КАК ЧУВСТВУЕТ СЕБЯ "БЫВШАЯ" СТОЛИЦА, над которой до сих пор возвышается королевский дворец и собор, в котором короли короновались и в котором остались их останки, и надгробия над этими останками, то есть город, где память и история как бы запротоколированы... Как такой город себя чувствует, хотя столицей он давно уже не является? Думаю, что город, о котором я веду речь, чувствует себя превосходно - наряден, хорош собой, умыт, одет по праздничному, а уж гостей-то, гостей! Такое впечатление, что все поляки считают важным для себя приехать в Рождество или на Новый год в один из самых красивейших городов в Европе, и самый-самый в Польше - это город КРАКОВ!!!!
Вы знакомы с творчеством Станислава Выспяньски?
ФРАНЦИСКАНСКИЙ КОСТЕЛ, 13 век. Много пожаров, особенно страшный и разорительный в середине 19 века. А в конце того же века Станислав Выспяньски украсил его своими гениальными витражами и расписал стены удивительными орнаментами и гирляндами цветов - лилиями, розами, настурциями и анютиными глазками. Вы где-нибудь в храме видели настурции и анютины глазки. А еще на стенах и в стрельчатых проемах можно увидеть васильки и подсолнухи.
Но сначала ВИТРАЖИ, смелые, яркие, экспрессивные, вызывающие бурю эмоций.
И ГЛАВНЫЙ ВИТРАЖ - БОГ ОТЕЦ.
Автор идеи и проекта: Ирина Александровна Антонова, президент ГМИИ им. А.С. Пушкина.
От кураторов:
"В первую очередь мы опирались на размышления и выводы Нины Дмитриевой о том, что оба художественных направления были конкретной формой творческого сознания, характерного для данного исторического периода, оба оказали влияние на дальнейшее развитие искусства. И в этом смысле они являются неотъемлемой частью друг друга – отражением и выражением общественного сознания целой эпохи, ее устремлений и чаяний.
Сопоставление творчества русских и французских мастеров, передвижников и импрессионистов, в едином выставочном пространстве – это яркая демонстрация двух величайших явлений в художественной культуре XIX столетия."
Цитата из статьи Дмитриевой:
"Считается, что истоки нынешнего искусства восходят к постимпрессионистическим течениям рубежа столетий, но нельзя забывать, что все постимпрессионисты, сколь они ни были разными, начинали с импрессионизма. Импрессионизм был стартовой площадкой и для Сезанна, и для Гогена, и для Ван Гога. А у нас подобную же роль играла передвижническая концепция. Врубель считал себя «чистяковцем» и был немало обязан Васнецову и Ге; Серов учился у Репина, Нестеров – у Перова."
Вся статья здесь: https://design.wikireading.ru/
Ван Гог - Репин
Писсаро-Коровин
Выставка интересная, очень легкая, воздушная, что ли. Кураторы старались, подбор, конечно, очень точен и соответствует заявленным тезисам статьи. Все картины много раз видены каждым, даже если не в музее, то в репродукциях от ста раз до тысячи, а то и более, но это нисколько не мешает. Все картины из наших музеев. Правда, те, которые хранились в отделе русского искусства ГМИИ, знакомы меньше, но их немного - 10-15, не более. Остальное в памяти и сердцах каждого, кто хоть капельку интересуется живописью. Мне эта выставка очень понравилась, Антонова остается молодцом. Было приятно не видеть разного рода
Обложка книги с иллюстрациями Марка Шагала
А вот текст, а автор пересказа указан ниже. Взято здесь https://briefly.ru/long/daf...
Дафнис и Хлоя
Действие происходит на хорошо знакомом грекам острове Лесбосе в Эгейском море, и даже не на всем острове, а в одной только деревне на его окраине.
Жили там два пастуха, один козопас, другой овцевод, один раб, другой свободный.
Марк ШАГАЛ
Однажды козопас увидел: коза его кормит подкинутого ребенка — мальчика, а при нем пеленка пурпурная, застежка золотая и ножичек с рукояткой из слоновой кости. Он его усыновил и назвал Дафнисом.
Прошло немного времени, и овцевод тоже увидел: овца его кормит подкинутого ребенка — девочку, а при ней повязка, шитая золотом, золоченые туфельки и золотые браслеты. Он ее удочерил и назвал Хлоею.
Константин Сомов. Дафнис и Хлоя
Они выросли, он — красавцем, она — красавицею, ему пятнадцать, ей тринадцать, он пас своих коз, она своих овец, вместе резвились, дружили, «и можно б скорее увидеть, что овцы и козы врозь пасутся, чем встретить порознь Дафниса с Хлоею».
В.Бехтеев Иллюстрации к поэме "Дафнис и Хлоя"Было лето, и случилась с Дафнисом беда: он оступился, попал в волчью яму и чуть не погиб. Хлоя кликнула соседа, молодого пастуха-волопаса, и вдвоём они вытащили Дафниса из ямы. Он не расшибся, но был весь в земле и грязи. Хлоя повела его к ручью и, пока он купался, увидела, какой он красивый, и почувствовала в себе что-то странное: «Больна я, а чем — не знаю; не ранена, а сердце болит;
лова «любовь» она не знала, но, когда сосед-волопас поспорил с Дафнисом, кто красивей, и они решили, чтобы Хлоя поцеловала того, кто ей больше нравится, то Хлоя сразу поцеловала Дафниса.
Мир Кристины (1948) - самая, пожалуй, известная картина художника, работы которого полны напряженного всматривания в себя, в пространство вокруг, как будто в нем можно увидеть собственное будущее, а некоторые его работы отправляют нас туда, откуда пришла его живопись: то во Францию к башмакам Ван Гога, то к малым голландцам, а то и вовсе в мир остановившегося времени, в мир снов... Магическим реализмом назвали этот стиль, магия действительно присутствует, если обыкновенное ведро, лейка или оконная рама заставляют нас всматриваться и предстают на полотнах Эндрю Уайета как драгоценные дары...
Биография и информация (https://artchive.ru/artists...)
Эндрю Уайет (англ. Andrew Newell Wyeth, 12 июля 1917, Чеддс-Форд, штат Пенсильвания, США — 16 января 2009, Чеддс-Форд) — американский художник,
Пино Даени, урожденный Джузеппе Данжелико, родился 8 ноября 1939г. в Италии. Пино учился в художественном институте города Бари, и в Миланской Академии Брера. Он оттачивал свое мастерство, рисуя обнаженные модели и бесчисленные этюды с человеческими фигурами. Большое влияние на формирование его художественного стиля оказали прерафаэлиты и художники группы Маккьяйоли.
Когда Пино стал признанным и успешным художником у себя на Родине, он решил эмигрировать в Соединенные Штаты. В Америке талантливого художника вскоре «открыла» известная Галерея Borghi, которая устроила ему несколько престижных выставок в Нью Йорке и Бостоне.
Его творения были помещены на сотни книжных обложек таких известных писательниц, как Даниэлла Стил, Сильвия Саммерфилд и Аманда Эшли.
Портреты Пино оставляют в душе покой и нежность, настраивают на добро, дарят умиротворение.
Уже в ранних работах Дени проявился главный мотив его творчества, который позже стал визитной карточкой художника. Еще во время учебы и творческого становления Пино Дени сконцентрировался на женских портретах и в результате довел этот жанр до удивительного психологизма. Дени не просто писал женщин, он с помощью их образов передавал тончайшие эмоции, которые неподвластны многим гораздо более известным и коммерческим художникам.
В этом непростом деле ему на помощь пришло потрясающее чувство цвета.Когда пытаешься определить, какую гамму цветов Дени использовал в большинстве своих картин, то невольно приходишь к парадоксальному "теплые на грани холодных" или "холодно-теплые". Вербальные определения не всегда гладко подбираются и под эмоции, которыми так богата каждая работа художника. При этом подавляющее большинство моделей на картинах Пино Дени застыли с безмятежно спокойными лицами и взглядами, ускользающими от зрителя. Эмоции не на лицах, а в цветах, позах, динамике сцен. Еще при жизни Пино Дени любили и критики, и галереи, и частные коллекционеры. Но со уходом художника его произведения стремительно становятся классикой современной живописи.
Расстрел
Атака
Павший солдат 1879
В 1943—1946 занимался в московской изостудии ВЦСПС у Петра Соколова. В пятидесятые годы зарабатывал на жизнь как оформитель, декоратор и плакатист. В 1957 поступил в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. Отчисленный из художественного института за несогласие с принципами соцреализма, Немухин стал ярким представителем советского андеграунда и одним из лидеров Лианозовской группы, объединявшей неформальных поэтов и художников. Живописец являлся не только одним из участников, но и соорганизатором знаменитой "Бульдозерной выставки" в московском районе Беляево в 1974 году, разогнанной по указанию властей милицией при участии поливальных машин и бульдозеров.
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) Деревья, 1964
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) Туз 1974
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) ВЕСНА В ГОРОДЕ
НЕМУХИН Вдадимир (1925-2016) ПРЕФЕРАНС 1974
В 1980-х годах Немухин подолгу жил в Германии, однако с 2005 года обосновался в Москве. В 2008 году он получил звание почетного члена Академии художеств России. А в мае 2015 года состоялась первая в РФ масштабная ретроспектива его работ. Последняя прижизненная выставка авангардиста в музее АРТ4 закончилась за три дня до его смерти на 91-м году жизни. Похоронен на Ваганьковском кладбище.
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) РУБАШКА на пляже 1989
НЕМУХИН Вдадимир (1925-2016) ДОКТОР ЖИВАГО
Произведения Владимира Немухина находятся в собраниях Третьяковской галереи и Государственного центра современного искусства, Русского музея, музея Метрополитен в Нью-Йорке, музея П. Людвига в Кельне, а также многие частные коллекции в России и за рубежом. Одной из центральных тем его творчества были игральные карты, тактованные как своеобразные контррельефы.
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) Карты, 1971 (7)
НЕМУХИН Вдадимир Николаевич (1925-2016) 2005
Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Александр Антонюк: Вера не может мешать художнику
«Извините, создано 100 лет назад, но все еще слишком дерзко»
В венском музее Леопольда к 100-летней годовщине со дня смерти Эгона Шиле (Egon Schiele ) в феврале 2018 года развернулась экспозиция «Эгон Шиле. Экспрессия и лирика», в которой картины и графические работы художника впервые составляют единое целое с его посвящениями и стихами, а также документами, фотографиями и личными вещами. А еще выставки в Германии и Англии:
В Лондоне афиши стыдливо заклеили банерами с извинениями....
Напомню, что в Москве выставка , посвященная 100-летию со дня смерти Густава Климта (1862–1918) и Эгона Шиле (1890–1918), прошла в ГМИИ им. А.С.Пушкина и была небольшой, но великолепной. Данный культурный проект – первая в стране выставка работ Шиле и Климта таких масштабов. В общей сложности вниманию публики было представлено 96 графических листов из фондов музея «Альбертина» (г. Вена): 49 – Шиле и 47 – Климта.
В экспозиции были представлены работы различных периодов творческой деятельности мастеров. В числе экспонатов – различные типы рисунка: от подготовительных этюдов фигур, которые связаны с живописными произведениями, до портретов и самостоятельных этюдов обнаженных моделей.
Это цитата сообщения butikovanv Оригинальное сообщение
Сходили, блин, в торговый центр!/Лена Миро.
Людей в нашей стране не любят. Безопасность, в том числе и пожарная? Нет, не слышали.
В Кемерово сегодня загорелся торговый центр. Вспыхнул, как спичка. Обвалились перекрытия, рухнула крыша. Люди выбрасывались из окон, спасались, кто и как мог.
Фото: Соцсети
На данный момент пострадавших намного меньше, чем могло бы быть в такой ситуации. Найдено всего пять погибших. Трое взрослых и один ребёнок задохнулись на выходе их кинотеатра, тела были возле эвакуационной лестницы. Около двадцати человек пропали без вести.
Говорю «всего», потому что жертв могло бы быть значительно больше.
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
История расхожих выражений. Часть- 12.
Открытки Елизаветы Бём.
Старинное выражение «залить за кадык» означало «напиться», «выпить спиртного». Отсюда образовался фразеологизм «закадычный друг», который сегодня употребляется для обозначения очень близкого друга.
Это цитата сообщения A-delina Оригинальное сообщение
История расхожих выражений- 11.
Открытки Елизаветы Бём.
Цитата из повести Н. В. Гоголя "Тарас Бульба" (1842), гл. 9: "Есть еще порох в пороховницах? Не ослабела ли казацкая сила? Не гнутся ли казаки?"-"Есть еще, батько, порох в пороховницах. Не ослабела еще казацкая сила;еще не гнутся казаки!"
Это цитата сообщения stewardess0202 Оригинальное сообщение
Большую часть своей жизни русский художник Александр Иванов провел в Италии. В России вспоминали о нем время от времени, когда в печати появлялись сообщения людей, посещавших его мастерскую в Риме. Посланный за счет Общества поощрения художников, А. Иванов в благодарность прислал ему свою картину "Явление Христа Марии Магдалине". Она сразу же поставила его в ряд с лучшими русскими художниками и, будучи выставлена в Академии художества, исторгала у зрителей слезы.
Александр Иванов. Явление Христа народу
В ней, как и в более раннем прекраснейшем произведении "Аполлон, Гиацинт и Кипарис", были воплощены раздумья художника о преображении человека при соприкосновении с возвышенным, будь то величие человека или красота природы. Отсюда рождается и замысел прославленной картины "Явление Христа народу", работа над которой относится к началу 1837 года.
Это цитата сообщения Martina25 Оригинальное сообщение
Путешествуем. Достопримечательности Подмосковья, красивые места для отдыха
Природа и искусство. Подмосковье - край зеленых лесов и синих водоемов. Леса занимают аж треть территории всей Московской области, а тихие, прозрачные заповедные лесные озера лежат совсем рядом с рукотворными морями-водохранилищами такими, как Истринское, Можайское, Учинское, Рузское и Клязьминское. Маленькие речушки, эти голубые капилляры земли, собирающие влагу с окрестных полей и лесов, где можно совершенно безбоязненно покупаться и половить рыбы впадают в крупный водный бассейн Москвы-реки.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Выдающийся американский художник Эндрю Уайет (1917 - 2009)
В 1913 году на «Армори-шоу» были выставлены произведения мастеров, которые относились к различным направлениям постимпрессионизма. Американские художники разделились: некоторые из них обратились к исследованию возможностей цветовой и формальной абстракции, другие: Чарлз Берчфилд (1893–1967), Реджинальд Марш (1898–1954), Эдвард Хоппер (1882–1967), Фэрфилд Портер (1907–1975), Эндрю Уайет (1917- 2009)..., развивали реалистической традиции.
Уайет, Эндрю (Wyeth, Andrew) - американский художник, представитель магического реализма - певец нордического северо-востока США. Он писал акварелью и темперой трагические портреты домов, дорог, вещей, времен года, ручьев и людей. Его работы, отнесенные искусствоведами к категории реалистических, возбудили, тем не менее, бесконечные дебаты о природе модернизма, и разделили общественное мнение еще резче, чем дебаты по поводу его современника, Эндрю Уорхола.
Предпочитая темперную технику, позволяющую особенно тонко прорабатывать детали, Эндрю Уаёет продолжил традиции американского романтизма и магического реализма, посвятив свое творчество подчеркнуто «почвенным» пейзажным мотивам своего непосредственного окружения, а также своим соседям, представленным в виде архетипических фигур «американской мечты». Его пейзажи и жанровые портреты (Зимний день, 1946, Художественный музей Северной Каролины, Роли; Мир Кристины, 1948; Молодая Америка, 1950; Дальний гром, 1961...) с годами обретали все более символически-обобщенный характер. Обыденные ландшафты сельской глубинки, старые здания и интерьеры, люди провинции, выписанные кистью Уайета, выглядят как наглядные этапы национальной истории, представленные в живых, чуть сентиментальных образах. Среди его поздних циклов наиболее значительны Портреты Хельги, полные мягкой, поэтической эротики.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
"Дафнис и Хлоя"-"Болящему на исцеление, печальному на утешение, тому, кто любил, напомнит о любви, а кто не любил, того любить научит" (фильм и балет)
"Все это произведение — говорит о высочайшем искусстве и культуре… Надо бы написать целую книгу, чтобы полностью оценить по достоинству все преимущества его. Его полезно читать каждый год, чтобы учиться у него и каждый раз заново чувствовать его красоту" Гете.
"Daphnis et Chloé" Nicolas André MONSIAU (Paris 1754 – 1837)
"Дафнис и Хлоя" (греч. Δάφνις και Χλόη) — один из пяти канонических греческих романов. Написан Лонгом около II века. Об авторе «Дафниса и Хлои» (равно как и об остальных авторах этих романов) не сохранилось никаких сведений. Датировка романа дана учёными исключительно исходя из языковых особенностей текста.
Эрсан, Луи (Париж 1777-1860)
Роман Лонга начинается с короткого введения, где рассказывается, как автор во время охоты на острове Лесбосе в пещере Нимф обнаружил картину. Рассмотрев изображённые на картине любовные сцены и восхищённый ими, он решил, «соревнуясь с картиной», создать такое произведение, которое прославило бы Эрота, нимф и Пана, а всем людям было на радость: «болящему на исцеление, печальному на утешение, тому, кто любил, напомнит о любви, а кто не любил, того любить научит».
Адольф-Вильям Бугро
На острове Лесбосе в окрестностях города Митилены козопас Ламон находит в кустарнике мальчика, которого кормит коза, а два года спустя пасущий овец Дриас обнаруживает в гроте Нимф девочку, вскармливаемую овцою. Возле обоих подкидышей были приметные знаки, положенные их родителями и свидетельствующие об их благородном происхождении. Оба пастуха берут детей на воспитание, надеясь впоследствии найти их родителей, и заботятся о них, как о собственных детях. Когда мальчику Дафнису исполняется пятнадцать лет, а девочке Хлое — тринадцать, воспитатели по наущению богов посылают их вместе пасти стада коз и овец. Неведомое до сих пор чувство любви овладевает подростками, оно растёт изо дня в день, мучает и терзает их, попавших во власть Эрота.
William-Adolphe Bouguereau The Pastoral Recreation, 1868