Этот "юноша-мастер", по выражению Репина, уже в молодости умел видеть и изображать природу, как опытный пейзажист. А ведь его творческая жизнь по сути дела продолжалась всего пять лет. Васильев работал в одно время с Шишкиным, Саврасовым и многими другими признанными мастерами. Но и рядом с ними он, юноша, сумел остаться самим собою и внести в пейзажную живопись значительный вклад. Унаследовав от старшего поколения строго реалистический подход к натуре, умение точно и правдиво передавать русскую природу, он ввел в искусство живое лирическое чувство, непосредственность переживаний, чуткость ко всем оттенкам состояния изменчивой природы. "Ему суждено было внести в русский пейзаж то, что последнему недоставало и недостает: поэзию при натуральности исполнения", - писал Крамской.

Рожь. 1870


«Тополя»
1870
Холст, масло 43,7 х 65,2
Смоленский областной музей изобразительных и прикладных искусств
Смоленск

Читать далее

Александра Скрябина всегда называли самыми мистическим композитором Серебряного века. Он увлекался духовными практиками тибетских монахов, эзотерикой, что несомненно отразилось на его творчестве.

Скрябин самый первый в мире начал исполнять музыкальные произведения в сопровождении динамического цветного освещения. По сути, термин "светомузыка" ввел именно Скрябин.

Александр Николаевич был уверен, что до христианства в мире было полно магии и именно ее он хотел воскресить с помощью своего творчества. Композитор хотел, что человечество, как и тысячи лет назад, было объединено в одном порыве великого братства. Мечта его нашла воплощение не только в творчестве, но и в жизни: она была полна загадочных совпадений и тайн.   Читать далее

 Как незнание перевода песен группы ABBA сыграло с нами   злую  шутку 

Кто застал конец 70х-начало 80х, прекрасно помнят дискотеки, где молодежь выплескивала всю энергию. Ни одна дискотека не проходила без хитов шведской группы ABBA. Ну а песня "Мани, Мани, Мани" в те годы звучала чуть ли не с каждого утюга.

СССР был закрыт для многих иностранных эстрадных исполнителей и групп, но шведская АВВА наоборот была в любимчиках. Выпускались миллионными тиражами пластинки, статьи и интервью в прессе. Ну и самое удивительное-выпустили в широкий прокат фильм "АВВА", снятый во время гастролей в Австралии.  Читать далее

Увидела эти потрясающие картины, наполненные светом, радостью, солнцем, дождем, радугой, каким-то волшебным свечением, хрустальным блеском,
расплавленым золотом, от которого хочется зажмуриться и, в то же время,
не сводить с него взгляда, - и сразу в них влюбилась!!!

**************

Это - капли дождя, Это - блики огня, Это - дрожание воздуха,
 И полет наяву.
Это - что-то, что знает каждый, И не знает никто!

(Из книги отзывов на выставке Александра Маранова)
 

***********************

Александр Борисович Маранов родился в 1962 году в Ташкенте, Узбекистан.
В 1981 году он окончил Ташкентское художественное училище имени П.П. Бенькова, а в 1987 – Ташкентский государственный театрально-художественный институт имени А.Н. Островского. В наcтоящее время А. Маранов – член Союза художников Узбекистана и Международной федерации художников при ЮНЕСКО.

Ранние работы художника были выполнены в традиции реалистического живописного искусства. После 1992 года, когда он приехал из Ташкента в Москву, начала формироваться его новая, уникальная живописная манера, которая до сих пор не обрела своего названия. Его работы иногда называют картинами-видениями, а их автора причисляют к художникам-космистам.
Работы находятся в музее Н.К. Рериха (г. Москва), музее Востока (г. Ташкент), Академии художеств (г. Ташкент), корпоративных и частных коллекциях в России, США, Германии, Испании, Хорватии, Франции, Швейцарии, Италии.

Сайт художника: http://www.maranov.ru

Читать далее

 

Пожалуй, самой известной городской тюрьмой России считается «Владимирский централ». В разные времена сидельцами основанных по указу Екатерины II застенков в самом центре Владимира были известнейшие люди. От этой тюрьмы не спасали ни громкая фамилия, ни родственные связи с высшими советскими чинами. Кто же остался в истории самым известным узником централа, и почему об этой тюрьме спел Михаил Круг?

Указ императрицы и странный проект

Несуразный проект тюрьмы задумывался для исключения побегов.  

Владимирский централ появился в 1783 году. Уже даже в процессе проектировки и строительства по личным указаниям императрицы Екатерины Великой этот объект погряз в тайнах. Государыня велела строить тюрьму по нестандартному плану. По задумке, внутреннее расположение напоминало лабиринт, в тупиках и коридорах которого путались даже строители. Цель была логичной: если арестант вдруг вырвется за пределы камеры, то в любом случае заблудится. Так, кстати, и было. История не зафиксировала случаев успешного побега. Единственным преуспевшим в этом деле считался Фрунзе, и то сбежать ему удалось всего лишь из зала судебных заседаний.  Читать далее

 Пляши — сегодня день рождения у «Мулен Руж»,   родины канкана! 

Миллионы лет наша цивилизация шла к изобретению канкана — танца, гордо несущего на себе печать одного из самых откровенных, вызывающих и шальных. Сегодня, 21 октября, у него что-то типа формального дня рождения. В подарок мы решили преподнести несколько совершенно неформальных фактов о нем.

 

 

Впервые канкан был публично исполнен 21 октября 1858 года в ходе премьеры оперетты французского композитора Жака Оффенбаха «Орфей в аду». Мероприятие прошло в парижском театре «Буфф-Паризьен». Привычной нам скандальности в танце тогда не было: под разухабистую музыку Орфей с нимфами плясал в аду кадриль.   Читать далее

«Гляжу в озера синие, в полях ромашки рву, зову тебя Россиею, единственной зову»,

- очень теплая, нежная песня о России. Строки поэта Игоря Шаферана зазвучали из уст Екатерины Шавриной за кадром многосерийного фильма «Тени исчезают в полдень». Сойдя с киноэкрана, песня станет одной из самых узнаваемых как в репертуаре артистки, так и в творческом наследии автора музыки – композитора Леонида Афанасьева.   Читать далее

Игорь Стравинский (17 июня 1882 – 6 апреля 1971)  считается одним из самых важных и влиятельных композиторов 20-го века. Хотя он сочинял шедевры почти для всех жанров, он особенно известен своей балетной музыкой, которую он сочинил для балета Дягилева, включая «Жар-птицу», «Петрушку» и «Весну священную», которая, как известно, вызвала бунт на своей премьере в Париже. В течение долгой карьеры Стравинский сочинил удивительно широкий спектр музыки, и его работы охватывали такие разные стили, как романтизм, неоклассицизм и сериализм. И все же Стравинский – один из самых узнаваемых из всех композиторов. Отличительные черты стиля Стравинского – русские народные интонации, ритмическая энергия и оркестровая виртуозность. Читать далее

 Через месяц будет уже пять лет, как нет с нами прекрасного   Дмитрия Хворостовского,  
 а сегодня у него шестидесятый день рождения                     


 

В свои 50 я очень многое уже успел. Даже если вдруг возьму и умру сейчас – сделано достаточно, чтобы оставить след и добрую память о себе.
Так что я абсолютно ничего не боюсь.  Читать далее

 "Ох уж этот Дино!" Второй в "Крысиной   Стае". 

Этюд о Дине Мартине. 

Авторская статья моего партнера Сергея Беляева на этот раз посвящена певцу, песни которого выпускала даже наша "Мелодия" и он должен быть вам знаком - это Дин Мартин.

 

 

 

Дин Мартин

 "Ох уж этот ДИНО!.." Второй "поющий" в "Крысиной Стае". Этюд о Дине МАРТИНЕ.

Вы спросите: "Почему второй? Что за стая? А кто первый?" И т.д.

О Стае - скоро. Первый - Фрэнк СИНАТРА. Общепризнано. Из поющих... Были и просто АКТЁРЫ.

Наш очередной герой на этот раз - итало-американец. Или наоборот. Кому как нравится.

Dean Martin - Sway

Помню передачи Графа Хортицы о легендах американского crooning и кинематографа легендарной эпохи '40-х - '50-х. Его трансильванские интонации: "Ох уж этот Дино... И джаз - не джаз. И кино - комик/трагик. Эстрада? Да. В замках Дракулы. Европейская кровь предков взывает ко мщению в его "Sway"..."   Читать далее

История песни Бориса Мокроусова и Марка Лисянского.

Материал о советском композиторе Борисе Мокроусове выходил на моём канале уже достаточно давно. Тогда я оставил без внимания одну очень известную его песню, которая в самом конце XX века пережила второй виток популярности благодаря Алле Борисовне Пугачевой. Сейчас эта песня как раз приходится по сезону – повод о ней вспомнить.   Читать далее

11 лет Георгий Епифанов отправлял Шульженко безответные письма. Он был фронтовым оператором, она — звездой советской сцены. Великая певица каждый день получала мешки посланий от поклонников, но этот, ставивший подпись "Е. Г.", оказался особенно настойчив.

В середине 30-х годов студент первого курса ВГИКа Георгий Епифанов получил от родителей в подарок новый патефон. Радостный, он побежал в музыкальный магазин, где услышал очаровательный голос. Почему-то он показался Епифанову очень родным, и Георгий решил купить ту самую пластинку. На обложке было написано: "Клавдия Шульженко". Читать далее

 Что было не так с картиной Архипа Куинджи "Лунная ночь на Днепре"   и  почему художника можно назвать большим чудаком и идеалистом? 

Архип Куинджи (1842—1910) — русский художник, гениальный колорист, сумевший передать совершенно удивительный контраст света и тени. Он первый в России устроил персональную выставку для одной-единственной картины — знаменитой «Лунной ночи на Днепре» купленной впоследствии великим князем Константином Константиновичем за 5 тыс. рублей — огромную сумму по тем временам.  Читать далее

Масштаб личности и объем творческого наследия великой русской певицы Людмилы Георгиевны Зыкиной настолько велики, что её невозможно ассоциировать с какой-то одной песней, и тем не менее, как и у многих других артистов, в её репертуаре была песня, которая вспоминается первым делом. Стоит назвать имя Людмилы Зыкиной, как в памяти зазвучит протяжное и задушевное:

 «Издалека долго течет река Волга».  

Песня известна слушателям разных поколений и неотрывна от образа и голоса Зыкиной, зарубежные СМИ даже одарили певицу негласным титулом «Мисс Волга». Однако, эту песню композитор Марк Фрадкин и поэт Лев Ошанин писали не для её репертуара. Зыкина не была первой исполнительницей.

Панорамный фильм про Волгу и рождение хита

Можно вспомнить немало знаковых советских песен, обязанных своим происхождением кинематографу и существенно превзошедших по уровню популярности те картины, для которых они создавались. В 1962 году режиссер Яков Сегель снимал панорамный фильм «Течет Волга», рассказывавший о старом волгаре: всю свою жизнь герой провел на берегах большой реки, сроднился с нею, 50 лет он прослужил капитаном судна «Богатырь». В фильме показан его последний рейс. Писать музыку для этого кино Сегель пригласил Марка Фрадкина. Для фильма нужна была песня, стихи было предложено написать Льву Ошанину.

Поэт – уроженец Рыбинска, он рос на волжских берегах, река вдохновляла его. В своих воспоминаниях Лев Иванович признавался, что давно задумывал написать стихотворение или песню о Волге, но не решался «соперничать» с уже существовавшими, старыми, знаменитыми песнями на эту тему.   Читать далее