Александр Зацепин – непревзойдённый отечественный маэстро, один из лучших, талантливых и востребованных композиторов в истории прошлого века. Его музыка ушла в народ – он подарил нам с вами десятки нестареющих шлягеров, которые не надоедает переслушивать вот уже много десятилетий!
Произведения на музыку Зацепина звучали в лучших советских кинокартинах, таких как «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика», «Бриллиантовая рука», «Земля Санникова» и многих других. Александр Сергеевич сотрудничал с лучшими поэтами своей эпохи – особенно амбициозен его творческий тандем с Леонидом Дербенёвым: эти двое сочинили лучшие киношлягеры, и это изумительно! Настоящая магия – так гладко и качественно всё выходило, словно их союз был заключен на небесах! Читать далее
Сколько там было выпито! Сколько сплетен, сколько интриг! За столиками в этом ресторане договаривались о съемках, обсуждали гонорары и наряды, травили анекдоты, ругались, мирились, дрались, а потом пили "За мир во всем мире!". А сколько судьбоносных знакомств и печальных расставаний было в этих стенах…
В этом знаменитом ресторане ВТО на углу Страстного и Тверской (Горького) обедали еще Чехов, Куприн, Горький и Булгаков. В начале девяностых легендарный ресторан сгорел, а вместо него на Старом Арбате был открыт другой - «Дом актёра». У которого тоже будет своя история.
А в тот, легендарный ресторан ВТО, пускали только тех, кто работал в театре, снимался в кино или снимал его, а также писателей, композиторов. Хоть какой - то документ твоей принадлежности к творческой богеме показать было обязательно. Этот ресторан многие любили и за то, что он работал до часа ночи! Читать далее
.jpg "Frank+Morrison+-+Tutt'Art@+(-2)")
.jpg "Frank+Morrison+-+Tutt'Art@+(1-)")
.jpg "Frank+Morrison+-+Tutt'Art@+(1)")
Сегодня — во времена, когда успех «доится» до последнего — трудно поверить, что съёмки сиквелла «Бременских музыкантов» изначально никто не планировал. Поэт Юрий Энтин задумался о продолжении лишь, когда студию «Союзмультфильм» просто завалили письмами-просьбами.
В 1970-80-х годах «львиная доля» популярнейших советских детских песен принадлежала перу поэта Юрия Энтина. Однако ещё в 1968 году это имя никому ничего не говорило. Юрий Сергеевич работал редактором на фирме грамзаписи «Мелодия», по ходу сочинял весёлые пародии да пописывал тексты для сюит композитора Геннадия Гладкова – такого же малоизвестного. Читать далее
Есть что-то в ней, что красоты прекрасней,
Что говорит не с чувствами — с душой;
Есть что-то в ней над сердцем самовластней
Земной любви и прелести земной.
Как сладкое душе воспоминанье,
Как милый свет родной звезды твоей,
Какое-то влечет очарованье
К ее ногам и под защиту к ней.
Е. Баратынский
Портрет В. Д. Римской-Корсаковой — Франц Ксавьер Винтерхальтер
Девичья фамилия Варвары Дмитриевны Римской-Корсаковой — Мергасова. Это костромской дворянский род. Ничего более конкретного о волжских родственниках парижской красавицы неизвестно. Зато семья, куда она вошла невесткой, в истории русской культуры очень заметна.
Господа офицеры – устаревшее уставное обращение к командному составу армии, которое было распространено в дореволюционные имена в императорской армии. В наши дни словосочетание на слуху благодаря упоминаниям в культуре, в частности, в текстах песен. К профессиональному празднику военнослужащих, Дню защитников отечества, я подготовил материал-диптих о двух популярных композициях, которые опознаются публикой по словам «Господа офицеры». Они написаны в разные годы представителями разных пластов музыкальной культуры. Одна так и называется и является образцом классической авторской песни, вторая песня, тоже авторская, но не по музыкальному жанру, а по сути – написана и исполнена одним человеком, это популярный эстрадный хит, официально названный просто «Офицеры» и содержащий слово «господа» в первой поэтической строчке.
Обе песни уже проверены временем, «Офицеры» в этом году справляют тридцатилетие с момента выхода, история «Господ офицеров» уже перевалила через полувековую отметку, а некоторые слушатели ошибочно считают, что она и того старше. Сегодняшний материал я решил построить в обратной хронологии, поэтому начнем с более поздней и более популярной среди широких масс композиции Читать далее
Анна Керн не была красавицей, но было что-то в ней такое заманчивое, сладостное, что позже стали называть манкостью, а еще позже – сексуальностью.
Отец силой отдал бедную 17-летнюю девочку замуж за старого генерала Керна ( 51 год). Она не просто не любила, она ненавидела мужа, о чем откровенно писала в дневнике: «Его невозможно любить — мне даже не дано утешения уважать его; скажу прямо — я почти ненавижу его». Читать далее
Если посмотреть на сюжеты самых популярных западных опер с точки зрения географии, то окажется, что чаще всего их действие разворачивается где-нибудь в Испании, Англии, Франции или Италии. Есть также истории про Китай, Японию, Норвегию и Шри-Ланку.
Чтобы найти что-нибудь выдающееся про Россию (русских композиторов не берём), придётся поискать. А если ещё отобрать только те оперы, чьи сюжеты придуманы западными писателями и либреттистами, а не взяты из русской литературы, получится ещё меньше.
Вот, например, "Федора" (1898) - опера на русскую тему итальянского композитора Умберто Джордано (автора популярного "Андре Шенье").
Сюжет оперы был, что называется, на злобу дня. В то время Европа обсуждала пугающие новости из России: бесчинства нигилистов и политический террор (убийство Александра II). Действие происходит в 1881 году.
Убит князь Владимир по фамилии Андреевич - жених главной героини - баснословно богатой русской княгини ФедорыРомановойРомазовой, владелицы 14-миллионного состояния.
Она клянётся отомстить, но неожиданно влюбляется в убийцу - баснословно богатого графа и нигилиста ЛорисаИвановаИпанова. Читать далее
Звуки лились и лились, а по щекам девушки струились слезы. Она подняла своё лицо с ясными серыми глазами на Людвига и тихо произнесла: «Я всего лишь дочь своих родителей». И этим всё было сказано. Пришло время завершить эту нежную историю.
полотно С.К.Веласкеса
Под Рождество 1790 года в замке Вестерхольт царила суета. Девушки шили платья к празднику, прислуга до блеска натирала полы и столовое серебро, экономка подсчитывала траты, а дворецкий муштровал лакеев. Граф Вестерхольт и его семья готовились к ежегодному, давно ставшему традицией празднику. Ожидалось, что в гости съедется вся округа. Приглашения разослали бургомистру, архиепископу, самым знатным семьям Вестфалии, и, конечно, родственникам. Было решено, что кроме танцев и обязательного званого ужина, гостей порадуют замечательным концертом. Играть на музыкальных инструментах предстояло детям графа. Читать далее
Я стараюсь жить по принципу "критикуешь — предлагай".
В одном обзоре на Ледниковый период я написала:
Тема выпуска была мюзиклы. Я и в прошлые годы не особо любила этот день. А в этом году, если честно возмущена. В год, когда русская культура везде отменяется, я не понимаю почему на федеральном канале не могут уделить больше внимания нашему музыкальному наследию? Почему не сделан день русской классики?
В комментариях меня спрашивали о какой классике я говорю. Честно, я бы очень хотела увидеть день Русского вальса. Читать далее
У каждой песни есть своя история. Она рождается из семени и проходит таинственный процесс создания, который мы не знаем, потому что принимаем уже готовый результат.
Однажды канадского поэта и музыканта Леонардa Коэна поразила история о том, как в еврейском лагере смерти сжигали людей под классическую музыку, которую исполнял струнный квартет пленных музыкантов. Обреченные люди, уходящие в пылающие печи, и плачущие скрипки в руках музыкантов, которым предстоит пройти тот же путь смерти — это картина боли и ужаса.
Кажется, под пером у автора из дыхания смерти должен был родиться реквием, а появился Гимн любви, страсти и жизни, который поют уже 30 лет сотни разных исполнителей. Но, безусловно, во главе всех — исполнение самого автора — Леонарда Коэна.
Вот что говорил по этому поводу сам автор в одном из интервью: Читать далее
Многие описывают джазовую музыку как ритмичную, эмоциональную, свободную и плавную. Этот легендарно известный и вот уже долгие десятилетия актуальный музыкальный стиль зародился в Соединённых Штатах в начале 20-го века в самом сердце Нового Орлеана.
С тех пор любители музыки были благословлены проникновенными, искусными и часто импровизированными мелодиями и чудесными бархатными голосами таких певцов, как Фрэнк Синатра или Луи Армстронг. И это лишь некоторые из них. Сегодня мы предлагаем вам окунуться в историю и вспомнить наиболее знаковые имена, сделавшие джаз таким культовым жанром! Читать далее
Поют золотые голоса СССР
XIX век был удивительным временем для нашей страны. В мире литературы, в музыке, в живописи и прочих областях искусства появилось столько нового, доселе неведомого, яркого. И, конечно, именно тогда родился романс.
Русский романс... В нем - всё. Надрыв и стон, любовная страсть и вечная печаль, дальняя дорога и муки погубленной жизни. Откровенность текстов, мелодичность исполнения, томность, мелодраматизм и всегда - внезапная обнаженность мятущегося сердца.
В 30-е годы XX века, на острие строительства нового мира, романс даже попытались изжить из общества, как пережиток царского времени. Но он цепко держал в плену загадочную русскую душу. И сегодня мы убедимся в том, что романс в отечественной культуре неистребим.
Три с половиной часа старинного русского романса предлагаем вам, друзья! Вы услышите золотые голоса прошлого: Клавдию Шульженко, Ивана Козловского, Георгия Виноградова, Рашида Бейбутова, Изабеллу Юрьеву, Зару Долуханову, Ирину Архипову, Бориса Штоколова и многих других артистов СССР. Слушайте, и пусть вам будет тепло и уютно в этот зимний день!
Трудно представить себе музыку, которая так точно олицетворяла бы победы Русской армии, ее дух. Эта музыка наравне со знаменитым маршем «Прощание славянки» является символом России, нашим великим достоянием. Этот марш ежегодно исполняют на параде 9-го мая при выносе Знамени Победы. Музыка, олицетворяющая победы Русской дореволюционной армии становится фоном к символу нашей великой Победы. Читать далее
21. «Заздравный кубок» (Михаил Глинка).
Стихотворение «Заздравный кубок» впервые было опубликовано в альманахе «Памятник отечественных муз на 1827 год». Опубликовано, как свидетельствуют пушкинисты, вероятно, без ведома поэта. А написал Александр Сергеевич это стихотворение еще в юношеские годы – годы обучения в Царскосельском лицее.
Вот и в музыке романса Михаила Глинки «Заздравный кубок» словно бы оживают картины дружеских пиршеств лицеистов – товарищей Александра Пушкина.
Жанровая, танцевальная природа этого сочинения вместила в себя и торжественность полонеза, и изящество мазурки, и не до конца раскрытые, вальсообразные черты – словом, все, что было свойственно так называемому жанру застольной песни, обретшему классическое выражение в творчестве композитора. Читать далее
Почему французский актёр расстался с Мариной Влади и считал русский язык родным
Когда в СССР показали фильмы об Анжелике, наши зрительницы стали называть Робера Оссейна самым красивым французским актёром. Но они и подумать не могли: этот француз на самом деле отлично говорил по-русски и даже считал себя русским. Сегодня расскажу о яркой судьбе Робера Оссейна и о том, почему же ему пришлось расстаться со своей первой женой — Мариной Влади.
Робер Оссейн прошёл путь от бедности к мировой славе.
Семью Робера Оссейна во Францию привели исторические события, а его родители нашли друг друга в Германии. Настоящее имя актёра — Абрахам Гусейнов. Его предки по отцу были азербайджанцами. Отец актёра был талантливым музыкантом. Его заметили, отправили из Самарканда в Москву учиться музыке. Там Аминулла стал Андреем и принял православие.
Мать Робера, Анна Миневская, происходила из еврейской семьи. После революции она уехала в Германию. Там же вынужденно находился Андрей: до Первой мировой он стажировался в Берлинской консерватории и просто не успел вернуться на родину. Читать далее
