Это цитата сообщения ehdu Оригинальное сообщение
Винчестерский собор в Англии.
Винчестерский собор в Англии.
[показать]Это цитата сообщения ehdu Оригинальное сообщение
Готическая Англия.
Готическая Англия.
[844x684]Это цитата сообщения ehdu Оригинальное сообщение
Готическая Германия.
Готическая Германия.
[844x683]Это цитата сообщения ehdu Оригинальное сообщение
Готическая Италия.
Готическая Италия.
[840x623]Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
Бенджамин УЭСТ
УЭСТ, БЕНДЖАМИН (West, Benjamin) , (10.10.1738, Спрингфилд, Пенсильвания – 11.03.1820, Лондон)
американский живописец, жил и работал в Англии.англо-американский художник, известный своими крупномасштабными историческими полотнами.
Уэст (West) Бенджамин (1738-1820) .
{more}
«Договор Вильяма Пенна с индейцами» (1771—1772). Пенсильванский музей искусства, Филадельфия
Родился Бенджамин Уэст 10 октября 1738 в Суортморе, шт. Пенсильвания, в многодетной семье трактирщика, он был десятым ребёнком. Позже семья переехала в Ньютаун-Сквер, штат Пенсильвания, где его отец владел заведением «Square Tavern», до сих пор существующим в городе. Уэст рассказыцвал Джону Гальту (John Galt), с которым позже сотрудничал в работе над мемуарами «The Life and Studies of Benjamin West» (1816, 1820), что когда он был ребёнком, индейцы показали ему, как писать картины, смешивая глину с берегов рек с медвежьим жиром в горшке. В живописи Уэст был самоучкой.
Уэст Бенджамин Автопортрет 1756 Гарвард, Художесвенная галерея университета
Уэст Бенджамин Dr. Samuel Boude 1755
Уэст Бенджамин Портрет полковника Гая Джонсона
В 1746—1759 годах работал в Пенсильвании, рисуя по большей части портреты. Когда он побывал в Ланкастере в 1756 году, оружейник Уильям Генри предложил ему написать полотно «Смерть Сократа» (Death of Socrates) на основе гравюры из «Древней Истории» Шарля Роллена. Результатом стала работа, значительно отличавшаяся от оригинала, названная «самой претенциозной и интересной картиной, созданной в колониальной Америке» («the most ambitious and interesting painting produced in colonial America»)[1]. Англиканский священник Уильям Смит, бывший в то время ректором колледжа Пенсильвании, увидев картину в доме Уэста, решил оказать ему помощь. Он предложил ему начать обучение и начал знакомить его с богатыми и влиятельными людьми Пенсильвании, в 1756 году Уэст отправился в Филадельфию для обучения живописи. В это время он познакомился с Джоном Волластоном — художником, иммигрировавшим в США из Лондона. Изучал технику Волластона по написанию переливающихся шёлковых и атласных тканей, а также перенял некоторые манеры его
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
Алексеев. Виды Московского Кремля и прилегающих площадей и улиц. Акварели, рисунки и картины.
Хочу предложить Вам прогулку по самому центру Москвы но в качестве гида возьмем Федора Яковлевича Алексеева: его акварели, картины и русунки, сделанные им примерно в 1800 году. Так что не удивляйтесь, если не все узнаете.
Красная площадь в Москве. 1801. 81,3 х 110.5, масло, холст, ГТГ
Вид Красной площади. 1802 год. Масло, холст. Стены Кремля в этом месте выстроены в 15-начале 16 вв. Башни надстроены шатрами в конце 17 века. Тогда же и построена маленькая "Царская" башенка,на столбцах с шатром. Вдоль стен - широкий ров, на мосту Спасской (Фроловской) башни традиционно идет торговля книгами! Характерные черты: слева каменные торговые ряды, построенные в конце 16 века по приказу Бориса Годунова. вдоль стен, - временные торговые лавки и ряды. Площадь недавно замостили камнем, до этого она была замощена деревом. Как видите, ни Гума, ни памятника Минину и Пожарскому, еще нет. А вот лобное место уже на своем, привычном нам, месте. До этого оно несколько раз меняло свое местоположение.
Это цитата сообщения Наталья_Георгиевна Оригинальное сообщение
Иконография Входа в Иерусалим
Последнее перед Пасхой воскресенье Великого поста посвящено воспоминанию торжественного Входа Господня в Иерусалим – одного из главных событий последних дней земной жизни Иисуса Христа. Событие, которое описывают все четыре евангелиста, произошло за шесть дней до иудейского праздника Пасхи, предшествовало Его крестным Страстям и было исполнением древних пророчеств о пришествии в мир Спасителя: Ликуй от радости, дщерь Сиона, торжествуй, дщерь Иерусалима: се Царь твой грядет к тебе, праведный и спасающий, кроткий, сидящий на ослице и на молодом осле, сыне подъяремной http://calendar.rop.ru/svyat1/verbnoe.html
У евреев был обычай: цари и победители вступали в город на конях или ослах, и народ всвтречал их с пальмовыми ветвями в руках. Иисус в соответствии с пророчеством вступал в Иерусалим так же - как царь Царства небесного и победитель греха и смерти...
Отметим, что ветхозаветный прообраз этого события - вход Давидов в Иерусалим после победы над Голиафом, и, спустя некоторое время, Давид стал великим царем Иудеи и Израиля.
XII в. Мозаика
Это цитата сообщения Парашутов Оригинальное сообщение
ЛЕГЕНДЫ И МИФЫ В ЖИВОПИСИ (ЧАСТЬ 14 - ПИГМАЛИОН И ГАЛАТЕЯ ЭДВАРДА БЕРН-ДЖОНСА)
Английский живописец и иллюстратор Эдвард Бёрн-Джонс был близок по духу к прерафаэлитам. Понятное дело, что о жизни и творчестве живописца нужно делать отдельный материал. Я же ограничусь только одной темой и биографической справкой. Бёрн-Джонс дважды обращался к сюжету мифа о Пигмалионе и Галатее, сделав серии из четырех картин. Причем, написал он эти серии с разницей в пять-десять лет, практически сделав во второй серии повтор первой – и по композиции, и по сюжету. Поэтому, собрав обе серии и с десяток эскизов к ним, представляю вам бёрн-джонсовскую трактовку Пигмалиона и Галатеи, а затем расскажу и о самом художнике.
I серия
Первая серия писалась Берн-Джонсом в 1868-1870 годах Она включает 4 картины, которые имеют каждая свое название. Находится серия в коллекции Джозефа Сеттона в Париже.
[показать]Edward Burne-Jones (1833-1898) Pygmalion I, The Heart Desires (Сердце жаждет), First Series. 1868-1870 гг.
Это цитата сообщения OksGurbanova Оригинальное сообщение
David Alexander Colville, painter (born 24 Aug 1920 in Toronto, Ontario died 16 July 2013 in Wolfville, Nova Scotia).
Это цитата сообщения Александр_Ш_Крылов Оригинальное сообщение
Он один из самых известных художников XX века. Искусствоведы спорят, какой же стране принадлежит Шагал. Сам он считал, что у него две родины — Россия и Франция. Художник никогда не забывал о Витебске, где не только родился, но и научился смотреть на мир по-новому, как до него никому не удавалось. «Мастер зримой поэзии», он давал жизнь метафорам. Благодаря Марку Шагалу слова «взлететь от счастья» или «парить в небесах» обрели конкретные очертания. Провинциальный мещанский город художник оторвал от земли и перенес на небо. На его картинах взмывают вверх не только ангелы и влюбленные, но даже коровы и быки забывают о земном притяжении. Здесь все переплелось, так что отличить высокое от низкого, фантазию от реальности просто невозможно. Сам художник искренне верил, в то, что так оно и есть на самом деле.
В старости Марк Шагал написал, что, только дожив до преклонных лет, можно считать, что выиграл поединок с судьбой. Но пришедшая с возрастом мудрость не помешала ему до конца жизни оставаться ребенком. Самым близким для себя мастером он считал Чарли Чаплина.
Марк Захарович (Моисей Ха́цкелевич) Шага́л (фр. Marc Chagall, идиш מאַרק שאַגאַל; 6 июля 1887, Витебск, Смоленская губерния, Российская империя (нынешняя Витебская область, Беларусь) — 28 марта 1985, Сен-Поль-де-Ванс, Прованс, Франция) — российский, белорусский и французский художник еврейского происхождения. Помимо графики и живописи занимался также сценографией, писал стихи на идише. Один из самых известных представителей художественного авангарда XX века.
С 1960-х годов Шагал в основном перешёл на монументальные виды искусства — мозаики, витражи, шпалеры, а также увлекся скульптурой и керамикой. В начале 1960-х годов по заказу правительства Израиля Шагал создал мозаики и шпалеры для здания парламента в Иерусалиме. После этого успеха он получил множество заказов на оформление католических, лютеранских храмов и синагог по всей Европе, Америке и в Израиле.
В 1964 году Шагал расписал плафон парижской Гранд Опера по заказу президента Франции Шарля де Голля, в 1966 году создал для Метрополитен-опера в Нью-Йорке два панно, а в Чикаго украсил здание Национального банка мозаикой «Четыре времени года» (1972).
Денис Песков
Много лет назад в Эрмитаже была выставка замечательных цветных литографий Марка Шагала.
В этом посте не смогу выставлять все многообразные работы Шагала. Постараюсь выбрать лучшее из 280 найденных и отобранных мной работ Марка Шагала.
Жена
Ты волосы свои несешь
навстречу мне, и я, почуя
твой взгляд и трепет, тела дрожь,
тебя опять спросить хочу я:
где давние мои цветы
под хулой свадебной, далекой?
Я помню: ночь, и рядом ты,
и в первый раз к тебе прилег я,
и погасили мы Луну,
и свечек пламя заструилось,
и лишь к тебе моя стремилась
любовь, тебя избрав одну.
И стала ты женой моей
на годы долгие. Сладчайшей.
Дочь подарила — дар редчайший
в наиторжественный из дней...
Благодарю, Господь высот,
Тебя за день, за месяц тот.
(с) Марк Шагал. Перевод с идиша Льва Беринского
"Серые любовники" -->
"Голая ПРАВДА" о символах и аллегориях в гравюрах нидерландского художника и потомственного гравера по меди Филиппа Галле (1537-1612).
Правда или Истина
Выражение "А правда-то голая!", пришло к нам как раз из тех времен и связано оно скорее всего с той самой графикой средневековых художников и философов. Символы, символы, символы... которые ранее легко умел читать почти каждый, и которые не умеют читать почти все сейчас. Маленький альбом гравюр приблизительно где-то 1590-х годов создания, выполненных знаменитым нидерландским гравером Филиппом Галле (Philipp Galle 1537 - 1612), познакомит нас с "Проcoпографией или добродетелями, умом, телом, пороками и т.д." человека (в оригинале "Prosopographia, siue, Virtutum, animi, corporis, bonorum externorum, vitiorum, et affectvvm variorum delineatio"). Это как раз те самые нравственные картинки времен Средневековья, застывшие эмблемы, символы человеческого бытия.
Характер
Добродетель
Божья благодать
Церковь
Милосердие
Ян Матейко (1838 г., Краков - 1893 г., Краков). Станчик (1862) - шут при дворе польского короля изображен грустным, и грусть его связывают с утратой Польшей СМОЛЕНСКА (в 1514 г.), благодаря Яну Матейко он (шут СТАНЧИК) становится в символом проницательности и политической мудрости, воплощением гражданской совести и непреходящей заботы о судьбах страны.
Нелегкая жизнь и роль шута при дворе монарха нам хорошо знакома и на примере описанного Дюма в его романах реально жившего Жана-Антуана д’Англере, или Шико́ (1540—1592) (настоящее имя — Jean-Antoine d'Anglerais) — шута при дворе французского короля Генриха III.
И если в Европе мода на шутов, начавшись со времен Птолемея и укрепившись в средние века, с наступлением ренессанса ушла, то в нашей стране она только-только набирала силу, и мы знает и петровского Шута Балакирева, и шутов Анны Иоанновны - Якоба Лакосты, князя Галицына, Волонского...
Александр Шабанов Портрет шута Балакирева и Петра Первого.
В.Якоби Шуты при дворе императрицы Анны Иоанновны
В.Якоби, Шуты Анны Иоанновны (сверху вниз) Иван Балакирев, князь Н.Ф. Волконский и князь М.А. Голицын (стоит согнувшись).
Но вернемся в 15-16 века на "Корабль дураков" сразу двух авторов: художника Иеронима Босха и поэта Себастиана Бранта.
Картина находится в Лувре. А чуть ранее (в 1486 году) была переведена и издана книга Себастьяна Бранта «Корабль дураков».
Босх наверняка читал ее, но создал свой корабль под ее влиянием или нет, мы все равно не знаем.
Иероним Босх (ок. 1460 -1516), «Корабль дураков», 1495-1500, Лувр.
В верхней части "корабля" мы видим шута, держащего в руках не только чашу, из которой пьет, но и шутовской жезл.
Как выглядит такой жезл, можно разглядеть на более поздней гравюре Питера Брейгеля Старшего (Мужицкого).
или не менее известный плакат 1921 года?
Моор (настоящая фамилия - Орлов), Дмитрий Стахиевич (1883-1946)- заслуженный деятель искусств РСФСР, член объединения "Октябрь" и председатель Объединения работников революционного плаката. Сотрудничал в журналах "Будильник", "Безбожник у станка", "У станка", "Даешь", "Крокодил", в газете "Правда". Преподавал в московском Вхутемасе-Вхутеине и в Московском полиграфическом институте (1922-1932), в Институте имени В. И. Сурикова (1939-1943). Среди его учеников - А. М. Каневский, Кукрыниксы, Б. И. Пророков, В. Н. Горяев, А. В. Кокорин, Ф. П. Решетников. Автор еще одной книги, о которой сейчас говорить не буду - не читала, называется "Я - большевик", М., 1967.
Меня больше интересует то, что Моор принадлежит к тем художникам-публицистам, "революцией мобилизованным и призванным", чьи произведения стали классическими образцами искусства советской политической графики.
Можно с уверенностью сказать, что и среди них Моор выделяется своим ярким талантом, страстным, бескомпромиссным утверждением революционной действительности, непримиримым отношением к врагам Советской страны. Гражданственность - основной пафос его искусства.
Занимался Моор и политической карикатурой.
Как карикатурист Д.Моор сотрудничал в газетах «Правда» (с 1922), «Известия», «Комсомольская правда» (1920-30-е), журналах «Крокодил» (с 1922), «Безбожник у станка» (1923-28), «У станка» (1924-25).
Д. Моор много занимался иллюстрацией многих книг, сам делал макеты будущих книг, использовал выразительные шрифты.
Азбука красноармейца Д. Моора (Дмиртия Орлова) - одна из самых выразительных по изобразительному материалу и редких азбук раннего советского периода.
В Большом дворце Царицыно проходит выставка "Александровский дворец в Царском Селе и Романовы". На ней экспонируется то немногое, что сохранилось в фондах ГМЗ Павлово, ГМЗ Гатчина и ГМЗ Царское село.
Алекса́ндровский дворе́ц (устар. Новый Царскосельский дворец) — один из императорских дворцов Царского Села (ныне город Пушкин). Построен в стиле палладианского классицизма в 1792—1796 годах по распоряжению императрицы Екатерины II в подарок к бракосочетанию её внука, великого князя Александра Павловича. Проект дворца составил Джакомо Кваренги.
Джакомо Кваренги
Горностаев Алексей Максимович. Александровский дворец 1847. Из коллекции Эрмитажа.
Дворец находится в Александровском парке и представляет собой вытянутое в длину двухэтажное здание с двойными флигелями по сторонам. В центре главного северного фасада два ряда колонн составляют великолепную сквозную колоннаду коринфского ордера.
В начале XX века, при императоре Николае II, Александровский дворец стал основной резиденцией императорской фамилии и средоточием придворной жизни: здесь принимались послы, праздновались 300-летие дома Романовых и 200-летие Царского Села.
По давно заведенному порядку о династии Романовых у нас говорят в связи с делами державными. Выставка же, которую музей-заповедник «Царское Село» представляет в столице, приоткрывает некоторые страницы частной жизни дома, в течение трех столетий вершившего судьбы России.
Дворец должен был стать уютным семейным гнездом для ее любимца и его невесты, принцессы Луизы Баденской, которой Екатерина «дала самого красивого юношу в моем государстве». В мае 1796 года императрица Екатерина Великая лично проинспектировала Новый Царскосельский (как он официально именовался) дворец и осталась довольна.
В юном Александре, а не в его отце Павле, видела она человека, способного продолжить ее труды на благо России. Холодная мать в одночасье превратилась в нежнейшую бабушку: «Я бьюсь об заклад, что вы вовсе не знаете того господина Александра, о котором я буду говорить, — читаем в одном из ее писем. — То вовсе не Александр Великий, а очень маленький Александр, но, Боже мой, что выйдет из мальчугана. Жаль, что волшебницы вышли из моды. Они одаривали ребенка, чем хотели. Я бы поднесла им богатые подарки и шепнула бы им на ухо: «Сударыни, естественности. Немножко естественности!» А уж опытность доделает почти все остальное». Екатерина не ошиблась в своем внуке — победителя Наполеона современники нарекут Александром Благословенным...
Увы, насладиться бабушкиным подарком молодоженам не удалось. В ноябре Екатерины не стало, а вступивший на трон Павел I
Павлин, жалующийся Юноне (1881)
Грифон (1865)
Гюстав Моро (фр. Gustave Moreau) (6 апреля 1826, Париж — 18 апреля 1898, Париж) — французский художник, представитель символизма.
Автопортрет (1850)
Биография.
Гюстав Моро родился в 1826 году в Париже в семье главного архитектора Парижа, в чьи обязанности входило поддерживать в надлежащем виде городские общественные здания и памятники, рано обнаружил способности к рисунку и живописи, в 1842 году, благодаря отцовской протекции, Моро получает удостоверение копииста картин, которое позволяет беспрепятственно посещать Лувр и в любое время работать в его залах. При поддержке и одобрении родителей в 1846 г. поступил в Школу изящных искусств, в мастерскую Франсуа Пико, мастера классицистической ориентации, который обучил его основам живописи. Обучение здесь было крайне консервативным и в основном сводилось к копированию гипсовых слепков с античных статуй, рисованию мужской обнаженной натуры, изучению анатомии, перспективы и истории живописи. Потерпев фиаско в конкурсе на Римскую премию, он уходит из мастерской Пико. Моро преклоняется перед Делакруа, влияние которого заметно в ранних работах (например, «Пьета», выставленная в Салоне 1852 г.).
Моро был учеником Теодора Шассерио в школе изящных искусств в Париже. В 1849 году Моро выставляет свои работы в Салоне. В 1852 году отец Моро покупает для него дом под номером 14 на улице Ларошфуко, на правом берегу Сены, недалеко от дворца Сен-Лазар.
Эдип и сфинкс (Oedipus and the Sphinx)1864г., Нью-Йорк, Музей Метрополитен
В 1864 году выставляет в Салоне «Эдипа и сфинкса» — картина вызывает бурную реакцию, не оставляя равнодушным никого из критиков. Это символико-аллегорическое произведение стало истинным творческим дебютом Моро. Существо с лицом и грудью женщины, крыльями птицы и туловищем льва — Сфинкс — вцепилось в торс Эдипа; оба персонажа пребывают в странном оцепенении, словно гипнотизируя друг друга взглядом. Четкий рисунок, скульптурная лепка форм говорят об академической выучке. Открытие «Эдипа и сфинкса»
Раствориться б шипучей таблеткой в воде!
Бросить нелепо-двуногое тело,
Быть везде и нигде...
Багровое вино
В сугробы возливая,
Чтобы почтить озябших Муз
И дикие стихи
На свечке сожигая,
Я Смерти говорю:
Пчелой в тебя вопьюсь.
О как она бывает рада,
Когда её встречают
Не с отупелостью потухшей,
Не с детским ужасом,
И не бредут к теням унылой тенью —
А как любовника: и с трепетом в очах,
И сладострастьем нетерпенья.
1994 г.
***
ГДЕ МЫ?
Вот пьяный муж
Булыжником ввалился
И, дик и дюж,
Заматерился.
Он весь как божия гроза:
"Где ты была? С кем ты пила?
Зачем блестят твои глаза
И водкой пахнет?"
И кулаком промежду глаз
Как жахнет.
И льется кровь, и льются слезы.
За что, о Господи, за что?
Еще поддаст ногою в брюхо,
Больной собакой взвизгнешь глухо
И умирать ползешь,
Грозясь и плача, в темный угол.
И там уж волю вою дашь.
Откуда он в меня проник —
Хрипливый злой звериный рык?
Толпой из театра при пожаре
Все чувства светлые бежали.
И боль и ненависть жуешь.
Когда затихнешь, отойдешь,
Он здесь уже, он на коленях,
И плачет и говорит: "Прости,
Не знаю как… ведь не хотел я…"
И темные слова любви
Бормочет с грустного похмелья.
Перемешались наши слезы,
И я прощаю, не простив,
И синяки цветут как розы.
. .
Мы ведь — где мы? — в России,
Где от боли чернеют кусты,
Где глаза у святых лучезарно пусты,
Где лупцуют по праздникам баб…
Я думала — не я одна —
Что Петербург, нам родина — особая страна,
Он запад, вброшенный в восток,
И окружен, и одинок,
Чахоточный, всё простужался он,
И в нем процентщицу убил Наполеон.
Но рухнула духовная стена —
Россия хлынула — дурна, темна, пьяна.
Где ж родина? И поняла я вдруг:
Давно Россиею затоплен Петербург.
И сдернули заемный твой парик,
И все увидели, что ты —
Всё тот же царственный мужик,
И так же дергается лик,
В руке топор,
Расстегнута ширинка…
Останови же в зеркале свой взор
И ложной красоты смахни же паутинку.
О Парадиз!
Ты — избяного мозга порожденье,
Пропахший щами с дня рожденья.
Где ж картинка голландская, переводная?
Ах, до тьмы стая мух засидела родная,
И заспала тебя детоубийца —
Порфироносная вдова,
В тебе тамбовский ветер матерится,
И окает, и цокает Нева.
***
Петербургский погибший народ
Вьется мелким снежком средь живых,
Тесной рыбой на нерест плывет
По верхам переулков твоих.
Так погибель здесь всё превзошла —
Вот иду я по дну реки,
И скользят через ребра мои
Как пескарики — ямщики
И швеи, полотеры, шпики.
Вся изъедена ими, пробита,
Будто мелкое теплое сито.
Двое вдруг невидимок меня,
Как в балете, средь белого дня
Вознесут до второго окна,
Повертят, да и бросят,
И никто не заметит — не спросит.
Этот воздух исхожен, истоптан,
Ткань залива
***
Слова заполнились молчаньем.
Природы дарственный ковёр
в рулон скатал я изначальный.
Пред всеми, что ни есть, ночами
лежу, смотря на них в упор.
Глен Гульд — судьбы моей тапёр
играет с нотными значками.
Вот утешение в печали,
но от него еще страшней.
Роятся мысли, не встречаясь.
Цветок воздушный, без корней,
вот бабочка моя ручная.
Вот жизнь дана, что делать с ней?
Ноябрь 1969
"Родился Леонид Аронзон 24 марта 1939 г. в Ленинграде. В августе 1941 наша мама была призвана в действующую армию и работала в госпиталях Ленинградского и Северо-Западного фронтов как военный врач. Папа с первого дня войны ушёл на сборный пункт добровольцем, но через три дня был отозван и направлен на Урал для проектирования и строительства алюминиевых и магниевых заводов.
Поэтому дети с бабушкой перед началом блокады были эвакуированы на Урал, по месту работы отца. Осенью 1942 г. приезжает мать, получившая отпуск в связи с болезнью старшего сына, и одновременно направляется в район Березников для формирования эвакогоспиталя. Она остаётся начальником госпиталя до осени 1943 г., когда была отозвана в Ленинград. В краеведческом музее Березников есть (была в 80-х годах) экспозиция, посвященная госпиталю и маме. Семья возвратилась в Ленинград 9 сентября 1944 г.
Лёня говорил, что хорошо помнит это время: двор - колодец, где проводил дни; день Победы, когда ловили листовки на крыше дома; драки со сверстниками; неожиданное признание элитой двора из-за маминой военной формы и планок с наградами. Это воспоминания детства.
Потом школа послевоенных лет с переростками, курением, драками, недовольством учителей поведением, угрозами исключения, началом влюблённостей, первыми стихами.
Поступление в институт. Уход со второго экзамена: “Мне неинтересно, а кругом ребята волнуются. Им надо, а мне - нет.”. По настоянию родителей поступает в педагогический институт им. Герцена на биологический факультет. К концу первого семестра институт бросает и убегает из дома. Причина: буду писателем, и надо узнать жизнь на стройках коммунизма. Поголодав и устав от ночёвок на вокзалах, вернулся домой.
Затем Лёня экстерном сдаёт экзамены за первый курс филологического факультета. С этого момента его жизнь и карьера связаны с литературой, борьбой за возможность писать, бесконечными попытками заработать какие-то деньги, напечататься". - из воспоминаний Виталия Аронзона, старшего брата Леонида.
Дмитрий Воденников о поэте Леониде Аронзоне в программе "ПОЭТИЧЕСКИЙ МИНИМУМ"
Это цитата сообщения Ротмистр Оригинальное сообщение
Автор: Как вы полагаете - кому человечество давно должно поставить памятник? В первую очередь? Нет, ни Богу, ни царю, ни полководцу, ни писателю, ни художнику, хотя каждый из них безусловно заслуживает памяти. Это будет памятник обыкновенному пожилому человеку. "В возрасте дожития", как это чудесно называет наша медицина.
В определенный момент этот человек замечает, что его родное, единственное и еще вчера такое послушное тело больше не такое послушное. Человек понимает, какое счастье было его не замечать, и еще понимает что счастье это покинуло его навсегда. Отныне он внутри машины, которая с каждым днем все настойчивее требует капремонта, на ближайших станциях техобслуживания очереди, причем бессмысленные, так как запчастей нет и не будет, да и мастера подразбежались. За кордоном есть и мастера и некоторые детали, но цены такие, что в случае с машиной вы бы уже плюнули и купили новую. С телом это, увы, не проходит.
Вы читаете про революцию в науке, про выращенные из стволовых клеток органы, суставы и целые конечности и отчетливо сознаете, что эти чудо-технологии станут достоянием широких масс аккурат на следующий день после ваших поминок. Загибающийся автомобиль сообщает вам о своих проблемах стуками, хрипами, мигающими лампочками. Тело беседует с вами с помощью боли. Оно становится в этом плане таким изобретательным и разнообразным, что порой вызывает искреннее восхищение. И вы с этой сволочью один на один.
Жаловаться бессмысленно - у детей вы будете вызывать раздражение: они просто не поймут, о чем вы, у них сейчас совсем другие проблемы. Если вы поддерживаете детей деньгами, раздражение они постараются спрятать. На время. Не все это умеют. Жаловаться товарищу своего возраста тоже глупо - у него-то как раз те же проблемы и вы в одинаковом положении. К тому же товарищей этих вокруг вас становится меньше и меньше. И не дай бог пожаловаться человеку старше тебя: он тут же намекнет на разницу в возрасте и мягко объяснит что по сравнению с ним вы еще в самом начале этого интересного пути. Можно жаловаться врачам, но мы выяснили, что это как минимум дорого.
А голова? Этот твой домик, внутри которого ты, как тебе казалось, не стареешь и привычно командуешь телом? Долгое время действительно так и было, и вот кончилось: ты по привычке приказываешь себе легко выпорхнуть из машины (она у тебя все еще молодежная, спортивная), а тело нескладно выкарабкивается, медленно перенося вес на ногу, которая, естественно болит. И это еще не основные сюрпризы: то, что ты стал хуже видеть, еще бог с ним: ты купил красивые очки и они тебе даже идут. Со слухом сложнее: красивых как очки слуховых аппаратов почему-то нет и тебе кажется, что все окружающие с брезгливым любопытством заглядывают тебе в уши, которые заткнуты чем-то вроде кусочков пластилина. А без этих затычек ты либо просишь повторить каждую обращенную к тебе фразу дважды либо сидишь в компании, глупо улыбаясь и делая вид, что слушаешь собеседника, пока не замечаешь, что он уже давно задает тебе какой-то вопрос, а ты продолжаешь благожелательно кивать.
Память начинает вытворять чудеса: услужливо вынимая из прошлого совершенно не нужные тебе фрагменты (причем украшенные микроскопическими деталями) она наотрез отказывается работать в коротком бытовом диапазоне, и скоро твой ежедневный выход из дома разбивается на несколько фаз: вышел - вернулся за очками - вышел - вернулся за телефоном - искал телефон пока он не зазвонил - вышел - вернулся за ключами от машины. Самое ужасное то, что ты начинаешь к этому привыкать. Человек быстро привыкает к хорошему.
Ты перестаешь наряжаться. Потому что дизайнеры всего мира шьют для молодых. И на молодых. И ты понимаешь (хорошо если понимаешь) что узенькие джинсики с нечеловечески низким поясом будут отлично сидеть вот на том
Это цитата сообщения алла_разумикина Оригинальное сообщение
ХУДОЖНИК ВЛАДИМИР КОЛБАСОВ
АКВАРЕЛЬ. КЛАССИЧЕСКИЙ РЕАЛИЗМ И ГРАФИКА ЧЕРНО-БЕЛАЯ
Владимир Колбасов родился в городе Ленинграде в 1960 г. Основам акварельной техники начал обучаться с 1973 в Городской художественной школе под руководством Антонова Г. Н.
В 1984 году закончил Академию художеств СССР, мастерскую профессора Фомина И.И.
До 1999 г. работал в Комитете по градостроительству и архитектуре Санкт-Петербурга главным художником Василеостровского района. В 2002 году, как художник-постановщик, участвовал в съемках художественного фильма "Петерболд", где также сыграл одну из ролей. Член Союза Художников России. За плечами питерского художника Владимира Колбасова многочисленные персональные выставки, которые проходили и проходят с неизменным успехом, последняя прошла в 2011 году Выставочном Центре Союза Художников России. Картины находятся в частных собраниях Россия, Германии, Австрии, США, Израиля, Англии, Китая, Канады, Чехии, Польши.