Слово «симфония» с греческого языка переводится как «созвучие». И действительно, звучание множества инструментов в оркестре только тогда можно назвать музыкой, когда они созвучны, а не издают звуки каждый сам по себе.
В Древней Греции так называли приятное сочетание звуков, совместное пение в унисон. В Древнем Риме так стал называться уже ансамбль, оркестр. В средние века симфонией называли светскую музыку вообще и некоторые музыкальные инструменты. Читать далее
ЮЛИЙ СЕРГЕЕВИЧ МЕЙТУС
1903 - 1997
Творческая деятельность Мейтуса, одного из видных композиторов Советской Украины, началась в 1930-х годах. Глубокий интерес к народной украинской музыке с первых же шагов определил направление его деятельности. Многочисленные обработки народных песен повлияли на музыкальный язык оригинальных произведений Мейтуса, придав им ярко выраженный национальный характер. Композитору принадлежат хоры, массовые песни, оркестровые сюиты, симфонические поэмы и др. Центральное место занимают 7 опер, среди которых наибольшей известностью пользуется «Молодая гвардия». Читать далее
Снимать Михаила Жванецкого на сцене можно только в первые пять минут.
Чувствовалось, что и сам он, выходя к публике, немного скован и
напряжен. Нервно открывал свой знаменитый портфель, доставал из него
рукописные листы, раскладывал их на столе, пишет «Комсомольская
правда».
И первые слова после встречных аплодисментов писатель сказал даже
как-то с грустью:
«Вот я и приехал в такую родную враждебную страну… Но меня не надо
бояться - я давно отключил радио и телевидение, поэтому добр и весел…
Читать далее
Начало… Знать бы, где оно, это начало… Почти два столетия назад, в 1831 году, вышел в отставку и поселился в Москве некий русский подполковник по фамилии Вельтман. Всего на год моложе Пушкина, военный топограф Александр Вельтман (его фамилия имеет шведские корни) познакомился и даже подружился со своим великим ровесником в Кишинёве: в начале 20-х годов Пушкин был там в ссылке, а Вельтман — в служебной командировке. Оригинальное, нестандартное мышление Вельтмана привлекали Пушкина; во всяком случае, они были на «ты». Читать далее
Минори Танака — японский акварелист мирового уровня. Его акварели бывают порой гиперреалистичны. «Будущее возникает из сияющего света, прошлое исчезает в черной как вороново крыло тьме, этот миг сияет в семи цветах радуги. Расцвечивай мир красками — теперь он жив», — говорит художник.
Эту песню вы наверняка узнаете с первых аккордов и подпоете «ней-на-на-на» в припеве, хотя на самом деле она называется Nah Neh Nah. Сегодня речь пойдет о еще одном хите 90-х и группе, его исполнявшем.
Nah Neh Nah – песня бельгийской группы Vaya Con Dios – вышла в 1990 году в качестве первого сингла со второго студийного альбома группы Night Owls.
Этой статьей мы с Сергеем Беляевым завершаем цикл статей о джазе. Надеюсь, что теперь вы будете по-другому слушать джаз. Я так точно.
Авторская статья Сергея Беляева.
Добрый день, дорогие друзья!
Всё интересное приедается и становится обыденным...В этой Части Контуры обретут, более или менее, современный вид. И поезд ДЖАЗА прогромыхает через весь 21-й век, как хотелось бы надеяться.
Ну а мы - в '60-е. На то место, где остановились.
Tito Puente - Oye Como Va. Самое классическое видео этой ЛАТИНО классики.
Вот такую цепочку мы протянули вам, друзья!
Santana - Evil Ways 1969 "Woodstock" Live. Классика Сантаны на Вудстоке. Читать далее
Знакомство с джазом продолжается. Часть 2. Пятидесятые годы.
Авторская статья Сергея Беляева.
Добрый день, друзья!
"The War is over!" Война закончилась - джаз расцвёл новым цветом. Весело напевая мелодии блюзовыми квинтами, Диззи Гиллеспи, - этого жизнерадостного толстяка мы видели в Первой Части! - сотоварищи, Телониус МОНК, Макс РОУЧ, Бад ПАУЭЛЛ, Чарли ПАРКЕР, все Нью-Йорк (!), родили новый стиль, БИБОП! Читать далее
Все знают Фрэнка Синатру, но Перри Комо — мало кто. Между тем в 50-70-е годы они занимали примерно равные позиции в американском рейтинге песенных кумиров.
Они были практически ровесниками, оба родились в семьях итальянских эмигрантов, оба пели в новой, так называемой «крунерской» манере (это то, про что говорят — «поёт душой»).
В остальном их пути шли параллельными курсами. Читать далее
За кадром фильма «Два капитана»: Трагическая гибель режиссера и непростые судьбы актеров
Пьесу «Царь Фёдор Иоаннович» Алексей Константинович Толстой написал в 1868 году как вторую часть исторической трилогии о русских царях от Ивана Грозного до Бориса Годунова. Он подробно откомментировал все идеи этого сочинения, но, как это часто бывает, время вложило в эту пьесу свои смыслы. С тех пор этот спектакль (им, кстати, в 1898 году был открыт МХАТ) по-разному читается постановщиками, а роль Фёдора Иоанновича — одна из самых сложных в русской драматургии — трактуется каждым актёром по-своему.В 1973 году эту пьесу поставил Малый театр. Музыкальное сопровождение было заказано Георгию Васильевичу Свиридову. Сам он говорил об этом так:«… как-то однажды М. И. Царев сказал мне, что в Малом театре режиссер Б. И. Равенских собирается поставить «Царя Федора Иоанновича», и предложил мне сочинить музыку к этому представлению. Я стал думать об этом… Мне показалось ненужным писать много музыкальных номеров, помогающих эмоционально обрисовать ситуацию, иллюстрирующих действие драмы. Читать далее
Есть в русских народных песнях какое-то неповторимое очарование в своей, казалось бы, простоте, но в то же время и потрясающей глубине и искренности. Наши песни, наполненные душевной теплотой и вековой житейской мудростью, можно исполнять и в горе, и в радости, и в минуты грусти, и в часы бодрости, и за столом в кругу семьи, и несколькими хоровыми коллективами на торжественных мероприятиях – место русской песне найдётся в нашей жизни всегда и везде.
Как однажды подметил один из наших сатириков, мы можем слушать и death metal, и попсу, и рэп (не к столу будут оные упомянуты), но идя по улице тёмной ночкой, петь мы всё равно будем «Шумел камыш» или «Ой, мороз, мороз». А уж после третьей стопки, когда по свидетельству потребляющих al Kehal наступает выкристаллизованное философское понимание жизни во всей её трагической сути, так и хочется затянуть "Чёрный ворон". Собственно, именно об этой песне после такой длинной преамбулы мы сегодня и поговорим. Читать далее
Ненависть фашистов к Ремарку родилась в 1929 году – тогда вышел его антивоенный роман «На Западном фронте без перемен», признанный одной из лучших книг о Первой мировой войне. Ремарк, призванный в армию со школьной скамьи, прочувствовал и описал войну без героического пафоса, зато с болью и страданиями. Там были не только бои и сражения, но и загубленные жизни, искалеченные судьбы, внутренние переживания, падение веры и идеалов. Читать далее
Дул сильный ветер, путешественник придерживал поля шляпы и смотрел на тающий в дымке берег. Люди обходили стороной хмурого человека и тихо шептались, кивая в его сторону головой. На пароходе обсуждали переворот в России, страшные перемены в стране и возможность выживания на чужбине. Эти разговоры путнику не нравились. Глаза его слезились то ли от пароходного дыма, то ли от нахлынувших воспоминаний... Четырёхлетний мальчик сидит за роялем и угрюмо долбит по клавиатуре. Рядом всегда улыбающаяся мать, Любовь Петровна. Она накрывает его худенькую ладонь своей рукой: «Ты обязательно будешь хорошо играть. Смотри, какие у тебя руки».
Сейчас об этих руках ходили легенды. Красивые, холёные, без вздувшихся вен и узлов, как у многих концертирующих пианистов, они были словно вырезаны из слоновой кости. Правой рукой он мог охватить сразу двенадцать белых клавиш, а левой — взять аккорд до — ми-бемоль — соль — до — соль. Но дома его искусство стало не нужно. «Это конец старой России, искусства тут не будет долгие годы, — сказал он жене Наталье Александровне незадолго до их отъезда. — А без него жизнь моя бесцельна, ты знаешь». Через две недели Сергей Рахманинов с женой и двумя дочерьми плыл на пароходе в Париж, откуда предстояло отправиться в Стокгольм на гастроли. Представится ли у него возможность эмигрировать в США,Читать далее
Удивительными порой бывают человеческие судьбы. Талант и огромная тяга к творческой работе порой совершают настоящие чудеса. Нечто подобное произошло с дочерьми выходца из Минской губернии Фабиана Осиповича Гнесина и талантливой пианистки и многообещающей певицы Беллы Исаевны Флетзингер.
Образованный раввин и одаренная музыкантша сумели привить своим многочисленным детям тягу к творчеству. Это в будущем привело к тому, что Россия получила одно из лучших в своем роде музыкальных образовательных заведений – Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных. Читать далее
Спустя практически 40 лет после выхода восьмого альбома The Visitors (1981) и трагической баллады The Day Before You Came (1982) шведская группа совершила одно из самых долгожданных возвращений в музыке, выпустив 5 ноября 2021 года альбом Voyage, состоящий из десяти композиций. Бенни и Бьорн говорили в недавних интервью, что этот альбом записывался как говориться "вслепую", без оглядки на музыкальную индустрию последних четырёх десятилетий и актуальные, модные тенденции в ней. Читать далее
«Гляжу в озера синие, в полях ромашки рву, зову тебя Россиею, единственной зову»,
- очень теплая, нежная композиция о России. Строки поэта Игоря Шаферана зазвучали из уст Екатерины Шавриной за кадром многосерийного фильма «Тени исчезают в полдень». Сойдя с киноэкрана, композиция станет одной из самых узнаваемых как в репертуаре артистки, так и в творческом наследии автора музыки – композитора Леонида Афанасьева.
Фильм «Тени исчезают в полдень», в терминах современной эпохи именуемый «сериалом» или «телероманом». Многосерийный телевизионный фильм-сага, как определяли его ранее, снимался режиссерами Валерием Усковым и Владимиром Краснопольским на студии «Мосфильм» на протяжении 1970-1971 годов. Премьера состоялась в 1972-м.
В основу сериала легло одноименное литературное произведение Анатолия Иванова. «Тени исчезают в полдень» - один из самых известных его романов, опубликованный в 1963 году. В написании сценария на основе книги принял участие сам Иванов, его соавтором выступил Арнольд Витоль. Главные роли исполнили Петр Вельяминов и Нина Русланова. В качестве композитора был приглашен Леонид Викторович Афанасьев. Читать далее
Таинственный Арсений Мещерский, полотна которого стоят в одном ряду с работами лучших пейзажистов России ХIХ века.
В истории искусства немало художников, жизнь которых изучена историками вдоль и поперек, подтверждена документально и засвидетельствована сведениями очевидцев. Но есть и такие, как Арсений Иванович Мещерский - загадочная личность, часть биографии которого покрыта тайнами и загадками.
А что и вовсе интересно - Арсений Иванович всегда считал себя «рисовальщиком» природы, а не живописцем, как принято.
«Водопад». Автор: А.И. Мещерский.
О рождении и происхождении Мещерского до сих пор ведутся жаркие споры в кругах искусствоведов. По основному предположению Арсений Иванович был рожден в Тверской губернии и его происхождение шло от знатного княжеского рода Мещерских, что и по сей день является неподтвержденным фактом. Достоверно известно лишь то, что двадцатилетним юношей Арсений поступил в Императорскую Академию художеств, где постигал азы живописи в течении трех лет. Его учителями были Ф.А. Бруни, С.М. Воробьев, Т.А. Нефф.
Обучаясь в Академии, несколько раз получал за конкурсные работы серебряные медали. Но для амбициозного молодого художника этого было недостаточно, и он оставляет учебу в Петербурге и едет за свои средства в Швейцарию учеником к художнику А. Каламу - известному по тем временам швейцарскому пейзажисту. Читать далее
Как русский романс стал британским суперхитом.
Знаменитый романс "Дорогой длинною" был написан совместными усилиями творческого тандема, состоящего из композитора Бориса Фомина и поэта Константина Подревского. Они познакомились в 1923 году, когда оба вступали в Союз драматических и музыкальных писателей. За недолгое сотрудничество (семь лет) они написали десятки шлягеров и романсов, но самым значимым был именно этот романс. Читать далее
