|
Ей всего лишь восемнадцать лет, а она уже во всю продаёт свои картины ценителям тонкого искусства, поговаривая о том, что художник непосредственно должен контактировать с коллекционером, ведь только так последний способен понять его работы на более глубоком уровне. Так ли это на самом деле для большинства остаётся загадкой. Но вот оценить творчество молодой и перспективной Димитры Милан (Dimitra Milan) способен каждый зритель, чей взгляд прикован к сочным изображениям с чувственными женскими образами. Чувственные, нежные и проникновенные женские образы, овеянные романтическим настроением, томно взирают на мир с волнительных картин молодой художницы, которая не просто смешивает краски, превращая их в изобилие цвета, плавных линий и дерзких мазков, а в настоящую жизнь, полную чувств, переживаний и нескончаемого потока незримой энергии, рвущейся наружу с полотен. Её работы мало кого оставляют равнодушным, вызывая самые разнообразные эмоции от восхищения до нескрываемого интереса и любопытства, в попытках разгадать, а как же столь юной особе удаётся создавать взрослые не по годам произведения искусства, где переплетается страсть, интрига, любовь и безобидное желание обнять того, кто находится рядом. |
 |
Это мы слышим в концерте - гармонию звуков оркестра. А какой ценой это достигается, читайте и смотрите ниже.
1. Осталось всего три репетиции до позора!
«Я никак не могла заставить свои руки и пальцы подчиняться, потому что не чувствовала их перемещения по грифу и что они делают»...
Жаклин Дю Пре родилась в Оксфорде 26 января 1945 года в семье, для которой музыка была важной составляющей жизни. Ее мать, Айрис Дю Пре, талантливая пианистка, преподаватель Королевской Академии в Лондоне, стала первым музыкальным учителем Жаклин.
Песни в стиле шансон в нашей стране особенно любят. Их поют в караоке, танцуют медленные танцы в ресторанах. В России даже есть премия «Шансон года». Увы, но некоторых ярких представителей этого жанра, которые прославились в 90-е и 2000-е, уже нет на этом свете. ДТП, болезни, роковой шаг, убийство – вспомним шесть трагических историй исполнителей, которые навсегда вписали свое имя в историю российского шансона. Все они ушли молодыми. Читать далее
Я очень не люблю слушать оперу. Нет, отдельные арии и инструментальные фрагменты я могу воспринимать, но на полтора - два часа (а то и больше), чтобы послушать какую-то оперу целиком, да к тому же на чужом языке, меня уже не хватает. Наверно, не дорос ещё... Другое дело, оперетта. Попели, поговорили, потанцевали, посмеялись и опять попели. Какое-никакое, а разнообразие! Но что-то я отвлёкся, об этом как-нибудь в другой раз. Читать далее
|
Латвийский художник Александр Неберекутин (Aleksandrs Neberekutins) родился в 1962 году. Один из ведущих акварелистов Латвии, президент международной ассоциации акварели Латвии (IWS Latvia), является активным участником и организатором многих международных выставок латвийских художников. Лидер страны с 2016 на Fabriano in Watercolor. Работы Александра выставляют в Италии, Швеции, Китае, Индии, Чехии и во многих других странах Европы и Азии. Художник регулярно проводит демонстрации и мастер-классы как и в Латвии так и за рубежом делясь своим мастерством с ценителями живописи. Является постоянным участником пленэров, много путешествует в поисках новых впечатлений и сюжетов. Работает в разных жанрах и направлениях – масло, акрил, акварель. Любимой темой для Александра является городской пейзаж. Работы мастера находятся во многих частных коллекциях и музеях. Aleksandrs Neberekutins —https://www.instagram.com/aleksandrsneberekutins/ |
 |
Венские лошадки
Картина шариковыми ручками: художник – Сэмюэль Сильва
Сегодня осень в дверь мне позвонила,
Стояла на ступеньках и ждала.
Я обомлела, когда Ей открыла,
Такой она волшебною была!
Копна волос красивых, ярко-рыжих,
Точёный нос, румяность алых губ,
И взгляд такой шальной от глаз бесстыжих,
Сплошная ласка, кто здесь будет груб?
Я ошарашено в дверях посторонилась,
Она прошла и прямо вслед за ней,
Такая красота вдруг ветром взвилась,
Что не было её милей, родней…
Мы пили чай вприкуску с листопадом,
Всплакнули вместе проливным дождём.
О, Осень — ты души моей отрада!
Богат душой, кто осенью рождён…
Когда она ушла, я очень долго
Смотрела в дверь, не смея дверь закрыть!
А с неба падал снег… На память только,
Рябины грусть и образ, что нельзя забыть.
Лариса Рубальская
19 декабря 1961 года Адриано Челентано выступил на 11-м фестивале в Сан-Ремо с песней "24.000 baci" ("24000 поцелуев"). Первый рок-н-ролл (хотя больше похоже на твист) в истории знаменитого песенного конкурса обернулся скандалом. Молодой и непочтительный певец во время исполнения осмелился — о ужас! — повернуться спиной к публике. За что и получил от строгого жюри второе место.
Впрочем, это не помешало "24.000 baci" разлететься тиражом в полмиллиона копий в течение нескольких недель. Каков талант!
«Пер Гюнт» — драма норвежского классика Генрика Ибсена — относится к тем классическим шедеврам мировой литературы, о которых все знают, но мало кто читал. Как «Фауст» Гёте или «Божественная комедия» Данте.
И хотя Ибсен — это культовая фигура в Скандинавии, примерно как у нас Пушкин или Толстой, и великий драматург, которого иногда ставят на второе место после Шекспира, в массовом сознании представление о «Пер Гюнте» закрепилось благодаря сверхпопулярной музыке Эдварда Грига. Читать далее
Есть ли такой человек, который не знает Фросю Бурлакову с её «шестью стаканами чаю после бани» и танцами вприсядку у рояля. Екатерина Савинова сыграла здесь саму себя по сценарию, написанному её мужем о ней самой.
Она тоже приехала в Москву из той самой сибирской Ельцовки, про которую Фрося говорит в фильме. Тоже опоздала на экзамены, но в итоге пробилась во ВГИК. Она тоже училась вокалу в Гнесинке (в фильме она поёт уже с дипломом вокального факультета в кармане). Даже роль профессора играет её настоящий педагог — Борис Бибиков, только он преподавал у неё не в Гнесинке, а во ВГИКе. Читать далее
В 1959 году лидером советского кинопроката стал художественный фильм режиссера Виктора Ивченко «Ч.П. – Чрезвычайное происшествие» с молодым Вячеславом Тихоновым в главной роли. Тысячи зрителей знали, что сюжет картины основан на реальных событиях: захвате тайваньскими чанкайшистами советского танкера «Туапсе» в 1954 году. Мало кто догадывался, что пока люди сопереживали происходящему на экране, трагичная одиссея почти половины экипажа «Туапсе» продолжалась. Закончилась она через три десятилетия…
Новенький танкер «Туапсе» был гордостью одесских моряков. Построенный на верфях в Дании, он был оснащен двигателем фирмы «Бурмейстер и Вайн», аналогов которому в СССР пока не было. Новейшее навигационное оборудование сделало танкер быстроходным и маневренным. Свой первый рейс «Туапсе» совершил в Антарктиду: отвез советским полярникам топливо, а на обратной дороге захватил добытый китовый жир. Весной 1954 года судно отправилось во второй рейс в братскую Китайскую Народную Республику. По документам «Туапсе» вёз 10 тысяч тонн осветительного керосина. Только капитан Виталий Калинин и еще несколько человек на борту знали, что керосин в трюмах плескался авиационный — это было топливо для заправки реактивных самолетов армии КНР. Читать далее
Эту еврейскую певицу сейчас знает весь мир. Она исполняет свои песни на 9 языках, причем в это число входят хинди, японский и латынь. Уже стало традицией приглашать ее на открытие крупных международных спортивных мероприятий, в том числе и Олимпийских игр. Она стала ведущей певицей в стиле классического кроссовера, в котором гармонично сочетаются элементы электронной музыки, классики и современных поп и рок течений. Но вот что интересно: родители певицы даже не помышляли о ее певческой карьере. Мать видела свою дочь только в роли танцовщицы, и отец соглашался с ее мнением. Имя этой, несомненно, талантливой личности – Сара Брайтман. Читать далее
Марыля Родович (Мария Антонина Родович) родилась 8 декабря 1945 года в Зелене Гуре; начала играть на гитаре ещё будучи школьницей, участвовала в различных песенных конкурсах, в том числе в конкурсе студенческой песни в Кракове в 1967 году, где заняла первое место.С 1969 по 1971 год трижды оказывалась победительницей на фестивале песни в Ополе. Читать далее
Австрийский журналист Томас Айгнер написал книгу, основой которой стали эти сто любовных посланий (она переведена на русский язык и в русском варианте называется «Иоганн Штраус — Ольга Смирнитская: сто писем о любви»).
[428x317]
Иоганн Штраус
Эти письма существенно изменили представление о романе Штрауса и Ольги, сложившиеся у тех, кто смотрел забытую сегодня ленфильмовскую мелодраму «Прощание с Петербургом». Читать далее
Сначала маленькое замечание:
национальная принадлежность тех, кого мы определяем как австрийские или немецкие композиторы, в 18 веке довольно условна в силу исторических причин. Карта Европы за двести с лишним лет поменялась кардинально. Поэтому будем опираться на сложившиеся в истории музыки традиции.
Гайдн – один из столпов классицизма в музыке.
Его жизнь – идеальная иллюстрация поговорки “терпение и труд всё перетрут”. Сын сельского ремесленника и кухарки, с семи лет оторванный от дома, он честно и последовательно прошёл весь путь от вечно голодного и нищего хориста до самого влиятельного во всей Европе композитора, основателя классических стандартов симфонии (он написал их больше ста), сонаты и квартета.
Считал, что музыка дана человеку для утешения, по-отечески любил Моцарта и бескорыстно помогал юному Бетховену. Сейчас он совершенно незаслуженно занимает место в тени их популярности и славы Читать далее
Если король выбирал для портрета дочь почетного гражданина, она получала в подарок платье, в котором позировала художнику. Именно поэтому многие дамы на портретах одеты намного богаче, чем позволяло их социальное положение.
Штилер был модным портретистом, и в его «портфолио» не только красавицы: он писал портреты большинства известных людей своего времени, включая Гёте и Бетховена. Многие из написанных им дам также были широко известны современникам, причем далеко не только своей красотой.
[700x775]
Принцесса Мари, портрет написан 1843 году. С 1848 года королева Баварии, мать королей Людвига II и Отто III
К сожалению, известность, успех, слава пришли к Валерию Агафонову только в последний год жизни, жизни, совсем не похожей на обычную дорогу музыкально одаренного человека. Не было у него за плечами ни музыкального училища, ни консерватории. К раскрытию своей творческой личности, к осознанию своего предназначения и места в искусстве Агафонов шел долго и путем далеко не накатанным. Читать далее
