали на различные стройки, которые вёл начальник школы Ухтомский. Они не только помогали рабочим и десятникам, но следили и за качеством постройки, составляя обо всём замеченном рапорты. Такое обучение давало прекрасные результаты, помогая ученикам сделаться самостоятельными архитекторами. К концу пребывания М. Ф. Казакова в школе ею были получены из-за границы книги по архитектуре. Среди них были сочинения современных французских зодчих и знаменитые архитектурные трактаты Витрувия, Палладио и других мастеров прошлого. Их изучение не только расширило познания юного архитектора, но и на всю жизнь определило его любовь и не знающую сомнений веру в идеалы классического искусства. В 1761 г. М. Ф. Казаков окончил школу с чином "архитектурии прапорщика" и был назначен в мастерскую главного "городового архитектора" Москвы П. Р. Никитина. В мае 1763 г. дотла сгорела Тверь. Тверской пожар потряс страну. Уже через несколько дней правительство отдало приказ о восстановлении сгоревшего города. В Тверь выехала группа архитекторов во главе с Никитиным. В его новой "команде" был и М. Ф. Казаков. В Твери надо было восстанавливать правительственные здания и дома населения. Но это не было простое восстановление старого. Предстояло создать новый город, отвечавший тогдашним правилам городской планировки.

Пять лет провёл М. Ф. Казаков в Твери. Он участвовал и в разработке генерального плана города и в составлении проектов отдельных зданий. Никитин поручил ему проект, а затем и постройку Тверского дворца. Первоначально это здание предназначалось для местного архиерея, поэтому оно долгое время называлось "архиерейским домом". Дворец стоял недалеко от древнего городского Кремля, на средней из трёх основных улиц города, которые расходились от полукруглой городской площади наподобие трезубца.

М. Ф. Казаков задумал дворец без ненужного украшательства и сложности. Перед простым прямоугольным зданием располагался парадный двор. С боков его охватывали лёгкие галлереи - переходы, шедшие к угловым павильонам. Убранство дворца было красивым, простым и ясным. Стены местами были украшены лёгкими лепными гирляндами и венками. Вместо колонн с пышными капителями М. Ф. Казаков применил плоские лопатки-пилястры. Для придачи им большей выразительности он покрыл их канелюрами - полукруглыми бороздками-выемками. Это создавало частые красивые теневые полосы, видные не только в солнечные, но даже и в облачные дни. Несмотря на простоту общей композиции и

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Осип Иванович Бове. 02-11-2014 14:30


Осип Иванович Бове. Творческий путь.

Автор:   [показать]
[показать] 
Осип Иванович Бове (1784 — 1834архитектор, знаменитый реконструкцией Москвы после пожара 1812года. Роль Бове в создании облика Москвы может быть сравнена только с работой Росси в Санкт-Петербурге. 
________________________________________ 
Биография и творческий путь

[показать]

Вступление

В 2009 г. исполняется 225 лет со дня рождения и 175 лет со дня смерти Осипа Ивановича Бове, выдающегося зодчего первой трети XIX в., принадлежащего к последнему поколению архитектороврусского классицизма. С его именем связано такое значительное явление, как «архитектура послепожарной Москвы», воплотившее в себе многие прогрессивные черты русской культуры. 

Имя О.И. Бове прочно вошло в историю русской архитектуры.

Бове прошел большой творческий путь – от безвестного ученика Кремлевской экспедиции до «главного архитектора» Москвы. Он был тонким художником, умеющим простоту и целесообразность композиционного решения сочетать с изысканностью и красотой архитектурных форм и декора. Зодчий глубоко понимал русскую архитектуру, творчески относился к национальным традициям, что определило многие прогрессивные черты его творчества. 

Осип Иванович Бове родился 4 ноября 1784 года в Петербурге, в семье живописца Винченцо Джованни Бове, работавшего в ЭрмитажеОсип был старшим сыном, два младших брата – Михаил и Александр – впоследствии тоже стали архитекторами и его ближайшими помощниками. Еще в детстве Осип переехал с семьей в Москву, где начались годы учения. 

В 1802 г. Бове поступает в архитектурную школу при Экспедиции Кремлевского строения. Глубокое знание архитектуры Москвы, почитание ее национальных традиций, воспринятые Бове в Кремлевской экспедиции, помогли ему блестяще решать архитектурно-градостроительные задачи своего времени.

В числе своих первых учителей Бове называет

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Андреа Палладио (1508-19,8.1580) 02-11-2014 13:51


[438x591]Палладио, Андреа

Андреа Палладио (итал. Andrea Palladio; 30 нояб. 1508 - 19 августа 1580,

наст. имя - Андреа ди Пьетро) - великий итальянский архитектор позднего Возрождения.

Основоположник палладианства и классицизма.

Появился на свет в Падуе, бывшей в то время частью Венецианской республики,

в семье мельника Пьетро "делла Гондола". В 1524 г. переселился в Виченцу,

где начал трудиться в скульптурной и камнерезной мастерской Бартоломео Кавацца из

Соссано, печально известной скверными условиями работы. Дважды пытался оттуда

убежать - II-ая попытка, в 1524 г., была удачной, и Палладио перебрался в  ВИЧЕНЦУ же на работу в мастерскую Сан-Бьяджо в квартале Педемуро. Её хозяева, Джованни ди Джакомо из Порлеццы и Джироламо Питтони из Луминьяно, были знаменитыми в Виченце скульпторами. Андреа делал работу, зачастую поручаемую подмастерьям: капители, рельефы, фризы.

В 1534 (ему было 26 лет) его супругой стала Аллеградонна, дочь плотника Маркантонио.

У них родилось 5 деток: сыновья Леонида, Маркантонио, Орацио и Силла и дочь Зенобия.

В Виченце будущий мастер сблизился с гуманистом Дж. Дж. Триссино, под руководством которого

начал исследовать архитектуру и заполучил гуманистическое образование. Триссино убедил его

сменить имя на псевдоним Палладио (от греч. палладион - так называлась статуя богини

Афины Паллады, которая, по афинскому преданию, свалилась с неба и защищала город от врагов;

именем Палладио сам Триссино впоследствии назвал небесного посланника в одной из собственных эпических поэм).

По совету Триссино он осуществил   свое I-е путешествие в Рим, а по его возвращении гуманист стал его первым заказчиком.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Альфред Ситслей 30-10-2014 13:46


 — Alfred Sisley. Основоположник импрессионизма

        6 июля 2009 года
 
[500x613]

Портрет Альфреда Сислея. Выполнен О. Ренуаром. 1868г. 81x65cm

Альфред Сислей (1839-1899). Общеизвестно начало движения французских импрессионистов — с «Салона отверженных» 1863 года, с выставок у Надара 1872 года и с нашумевшей экспозиции «Независимых» в апреле 1874 года на парижском бульваре Капуцинок, подарившей название всему направлению. Куда меньше известно начало художника Альфреда Сислея, чья неброская изысканность не сразу замечалась.

 

[500x317]

Каштановая аллея в Сель-Сен-Клауд.1865г. 50x65cm

[500x371]

Аллея в пригороде. 1866г. 45x59.5cm

[500x357]

Деревенская улица в Марлоте. 1866г. 50x92cm

В Париже Сислей поступил в мастерскую художника Глейра, где подружился с Клодом Моне, Огюстом Ренуаром и Фредериком Вазилем. Скоро разочаровавшись в академическом обучении, все четверо бросают занятия у Глейра. Намереваясь найти прекрасное в обычном, молодые новаторы поселились в Шайи близ Фонтенбло. С тех пор навсегда определились мотивы Сислея — изображению столицы он предпочитает ее скромные окрестности и малоприметные уголки провинциальных городов. В 1866 году Сислей работает в Марлотте с Ренуаром, в 1867-м — в Онфлере с Базилем. Затем последовал любимый всеми импрессионистами Аржантей и, наконец, Порт Марли, особо полюбившийся Сислею. Одна только тема наводнения в Порт Марли составила у него целую серию.

[500x373]

Мост в Аржантейе. 1872г.

Пшеничное поле на холме в
Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-10-2014 22:44

Это цитата сообщения Annakraj Оригинальное сообщение

Художник Андрей Репников

Художник Андрей Репников

[показать]

Андрей Репников родился в 1963 г. в Москве. Окончил школу, затем училище связи. Живописью начал заниматься случайно… в 1990 году.

"…МОЁ ИСКУССТВО-ЭТО ФОРМЕННЫЙ… ВИНЕГРЕТ!… И Я ЕГО ОЧЕНЬ ЛЮБЛЮ!…" – говорит Репников.
Своё творчество посвятил городским и морским пейзажам, пейзажам и монастырям средней полосы России.
Участник Международного конкурса, посвященного Памяти Ивана Бунина в 2010 г. (Картина "Дорога к сыну"- собственность Музея Бунина в Ельце).

Кроме того Андрей Репников обладает большим чувством юмора. Подтверждением этого качества в живописи стала его серия "Колбаскин и компания". Всего художник создал более 5000 картин. 

Удивительно, но Андрей Репников стал художником, не имея художественного образования. И в 2007 г. его зачислили сразу на 4-й курс ЗНУИ (Заочный народный университет искусств) 
В настоящее время живопись автора представлена в частных собраниях в России и за рубежом.
С 1986 г. по настоящее время живет и работает в Зеленограде.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Эрмитаж 28-04-2014 23:11

Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение

Прогулка по залам Эрмитажа.Часть 1.

Эрмитаж в Санкт-Петербурге является одним из самых известных музеев не только в Северной столице, но и во всем мире. Вместе с такими музеями мира как Лувр, Метрополитен и Британский музей он обладает богатой коллекцией и является одним из самых посещаемых музеев мира.

[показать]

[показать]

[показать]


Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Без заголовка 26-04-2014 11:47


Цитата из "Блога о современном искусстве. http://moscow-artmix.livejournal.com/

Многие искусствоведы сходятся во мнении, что "современное искусство" начинается с конца 1960-х годов и продолжается по сей день.
Однако, искусствовед Эми Демпси предполагает, что понятие "современное искусство" следует относить аж к концу 1860-х, к началу периода импрессионизма, то есть к моменту, когда художники впервые отошли от общепринятых в то время канонов и попробовали изменить своим искусством мир вокруг.
Иные же искусствоведы считают, что "современное искусство" родилось в момент создания Казимиром Малевичем "Черного квадрата" - "иконы" авангарда, положившей начало новой эры в искусстве.

Все эти мнения спорны и относительны.
В нашем блоге мы будем рассказывать о разных течениях, художниках и шедеврах - о том, что было вчера и будет завтра. 
Не удивляйтесь, но наш рассказ будет не линеен, и точкой отсчета можно считать, как сегодняшний день, так и апрель 1874 года - дата рождения импрессионизма, - направления в искусстве, когда впервые художник стал изменять реальный мир вокруг себя.

В конце концов, это наш блог, и мы делаем с ним то, что мы хотим.
Присоединяйтесь.

 

В настоящее время один из наиболее доступных способов стать художником - купить себе фотоаппарат. И просто нажимать на кнопочку, выставляя результат на обозрение в интернете. Считать ли эти снимки искусством - смешной вопрос в эпоху пост-постмодернизма. Кто-то скажет - да. А кто-то скажет - нет. И, возможно, оба будут правы.
Что потомки выкинут в мусорное ведро, а какие снимки станут классикой - узнаем потом. 
Сегодня мы поставлены в такие рамки, когда искусством может считаться любой предмет, любое явление из любой сферы жизни (даже на художественно скомканную гигиеническую салфетку найдутся любители поглазеть и заплатить за вход) - в этом беда, и в этом ценность десятилетий, в которые нам выпало жить. Большинство решает и голосует деньгами - тогда это искусство. 
В начале XX века всё было по-другому. Тогда фотография боролась за свое место в истории мирового искусства. 
Считать ли фотографию искусством? И для чего, кроме сохранения лиц родственников, нужна была она? 
Вот в чем был вопрос для общественности.
Ответ для себя нашла, презрительно названная критиками, - "Школа мусорных ведер", - американская группа художников-реалистов. 
В конце 19 века американская академическая традиция выражала взгляды правящей элиты и полностью игнорировала жизнь простых американских семей: рабочих, их жен и детей. Подобное положение дел изменилось благодаря деятельности таких художников как Роберт Генри, Джордж Лакс и Джон Слоун. Подробнее о деятельности "Школы мусорных ведер" как о художественной группе я расскажу в следующем посте. Но это направление помогло фотографии найти свое место в искусстве - место правдивого рассказчика о жизни простых людей.
"Школа мусорных ведер" - прообраз современной школы репортера. Первые фотографы-документалисты присоединились к художникам-реалистам и показали Америке ее настоящую жизнь - трудные реалии рабочих, адов труд детей и женщин.
Среди первых, кто открыл способности фотографии к изменению взгляда на мир, - был Льюис Хайн.

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Фаберже. Цветы 15-04-2014 19:57

Это цитата сообщения Mira_Leokeneva Оригинальное сообщение

Цветы Фаберже

 

   [296x480]

 

Чаще всего имя Фаберже ассоциируется с Пасхальными яйцами, но еще одной стороной деятельности фирмы Фаберже, принесшей ей мировую известность, было изготовление драгоценных цветов в миниатюрных вазочках. Гранильщики искусно обрабатывали куски горного хрусталя, создавая впечатление, что вазы наполнены водой. Здесь прекрасно сочетаются фантазия художника, мастерство виртуоза-эмальера, кропотливая работа ювелира и камнереза. Выполняя цветы из золота, драгоценных и полудрагоценных камней, мастера достигали максимального приближения к природе, но главным для них все-таки оставался декоративный эффект.

 Особенная заслуга Карла Фаберже состоит в том, что он впервые широко использовал в своих изделиях удивительной красоты самоцветы Сибири, Урала, Кавказа. Большой знаток минералов и признанный авторитет в этой области, К. Фаберже был оценщиком драгоценных камней при императорском дворе. Коллекция минералов самого Фаберже имела большую известность, часть её и сегодня хранится в Минералогическом музее имени А.Е. Ферсмана в Москве.

Горный хрусталь и халцедон, сердолик и агат, аквамарин и опал, яшма, обсидиан, нефрит, родонит и другие камни подбирались мастерами с большим вкусом. Кроме того, они умели изменять естественный цвет минерала, получая нужные им оттенки и тона.

В московской мастерской Фаберже разбили специальную теплицу, где выращивали растения, служившие впоследствии моделями для миниатюр из камней.

 Изысканные цветы – «Одуванчик», символ бренности бытия, выполненный из натурального пуха.

  [380x480]

«Анютины глазки» - из золота, эмали и алмазов, были помещены в вазочки из

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
Фаберже. Цветы. 15-04-2014 19:19

Это цитата сообщения Mira_Leokeneva Оригинальное сообщение

Цветы Фаберже

 

   [296x480]

 

Чаще всего имя Фаберже ассоциируется с Пасхальными яйцами, но еще одной стороной деятельности фирмы Фаберже, принесшей ей мировую известность, было изготовление драгоценных цветов в миниатюрных вазочках. Гранильщики искусно обрабатывали куски горного хрусталя, создавая впечатление, что вазы наполнены водой. Здесь прекрасно сочетаются фантазия художника, мастерство виртуоза-эмальера, кропотливая работа ювелира и камнереза. Выполняя цветы из золота, драгоценных и полудрагоценных камней, мастера достигали максимального приближения к природе, но главным для них все-таки оставался декоративный эффект.

 Особенная заслуга Карла Фаберже состоит в том, что он впервые широко использовал в своих изделиях удивительной красоты самоцветы Сибири, Урала, Кавказа. Большой знаток минералов и признанный авторитет в этой области, К. Фаберже был оценщиком драгоценных камней при императорском дворе. Коллекция минералов самого Фаберже имела большую известность, часть её и сегодня хранится в Минералогическом музее имени А.Е. Ферсмана в Москве.

Горный хрусталь и халцедон, сердолик и агат, аквамарин и опал, яшма, обсидиан, нефрит, родонит и другие камни подбирались мастерами с большим вкусом. Кроме того, они умели изменять естественный цвет минерала, получая нужные им оттенки и тона.

В московской мастерской Фаберже разбили специальную теплицу, где выращивали растения, служившие впоследствии моделями для миниатюр из камней.

 Изысканные цветы – «Одуванчик», символ бренности бытия, выполненный из натурального пуха.

  [380x480]

«Анютины глазки» - из золота, эмали и алмазов, были помещены в вазочки из

Читать далее...
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии