Ручейки журчат, причудливо сливаясь между собой в волшебных аккордах. Звучание флейт таинственным образом подобно водным переливам. Удивительно, когда несколько инструментов выступают в дивном ансамбле. Неслучайно во многих традициях звук флейты — это голос вечности. Её трели вызывают сильные эмоции.
Уникальный квартет для четырёх флейт создал Александр Александрович Алябьев (1787−1851). Он — удивительное явление в русской музыке. По сей день его романсы исполняются в концертах, особенно популярен «Соловей».
Однако наследие мастера обширно и многогранно. Он является автором опер, водевилей, симфоний, инструментальных ансамблей. И одним из первых русских композиторов балета. Его хореографическая партитура тоже связана с флейтой. Читать далее
Италия
Джузеппе Верди
1813—1901
Творчество Верди знаменует пору полного расцвета итальянской оперы, оно принадлежит к лучшим достижениям мирового реалистического искусства. Пронизанные пафосом свободолюбия и ненавистью к угнетателям, оперы Верди служили знаменам национально-освободительной борьбы против австрийского ига, которую итальянский народ вел на протяжении XIX века; их постановки сопровождались бурными политическими демонстрациями, подвергались преследованиям полиции. Не случайно современники наградили композитора почетным именем «маэстро итальянской революции». Вердиевские мелодии — яркие, мужественные, напевные, доходчивые — приобрели популярность народных песен. Читать далее
Дамиан Лехошест — поляк, который в мире современного искусства и технологий рисования до сих пор создаёт картины маслом на холсте. Его творчество, — как глоток свежего воздуха и несомненно завораживает. Ещё в раннем возрасте Дамиан понял, что хочет стать художником, да и по его первым рисункам (иллюстрации, персонажи книг и комиксов) было понятно — творчество явно его конёк. Читать далее
Симпатичный парень из Астрахани, который успел поработать в торговле, киномехаником, портным и даже в цирке, лелеял мечту стать артистом. После демобилизации из армии он поступил в ГИТИС, учился на курсе Всеволода Мейерхольда.
После окончания ГИТИСа был принят в труппу ГОСТИМа. Он был одним из любимых учеников Мейерхольда, режиссер прочил ему блестящее будущее. После закрытия театра и ареста наставника артист перешел работать в театр им. Вахтангова, а потом в театр им. Маяковского. Кинодюбют состоялся в молодежной драме "На верном следу". Через десять лет сыграл вместе с Николаем Крючковым в фильме "У самого синего моря". Для Крючкова это был дебютный фильм. Оба сыграли свою главную роль. Читать далее
Робертино Лоретти – из тех европейских исполнителей, которые в СССР были невероятно популярны. С детства помню этот невероятный звонкий мальчишеский голос – это было так красиво! Самыми известными песнями в исполнении Робертино стали «Аве Мария», «Вернись в Сорренто», «Ямайка» и «Санта Лючия». Мне кажется, эти песни в СССР знали все, он был мальчиком – легендой!
Робертино родился в Риме в бедной многодетной семье штукатура и домохозяйки, в 1946 году. Он был пятым из восьми детей. Петь начал в раннем детстве. Но семья была настолько бедной, что платить за его занятия музыкой было нереально. Читать далее
Одно из самых знаменитых стихотворений Фёдора Тютчева – «Я встретил вас, и всё былое…» было написано 7 августа 1870 года. Поэт посвятил его уже 62-летней на тот момент баронессе Амалии фон Крюденер, любовь к которой пронёс через всю свою жизнь.
Они познакомились в Мюнхене, будучи в то время, пожалуй, ещё практически детьми. Нетитулованный дворянин, секретарь русского посольства Фёдор Тютчев (или Теодор Тютчефф, как называли его на немецкий манер) тогда едва отпраздновал своё 19-летие. Амалии и вовсе было 14. Однако девушка поразила будущего знаменитого поэта своей утончённой красотой. Читать далее
Большая часть его галереи около 15х20 см, а некоторые ещё меньше, что очень мало для работы, выполненной мастихином. Альбини Лебланк уроженец Канады. Родился в 1947 году в маленьком городке, находящемся среди гор и лесов на живописном полуострове Гаспе. Будучи педагогом по профессии, он начал заниматься искусством в свободное время, в качестве хобби. Сначала писал пастелью и углём портреты, пейзажи и натюрморты. В 1979 году впервые представил свои труды на выставке. Постепенно развиваясь и оттачивая навык, художник пробует мастихин. В новом направлении он находит свою стезю. Спустя несколько лет деятельности становится известен местной публике. В 1984 году бросает преподавание и переезжает в Монреаль. Выросший среди природы Альбини вдохновлялся ею. В крупном городе он находит новые источники вдохновения — архитектуру старинных исторических районов города. Вместе с вдохновением приходят и возможности, он становится ближе к событиям искусства, выставкам и галереям. Его известность возрастает, а работы становятся достоянием Монреальской художественной галереи. Получив признание, художник нашёл свой стиль. От правильности и симметрии он перешёл к большей выразительности и динамике. От детального копирования окружающей действительности к собственной интерпретации.
Алла Тарасова — талантливая советская актриса театра и кино с множеством престижных наград. Казалось, что жизнь этой женщины сложилась чрезвычайно удачно. Она была любимицей публики, ее профессионализмом восторгались коллеги и критики. Но несмотря на это, наша героиня до последнего дня жила в диком страхе.
Будущая звезда театральной сцены появилась на свет в 1898 году в Киеве в семье военного врача и потомственной польской дворянки. Помимо Аллы, в семье воспитывались еще четверо детей: Евгений, Георгий, Нина и Елена. Читать далее
Германия
***
Карл Мариа Вебер
1786—1826
Вебер — выдающийся немецкий композитор романтик. Многосторонне одаренная личность — дирижер, пианист, литератор, музыкально-общественный деятель, Вебер был активным борцом за немецкое национальное искусство. Его творческое наследие включает сонаты, концерты, программные пьесы для фортепиано, камерные произведения, песни, но ведущая роль принадлежит опере. Творчество Вебера в этой области во многом определило дальнейшие судьбы немецкого музыкального театра. Произведения Вебера связаны с поэтическим миром народных легенд, преданий, сказок. Большое место в них уделено изображению фантастических картин, народного быта и природы. Музыка их пленяет неподдельной искренностью, она темпераментна, романтически порывиста. Особенно выразителен оркестр Вебера, звучание которого отличается виртуозным блеском, тонкостью и разнообразием красок. Читать далее
Вот она, сила телевидения! Телевикторину «Что? Где? Когда?» смотрели миллионы зрителей. И многие из них запомнили сладкую, роскошную мелодию, которая звучит на саксофоне обычно под занавес, когда страсти улеглись, а знатоки отдыхают после игры. Нежно, красиво, расслабляюще!
На такой музыке построил свою карьеру итальянский саксофонист Фаусто Папетти. Именно его исполнение композиции «Theme from Paradise» заворожило советских зрителей.
Она была трехкратной олимпийской чемпионкой в женском одиночном катании - этот рекорд еще не удалось побить никому из спортсменов. Соня Хени первая стала работать с хореографом при подготовке своих номеров, благодаря ей платье с короткой юбкой и белые фигурные коньки стали униформой спортсменок-фигуристок.
Соня Хени родилась в Осло, тогда носившем название Христиания. Отец - в прошлом спортсмен, занимался пошивом меховых изделий, мать была домохозяйкой. Семья была зажиточной, ведь кроме бизнеса в семье остались деньги от полученного солидного наследства. Старший брат Лейф увлекался хоккеем, вот девочка и тащилась за братом словно хвостик и пропадала днями на катке.
Чтобы занять сестренку, брат укреплял на ботиках девочки лезвия и она с удовольствием скользила на льду. Вскоре гибкость и красивое скольжение девочки было замечено, и ее стали тренировать. Впрочем, она была спортивной - отлично плавала, бегала, любила лыжи. Читать далее
В январе этого года лучший альтист современности Юрий Башмет отметил своё 68-летие, но, глядя на этого энергичного человека, трудно в это поверить. Он не только много гастролирует по всему миру, но и занимается преподавательской деятельностью в консерватории, организовывает и курирует различные фестивали. Секрет его неуемной энергии и активности, вероятно, в том, что музыкант чувствует себя счастливым человеком, о чем он неоднократно признавался в интервью, ибо всю свою сознательную жизнь занимается любимым делом.
***
«А в этом зале — жемчужина нашего собрания — художественная коллекция Шуйского литературно-краеведческого музея. У истоков коллекции стоит актриса и меценат Екатерина Яковлевна Мазурова. Ее успешная творческая деятельность началась с роли, сыгранной на сцене нашего Шуйского городского театра. Затем будущая заслуженная артистка РСФСР снималась у известных режиссеров Анненского, Гайдая, Птушко, Кончаловского, Кулиджанова, Барнета, Райзмана, Ростоцкого, Климова, Швейцера, работала с удивительными актерами Вячеславом Тихоновым, Юрием Никулиным, Владимиром Высоцким, Сергеем Бондарчуком, Иннокентием Смоктуновским. Искусство стало неотделимой частью ее жизни». Читать далее
Самый известный гитарный романс (его узнает каждый) у нас обычно называют «Романсом Гомеса», а на Западе по-разному: «испанским», «любовным», «неизвестного автора» или просто «этюдом для гитары в ми миноре». При этом к названию романса ещё прилагаются имена собственные: то «Романс Гомеса», то Йепеса, то Сора, то Рубира.
Все эти имена принадлежат гитаристам разных эпох. Но поскольку одно произведение не может быть написано сразу несколькими людьми, то этот романс так и остаётся без автора. Читать далее
