Это цитата сообщения Живущая_настоящим Оригинальное сообщение
|
[показать]Это цитата сообщения bonoooooo Оригинальное сообщение
.
[показать]Это цитата сообщения Marginalisimus Оригинальное сообщение
Международное Акварельное Общество (IWS). Конкурс 2012-2013
RACE (ГОНКИ). Kudalayya Hiremath.
"В этой картине мне хотелось схватить скорость и передать её с помощью акварели". Kudalayya Hiremath.
26 ноября родился художник Юрий Пименов - один из интереснейших художников советского времени. Для меня Пименов прежде всего художник, многократно отобразивший в своих работах время моей молодости - шестидесятые годы. Основными героями его картин стали Москва и москвичи, а еще дождь, лужи, а еще оконные стекла и капли дождя на них...
Самые мои любимые картины Юрия Пименова:
[800x]Юрий Пименов. Спор. 1968
О художнике с сайта "Масловка":
ПИМЕНОВ ЮРИЙ ИВАНОВИЧ (1903–1977), русский художник, один из наиболее самобытных мастеров круга «Общества станковистов» (ОСТ).
Родился в Москве 13 (26) ноября 1903 в семье юриста. Учился во Вхутемасе (Высшие художественно-технические мастерские, 1920–1925) у С.В.Малютина, В.А.Фаворского и В.Д.Фалилеева. Был одним из членов учредителей ОСТа (1925). Жил в Москве.
В ранний период испытал большое влияние немецкого экспрессионизма, что во многом объясняет надрывно-драматическую остроту лучших его вещей этих лет (Инвалиды войны, 1926, Русский музей; Даешь тяжелую индустрию!, 1927; Солдаты переходят на сторону революции, 1932; обе – в Третьяковской галерее). С годами перешел к обновленному импрессионизму, исповедуя творческий принцип «прекрасного мгновения», легкого и артистичного образа-впечатления.
[250x307]То, что у иного его коллеги могло стать помпезным Выездом жены наркома, у Пименова превратилось в Новую Москву (1937, там же) – с прекрасной незнакомкой, ведущей свой открытый автомобиль по центру столицы. Замечательно удавались красочно-феерические театральные мотивы (Актриса, 1935, там же), поэтому закономерно, что Пименов стал одним из значительных русских сценографов середины 20 в.: он работал для Малого (Волки и овцы А.Н.Островского, 1941), Ленкома (Сирано де Бержерак Э.Ростана, 1943) и других театров. Черты «Пименова-экспрессиониста» вновь, хотя и в значительно смягченной форме, проступили в его тревожных полотнах военных лет (Следы шин, 1944; там же; и др.). За свои театральные работы был удостоен Сталинских премий 1947 и 1950.
К наиболее известным послевоенным живописным циклам художника принадлежат натюрморты Вещи каждого дня (1959) и в особенности Новые кварталы (1963–1967; Ленинская премия 1967) – мажорно-лирические и в то же время не лишенные тонкой сценической условности картины-новеллы, ярко отразившие настроения политической «оттепели». Издал ряд живых очерковых книг, которые, впрочем, кажутся наивно-прекраснодушными в сравнении с его картинами (Искусство жизни или «Искусство ничего»,1960; Необыкновенность обыкновенного, 1964; Новые кварталы,
...Что-то очень большое и страшное,
На штыках принесённое временем,
Не даёт нам увидеть вчерашнего
Нашим гневным сегодняшним зрением.
Мы, пройдя через кровь и страдания,
Снова к прошлому взглядом приблизимся,
Но на этом далеком свидании
До былой слепоты не унизимся.
Слишком много друзей не докличется
Повидавшее смерть поколение,
И обратно не все увеличится
В нашем горем испытанном зрении.
Церковь Сант Аполлинаре Нуово.
Базилика, посвящённая Христу-Спасителю была построена королём Теодорихом на рубеже 5-6 вв.
2.
[700x525]
Создание мозаичного комплекса относится к эпохе Теодориха, в нём участвовали различные мастера. В 60-х годах VI века мозаики были частично переложены, чтобы изжить память об остготских правителях Равенны. Академик
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Бэтси закончила учебу в Университете Чикаго в 1987-м году и получила сначала степень бакалавра Искусств, а затем степень Мастера Искусств в Университете Мэдиссон в 1992-м.
Бэтси вернулась на родину уже как профессиональный художник, выставлявший свои работы на Смитсоновской Фабрике Ремесел. Ее работы стали трехмерными и приобрели "человеческие" глаза.
В своем творчестве Бэтси использует лица, ручки и ножки от антикварных фарфоровых кукол. Также в ход идет всевозможный бисер, стеклярус и даже кораллы. Все скульптуры Бэтси крайне необычны, в том числе, благодаря ее убеждению, что иногда внутри каждого из нас просыпается дух животного, пытающегося что-то донести до человечества.
Но самое, наверное, узнаваемое в работах Бэтси это глаза. Для своих кукол-скульптур, как и для бижутерии, Бэтси использует изготовленные вручную, еще до Первой Мировой, стеклянные кукольные глазки.
Будучи в четвертом классе, они с подругой придумали проиллюстрировать
книгу "Два друга" - историю об орле и лошади, которые встретились в дикой природе и подружились. В книге, были обычные рисованые картинки, одна из которых - орел, сидящий на спине лошади - стала началом творчества юной художницы. Красная птица на спине лошади обрели новую жизнь в цвете и в мозаике, причем оба с человеческими ногами! Так в творчестве Бэтси впервые проявился антропоморфизм...
Бетси Янгквист в своих работах переплетает дух человека и сущность животного, позволяя взглянуть на мир через сюрреалистические линзы. Скульптуры, созданные художницей, отражают ее интерес к человеку, животным и мифологии.
Скульптор Р. Скотт Лонг сотрудничает с Бетси при создании формы и дизайна для работ.
Скульптуры, созданные Бетси и Скоттом представлены на многих международных выставках и по всей территории США, они очаровательны и пугающи одновременно.
Официальный сайт - http://byart.com/
Жемчужина Кельна и шедевр готической архитектуры, Кельнский собор Святых Петра и Марии поражает своей монументальностью, величием и, одновременно, легкостью и изяществом, ажурностью устремленных ввысь форм. Это крупнейший собор Германии и один из самых больших соборов в Европе.
Кёльнский кафедральный собор посвящен апостолу Петр и Пресвятой Деве Марии. Он располагается в северо-восточной части старого города, в непосредственной близости от главного железнодорожного вокзала Кёльна, примерно в 250 м от берега Рейна.
Кёльнский собор достигает в высоту 157,38 метра, что делает его вторым по величине культовым сооружением Европы (после Ульмского кафедрального собора) и третьим в мире. Считается, что с 1880 по 1884 году собор был самым высоким зданием мира, опередив собор в Руане (Франция) и уступив Монументу Вашингтона (США).
В соборе гармонично соединились все характерные для готики архитектурные особенности и элементы декора. Но нельзя забывать, что строительство собора велось поэтапно - первый этап пришелся на Средневековье, а продолжилось строительство лишь в 19 веке уже в стиле неоготики. Так, западный фасад церкви, особенно впечатляющий путешественников, это по большей части работа 19 века - он был возведен по обнаруженным в 1814 году старым планам собора. В 1996 году собор был внесен в перечень объектов всемирного культурного наследия ЮНЕСКО.
Начнём, пожалуй, с Дворца Правосудия. Уже в средневековье сложилась четкая структура Парижа: коммерсанты владели правым берегом, интеллектуалы — левым, а верховная власть находилась на острове Сите, расположенном посередине. На этом месте резиденцию римских правителей Лютеции сменил дворец королей из династии Меровингов, затем здесь обосновалась резиденция королей Франции, именуемая “Дворец Сите”. Но в 1358 году парижские мятежники, возглавляемые Этьеном Марселем, ворвались к будущему королю Карлу V, заставили его надеть шляпу с парижской кокардой и на глазах юного наследника перерезали всех королевских советников. С тех пор это место стало Дворцом парламента, верховным судом монархии и получил название Дворец Правосудия.
Ворота Дворца правосудия открываются в Майский двор, названный так потому, что каждый год в мае судейские чиновники сажали тут дерево.
Сегодня комплекс Дворца Правосудия занимает чуть ли не половину острова Сите — это город в городе. В одном месте сосредоточено все: и криминальная полиция, и залы суда всех инстанций, и прокуратура. Эклектичный, но обладающий своеобразным шармом, ансамбль создавался веками и, можно без преувеличения сказать, тысячелетиями.
Несмотря на то, что в здании дворца почти целый век велись строительные работы, его основная деятельность не прерывалась ни один день. Судебные процессы во Франции публичны, нередко привлекают многочисленную публику, а часто становятся театральным действием или ареной для политических сражений. Вот, например, прошедшие здесь самые громкие процессы: 1880 — процесс над Сарой Бернар за то, что она разорвала пожизненный контракт с Комеди Франсез, 1893 — Панамский скандал, 1898 — политический процесс над Эмилем Золя за его прославленный памфлет “Я обвиняю”, 1906 — осуждение Дрейфуса, 1917 — обвинена в шпионаже и приговорена к смертной казни танцовщица Мата Хари, 1932 — за убийство французского президента Поля Думера осужден на смерть русский эмигрант Горгулов, 1945 — суд над маршалом Петеном за коллаборационизм.
Ещё один выдающийся дворец Парижа — Елисейский, в котором
Зарождение готики
Готика зародилась в Северной Франции в середине XII в. и достигла расцвета в первой половине XIII в. Её возникновение было обусловлено формированием города как самостоятельной политической и экономической силы и новыми потребностями городской жизни; быстрому развитию французской готики способствовал национальный подъём, связанный с начавшимся объединением страны.
Символами централизованного королевства и независимости растущих городов стали каменные готические соборы, получившие во Франции свою классическую форму. Необычайно высок и просторен интерьер, озарённый цветным светом витражей: ряды стройных столбов, мощный взлёт остроконечных стрельчатых арок, убыстрённый ритм арочек верхней галереи (трифория) порождают чувство неудержимого движения ввысь и вперёд, к алтарю; контраст высокого светлого главного нефа с полутёмными
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Гравюрное Средневековье
Гравюра появилась в 15 веке, одновременно с печатной книгой и великими географическими открытиями. Как новый вид искусства, доступный в силу дешевизны, гравюра чрезвычайно быстро набрала популярность. Она стала первой иллюстрацией в книге, сначала в виде ксилографии (гравюре на дереве), а затем и резцовой гравюры (на металле).
Сюжеты гравюры столь же многообразны, как сама жизнь, и её она стремится вместить во всех проявлениях. Вслед за традиционными религиозными сюжетами в ней появляются образы античной мифологии, виды далеких стран, портреты правителей, светских и религиозных деятелей, писателей и художников, изображения флоры и фауны, модные картинки и календари, карты, чертежи, сады и парки, знаменитые памятники древности.
С одной стороны, гравюра лаконична, здесь нет ничего лишнего, все продумано до мелочей. С другой — работы граверов полны намеков и иносказаний, все имеет метафорический смысл, каждый предмет в соответствии со средневековой традицией соответствует определенному понятию.
Альбрехт Дюрер (1471-1528)
Альбрехт Дюрер прославился уже в раннем возрасте своими гравюрами и сегодня считается наиболее известным из художников эпохи Возрождения. В семье Альбрехта было 18 детей, он был третьим ребенком и вторым сыном в семье. Отец Дюрера взял его к себе в цех, чтобы научить работе с золотом, но мальчик проявлял способности к живописи и поэтому пошел учеником к граверу Михаилу Вольгемуту.
Дюрер был равно и потрясающе одарен как живописец, гравер и рисовальщик, но, главное место в его творчестве принадлежит графике. Его наследие огромно, по своему многообразию оно может быть сопоставлено с наследием Леонардо да Винчи.
Это цитата сообщения Йоган_Голобрюхов Оригинальное сообщение
Фаюмский портрет всегда интересовал меня. Интересовал потому, что уровень изобразительной техники предыдущих и последующих поколений был ниже на порядок. Рассматривая картины обращаешь внимание на абсолютно живые глаза и вдруг ощущаешь какой-то трепет от мысли, что человек изображенный на портрете внимательно рассматривает тебя точно так же как и ты его.
Насобирав приличное колличество портретов из Фаюма я не стал морочить себе голову каким текстом его снабдить, т.к. есть отличная статья на эту тему которую я и привожу (снабдив ее соответствующими иллюстрациями) ниже.
Это цитата сообщения igorinna Оригинальное сообщение
Египет навсегда останется богатой сокровищницей для всех веков и народов, для ученых многих отраслей наук, которых интересовали искусство, богатая культура, своеобразная природа этой страны. Так и Плиний Старший в своих трудах свидетельствует, что живопись получила свое название в Египте, где она была известна еще за 6000 лет до греков. Этим искусством занимался знаменитый Гермес Трисмегист, а ему его передал последний потомок Ноя. Древность живописи в Египте доказывается еще и тем, что Моисей в «Книге Бытия» запрещает народу израильскому подражать фигурам, рисованным египтянами.
Это цитата сообщения Vita_818 Оригинальное сообщение
Европейский пейзажист эпохи Гёте
Якоб Филипп Хаккерт родился в 1737 году в Пренцлау, в небольшом немецком графстве Бранденбург, в семье портретиста Филиппа Хаккерта. После завершения образования в Берлинской Академии, где художник проявил особое мастерство в жанре пейзажной живописи, молодой Хаккерт исколесил всю Европу. Лёгкий на подъем, он успевал получать работу у самых щедрых и влиятельных заказчиков той эпохи.
С 1762 года жил в Померании. Затем, с 1765 по 1766 в Париже и Нормандии. Много путешествовал по Италии. С 1782 года работал в Неаполе в качестве придворного художника Фердинанда IV, и имел мастерскую в королевском дворце в Казерте. В 1799 работал в Пизе и Флоренции. А с 1800 года поселился близ Флоренции, в Сан ди Кареджо, где и скончался в 1807 году.
Я.-Ф.Хаккерт в своей мастерской (портрет работы Августо Никодемо, 1797)
[450x599]
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
Зевсов венец на челе его дивном,
Ветер играет в кудрях тёмно - русых
и, трепеща, ему в руки влагает
Чудную лиру.
(Джозуэ Кардучи)
[800x]СТАТУЯ ЗЕВСА В ОЛИМПИИ – творение великого греческого скульптора Фидия, выдающееся произведение античной архитектуры, считается одним из так называемых «семи чудес света». Находилась в храме Зевса Олимпийского, в Олимпии — городе в области Элида, на северо-западе полуострова Пелопоннес, около 150 км. к западу от Афин, где с 776 г. до н. э. по 394 г. н. э. каждые четыре года проводились Олимпийские игры — состязания греческих, а затем и римских спортсменов. Греки считали несчастными тех, кто не видел статую Зевса в храме.
Это цитата сообщения Ada_Peters Оригинальное сообщение
Эмиль Золя жил странной жизнью и умер странной смертью
Эмиль Золя был личностью неординарной. В нём необъяснимо сочетались глубокий реализм — тот самый, которым пронизаны все его произведения, и всеобъемлющий романтизм, сопровождающий писателя всю жизнь.
Сын инженера-авантюриста
Эмиль Золя родился 2 апреля 1840 года в семье инженера Франсуа Золя, уроженца Венеции (по-итальянски фамилия читается как Дзо́ла). Отец будущего писателя был человеком смелым, дерзким и чрезвычайно предприимчивым.
Полный новаторских идей и планов, ещё до знакомства с будущей женой он успел исколесить половину Европы, принять активное участие в строительстве первой железнодорожной линии, даже завербоваться в иностранный легион и повоевать в Алжире.
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
Накануне Международного дня театра я хочу поблагодарить всех своих зрителей, зрителей-соучастников, зрителей-обожателей, всех тех, ради кого актеры выходят к рампе, к микрофону.
Вам, Ваше Величество Зритель, посвящается!
[652x486]Кузьма Петров-Водкин Театр. Драма. 1907 г.
[673x486]Кузьма Петров-Водкин Театр. Фарс. 1907 г.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
.
[290x406]Франс Снейдерс (Franz Snyders, встречается вариант Frans Snijders; 1579 — 19 августа 1657, Антверпен) — фламандский живописец, мастер натюрмортов и анималистических композиций в стиле барокко.Франс родился в семье богатого антверпенского бюргера осенью 1579 г. (крещён 11 ноября). В молодости учился у Питера Брейгеля Младшего и Хендрика ван Балена (первого учителя ван Дейка. Был женат на сестре братьев-художников Корнелиса и Пауля де Вос.Поначалу основной темой творчества Снейдерса были натюрморты, в дальнейшем он стал проявлять больший интерес к анималистическим сюжетам и сценам охоты. Мастерство Снейдерса высоко оценил Петер Пауль Рубенс, с 1613 г. приглашавший его к сотрудничеству для работы над изображениями животных. Вместе с тем Снейдерс не любил изображать людей — по имеющимся сведениям, человеческие фигуры на его картинах писали Якоб Йорданс Абрахам Янсенс и другие мастера.В 1608—1609 г. Снейдерс работал в Италии, впоследствии жил в родном Антверпене.В 1619 г. Снейдерс был избран членом антверпенского Братства романистов, а в 1628 г. — его деканом. Для позднего периода его творчества характерны монументальные полотна, всегда пользовавшиеся большой популярностью среди покупателей. Созданные им огромные декоративные полотна, в частности, украшали столовую во дворце епископа города Брюгге, известного мецената Антония Триста. Кроме того, Снейдерс был назначен главным художником герцога Альберта, губернатора Нидерландов.Художник умер в Антверпене 19 августа 1657 г.
Это цитата сообщения ВЕнеРИН_БАШМАЧОК Оригинальное сообщение
Аллегория (греч. allegoria – иносказание)один из способов эстетического освоения действительности, прием изображения предметов и явлений посредством образа, основой которого является иносказание. Условная форма высказывания, при которой наглядный образ означает нечто «иное», чем есть он сам, его содержание остается для него внешним, и оно однозначно закреплено за ним культурной традицией. Символ (от греч. symbolon – знак, опознавательная примета) – идея, образ или объект, имеющий собственное содержание и одновременно представляющий в обобщенной, неразвернутой форме некоторое иное содержание. Символ в искусстве – универсальная эстетическая категория, раскрывающаяся через сопоставление со смежными категориями художественного образа, с одной стороны, знака и аллегории – с другой.
GHEYN, Jacob de II (b. 1565, Antwerp, d. 1629, The Hague) Vanitas Still-Life
Родился в г. Астрахани в 1946 г. По профессии инженер-подводник. 25 лет отслужил на Тихоокеанском флоте. Выйдя в запас, увлекся живописью. Все знания получил через самообразование. Преобладающая тематика - море. Вернувшись в родную Астрахань, заинтересовался её историей. Практически все свободное от работы время посвящаю своему увлечению.
