Питер Пауль Рубенс(1577-1640). Автопортрет

До Рубенса в мировом искусстве никто не писал так много автопортретов, как он. После него среди величайших живописцев мира один только Рембрандт значительно превосходит его в этой области портретного творчества.  Все автопортреты Рубенса написаны без пышности и аксессуаров, свойственных барочным портретам, стиль которых во многом создал и утвердил в Европе сам художник. Нет в них и вульгарного самолюбованья, скорее они — интимные автобиографии, чем собственное превознесение достоинств и добродетелей живописца. Особенно выделяется в этом отношении автопортрет из коллекции дома Рубенса в Антверпене, где все внимание сосредоточено на изображении лица  художника, на добром и живом выражении красивых карих глаз.
 
[показать] 
Автопортрет 1626-30г, дерево, масло, 62.2 x 45cм, Дом Рубенса, Антверпен, Бельгия
 
Автопортреты Рубенса — дневник жизни художника и человека, написанный немногословно, сдержанно, но ярко и необычайно выразительно. На его автопортретах запечатлена вся его жизнь.

[показать]
Автопортрет в кругу друзей из Мантуи. Около 1606, xолст, масло. 77,5 Х 101, Кельн, Музей Вальраф — Рихартц, Германия

Этот самый ранний из автопортретов художника, написан во время пребывания его в Италии.
Фигура Рубенса написана с большой свободой. Она заметно выделяется среди других персонажей светлыми тонами и мягкой моделировкой форм. Лицо и взгляд Рубенса, в отличие от его друзей, обращены к зрителю. Открытое лицо, повернутое в три четверти, как обычно будет писать Рубенс свои довольно многочисленные автопортреты. Широкие складки темно-зеленого плаща, белые заломы воротника оттеняют живую прелесть молодого красивого лица с высоким лбом. Находясь среди своих друзей, Рубенс спокойно вглядывается в нас, зрителей, уверенный в своих силах, помыслах, надеждах и стремлениях 
 
[показать]
Автопортрет в  кругу друзей из Мантуи.  Деталь

Среди шести изображенных на холсте лиц только облик Рубенса без сомнения признается всеми исследователями. Пять его друзей, написанные на одной горизонтальной линии рядом с ним, что придает всей композиции некоторое однообразие и скованность движения, достоверно и доказательно не разгаданы до сих пор.
 
[показать].
Рубенс с Антонисом Ван Дейком. Неизвестный автор из мастерской Рубенса. середина 17в, холст, масло, 58 х 74 см. Лувр, Париж, Франция

Кто-то из мастерской Рубенса объединил в копии два автопортрета (Рубенса-учителя и Ван Дейка-ученика ), желая отметить идеальный союз и славу двух фламандских художников. Исключительную одаренность Ван Дейка как портретиста первым заметил Рубенс. Именно он, увидя портреты, написанные молодым Ван Дейком, отметил и стал содействовать  развитию портретного дарования  своего прославленного впоследствии ученика.
 
[показать]
Антонис ван Дейк.  Портрет Питера Пауля Рубенса.

Радостный и задумчивый юноша — в «Автопортрете с  мантуанскими друзьями».
Молодой, уверенный в себе мужчина — в "Автопортрете с  Изабеллой Брант"("Жимолостная беседка").

Франц Марк(1880-1916)."Смотрю на мир глазами лошадей"

Франц Марк  (Franz Marc)(1880 —1916) — немецкий живописец еврейского происхождения, яркий представитель  экспрессионизма. Среди немецких экспрессионистов Франц Марк был восходящей звездой. Больше всего он любил изображать животных, особенно лошадей. Они казались ему лучше и прекраснее людей.

[показать]
Синий конь, 1911

 

 

«Искусство, — считал художник, — не должно отражать, а должно вскрывать внутреннюю «истинность» вещей».
 
[показать]
Franz Marc, 1910

Франц Марк родился в Мюнхене, в семье профессионального пейзажиста Вильгельма Марка. В 1899 году Марк поступил на философский факультет Мюнхенского университета, но после службы в армии туда не вернулся. В 1900 году он был принят в Мюнхенскую Академию художеств. Однако историческая живопись, на которую делался упор в академии, как и насаждаемый ею натурализм, не были интересны художнику. Он сумел найти свой стиль и свои сюжеты к середине первого десятилетия ХХ века, и этому в немалой степени способствовала его внезапная поездка на полгода в Париж в 1907г. Здесь он открыл для себя великих художников — Сезанна, Гогена и Ван Гога. Их творчество произвело глубочайшее впечатление на молодого живописца.
 
[показать]
Indersdorf (1904)
[показать]
Zwei Frauen am Berg(1906)
[показать]
Deerat Dusk(1909)
[показать]
Springende Fohlen (1909)
[показать]
Косули в камышах. 1909
[показать]
Cats on a Red Cloth (1909-10)
[показать]
Akt mit Katze (1910)
[показать]
Akte auf Zinnober (1910)

После второй поездки в Париж художник начинает серьёзно изучать анатомию животных, с тем, чтобы наиболее по́лно воплотить своё ви́дение природы в живописи. Излюбленным мотивом Франца Марка становятся изображения животных в синих, красных, желтых и зеленых тонах на фоне условных пейзажей. В январе 1910 года Марк впервые встречается с Августом Макке, а в сентябре того же года вступает в «Новое мюнхенское художественное объединение» (нем. Neue Künstlervereinigung München). Несмотря на

В молодые годы, уже будучи известным мастером, от совершил отвратительное преступление: когда его ученик и племянник Пердикс тоже проявил талант изобретателя, Дедал, считавший себя лучшим, решил погубить потенциального соперника. Он завел Пердикса на горную кручу и коварно столкнул вниз, однако Афина не дала юноше погибнуть и превратила его в куропатку ( лат.Perdix).Спасаясь от правосудия, он вынужден был бежать, и попал на Крит, к царю Миносу, где в полной мере развернулся его талант. Для Миноса и его дочерей он делал статуи, а для его жены деревянную корову, находясь в которой она могла отдаваться предмету своей страсти быку, отцу Минотавра.
Но нахождение на Крите для Дедала напоминало тюрьму. Он смастерил крылья из перьев, прихватил своего сына Икара от рабыни Миноса Навраты и улетел с острова. Икар погиб во время полета, неосторожно приблизившись к солнцу, растопившему воск, связывавший перья его крыльев.
А Дедал успешно долетел до Сицилии .Минос, не смирившись с потерей Дедала, разослал гонцов которые возвещали: «Кто сумеет продеть сквозь морскую раковину нитку, да так, чтобы вошла она в один конец, прошла все извилины и вышла в другой, будет щедро награжден великим Миносом!» Он понимал, что только Дедал мог взяться за подобное дело. Захотел Кокал (царь, спрятавший Дедала) получить обещанную награду; Дедал был ему благодарен за оказанное гостеприимство и научил, как выполнить задание. (Надо было привязать нитку к муравью и запустить его в раковину. Муравей, обегая все стенки раковины, находит выход, а за ним тянется нить.) Кокал думал, что окажется у него в руках щедрая награда, но нет: «Немедленно выдай мне беглеца Дедала — точно знаю я, что прячется он у тебя». Страшно было Кокалу ослушаться приказа грозного царя, но никак не хотели расставаться с Дедалом. Тогда он пригласил к себе Миноса, и, зазвав гостя в баню, его дочери облили Критского царя кипятком.
В дальнейшем Дедал жил на Сардинии.

[439x599]
Петр Соколов "Дедал привязывает крылья Икару" 1776 год


[477x599]
Доменико Пиола "Дедал и Икар 1675год


[450x600]
Антоний ван Дейк "Дедал и Икар" 1630 год

Не то, что мните вы. Природа —
Не слепок, не бездушный лик.
В ней есть душа, в ней есть свобода,
В ней есть любовь, в ней есть язык.  
(Ф.И.Тютчев )

В сентябре 1844 года совет Петербургской академии художеств единогласно присвоил Ивану Константиновичу Айвазовскому звание академика. А еще через несколько дней художник был причислен к Главному морскому штабу в звании первого живописца с правом носить морской мундир. Ему было поручено написать виды русских портов и приморских городов — Кронштадта, Петербурга, Петергофа, Ревеля, Свеаборга, Гангута. С энтузиазмом  И. Айвазовский взялся за новую работу и в несколько месяцев выполнил ее.  В своем творчестве он прославил героические дела русского флота, славную оборону Севастополя и по мере сил откликался на все важнейшие события своего времени. Как певец моря, И Айвазовский всегда был одним из самых известных русских художников. Все ему было доступно, все готово было служить его искусству. Но к весне он почувствовал такое влечение на юг, в Феодосию, что ничто не могло удержать его. ни росшая с каждым днем слава, ни обеспеченный прекрасный заработок, ни всеобщее внимание и предупредительность. 

К этому времени И. К. Айвазовский побывал уже и за границей, где в короткое время стал самым знаменитым художником  Италии  Папа Григорий XIV приобрел картину И Айвазовского «Хаос» и поставил ее в Ватикане, куда удостаиваются быть помещенными только произведения первейших в мире художников. По этому поводу Гоголь шутливо говорил художнику: "Твой "Хаос" поднял хаос в Ватикане". О его успехах писали все газеты, но, будучи скромным и благородным, он приписывал все эти успехи не столько себе, сколько всему русскому искусству.
 
[показать]
Хаос. Сотворение мира. 1841. Бумага, масло. 73 x 108. Музей армянской конгрегации Мхитаристов. Остров Св. Лазаря, Венеция  

Выдающийся английский маринист Дж Тернер, посетивший Рим в 1842 году, был настолько потрясен картинами И. Айвазовского («Штиль на море» и «Буря»), что посвятил ему стихотворение:

Обезьяна настолько многогранный символ, что простое перечисление того, что означает этот симпатичный зверь, займет много места. Но попробуем.
Обезьяна в европейской культуре символ греха, хитрости, коварства, стремления к роскоши, злобности, лени. У христиан раннего Средневековья обезьяна стала символом дьявола и, скорее, знаком язычества, нежели греховности. В мистериях обезьяна являла собой состояние человека перед тем, как в него вошла душа.
Начиная с эпохи Средневековья, обезьяна становится символом живописи и скульптуры. Так как искусство художника по сути своей считалось имитацией, его связывали с животным, известным своей способностью подражать и передразнивать. Эта идея нашла свое выражение в популярном афоризме "искусство — обезьяна природы", особенно полюбившемся фламандским художникам XVII в., которые изображали художника в образе обезьяны за созданием портрета или ваяющим скульптуру из камня. Постепенно эта пародия на творчество художника распространилась и на другие виды человеческой деятельности для того, чтобы высмеять человеческую глупость и суетность.
[600x460]
Александр Габриэль Декан «Обезьяна- живописец»

[600x456]
Давид Тенирс-мл " Симпатичный художник"

 

Легенды и мифы Др.Греции и Рима.Часть 13. Золотое руно

Поговорив о богах и героях древнегреческой мифологии, переходим к заключительной части - к основным древнегреческим эпосам. Их четыре: "Аргонавты","Троянский цикл", "Одиссея", "Фиванский цикл". 
Начнем с истории об аргонавтах и священной реликвии под названием Золотое Руно.
Золотое руно — это золотая шкура барана, посланного самим Зевсом, на спине которого дети орхоменского царя Афаманта — Фрикс и Гелла — отправились к берегам Азии, спасаясь от преследований мачехи Иною По дороге Гелла упала в море, названное после этого Геллеспонт — «море Геллы» (современный пролив Дарданеллы).
Фрикс достиг берега Колхиды (современная Западная Грузия). Здесь он принёс барана в жертву Зевсу, а снятое золотое руно подарил царю Колхиды. Золотое руно, ставшее магическим гарантом благоденствия колхов, охранялось драконом в роще Ареса.
[462x600]
Греческая фреска "Фрикс и Гелла"

Сын царя Иолка ,Ясон (также Язон, Иасон)вынужден бил отправиться в Колхиду за золотым руном. Это задание ему дал единоутробный брат его отца, Пелий, чтобы погубить его.
Дабы помочь Ясону добыть золотое руно, собрались герои со всей Эллады. Был построен корабль, названный в честь его строителя Аргоса «Арго», и участники похода стали называться аргонавтами.
[550x482]
Лоренцо Коста "Арго" 1-я пол. 16 века

[600x487]
Йохан Хевелиус Рисунок из астрониомического атласа, исображающий "Корабль Арго" — крупное созвездие Южного полушария. Которое в XVIII веке было разделено на несколько более мелких созвездий. 1690 год.

Согласно различным источникам, аргонавтов было от 45 до 60 человек. В их число входили:
Диоскуры — Кастор и Полидек, Геракл, Орфей, Пелей, прорицатель Мопс, Гилас (любимец Геракла, наядами, пленёнными его красотою, увлечён в пучину во время похода), Теламон и многие другие герои.
Когда аргонавты во главе с Ясоном прибыли на остров Лемнос, управляемый женщинами, царица Гипсипила хотела напасть на них с оружием, но её убедили принять их с миром. Позже Гипсипила родила Ясону сыновей Евнея и Неброфона.
Испытав множество приключений, аргонавты с помощью покровительствовавших им Геры и Афины достигли Колхиды, где правил царь Ээт. Царь согласился отдать золотое руно, если Ясон запряжет в плуг медноногих изрыгающих пламя огромных быков (дар Гефеста), вспашет поле и засеет его зубами дракона. Бог любви Эрот по просьбе Афины и Геры вселил в сердце дочери Ээта волшебницы Медеи любовь к герою. Медея дала ему мазь, спасавшую от огненного дыхания быков.
Хотя Ясон сумел засеять поле зубами дракона и перебить выросших из них воинов, Ээт не отдал руна, а замыслил сжечь Арго и убить аргонавтов. Однако Медея усыпила охранявшего золотое руно дракона и помогла похитить руно. Медея со своим братом Апсиртом и аргонавтами бежала из Колхиды. Дорогой, чтобы задержать преследователей, Медея убила брата и разбросала куски его тела по морю. Сраженный горем Ээт прекратил погоню, чтобы собрать части тела сына и предать их погребению. 
[466x600]
Сальватор Роза "Ясон убивает дракона" Середина 17 века

[409x599]
Джироламо Маккьетти "Ясон и Медея" 1573 год.

[600x289]
Бьяджо д'Антонио Туччи "Помолвка Ясона и Медеи" 1487 год

[472x599]

Легенды и мифы Др.Греции и Рима.Часть 15 "Одиссея"

Ещё одним большим древнегреческим эпосом является история странствий царя Итаки Одиссея после окончания Троянской войны. Вся эта история получила название "Одиссея" и давно уже стало именем нарицательным и стало обозначаться любое долгое странствие .Написал "Одиссею" полумифический древнегреческий поэт Гомер. 
Итак, Троя взята, греческие герои возвращаются на родину и Одиссей отплывает в родную Итаку, где не был уже больше 10-ти лет.
Первая остановка. Корабли Одиссея причаливают к острову лотофагов, обретающих забвение в поедании лотоса Согласно Гомеру - это остров находился у берегов Северной Африки .Предположительно - это остров Джерба. Употреблять в пищу лотос первыми стали египтяне, и в Греции были об этом наслышаны. но на острове лотос не растет. А вот чего на Джербе в изобилии, так это колючих кустов ююбы. Осенью они покрываются яркими сладкими плодами. Ими лакомятся дети, а целители готовят из этих плодов обезболивающие снадобья. Кроме того, ююбу называют еще лотосовым деревом или африканским лотосом.
Островитяне угостили чужеземцев лотосом, и у тех пропало желание возвращаться на родину. Одиссею пришлось силой загонять их на корабль; при этом он теряет часть команды.
[484x371]
Французкая гравюра 18 века неизвестного автора.

Вторая остановка. Корабли Одиссея причаливают к острову циклопов и устраивается на ночлег в пещере, оказывающейся жилищем великана Полифема. Предполагается, что это Юра — греческий необитаемый остров в Эгейском море. Природа острова точно соответствует описанию Гомера:"Плоский есть там ещё островок, в стороне от залива, Не далеко и не близко лежащий от края циклопов, Лесом покрытый. В великом там множестве водятся козы Дикие. Их никогда не пугают шаги человека; Нет охотников там, которые бродят лесами, Много лишений терпя, по горным вершинам высоким. Стад никто не пасет, и поля никто там не пашет. Ни пахоты никакой, ни сева земля там не знает, Также не знает людей; лишь блеющих коз она кормит. … Быстро достигли мы близко лежащего края циклопов. С самого боку высокую мы увидали пещеру Близко от моря, над нею - деревья лавровые. Много Там на ночевку сходилось и коз и овец"(Одиссея) Есть на острове и "пещера циклопа»,в которой жил Полифем и куда случайно зашел Одиссей со спутниками. Циклоп обнаруживает пришельцев, берёт их в плен, запирает в пещере и пожирает три пары спутников Одиссея. Одиссей дожидается, пока Полифем уснет, и во сне выкалывает колом единственный глаз циклопа. Пленникам удаётся покинуть пещеру разъяренного, но слепого Полифема, спрятавшись в стаде овец.
[600x462]
Джон Флаксман "Одиссй у Полифема" 1810 год.

[488x600]
Аннибале Карраччи "Полифем" 1605 год

[600x288]
Арнольд Бёклин "Одиссей и Полифем" Конец 19века

[600x480]
Якоб Йорданс "Одиссей в пещере Полифема" первая половина 17 века

Третья остановка. Одиссей оказывается на острове Эола, царя ветров; тот даёт ему мех, куда заключены ветра и приказывает не развязывать его, пока не покажутся берега Итаки. Эолов остров (а также Эоловы острова) - группа островов вулканического происхождения к северо-востоку от Сицилии. Упоминаемая у Гомера Эолия уже в древности отожествлялась с одним из этих островов -Стронгилой (Стромболи), и позднейшие поэты приурочивали к этому острову местопребывание бога ветров Эола. Ныне называются по имени самого большого из островов Липари - Липарскимо островами
Команда думала, что царь одарил Одиссея сокровищами, и пока тот спал, тайком развязывает мех. Ветра вырываются и в мгновение ока относят корабль от уже появившейся Итаки.

Портрет. Часть 3. Сев. Возрождение и другие

Продолжим наблюдать за историей портрета. Но сначала мне бы хотелось поблагодарить всех, кто присылает комментарии к моим сообщением. Большое всем вам спасибо и извините, что не отвечаю на каждый ваш отзыв. Поверте - мне очень приятно и я признателен всем за оценку моего труда.
И еще об одном, но не таком приятном: прежде, чем писать о том, что я что-то пропустил, убедитесь в том, что этого материала у нас действительно нет. А то получается, чтомне указывают на что-то, что я пропустил, а на самом деле об этом шла речь прежде автор отзыва не читал прелыдущий материал. Кагда же ваша критика по делу, то я ее с удовольствим( или почти с удовольствием) принимаю и стараюсь исправить свои ошибки.Спасибо

Прежде, чем перейти к дальнейшему рассказу о развитие итальянского ренессансного портрета, думаю, что необходимо познакомится в первую очередь с нидерландским портретным искусством. И вот почему. Раннее Северное Возрождение, и в особенности, нидерландское искусство конца 14 - 15 веков оказало довольно серьезное влияние на творчество итальянских мастеров. Связь этих творческих школ происходила по следующей схеме: Нидерланды были связаны с Францией через общую Бургундскую династию и поэтому очень часто работали при дворах французских монархов. например, братья Лимбург из Гельдерна по своей сути были французскими художниками. А про связь итальянского искусства с французским, мы уже говорили. Но дело тут не только в географической близости. Искусство Ренессанса в Италии - это искусство гуманизма, европейское интеллектуальное движение, зародившегося в Италии. параллельно с этим в Северной Европе берет начало духовное движение в католицизме "Новое благочестие" направленное на религиозное обновление, возвращение к простоте веры, характерной, согласно идеям движения, раннему христианству. Движение стало также духовным стержнем «нового искусства» (лат. «ars nova») — стиля в живописи, возникшего в 1420-е – 1430-е гг. на основе поздней готики, и ставшего основой Северного Возрождения. Мир существующий, согласуясь с идеями этого движения воспринимается художниками как отражение мира божественного, в котором все совершенно. Стремление к правдивому изображению человека и окружающей его среды, необычайная чуткость к красоте мира становятся главной особенностью нидерландского искусства: художники благоговейно выписывают облик предметов, тщательно передают их объем и фактуру. И, естественно, что именно этот период в живописи Нидерландов выдвигает портрет в самостоятельный жанр. Главное отличие путей, по которым развивались итальянское и нидерландское искусство этого периода, заключалось в том, что итальянские художники ориентировались на возрождение хорошо знакомого им античного искусства, а нидерландские, не столь хорошо его знавшие, развивали традиции средневекового искусства в соответствии с концепцией "Нового благочестия». Если итальянские мастера эпохи Возрождения писали монументальные фресковые росписи, то нидерландский зритель предпочитал любоваться станковыми картинами небольшого размера, к которым итальянские художники придут позднее. И, несомненно, под влиянием творчества своих нидерландских коллег.
Самыми первыми представителями нового направления в Нидерландской живописи считаются Ян ван Эйк и Робер Кампен, которого иногда еще идентифицируют как Флемальского мастера. Основной работой Кампена является алтарь Мероде( по имени одного из владельцев). Создание в алтаре триптиха, давало возможность художнику достаточно ловко решить вопрос с донатором. В данной работе: центральная часть - это Благовещение; в правой створке - Иосиф мастерит мышеловки, а вот в левой части находятся донатор Питер Энгельбрехт со своей будущей супругой - Гретгин Шринмехерс.
[243x600]

С одной стороны земные персонажи не присутствуют на изображении главного события триптиха, но с другой - они активно выражают свое отношение к происходящему: наблюдая в распахнутую дверь за чудом, мужчина обнажил голову, а женщина держит четки в молитвенно сложенных руках.
Интересно сравнить два портрета - Кампена и ван Эйка. Причем с одинаковыми названиями: "Мужчина в красном тюрбане".
[408x599]

Следующий жанр, о котором я хотел бы поговорить – портрет. Тема намного более обширная, чем жанровая живопись, более глубокая и, на мой взгляд, более интересная. Хотя, как зрителя, бытовой жанр для меня более привлекателен. Заранее должен вас предупредить, что, несмотря на кажущуюся простоту( портрет – что тут сложного), жанр очень разнообразный и имеет множество различных форм. Так что заранее прошу прощение за большое количество текста. 
Портрет не имеет такой большой истории, как бытовой жанр. Хотя есть и такое мнение: «Древнейшая известная попытка изобразить человеческое лицо насчитывает 27 тыс. лет. Оно обнаружено в пещере Вильонер близ города Ангулем (департамент Шаранта). «Портрет» сделан мелом на естественных выпуклостях стены, напоминающих по форме лицо. Прочерчены горизонтальные линии глаз и рта и вертикальная полоса, обозначающая нос». Честно говоря, мне эта попытка продлить время появления первых портретов, кажется весьма сомнительной. 
Поскольку на развитие портретного жанра влияют две тенденции, а именно: прогресс технических изобразительных навыков и развитие представлений о значимости человеческой личности, то о первых образцах портретного искусства мы может говорить, начиная с древнеегипетской цивилизации. Справедливости ради надо сказать, что изображения людей встречались и в более раннем, месопотамском искусстве. Но они не несли индивидуальных черт и являлись изображением богов. Появление индивидуальных портретов связано, с религиозными воззрениями египтян ( впрочем, как и многих других народов древности) и являлись «заменой» умершего в потусторонней жизни. Стены гробниц заполнялись изображением обитателя этого заупокойного сооружения.
[519x537]
«Тутанхамон с женой». 14 в. до н. э.

Однако надо учесть, что искусство портрета и в древнем Египте, и в дальнейшем в Греции и Риме, в основном, было представлено скульптурой и рельефом. 
В Древней Греции искусство портрета поначалу не было персонифицировано. Даже статуи, воздвигаемые в честь победителей различных спортивных игр, были не конкретным изображением этого человека, а лишь представляли собой статую атлета.
Единственным исключением являлось уникальное искусство фаюмского портрета. У нас о нем достаточно подробно написано здесь.
http://my.mail.ru/community...
[342x599]

Эпоха Возрождения — "один из самых плодотворных периодов в истории развития портретного жанра, время, когда в западноевропейском искусстве возник реалистический портрет. Этот новый реализм был тесно связан с новым пониманием личности и её места в действительности, с открытием мира и человека, произошедшим в этот период" (Здесь и далее -Гращенков В. Н. Портрет в итальянской живописи Раннего Возрождения). Портретное искусство этого времени настолько велико и многообразно, что позволяет уже различать его по жанрам(скорее поджанрам, ибо жанр-то один - портрет) и характеру изображения. Эта квалификация портрета сохраняется и поныне. Итак, по поджанрам портрет подразделяется на:
Исторический портрет — изображает какого-либо деятеля прошлого и создаваемого по воспоминаниям или воображению мастера;
Посмертный (ретроспективный) портрет — сделан после смерти изображённых людей по их прижизненным изображениям или даже полностью сочинённый;
Портрет-картина — портретируемый представлен в смысловой и сюжетной взаимосвязи с окружающими его миром вещей, природой, архитектурными мотивами и другими людьми;
Портрет-прогулка — изображение гуляющего человека на фоне природы;
Костюмированный портрет — человек представлен в виде аллегорического, мифологического, исторического, театрального или литературного персонажа. Различают: 
Аллегорический
Мифологический
Исторический;
Семейный портрет;
Автопортрет;
Религиозный портрет.
Вот с этого последнего жанра мы и начнем. И это естественно, ибо первые портретные изображения, как мы уже убедились ранее, в большинстве своем появились в религиозном, а точнее, в так называемом "донаторском портрете".
Донатор - в католичестве и ктитор в православие - это заказчик или организатор строительства храма. Поэтому, неудивительно его желание быть запечатленным на одном из изображений в данном храме.
Донаторы изображались коленопреклоненными и молящимися, обычно строго в профиль; мужчины — по правую руку от Мадонны или святого, а женщины — по левую. Как мы уже видели раньше, более древняя форма изображения донатора -

[показать]

Нет, себя приземлённой совсем не считаю,
Я сегодня француженкой стать помечтаю.
С антресолей любимую шляпку достану,
И собачку возьму, и в кафе у фонтана
Закажу себе кофе. За столиком круглым
Посижу, по дороге купив незабудки, -
Ими шляпку украшу, и стану madame
Для того, кто привык доверяться мечтам...

© Copyright: Елена Струкчинская, 2014
Свидетельство о публикации №114092307044

[показать]

  [показать]

Annunciazione con Sant'Emidio (1486)
[показать]

Футуризм (от лат. futurum — будущее) — общее название художественных авангардистских движений 1910-х — начала 1920-х гг. XX в., прежде всего в Италии и России.
20 февраля 1909 года на первой странице французской газеты «Фигаро» был напечатан странный текст в виде платного объявления - «Обоснование и манифест футуризма», подписанный Филиппо Томазо Маринетти. От этой даты принято отсчитывать историю одного из крупнейших течений искусства начала XX века. Вызов, брошенный всему культурному наследию человечества, реакция на засилие музейного стиля жизни, перспективы полного обновления человека и мира путем бесконечного прогресса человеческой мысли и ее изобретений, а главное, последовательное проведение в жизнь своих постулатов находят единомышленников сначала в литературной среде, а потом и практически во всех сферах художественного творчества – в музыке, живописи, скульптуре, театре, кино и фотографии – далеко за пределами Италии. Выдающиеся представители этого направления: Умберт Боччиони (Umberto Boccioni), Джино Северини (Gino Severini), Карло Карра(Carlo Carrа), Джиакомо Балла (Giacomo Balla) и др. 
Основоположник – поэт Филиппо Томмасо Маринетти. Filippo Tommaso Marinetti. В России день возникновения футуризма нельзя определить с такой же точностью. Можно, как Маяковский, датировать его появление декабрем 1912 года, когда был опубликован альманах "В защиту нового искусства" с манифестом "Пощечина общественному вкусу", не менее вызывающим, чем манифест Маринетти. Однако за одиннадцать месяцев до этого, уже в январе 1912 года, Игорь Северянин и К.Олимпов выпустили листовку "Скрижали Академии эго-поэзии (Вселенский футуризм)", причем Игорь Северянин использовал слово "футуризм" и того раньше – в названии сборника "Пролог. Эго-футуризм", вышедшего летом 1911 года. Члены же группы "Гилея" Д. Бурлюк и В. Каменский считали началом русского футуризма сборник "Садок судей", вышедший еще в апреле 1910 года. Поэты-футуристы: Бобров Сергей,Бурлюк 
Давид, Введенский Александр, Каменский Василий, Маяковский В., Северянин Игорь, Третьяков Сергей, Хлебников Велимир.
Художники: Д. и Н. Бурлюки, М. Ларионов, Н. Гончарова, М. Матюшин, Н. Кульбин, А. Экстер