Как умудрялись работать вместе столь разные
Фаина Раневская и Ростислав Плятт
Фаину Раневскую любят и помнят, хотя большинство ее ролей были эпизодическими и такими незначительными, что иногда ее имя даже не упоминалось в титрах. Она была невероятно талантлива и упорна, умна и остроумна, и кого угодно могла поставить на место одним только взглядом или острым словом.
Ростислав Плятт был не менее талантливым актером, его жизнью был театр, и другой он и не хотел. Самые звездные роли он сыграл уже в пенсионном возрасте: пастор Шлаг в «Семнадцати мгновениях весны», старик из фильма Хуциева «Послесловие», скрипичный мастер Амати из детектива «Визит к Минотавру». На театральной сцене он играл до тех пор, пока мог стоять на ногах, и мог продолжать работать и потом, когда ноги уже не подчинялись ему, тем более, что режиссеры не хотели отпускать актера, но он не хотел появляться перед зрителем в инвалидной коляске.
Раневская и Плятт обладали несколькими схожими чертами характера – оба любили юмор и были склонны к гротеску и импровизации, но все же, они были антиподами: Плятт легко умел приспосабливаться к обстоятельствам, был доброжелателен, весел и легок, всегда учитывал особенности характера режиссера, а сарказм использовал только в самых крайних случаях. Из Раневской же сарказм бил фонтаном, она была вспыльчива и без лишних экивоков говорила человеку в глаза то, что думала о нем. Скандалы были для нее обычным делом – ей хватало даже небольшого повода. Читать далее
Пол Анка – легендарный автор-исполнитель и звезда эстрадного рок-н-ролла, который был кумиром для миллионов подростков 1950-х годов! Ему принадлежат такие громкие хиты, как «Diana», «Lonely Boy», «You Are My Destiny». Но также ему принадлежит романтизированная баллада «Put Your Head on My Shoulder», которая возвращает влияние культового артиста, превращая его в современные тренды…
«Put Your Head on My Shoulder» – это хит на все времена, выпущенный на закате 50-х. Трек добился большого успеха в США, и впоследствии на него было сделано множество красивых кавер-версий. И вот, спустя более полувека его актуальность особенно возросла в начале 2020-х! И всё благодаря TikTok. Читать далее
У каждой знаменитой личности есть подражатели, даже если она прославилась тёмными делами. Имя аферистки Соньки Золотой Ручки известно всем.
Но немногие знают, что у легенды криминального мира была «наследница», не менее хитрая и изворотливая. Её звали Ольга фон Штейн.
Эта дама специально старалась действовать так же, как Сонька, и нередко называлась именем знаменитой преступницы. Читать далее
Дорогие мои друзья, подписчики и гости! Сегодня предлагаю вашему вниманию пост, посвященный Лариссе Андерсен. Именно так – Ларисса (с двумя «с») пишется имя героини статьи. Об этой удивительной женщине я прочитала несколько лет назад и хотела сделать пост уже тогда ,ведь о ней мало кто знает, хоть ее жизнь – это настоящий увлекательный роман, а стихи Лариссы Андерсен – такие пронзительные и печальные… стихи об одиночестве, несмотря на увлекательную и насыщенную жизнь. Но очередь до этой статьи дошла только сейчас, когда опять погрузилась в ее творчество, прочитала чудесные воспоминания о ней Тамары Калиберовой. На эти воспоминания я и буду ссылаться в своей статье (очень поверхностной). Читать далее
Крамской Иван Николаевич
Иван Крамской (1837—1887 год) — русский художник, специализирующийся на написании портретов и жанровых полотен, один из главных зачинщиков знаменитого бунта 14 в Академии художеств, когда молодые выпускники протестовали против закостенелых порядков и стиля живописи предложенных им в этом учебном заведении. Крамской был идеологом и организатором общества передвижников, во многом именно с его подачи русские художники стали писать не только парадно-напыщенные портреты богатых дворян и купцов, но и обратились к народу, стали показывать реальную жизнь во всей её неприглядности. Читать далее
Эл Ди Меола — гитарист-виртуоз, работающий в жанре джаз-фьюжн. Его уникальная игра представляет сплав джаз-рока, фламенко, латиноамериканской и арабской музыки… Одним словом — своими пальцами этот человек создаёт мелодичное волшебство… Сегодня Эл Ди Меола известен как один из самых влиятельных гитаристов мира (и список Classic Rock лишний раз доказывает это). На счету этого гения множество поистине престижных наград, и да — он признавался гением своего ремесла более 10 раз! А более 20 его пластинок разошлись «золотым мировым тиражом». Эл Ди Меола сумел построить карьеру яркого, зажигательного фьюжн электро-гитариста и несравненного мастера акустической гитары, страстно стремящегося исследовать музыку мировых культурных традиций. Его искрометные, филигранные гитарные пассажи стали визитной карточкой электронного джаза 70-х… Читать далее
Несмотря на то, что многие артисты часто покидали Россию потому, что им не давали достаточно свободы в плане творчества, зарубежные музыканты наоборот очень любили приезжать к русским фанатам. Одним из таких «народных» певцов стал французский музыкант Джо Дассен.
В статье пойдёт речь о том, как Дассен становился всенародно любимым певцом и как завершилась жизнь французского шансонье.
Джо Дассен в молодости
Самый французский из американских певцов родился в семье творческих людей. Его отец, сначала бывший актёром, позже стал одним из известных режиссёров Франции, а мать свою жизнь посвятила сперва скрипке, а потом детям. В ранние годы Джо вместе с родителями жил в Лос-Анджелесе, а к началу 50-х годов Дассены перебираются в Париж. Во время учёбы будущего музыканта в колледже просыпается его интерес к музыке. Вместе с другом он даёт небольшие концерты по выходным, исполняя композиции Жоржа Брассенса. Читать далее
 |
Помещик Смирнов, волокита и сердцеед, приезжает к соседке-помещице за старым денежным долгом, но получает категорический отказ: молодая вдова заявляет ему, что оплакивает смерть мужа и не расположена заниматься делами. Смирнов в ярости, но чары хорошенькой вдовушки заставляют его забыть о деньгах. |
Лара Фабиан. Голосом этой певицы восхищаются многотысячные аудитории. Она имеет своих фанатичных поклонников на всех континентах. Европа, Америка, Азия и Австралия рукоплещут ей стоя. Однако не только глубокое и звучное сопрано талантливой певицы покоряет весь мир. Слушателей очаровывает искреннее исполнение песен, в которых Лара отображает всю свою жизнь. Нежные чувства, глубокие душевные переживания – всё это находит отражение в творчестве певицы. В её репертуаре есть такие волшебные композиции, которые очаровывают публику с первой ноты и заставляют душу трепетать, а сердце замирать, например песня с красивым названием «Адажио».
Историю создания «Адажио» Лары Фабиан, а также интересные факты и содержание песни читайте на нашей странице. Читать далее
|
Борис Андреев говорил, что его творческая жизнь сложилась очень удачно и интересно. И вообще он считал, что прожил две жизни — «личную жизнь человека и жизнь артиста, художника, жизнь в образах». Борис Федорович родился в Российской империи 9 февраля 1915 года. Рабочая саратовская семья. Простой и понятный труд. Поэтому после семилетки он отправился на завод, а после смены — учиться в школу рабочей молодежи. Однако у бравого юноши хватало времени и на драмкружок. Потом началась учеба в театральном училище Саратова. Заводские друзья и начальство поддержали его в момент учебы «на актера» и даже назначили ему с гордостью специальную стипендию. В 1939 году Андреева пригласили сниматься в «Трактористах». Театральный актер сомневался, сможет ли работать в кино, однако… Было сыграно более 50-ти киноролей. |
 |
Кадр из телефильма «Ночной звонок» (1969)
Борис Федорович — богатырь отечественного кино — рослый, могучий, с низким красивым голосом. Зрители полюбили актера, потому что он одинаково талантливо играл и самоотверженных героев, и «сволочей, прекрасных в своей мерзкой красоте», как говорил артист. Причем, достоверность роли должна быть абсолютной. А уж свое отношение с персонажу зритель должен определить сам. Читать далее
Юрий Антонов – отечественный эстрадный певец и композитор, талантливый поэт, чьи песни вот уже десятилетия напролёт звучат на радио и в сердцах слушателей! Кто-то его любит, кто-то нет, но отрицать его вклад в российскую сцену невозможно. За свою продолжительную карьеру, полную творческих взлётов и личных трагедий, этот человек произвёл на свет десятки композиций! Многие из них стали нестареющими шлягерами: на песнях, таких как «Под крышей дома твоего» или «Летящей походкой», выросло не одно поколение. И судя по тому, что с годами актуальность данных произведений не угасла, а даже напротив, их будет слушать ещё несколько поколений как минимум! Читать далее
Решил немного отойти от серьезных исследований современной музыки и дать возможность слегка развлечься.
Сразу оговорюсь, все, о чем я буду здесь говорить касается периода 1930-1985 годов советского времени. То есть до перестройки, когда мы ловили новые песни ото всюду - радио, телевидение, конечно же пластинки. Не так уж и много у нас было источников информации. Кинематограф был одним из них. Все песни, которые я здесь упомяну, должны были выходить в оригиниале на большом экране и не в переводе на русский язык, за некоторым исключением, когда русская версия превосходила оригинал и пройти мимо нее невозможно. Ваши дополнения приветствуются. Понятно, что все упомнить невозможно, поэтому полагаюсь на вашу помощь. Читать далее
Пленительное танго «Ты помнишь наши встречи» было записано Юрьевой в сопровождении аккордеонного ансамбля под управлением И.Г. Ильсарова весной 1938 года в Ленинграде для пластинки местного завода граммофонных пластинок. Имена авторов произведения на этикетке отсутствовали…
В биографической книге Нины Тимофеевой о певице Изабелле Юрьевой «Белая цыганка» (М., 2000) немалое место занимают рассказы о «фирменных» шлягерах героини, авторы которых до сих пор не установлены.
Биограф прямо пишет о множестве «песен с прочерками в графе “авторство” или представленных только теми, кто обрабатывал». «Тайну создания многих песен и романсов, — считает Н. Тимофеева, — вероятно, уже не удастся прояснить никогда».
Никогда не говори «никогда», напомнил бы я в этой связи испытанный афоризм и одновременно хотел бы заверить читателей, что у нас еще будет время поговорить об авторах большинства так называемых бесхозных песен Белой цыганки.
Но начать разговор, наверно, стоит с самого раннего (по времени появления в ее репертуаре) и едва ли не лучшего шлягера певицы — пленительного танго «Ты помнишь наши встречи». Чтобы оживить в памяти поклонников уникальный голос и неповторимую исполнительскую манеру Юрьевой, приведу его начальные строки:
Когда на землю спустится сон
И выйдет бледная луна,
Я выхожу одна на балкон,
Глубокой нежности полна…
Танго было записано Юрьевой в сопровождении аккордеонного ансамбля под управлением И.Г. Ильсарова весной 1938 года в Ленинграде для пластинки местного завода граммофонных пластинок. Имена авторов произведения на этикетке отсутствовали.
В сборнике «Очи черные. Старинный русский романс» (М., 2001) автор-составитель, известный столичный филофонист Валерий Сафошкин, во время подготовки издания активно общавшийся с Юрьевой (ею было написано предисловие к книге), в разделе, посвященном артистке, публикует полный текст названной песни. В качестве автора музыки он указывает (не исключено, что со слов певицы) популярного в 1930-е годы ленинградского композитора, пианиста, впоследствии руководителя небольшого джаз-ансамбля Илью Жака. Читать далее
Вновь и вновь я обращаюсь на своём канале к популярным в нашей стране песням на русском языке, которые имеют зарубежное происхождение. За время моих изысканий в недрах истории песенной культуры накопилось несколько любопытных сюжетов о песнях, в истории которых есть польский след.
Какими бы исторически сложными не были отношения России и Польши, в истории стран много точек соприкосновения. В дореволюционные времена Великое Герцогство Варшавское входило в состав Российской Империи. Соответственно, судьбы многих музыкантов, живших в переломный исторический период начала XX в., оказались связаны с обоими государствами, а их наследие стало частью и русской, и польской культуры. После войны Польша входила в социалистический лагерь дружественных Советскому Союзу стран; польские артисты выступали и издавались на пластинках в нашей стране, а некоторых из них советский слушатель и вовсе считал за своих. (Например, Анну Герман). Мелодии, сочиненные польскими музыкантами, оседали в нашей стране, обрастая текстами на русском языке. В сегодняшнем материале объединены сюжеты из разных исторических эпох. Читать далее
На свете создано много замечательных опер — шедевров оперного искусства. Они любимы не только людьми той национальности, к которой принадлежал композитор, а и всем человечеством. У каждого любителя оперной классики есть свой список лучших опер, не говоря уже о тех, кто занимается искусством и служит ему. И даже самые закоренелые скептики, не уважающие оперное пение, могут назвать свои. Данные о спектаклях, собранные в разных странах мира (их более 700), позволили онлайн-сайту Operabase составить свой перечень лучших. Мы ознакомимся с малой долей лучших опер мира. Читать далее
Не каждый зритель может по достоинству оценить душевный вклад артиста в творчество, однако есть люди, которые понимают посыл исполнителей и их настрой. Важной точкой соприкосновения зрителя и артиста считаются места, где были бы рады каждому почитателю театра и трогательной поэзии. Такими уютными уголками являются театры камерной сцены, один из которых был основан Еленой Камбуровой – певицей и актрисой 60-х годов прошлого века.
Сегодня мы понаблюдаем за развитием творчества артистки и посмотрим, как сейчас живёт Елена Антоновна. Читать далее
Часто случается так, что между артистами, исполнившими одну песню, но в разных стилях, присутствует вражда. Однако никто не задумывается о том, насколько важными для культуры и искусства оказываются обе вариации композиции, а также о том, точно ли стоит верить слухам о соперничестве музыкантов. Читать далее
Предлагаю познакомиться со «звездой немецкой эстрады».
Макс Раабе — немецкий певец и руководитель оркестра Palast Orchester, возродивший традицию немецкой легкой музыки 1920 – 1930-х годов.
Макс приехал в Берлин из маленького городка Люнен в Восточной Вестфалии, где пел в церковном хоре. Окончил Берлинский университет искусств по специальности «оперный певец».
После чего с группой единомышленников организовал небольшой музыкальный коллектив, который получил название Palast Orchester.Читать далее
