Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
- Натюрморт эпохи барокко
Рашель Рюйш (нидерл. Rachel Ruysch, род. 3 июня 1664 г. Амстердам — ум. 12 августа 1750 г. Амстердам) — нидерландская художница эпохи барокко, мастер натюрморта.
[показать]
Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске.
В 1978 г. - окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя.
До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.
«Цикл «Ведическая Русь» буду продолжать до конца отведенного срока жизни. Мое Творчество - мостик в солнечный и прекрасный мир нашего Русского прошлого. Творя, я сам погружаюсь в солнечный мир нашего Русского прошлого. Да и лицезрение картин таких художников как В. Корольков и Б. Ольшанский - доставляет большую радость. Осознаешь, что власть кисти, несмотря на развитие фото, кино и анимации все также сильна, как и 200 лет назад. Искусство русского художника должно нести и просветительские функции. Нужно активно противостоять «глобализации» искусства!» В.Б. Иванов
"Видение поморам Богини Гипербореи"
/oml.ru/shared/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://oml.ru/shared/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer;">
[x420]/bluecambrianclay.ru/shared/highslide-4.1.13/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://bluecambrianclay.ru/shared/highslide-4.1.13/graphics/zoomin.cur), pointer !important;" title=""Видение поморам Богини Гипербореи"" width="580" />
"Два лика Перыни"
/oml.ru/shared/highslide/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://oml.ru/shared/highslide/graphics/zoomin.cur), pointer;"> [x798]/bluecambrianclay.ru/shared/highslide-4.1.13/graphics/zoomin.cur" target="_blank">http://bluecambrianclay.ru/shared/highslide-4.1.13/graphics/zoomin.cur), pointer !important;" title=""Два лика Перыни"" width="581" />
"Священное озеро Сиверских гор"
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
19th Century, Munich and Vienna) | ПейзажноАрхитектурное.
Август фон Зиген (возможно псевдоним), немецкий живописец 19 века, художник городских пейзажей (в основном вымышленных). (из википедии)
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
(19th Century, Munich and Vienna) | ПейзажноАрхитектурное.
Август фон Зиген (возможно псевдоним), немецкий живописец 19 века, художник городских пейзажей (в основном вымышленных). (из википедии)
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Мария Алексеевна Федорова (Ионова) (1859–1934) – художник-пейзажист.Дочь бухгалтера, родилась в Петербурге. В 19 лет поступила в рисовальную школу Общества Поощрения художников. Вольноходящая ученица Академии Художеств с 1881 года. По домашним обстоятельствам курса не окончила. В 1890 году получила малую поощрительную медаль, в 1891 – большую. В 1892 получила свидетельство преподавателя рисования в женских гимназиях (1892). Писала в основном пейзажи. Участвовала в выставках Академии художеств, Санкт-Петербургского общества художников, Московского общества любителей художеств. Ряд ее произведений принадлежит собранию Государственной Третьяковской галереи.В 1891 году один из ее пейзажей «К ненастью» (холст, масло) был куплен П.М.Третьяковым. В 1898 И. К. Айвазовский направил в Совет ИАХ ходатайство о присвоении ей почетного звания за успехи в живописи. До 1918 участвовала в Весенних выставках в залах АХ. С творческими целями часто совершала поездки по России, нередко бывала на Волге. Ученица И. И. Шишкина, она тем не менее сохранила свою художественную индивидуальность.Около 1920 поселилась в Финляндии, продолжала заниматься живописью и давала уроки рисования. Написала иконы Спасителя и Божьей Матери для Никольской православной общины в Хельсинки (вместе с дочерью – Л. В. Платан), иконы «Голгофа» и «Плащаница» для Выборгской православной общины.В 1923 провела совместные выставки с Григором Ауэром в Выборге и в Салоне Стриндберга в Хельсинки. Входила в Общество русских художников в Финляндии; показала пейзажи на его 1-й выставке (1933). В 1936 на одном из вечеров общества был заслушан доклад В. П. Щепанского «Русские пейзажисты», посвященный памяти художницы. Произведения М. А. Федоровой находятся в ряде музейных и частных собраний, в том числе в Государственной Третьяковской галерее, а также в музеях Таганрога, Рязани, Полтавы, а также в частных коллекциях России и Финляндии, где художница жила в начале ХХ века.
Ветреный день.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Голландский мастер анималистического натюрморта Melchior de Hondecoeter (1636- 1695).
[показать]Melchior de Hondecoeter (1636 Утрехт - Амстердам 3 апреля 1695 ) - один из ведущих представителей голландского анималистического жанра, получивший у современников прозвище “Птичий Рафаэль” (Raphaël van de vogels ), крупнейший мастер натюрморта Мельхиор де Хондекутер создавал как небольшие, так и крупноформатные картины, изображавшие в мирном соседстве или в соперничестве всевозможные виды домашних, диких или экзотически-декоративных пернатых. Эти роскошные полотна пользовались большим успехом в 17-ом веке. Голландский живописец Мельхиор де Хондекутер родился в Утрехте в семье художника. Melchior de Hondecoeter - сын Gijsbert d'Hondecoeter , внук Gillis d'Hondecoeter , племянник Jan Baptist Weenix , двоюродный брат Jan Weenix .Учился у отца, Гисберта де Хондекутера, а также у своего дяди, Яна Баптиста Веникса.Мельхиор де Хондекутер получил хорошее литературное и богословское образование и обладал даром слова; он был недалек от выбора карьеры проповедника, но любовь к живописи взяла верх. В молодые годы жил и работал в Утрехте, в 1659 году переехал в Гаагу, а в 1663 году — в Амстердам.Главное место в творческом наследии мастера занимают картины с изображением охотничьих трофеев и птичьих дворов. Произведениям Хондекутера свойственны такие качества, как монументальность и декоративность, они поражают красочным богатством. Почти во всех натюрмортах художника рядом с битой дичью изображены живые звери, что делает картины необыкновенно выразительными и динамичными.Мельхиор де Хондекутер никогда не выходил из скромной области художественной деятельности, им избранной, имевшей, впрочем, значение в голландской живописи, как все, касавшееся домашнего и сельского быта. Жизнь птичьих дворов в минуты покоя и тревоги; изредка пейзажи с птицами, собаками и другими домашними животными; хищные птицы, нападающие на домашних, — таковы сюжеты его картин, написанных с большим техническим искусством и свидетельствующих о тщательном изучении художником не только внешности его героев, но и их нравов и обычаев. Живопись его, хотя местами потемневшая от времени, представляет интерес до сих пор, и картины ценятся значительно.
Натюрморт с лисой, укравшей гуся, овечьей шкурой и безмятежными курами на фоне пастбища.
Это цитата сообщения галина_суханова Оригинальное сообщение
Автопортрет. 1920 г.
[300x390]Иван Силыч Горюшкин -Сорокопудов (1873-1954 гг.)1873, село Наши, Тамбовской губ. — 1954, село Ивановка, Пензенской обл.) родился в семье бурлака. Родители Ивана Горюшкина рано умерли, и малолетнего сироту взяли на воспитание дальние родственники Сорокопудовы, проживавшие в Саратове. Мальчик работал "при буфете" на волжских пароходах и много рисовал. Мир не без добрых людей. Один из пассажиров, познакомившись с юношей и его "творчеством", уговорил его ехать в Астрахань и учиться в школе П.А. Власова, когда-то учившегося живописи у В.Г. Перова.
Судьба талантливого подростка определилась: вместе со ставшими впоследствии известными художниками (среди них и великий Б.М. Кустодиев) И. Горюшкин прошел хорошую школу П.А. Власова, "насаждавшего академическое отношение к изобразительному мастерству". В 1895 году он поступает в Высшее художественное училище при Академии художеств на отделение живописи. Через два года становится учеником И.Е. Репина, с которым поддерживал добрые отношения.
В 1902 году Горюшкин-Сорокопудов заканчивает Академию художеств и, как записано в дипломе: "За отличные познания в живописи и научных предметах, доказанные им во время пребывания в отделении живописи и скульптуры Училища, удостоен звания художника". Начинается самостоятельная работа.
Круг интересов молодого мастера достаточно широк — историческая живопись, портрет, пейзаж. На выставках появляются его полотна дальней старины. На события 1905 года Горюшкин-Сорокопудов откликнулся циклом своих работ.
В 1903 художник переезжает в Пензу, где становится преподавателем городского художественного училища. С городом связаны его последующие жизнь и творчество. В первые годы советской власти Горюшкин-Сорокопудов ищет свое место в новой жизни. В своих работах он пытается запечатлеть проходящие перед ним события, обращается к теме В.И. Ленина. Несмотря на свой значительный возраст, художник возглавлял с 1942 по 1947 год Пензенское художественное училище.
[показать]Портрет молодой дамы на фоне ночного кафе. Акварель
ВАТАГИН Н. Е. ________________ VATAGIN Nikolay
Ватагин Николай Евгеньевич
1959
Это цитата сообщения Масс Оригинальное сообщение
иллюстрации к "Маугли"
Киплинг "Маугли". Из Книги джунглей, 1926, иллюстрации В. А. Ватагина.
Ватагин Василий Алексеевич (1883/84-1969) - российский скульптор и график, народный художник России (1964), действительный член АХ СССР (1957). Анималист, проявил глубокое знание природы и повадок животных ("Тигр", 1925-26). Иллюстрации к "Маугли" Киплинга (1926), Государственная премия СССР (1952)
Это цитата сообщения Рудко_Алексей Оригинальное сообщение
Маленькие короткие притчи-басни раба Эзопа, жившего в VI веке до н.э. во Фригии (Малая Азия), до сих пор являются образцом философии и человеческой мудрости. "Эзопов язык" - язык, с помощью которого в скрытой форме можно выразить свой протест, неудовольствие, свои воззрения на мир. Персонажи Эзопа - животные, рыбы, птицы и очень редко человек. Сюжеты басен Эзопа стали основой для произведений многих писателей: так в России для И.А. Крылова и И.И. Хемницера, в Германии - для Лессинга, во Франции - для Лафонтена...
[показать]Лев и змея
Однако человеку мало просто слова, человеку нужен еще и зрительный образ. Потому вместе с появлением книгопечатания появляются и иллюстрации к басням Эзопа. Большую серию таких иллюстраций в XIX веке исполнил французский художник Эрнст Гризет (Griset Ernest), опубликовав их в книге "Басни Эзопа" в 1875 году.
[показать]Это цитата сообщения НаталинаЯ Оригинальное сообщение
Мельник, его сын и осел.(басня Эзопа)
|
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Весна в живописи русских художников
Не знаю как вам, а мне зима порядком успела надоесть. Душа просит весны.
Поэтому делюсь небольшой подборкой картин на весеннюю тему.
[700x508]Читать далее
Castle Moszna, Poland
[700x525]
Castle Beersel, Belgium
[700x524]
Castello di Amorosa, California
[700x525]
Castle Burresheim, Germany
[700x525] Chateau de Castelnau-Bretenoux, France
[700x525]
Castlel Nuovo Napoli, Italia
[700x525] Castle Satzvey, Germany
[700x525]
Castle Huis Bergh, Holland
[700x525] Castle HARDEGG, Austria
[700x525]
Castle Huis Bergh
[700x530]
[700x525]
Castle Bladenhorst, Germany
[700x553]
[700x525]
Castle Linn, Germany
[700x525]
[700x525]
[700x555]Винчестерский собор (Winchester Cathedral)
[700x900]
[700x555]Вустерский собор (Worcester Cathedral)
[700x900]
[700x525]Кентерберийский собор (Canterbury Cathedral)
[700x555]Карлайлский собор (Carlisle Cathedral)
[700x555]
[700x525] Йоркский собор (York Minster)
[700x555]
[700x525] Собор Питерборо (Собор Питерборо)
[700x575]
[700x700]Рочестерский собор (Rochester Cathedral)
[700x555]Саутвеллский собор (Southwell Minster)Это цитата сообщения Наташа_Ходош Оригинальное сообщение
Буржский собор (Cathédrale Saint-Étienne de Bourges) , Франция
[700x555]Буржский собор (Cathédrale Saint-Étienne de Bourges) — кафедральный готический собор Св. Стефана во французском городе Бурж. Начало строительства этого грандиозного сооружения датируется концом XII века, освящение собора состоялось 13 мая 1324 года, однако работы над зданием продолжались вплоть до XVI века. За свою уникальную архитектуру, выразительные скульптуры и великолепные витражи XIII века в 1992 году собор был внесён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Отнесён к числу памятников национального наследия Франции.
[700x555]
[700x900]Собор расположен в северо-западной части бывшего римского города Аварикум, давшего укрытие первым галльским христианам. На месте дошедшего до нас здания располагались, по крайней мере, три храма, построенные в III, IV и IX веках. Первый кафедральный собор XI века, следы которого сохранились в крипте последнего строения, был выполнен в романском стиле.
[700x555]
[700x900]Дата начала строительства точно неизвестна, однако она располагается между 1183 и 1195 годами. Так как восточная часть собора выступает за пределы старых городских стен, то его строительство не могло быть начато до 1183 года — даты, когда было получено разрешение на их разрушение. 1195 год является датой документа, упоминающего расходы на реконструкцию предшествующего романского собора. Заметим, что даты начала строительства Буржского собора и знаменитого Шатрского собора практически совпадают.Имена строителей Буржского собора до нашего времени не дошли.
[700x900]
[700x900]
[700x555]
[700x900]
[700x555]Об этапах возведения сооружения можно судить по следующим данным. Нижняя церковь была построена около 1200 года. Известно об использовании хора в 1214 году, глазуровка витражей деамбулатория выполнялась между 1215 и 1225 годами, неф храма был завершён в 1230 году, после чего темпы работ значительно снизились. Большая часть западного фасада окончена в 1270 году, хотя строительство башен продолжалось несколько дольше. В 1313 году в южной башне появилась трещина, для борьбы с которой в середине XIV века к башне был пристроен контрфорс, но даже это не /i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png" target="_blank">http://i.li.ru/ReActive/css/blogstyle/dot.png); background-attachment: initial; background-size: initial; background-origin: initial; background-clip: initial; background-position: 0px 100%; background-repeat: repeat-x;"> /i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif" target="_blank">http://i.li.ru/4Ek/i/diary/quote/btm_copy.gif) 100% 100% no-repeat;"> Буржский собор (Cathédrale Saint-Étienne de Bourges) , Франция
[700x555]Буржский собор (Cathédrale Saint-Étienne de Bourges) — кафедральный готический собор Св. Стефана во французском городе Бурж. Начало строительства этого грандиозного сооружения датируется концом XII века, освящение собора состоялось 13 мая 1324 года, однако работы над зданием продолжались вплоть до XVI века. За свою уникальную архитектуру, выразительные скульптуры и великолепные витражи XIII века в 1992 году собор был внесён в список объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО. Отнесён к числу памятников национального наследия Франции. [700x555] [700x900]Собор расположен в северо-западной части бывшего римского города Аварикум, давшего укрытие первым галльским христианам. На месте дошедшего до нас здания располагались, по крайней мере, три храма, построенные в III, IV и IX веках. Первый кафедральный собор XI века, следы которого сохранились в крипте последнего строения, был выполнен в романском стиле. [700x555] [700x900]Дата начала строительства точно неизвестна, однако она располагается между 1183 и 1195 годами. Так как восточная часть собора выступает за пределы старых городских стен, то его строительство не могло быть начато до 1183 года — даты, когда было получено разрешение на их разрушение. 1195 год является датой документа, упоминающего расходы на реконструкцию предшествующего романского собора. Заметим, что даты начала строительства Буржского собора и знаменитого Шатрского собора практически совпадают.Имена строителей Буржского собора до нашего времени не дошли.
[700x900] [700x900] [700x555] [700x900] [x555]Сведомский Павел Александрович
было размещено зщдесь, но теперь оно отсутствует и я его просто
повторяю.
Сведомский Павел Александрович (7 июня 1849 — 27 августа 1904)
Жанрист и исторический живописец.
Потомственный дворянин. Брат художника А.А.Сведомского.
[576x699]В мастерской художника.
Будущий известный художник Павел Александрович Сведомский родился в Петербурге.
Детство
провёл, как и его брат, в родовом имени - с. Михайловский Завод
(Осинский уезд Перм. губ.). Учился в Дюссельдорфской Академии художеств и
в г. Мюнхене у Эдуарда Гебгардта и Михая Мункачи. Путешествовал вместе с
братом по городам Европы. С 1875 г. братья обосновались в г. Риме, но
почти ежегодно на лето приезжали в родовое имение Завод Михайловский. В
1879 г. П. А. Сведомский получил звание Почётного вольного общника и был
удостоен Академией художеств серебряной медали за картины «Москва
горит» и «Дочь Камелии».
Работал над своими картинами художник в
Риме, регулярно отправляя их на выставки в Петербург, участвовал в
выставках Академии художеств, Санкт-Петербургского общества художников, в
международных и др. выставках Европы, где часто получал медали за свои
полотна. Навещал и Пермское свое имение.
Творчество П. А.
Сведомского разнообразно по жанрам. Он создал серию больших исторических
полотен (« Школа невольниц», « Юлия, дочь Августа, в ссылке», « Сократ у
дверей Ксантиппы» и интереснейшая «Фульвия и голова Цицерона» которая
показывает Сведомского как большого психолога и знатока женской души
(картина Римлянка у водоема).). Картина « Медуза» (1882 г.) была куплена
П. М. Третьяковым и при жизни коллекционера находилась в экспозиции
галереи.
В последние годы жизни Павел Александрович обратился к
отечественной истории и жанровой живописи (« Бедная невеста»; «
Юродивый», « Вечер», « Пожар в Москве, 1812 год», « Казнь Ермака»).
Особое
значение в творчестве художников Сведомских занимают росписи в соборе
св. Владимира в г. Киеве, где братья работали в течение 10 лет. Павел
Сведомский в содружестве с Вильгельмом Котарбинским расписывали боковые –
северные и южные – нефы собора, написали шесть сцен из жизни Христа («
Воскрешение Лазаря», « Тайная вечеря», « Въезд Господень в Иерусалим», «
Моление о чаше», « Суд Пилата» и др.), расписывал плафоны собора. Само
приглашение на выполнение указанного заказа - свидетельство большого
мастерства живописца. Действительно, П.А. Сведомский был художником
европейского уровня, академистом по образованию и основному творческому
направлению.
Произведения П. А. Сведомского разбросаны по многим
центральным и региональным музеям. В Пермской государственной
художественной галерее находится полотно « Две римлянки с бубном и
флейтой» и эскиз церковной росписи « Шествие Христа на распятие». В
собрании Государственной Третьяковской галереи (Москва) – пять картин П.
А. Сведомского, в т. ч. « Крестьянский двор» (1874 г.) и « В мастерской
масок» (1894 г.).
Скончался П.А. Сведомский в 1904 г. в Риме (Италия). Похоронен на кладбище Тестаччо в Риме
Александра Экстер (1882-1949).
Композиция с молотом.
Масло, картон. 43,5 х 28 см.
Этюд к картине "Беспредметная композиция", 1917-1918.
РУССКИЙ АВАНГАРД И ПИСЬМО МАЛЕВИЧА
|
В самом конце 40-х годов я, как ненормальный, начал покупать абстрактные картины русского авангарда. В 1948 году на приеме у одного из ленинградских профессоров я познакомился с Николаем Михайловичем Суетиным, он тогда был главным художником Ленинградского фарфорового завода. Мы разговорились, и Суетин рассказал мне о русском авангарде, назвал имена художников. Он же предупредил меня, что партия и правительство настроены по отношению к авангарду резко отрицательно: это направление в искусстве не вписывается в социалистический реализм! Разговор с Николаем Михайловичем поразил меня: я ничего подобного прежде не слышал и не знал о сушествовании целой группировки художников, создавших русский авангард. Суетин назьшал мне имена художников, я их слышал впервые. С того момента я начал активно интересоваться работами русских абстракционистов. Помог мне и искусствовед А. Савинов. Я попросил его достать для меня список фамилий и, если возможно, узнать места проживания этих загнанных в угол художников. Алексей Николаевич выполнил мою просьбу. Постепенно я перезнакомился почти со всеми художниками-авангардистами и начал откупать у них никому не нужные в тот момент картины. Некоторые художники даже не хотели брать с меня деньги и были готовы отдать свои работы бесплатно. Но я знал, что правительственные притеснения переживались ими очень тяжело, большинство художников жили буквально на грани бедности. И я все равно платил им. При покупке картин авангардистов я просил художников, чтобы они поставили подписи под полотнами и дату написания картины. Художники делали это аккуратно и с удовольствием. Некоторые к подписи добавляли еще слово «УНОВИС», что значит – «утверждение нового в искусстве». Так именовали тогда они свое объединение. Единственное, за что с меня попросили серьезную сумму, – так это за картины Павла Мансурова, уехавшего в 1924 году во Францию. Часть авангардных произведений этого художника осталась у его родственников в СССР. В конце концов мы договорились о цене, и я приобрел все работы Мансурова, выполненные им до отъезда за границу. Фактически – брошенные им. Все картины П. Мансурова, оставленные им в СССР и позже приобретенные мною, были на выставке СОРАБИС в 1923 году в Петрограде и числятся в каталоге этой выставки. [300x425]Иван Клюн (1873-1943). Композиция. ? 1910-1915 Масло, холст. 60 х 42.3 см. Семьи художников русского авангарда, как правило, активно помогали притесняемым творцам выстоять в тяжелых условиях. Не могу не отметить огромную работу, которую проделала, например, внучка известного авангардиста Ивана Клюна Светлана Аркадьевна Соловейчик, – она издала великолепную монографию по творчеству своего деда. Работала над монографией о своем муже, художнике Климентии Редько, его вдова – но, увы, умерла, не успев закончить свой труд... [494x300]Василий Дмитриевич Бобров (1899-1970). Композиция. 1928. Масло, фанера. 29,5 х 48 см. Василий Бобров был учеником и секретарем В. Кандинского в то время, когда основоположник авангардизма последний раз был в |