Летом 1940 года студент операторского факультета ВГИК Георгий Епифанов был отправлен в Ленинград на преддипломную практику. Как-то он остановился возле афиши, которая гласила, что в музыкальном представлении «Скорая помощь» примут участие Клавдия Шульженко и Владимир Коралли. Попал на представление на «лишний билетик», который продала ему симпатичная девушка. На сцене двигался Владимир Коралли, он что-то пел хрипловатым тенорком, танцевал, шутил. Георгий с досадой смотрел на сцену. Представление показалось не очень интересным, энергичного Коралли показалось слишком много, Епифанов ушел бы, если бы не милая соседка. И в это мгновение на сцене появился огромных размеров патефон. В центре медленно движущейся пластинки стояла стройная женщина в облегающем платье. Она запела. И этот голос вдруг все перевернул. Певицу звали Клавдия Шульженко. Читать далее
Джузеппе Верди. «Застольная песня» из «Травиаты»
Это самый известный оперный номер с шампанским. Альфред небогат, и этой песней он пытается обратить на себя внимание дорогой куртизанки Виолетты. У него получается. Она подхватывает второй куплет.
Высоко поднимем все кубок веселья И жадно прильнём мы устами! Как дорог душе светлый миг наслажденья! За милую выпьем его!
Градус эйфории в этой музыке вполне соответствует характерному эффекту от шампанского.
1 апреля 1930 года состоялась премьера фильма «Голубой ангел», где Марлен Дитрих сыграла одну из самых прославленных своих ролей. В сентябрьском номере ИК за 1992 год Александр Брагинский написал страстный портрет актрисы — ее отношений с миром, мужчинами и собственными мифами.
...Марлен Дитрих умерла в своей квартире в Париже на авеню Монтеня в доме N12 6 мая 1992 года в 15 часов 20 минут.
Состояние ее здоровья резко ухудшилось в последние полтора месяца жизни. Речь была затруднена, и она не очень отчетливо то по-английски, то по-французски или немецки произносила такие простые слова, как «вода», «суп», «телефон», «носовой платок».
«И в течение пяти лет, — рассказал на страницах «Пари-матч» ее внук Пьер, — она никого из родных не впускала к себе в комнату, ни разу из нее не вышла».
Сёстры-близнецы Екатерина и Елена Поповы получили мировую известность как авторы футуристических, необыкновенных, провокационных кукол.
Их эффектные создания коллекционируют многие любители современного искусства — модельеры Жан-Поль Готье и Фабрицио Вити (дизайнер обуви Louis Vuitton), а также музыканты Йоланди Фиссер (Die Antwoord), GRIMES и Fka Twigs.
Работы сестер феноменальны, они ловят в плен обаянием, загадочностью и эстетизмом. Читать далее
Майя Кристалинская – кажется, что в этом голосе звенят кристаллики снега, колокольчики, а еще теплые сочные грудные ноты. Майя не была профессиональной певицей, хотя музыку любила с детства, обладала редким музыкальным слухом.
Поступление в МАИ и работа в конструкторском бюро оказалось ошибкой всей жизни. Ведь главное для нее была музыка. В 1956 году было принято решение о проведении в Москве фестиваля молодежи и студентов. Юному музыканту Юрию Саульскому предстояла сложная миссия – научить совершенно неподготовленных музыкантов, любителей, джазовой музыке, а потом создать из них оркестр. Репетиции были весьма изнуряющими. Оркестру понадобилась певицы и Саульский выбрал грузинскую певицу с потрясающим голосом, подходящим для джаза Гюли Чохели. А потом он выбрал еще одну певицу Майю Кристалинскую. Она исполняла в основном итальянские и испанские песни, и пела практически без акцента. Читать далее
Каждый новый год они наряжали елку вместе. Они украшали ее старинными, принадлежащими еще ее маме игрушками, загадывали желания, обсуждали свои театральные дела, смеялись… По традиции елка стояла до ее дня рождения – 1 февраля.
Была еще одна, неотменяемая традиция – в новогодний вечер они становились волшебниками, и превращали время ожидания полуночи для сотни людей в настоящую сказку. Их дуэт стал настолько совершенным, неразрывным и естественным, что везде – и за рубежом, и в России – они стали просто Катей и Володей. Такое ощущение, что каждому, кто видел когда-то их на сцене, они становились родными – близкими и очень доступными. Просто – Катя и Володя. Читать далее
Жерар Филип, легендарный Фанфан-Тюльпан, ставший символом целого поколения, ушёл из жизни слишком рано, всего в 36 лет. Его смерть потрясла миллионы людей во всём мире, но больше всего страдали, конечно, его близкие, жена и двое маленьких ещё детей, обожавших отца. С уходом Жерара Филипа жизнь его близких сильно изменилась, а его дочь вспоминает детство, как не очень радостный и счастливый период в своей жизни. Всё, конечно, могло сложиться по-другому, но мама, Анн (Николь) Фуркад не хотела ничего менять. И не позволила это сделать собственным детям. Читать далее
Литература, искусство, история, фотография.
Мир так и не увидел ее провала. Она просто не была на него способна. Где-то в небесной канцелярии, еще до ее рождения, было решено подарить миру ангела танца с печальным взором. 8 января 110 лет назад в Петербурге родилась Галина Сергеевна Уланова(1910-1998), величайшая балерина всех времен и народов, народная артистка СССР, гениальная русская танцовщица, магия танца которой, так и не разгадана до сих пор.
Поклонницами таланта Улановой были Грета Гарбо и Вивьен Ли, Кэтрин Хепберн и Сергей Рахманинов. Алексей Толстой называл ее "обыкновенная богиня",а выдающаяся английская балерина Марго Фонтейн называла Уланову первой балериной ее эпохи.
Уланова единственная балерина своего времени, которой при жизни были поставлены 2 памятника. Один в Петербурге. Второй в Стокгольме. У балерины были все мыслимые и немыслимые звания и награды, как в СССР, так и за рубежом, но не это составляло смысл ее жизни.
С детства Галина жила в своем мире, куда не впускала никого и была права. Уже потом, она слышала о себе небылицы, слухи и улыбалась, ибо только в танце была вся ее жизнь - истинная, настоящая и открытая каждому.
Уланова- это чистота , Уланова-это идеал, Уланова-это сокровище русской культуры. Золушка, Джульетта, Жизель, Одетта-Одиллия- это все она- Галина Сергеевна.
Ее близкая подруга и коллега по Большому театру, великая Ольга Лепешинская, как-то сказала: "Мы все хорошие балерины, а Галя-гений".
Непостижимая Уланова ушла в полном одиночестве, так и оставив без ответа вопрос: "Почему-же Уланова была первой"?
Наверное, так решил Бог.....
На похоронах Ивана Пырьева ее бестактно спросили: «Вы его очень любили»? «Я его и сейчас люблю», - ответила Марина Ладынина.
А когда-то говорила: «Я люблю его таким, каким он был, но не таким, каким стал». И еще могла бы сказать: «Каким ты был, таким остался» словами своей киногероини, принесшей ей очередную сталинскую премию.
Иван Пырьев действительно не хотел менять некоторых привычек. Он приставал ко всем молодым привлекательным актрисам. От некоторых получал отпор и закрывал им дорогу в большое кино. Другие допускали его до себя, но привилегий особых не заработали. Кто их помнит сегодня?
Марина Ладынина не считала себя разлучницей. Она познакомилась с Пырьевым, который уже был женат, но он забыл сообщить ей об этом факте своей биографии. Читать далее
Среди советских военных картин много шедевров на все времена, поэтому выбрать из них 15 было довольно сложно.
Отец солдата (1964)
Сюжетом для сценария послужила реальная история на войне, причём из уважения к её участникам, автор сценария Сулико Жгенти, имеющий боевые награды фронтовик, сохранил подлинные имя и фамилию главного героя картины Георгия Махарашвили, своего сослуживца. Режиссёр Резо Чхеидзе рассказывал, что в письме ему рассказывали случай, как один вор пришёл в милицию и признался в краже, потому что посмотрел "Отец солдата" и поэтому решил жить честно. Читать далее
Скорее всего, не найдётся таких зрителей, которые стали бы критиковать обаятельного Ивана Лапикова, ведь он был не только блестящим артистом, отдававшим уйму своих сил на развитие культуры, но и добродушным и порядочным человеком. Современное поколение навряд-ли знакомо с его творчеством, зато советские люди несомненно помнят его, пусть и маленькие, но запоминающиеся образы. Читать далее
Douglas R Laird родился в Эдинбурге (Шотландия) в 1946 году. Интерес к искусству проявился у него ещё в детские годы. В пятнадцать лет Дуглас занимался в арт студии и одновременно обучался рисунку в Колледже Искусств (College Of Art). Художественный стиль Дугласа сформировался во многом под влиянием впечатлений, полученных им во время поездок по Европе и Северной Америке. Художник не специализируется на чём-то одном. У него есть пейзажи, зарисовки ежедневной городской жизни, тема детства, образы-воспоминания, натюрморты. Каждая работа Дугласа - это история, которую он долго и тщательно продумывает, прежде, чем воплотит идею в акварели. Художник делает наброски, включающие в себя все нужные элементы, которые войдут в готовую сцену. Картины Дугласа наполнены деталями. В настоящее время художник живет в Онтарио (Канада).
Песня "Журавли" ("Здесь под небом чужим") считается одной из самых ностальгических и "эмигрантских" композиций. До сих пор известные исследователи и популярные музыканты придерживаются разных точек зрения по поводу авторства мелодии и текста этой композиции. Но они солидарны в том, что за оригинал этой песни, взято стихотворение "Осенние журавли", написанное 150 лет назад Алексеем Михайловичем Жемчужниковым - одним из авторов литературной мистификации по имени "Козьма Прутков".
Алексей Жемчужников привёз на лечение в Германию свою тяжелобольную жену Елизавету Алексеевну. Более десяти лет они боролись с её тяжелым недугом, но надежды на выздоровления не было. В один из пасмурных осенних дней 1871-го года, отчаявшийся поэт, увидел в небе журавлиный клин, летящий на юг. Тогда и появились строки этого стихотворения, пронизанные тоской, болью души, и ностальгией: "Вот уж близко летят, и всё громче рыдая, словно скорбную весть мне они принесли..." Читать далее
На улице Зевина в Баку был когда-то ювелирный магазин. Я любила захаживать в него по дороге из института домой. Продавец, словоохотливый старичок с маленькими острыми глазами, любил рассказывать о свойствах камней. Причем от собственного рассказа получал, кажется, больше удовольствия, чем от продажи украшений.
— Тогда положите на место. Немедленно! Опалы подходят только людям, рожденным под знаком Весов. Другим они не принесут счастья. Вам нужны хризолиты. Камень зелени и солнца. Только у меня их сейчас нет, заходите на следующей неделе, подберем серьги. Не спорьте! Только серьги с хризолитом, они оттенят Ваши глаза и принесут удачу. Читать далее
Аврора Демидова-Карамзина, урожденная Шернваль:
«Я горжусь всеми фамилиями, которые ношу!»
Ей завидовали — сказочно богата. Ее красоту старались не замечать, её ум — приуменьшить. Доброту её сердца называли холодным расчетом.
Те, кому посчастливилось встречаться с Авророй Карловной, отмечали, что даже в преклонном возрасте глаза ее сохраняли какую — то детскую чистоту. Казалось, трудная и безжалостная судьба не заставила ожесточиться это доброе сердце.
Сама же она не считала свою судьбу несчастной. «Меня любило на этой Земле четверо мужчин. Они простились с жизнью в уверенности, что и я любила их столь же сильно, как и они меня. Любить стольких и быть ими любимой — это ли не Дар Божий?» Читать далее
 |
Большинство из сохранившихся ранних записей «Титины» относится именно к 1925 году. Её популярности во многом способствовал бродвейский мюзикл «Puzzles of 1925» (ревю в двух действиях), поставленный знаменитой американской ... далее
|
Этот французский актёр был настоящим кумиром эпохи 1950-х. Жерара Филипа знали и любили во всём мире, он же имел репутацию хладнокровного человека, вместо сердца у которого находится кусок мрамора. Женщины в прямом смысле слова были одержимы обаятельным голубоглазым французом, а он неизменно оставался равнодушен к их чарам. До тех пор, пока не встретил женщину, которая была старше актёра на пять лет, давно состояла в браке, воспитывала сына, была не слишком красива и совершенно не романтична.
Кадр из к-ф «Мой ласковый и нежный зверь».
Хотя Евгений Дога родился в Приднестровье (случилось это 1 марта 1937 года), он очень не любит когда его представляют «молдавским композитором» («А почему вы не объявляете «еврейский композитор Фельцман»?! Ненавижу, когда меня погружают в национальные штанишки. Лопнут они, не влезу я в них!»).
Нечто подобное композитор говорил и о своей песне «Белый город», с которой началась карьера, тогда ещё никому неизвестной, певицы Софии Ротару. Читать далее