В Колонном зале Дома Союзов 6 ноября 1954 года на концерте в честь 37 годовщины Великого Октября неожиданно прозвучало танго Брызги шампанского в исполнении оркестра Леонида Утесова. Это чудесное танго написал в 1935 году учитель музыки и руководитель оркестра аргентинец Хосе Мария де Люкьеси, а в 1937 году без его ведома в СССР была выпущена грампластинка, на которой его имя причудливо исказили: Оркестр под управлением Люиси
Несмотря на то, что страна ещё не сносившая башмаков, в которых провожала в последний путь обожаемого вождя, уже начала чувствовать облегчение от его отсутствия, в зале многие недоумевали. Как написал В. Фомин: Кто-то из сидевших в зале подумал было о дикой и непоправимой ошибке ведущего, кого-то посетила привычная мысль об идейной диверсии, но страстные, пьянящие аккорды искрометного танго уже крушили гнетущую атмосферу высокого партийного официоза, и у самых дошлых, наверняка, мелькнула догадка: Ой, неспроста эти Брызги!.. Что-то будет?! А это началось лёгкое потепление...)))
__________________________________________________________
Тео Сарапо подозревали в корысти и желании разделить славу певицы — а он преданно ухаживал за любимой и выплачивал её долги.
Его называли «жиголо» и «искатель наследства» — мало кто понимал, чем ещё может обусловлен такой союз. Пожалуй, такой же резонанс вызывал разве что брак Аллы Пугачёвой и Максима Галкина. Эдит Пиаф после гибели возлюбленного, боксёра Марселя Сердана, не верила в возможность новой большой любви. Читать далее
Алексей Гургенович Экимян – человек с уникальной судьбой. Не имея музыкального образования и сочиняя песни «для души», он оставил обширное композиторское наследие. По основной профессии Экимян – милиционер, и не простой, а высокопоставленный, один из руководителей Уголовного розыска Московской области, в отставку ушел, имея генеральское звание. Имя Алексея Экимяна хорошо знакомо свидетелям советской эпохи, а песни, созданные им, продолжают звучать до сих пор, любимы и исполняемы слушателями и музыкантами разных поколений. Алексей Гургенович был плодовитым автором, известных песен у него немало, в данной публикации представлена история трех популярнейших произведений, которые смело можно считать «визитными карточками» композитора. Читать далее
Авторская статья Сергея Беляева
... Когда-то, не так уж давно, "Playboy" составил список "Самые Сексуальные Женщины 20-го Века". Под номерами 32 и 51 оказались, соответственно, Марлен ДИТРИХ и Грета ГАРБО. Хотя при жизни, в разгар славы обеих, распределение было иным...
Добрый день, друзья!
У нас новая статья о старых знакомых. Вечно молодых. Хотя обе дожили до старости. Читать далее
Его первая и последняя роли в кино. От образа рабочего в массовках до политического ссыльного
Диапазон таланта Анатолия Папанова поражает. Он мог великолепно сыграть драматическую роль, например, комбрига Серпилина и комедийную (Лелик из «Бриллиантовой руки»). А все советские дети знали голос Анатолия Дмитриевича, потому что он озвучивал Волка из мега популярного советского мультфильма «Ну, погоди».
Это был настоящий народный артист.
Трудно поверить, но первым фильмом, в котором снимался Папанов, был «Ленин в Октябре». Будучи почти подростком, в 1937 году, он попал в массовку этого знаменитого фильма. Конечно, даже в титры он со своей крошечной ролью рабочего не попал.
В то время Папанов уже жил в Москве, трудился литейщиком и занимался в драматической студии, которая работала при Доме Культуры завода «Каучук».
До войны юноша успел «засветиться» в массовках еще ряда картин. Это были
Ленин в 1918 году – 1939 год;
Степан Разин – 1939 год;
Минин и Пожарский – 1939 год. И другие.
Даже трудно назвать это, в полном смысле ролями. Это была классическая массовка. Таких актеров в титрах не указывали.
Впервые до титров Папанов «дорастет» в 1952 году, когда снимется в роли адъютанта Великого князя в фильме «Композитор Глинка». Роль даже не второго, а третьего плана. Но имя Папанова написано в титрах. Читать далее
| Художник Gianni Strino (Джанни Стрино) родился в Неаполе в 1953 году, учился в Neapolitan Artistic Lyceum, а затем в Faculty of Architecture на архитектора. Но живопись увлекла и оказалась, для Gianni Strino, сильнее архитектуры и Джанни сделал выбор в пользу холста и кистей .Он пишет портреты и просто очаровательные женские образы, натюрморты. Художник известный и востребованный. |
 |
"Давным-давно я принял один из главных принципов рока и придерживался его: будь простым и говори убедительно”.
В 1969 году CCR выпустили три невероятных альбома под названием Woodstock и стали самой популярной группой в Америке: это история их фирменной песни.
Для молодых дисциплинированных блюзменов в клетчатых рубашках и джинсах Creedence Clearwater Revival были не чем иным, как зрелищем в 1969 году. Никто, кажется, не знает об этом сейчас, но на заре 70-х они были крупнейшей группой в Америке — возможно, лучшими чистыми рок-музыкантами. группа, которую когда-либо создавала страна, и та, чье влияние можно услышать в группах от Nirvana до The Black Keys. Читать далее
«Летучая мышь» – это классический образец танцевальной оперетты, воспевающей яркие эмоции, любовные переживания и семейные перипетии под торжественные мотивы вальса и польки. Музыкальное произведение, созданное знаменитым австрийским композитором Иоганном Штраусом в ХIХ веке, по-прежнему пользуется успехом и симпатией среди театральной публики. Мелодраматический и комедийный стиль оперетты, пронизанный филигранной иронией и тонким юмором, легко воспринимается зрителем, а приятная, ненавязчивая музыка создает ощущение праздника, интриги и счастья.
Сюжет произведения «Летучая мышь» актуален всегда, ведь он описывает вечные проблемы семейного быта, супружеских отношений, любви и ревности, радости и разочарований. Пикантная ситуация, в которую попадают главные герои произведения, открывает перед зрителем всю палитру эмоций. Неверному Айзенштайну предстоит влюбиться в собственную супругу, представшую в образе прекрасной незнакомки, а очаровательной Розалинде следует постигнуть новые грани женской мудрости и обаяния, чтобы возродить былые чувства и сохранить семейный очаг.
Краткое содержание оперетты Штрауса «Летучая мышь» и множество интересных фактов об этом произведении читайте на нашей странице.
Краткое содержание оперетты «Летучая мышь»
Первая часть произведения происходит в доме Айзенштайна. Альфред поет любовную серенаду Розалинде. Горничная Адель смеется над несчастным влюбленным и читает письмо от своей сестры с приглашением на бал к князю Орловскому. Девушка мечтает об актерской карьере и знакомство с влиятельным театральным покровителем как раз кстати. Адель отпрашивается у Розалинды под предлогом болезни близкой родственницы и отправляется на маскарад вместе со своей сестрой.
В это время появляется хозяин дома Айзенштайн с адвокатом Блинди. Судебный процесс потерпел фиаско и теперь Азейнштайн вынужден провести восемь суток в тюремном заключении за драку. После бурных выяснений с подзащитным адвокат уходит. Неожиданно появляется доктор Фальк, который приглашает Азейштайна на бал. Лукавый супруг говорит Розалинде, что едет в тюрьму, а сам, тем временем, отправляется на маскарад. После его ухода к Розалинде приходит Альфред, чтобы в очередной раз признаться в любви. В этот момент появляется директор тюрьмы Франк с намерением забрать с собой Айзенштайна. Боясь скомпрометировать свою возлюбленную, Альфред выдает себя за осужденного Айзенштайна и уходит вместе с Франком. Читать далее
«Позвони мне, позвони» – нестареющий шлягер советских времён, впервые прозвучавший в мелодраме «Карнавал» режиссёра Татьяны Лиозновой в 1981 году. Фактически сразу после выхода фильма композиция, что называется, ушла в народ, став всесоюзным хитом. Давайте же узнаем, чей творческий союз породил это произведение, как песня могла попасть в список хитов Пугачёвой, и почему Ирине Муравьёвой, исполнившей главную роль в фильме, так и не дали спеть в нём.
Историю создания песни «Позвони мне, позвони», а также интересные факты, текст и содержание композиции читайте на нашей странице.
Краткая история
К работе над музыкой в «Карнавале» Татьяна Лиознова пригласила известного советского композитора Максима Дунаевского. К тому времени Дунаевский уже успел поработать с Георгием Хилькевичем над «Д’Артаньян и три мушкетёра» и «Ах, водевиль, водевиль…», а также написать музыкальное сопровождение к замечательному мультфильму «Летучий корабль». В основу текста же легло стихотворение знаменитого поэта Роберта Рождественского.
Песня «Позвони мне, позвони» должна была исполняться от лица главной героини фильма – молодой провинциальной девушки Нины Соломатиной. С самого начала работы над картиной Лиознова поняла, что лучше всего для этой роли подходит Ирина Муравьёва. И хотя Муравьёва не была обделена вокальными данными, режиссёр пригласила для исполнения композиции Жанну Рождественскую. По словам Дунаевского, такое решение было принято потому, что Лиознова хотела слышать с экрана профессиональный вокал, а не запись «поющей актрисы». Читать далее
Ахилл Люсьен Маузан (1883-1952), французский художник-иллюстратор, родился на французской Ривьере, но в 1905 году переехал в Италию. Ахилл Маузан известен как декоративный иллюстратор. После периода обучения в лионской школе изящных искусств художник разделил свою жизнь между Миланом, Парижем и Буэнос-Айресом. Он также был автором плакатов и открыток: создал более 2000 плакатов, используя стиль, отмеченный юмором и яркими цветами для рекламы и событий и более 1000 открыток.
Пушкин и музыка… Эти слова кажутся неразделимыми. Сам поэт не был музыкально одарен, но очень любил музыку. Ему нравились и народные песни, и цыганские романсы. А многие стихи настолько благозвучны, задушевны, что были положены на музыку и исполнялись и в аристократических салонах, и в провинциальных гостиных.
С. В. Рахманинов говорил: «Поэзия вдохновляет музыку, ибо в самой поэзии много музыки. Они как сестры-близнецы». Ему созвучны слова П.И.Чайковского: «Пушкин силою гениального таланта очень часто вырывается из тесных сфер стихотворчества в бесконечную область музыки».
Уже полтора столетия звучат музыкальные произведения, написанные на стихи Пушкина, со сцен больших и малых театров и концертных залов.
Его произведения стали неотъемлемой частью мировой культуры.
Слово Пушкина по-особому открывается через сочинения композиторов, которые писали музыкальные произведения на его стихи.
Этим выпуском начинаем Большой обзор 200 музыкальных произведений на стихи русского поэта , устраивайтесь по удобнее и наслаждайтесь музыкой Читать далее
Скажите им: Борман — в уборной...
От кого скрывался Юрий Визбор
Казалось бы жизнь и творчество Визбора были исследованы от и до. О нем рассказывали жены, дети, внуки, друзья, коллеги. Были написаны книги. Кажется, не осталось ни одного белого пятна в биографии киноактера и барда. Читать далее
Знакомство с музыкальными произведениями на Пушкинские сюжеты продолжается , начало здесь
Драма «Русалка» была задумана Пушкиным в начале 1826 года, в Михайловском. Вплотную он начал работу над ней в 1829 году, в Петербурге. Сочинение осталось незаконченным, название «Русалка» дано издателями. Есть предположение, что это сочинение Пушкина создавалось под влиянием популярной в первые десятилетия XIX века оперной тетралогии «Днепровская русалка» (музыка Кауэра, Кавоса, Давыдова). Читать далее
Произведения А. С. Пушкина привлекали композиторов, видевших в творчестве классика трамплин для интерпретации и прекрасный литературный источник.
Безусловно, в первую очередь на язык музыки перекладывались стихотворения. Так появились романсы на стихи Пушкина, составившие золотой фонд музыкальной классики.
Но поэмы, повести и трагедии писателя также послужили основой многих музыкальных произведений. Особенно популярными стали оперы на пушкинские сюжеты. Читать далее
«Катюша», «Футбольный марш», «Маленький оркестрик» и другие знаменитые песни одного из главных советских
Историю СССР можно проследить не только по съездам КПСС и великим стройкам коммунизма, но и по советским песням. Невероятно, насколько красноречиво в них отразились и вкусы народа, и смены линии партии: в
Одним из самых модных, прогрессивных и интересных мест культурной Москвы начала
Блестящий австро-венгерский композитор Имре (Эммерих) Кальман был новатором жанра оперетты. Он демократизировал ее, приблизил традиции салонной венской оперетты к публике. Одним из средств было использование в сюжете социальных конфликтов. Так в его оперетте 1913 года "Королева чардаша" (в России - "Сильва") сюжет строится вокруг мезальянса кабаретной артистки Сильвы Вареску и дворянского отпрыска Эдвина фон Валлергейма. (В России его переименовали в "фон Воляпюка" - видимо, для смеха, ведь "воляпюк" - это искусственный язык, созданный в XIX веке немецким священником Шлейером). Оперетта была с успехом поставлена во всем мире, и многократно экранизирована. Перечислю основные экранные воплощения Сильвы. Читать далее
«Пора-пора-порадуемся на своём веку…» – строчки из знаменитой «Песни мушкетёров» многие знают наизусть с самого детства. Знаменитая кинолента Георгия Юнгвальд-Хилькевича пришлась по душе всем советским зрителям от мала до велика, а композиции, вошедшие в её саундтрек, стали нестареющей классикой музыки советского периода. Давайте узнаем, как появилась главная музыкальная тема фильма, кто исполнил её с экранов и какое произведение композитор фильма взял за основу будущего шлягера. Читать далее
Брызги шампанского или Интересные факты о новогоднем напитке
Историки разглядели упоминания об игристых винах еще у Вергилия и Гомера. Но виноделы ведут летопись шампанского с 1668 года, когда в винодельческие подвалы расположенного в провинции Шампань монастыря бенедиктов был назначен управляющим слепой монах Пьер Периньон. И кто бы сейчас помнил о рядовом уроженце города Сент-Менульд и воспитаннике монастыря Святого Вана в Вердене, если бы не его… забывчивость. По легенде, монах запамятовал, что оставил в своей келье батарею бутылок с молодым вином, и однажды они выстрелили, распугав братию. Но благочестивый дом1 возглавил Оввильерские винные погреба в 30-летнем возрасте и еще не должен был страдать провалами в памяти. О «припасах к молитве» он вряд ли бы забыл, а вот не учесть перспективы брожения мог. В любом случае, от аббата монастыря ему тогда крепко досталось. Но тот быстро сменил гнев на милость, когда продегустировал «взорвавшееся» вино. По преданию, дом Периньон пригласил братьев «попробовать вкус звезд». Ради такого напитка стоило столько лет молиться в самоотречении и выращивать лозу в поте лица своего. Читать далее
|
Молодой, сильный, всего пять лет живший как художник, достигший высоты громадной,.. он открыл живое небо, он открыл мокрое, светлое, движущее небо и те прелести пейзажа, которые он выразил в сотне своих картин. (Ге Н.Н.)
Федор Александрович Васильев прожил короткую жизнь, но вклад его в русское искусство велик: он оставил замечательные картины родной природы, где правдивость сочетается с тонким, проникновенным лиризмом.
Несомненный талант признавали за ним все современники: и художники, и критики. Крамской сравнивал его со сказочным богачом, не знающим счета своим сокровищам и щедро и безрассудно бросавшим их, где попало. Перед его холстом, особенно когда он писал или переписывал облака, в изумлении останавливались и Крамской, и Репин.
В его пейзажах всегда присутствует живое волнение художника, влюбленного в красоту природы. Современники, да и поздние исследователи видели в Васильеве художника, который мог бы совершить громадный переворот во всей пейзажной живописи, если бы не ранняя смерть.
Русский живописец, пейзажист Федор Александрович Васильев родился 10 февраля 1850 г. в Петербурге, в семье мелкого почтамтского чиновника. Уже двенадцатилетним ребенком Федор Александрович был отдан на службу на главный почтамт. С ранних пор пристрастившись к рисованию, будущий художник отдавал все свободное от работы на почтамте время любимому занятию.
|
 Портрет художника Федора Александровича Васильева Крамской Иван Николаевич |
Заря в Петербурге. 1870
На Неве. 1869-1871
