С момента своего создания в 1499 году «Пьета» Микеланджело вызывает эмоции, веру и подражание элегантному изображению Девы Марии и Иисуса Христа.
Однако мало кто знает секреты этой многовековой статуи.
Французский кардинал Жан де Бильер, служивший церкви в Риме, хотел, чтобы его помнили еще долго после его смерти.
Для достижения этой цели он поручил Микеланджело сделать мемориал для его гробницы, запечатлевший сцену, популярную в северноевропейском искусстве того времени: трагический момент, когда Дева Мария снимает Иисуса с креста.
Точное описание работы Микеланджело для проекта вот: создать «лучшую работу из мрамора в Риме, которую ни один живой художник не смог бы сделать лучше».
Микеланджело был уверен, что справится с задачей.
Спустя более 200 лет Пьета была перенесена в базилику Святого Петра.
Микеланджело вырезал Пьету из цельного куска мрамора -это каррарский мрамор, бело-голубой камень, названный в честь итальянского региона, где его добывают.
Излюбленный материал скульпторов со времен Древнего Рима. Читать далее
Нам 200 лет говорили неправду. Какой на самом деле была Натали Гончарова, «виновница» гибели великого поэта
Ни одна женщина в русской истории не была так нещадно оклеветана и щедро полита всеобщим презрением.
Бездушная, ветреная, недалекая… Так нам описывали на уроках литературы Наталью Николаевну Гончарову, «злого гения» великого поэта, виновницу его гибели.
Но всмотритесь в это прекрасное лицо с удивительными глазами, полными целомудренной женственности! И разве мог сказать о бездушной кокетке, духовный отец Натали Пушкиной, протопресвитер Василий Бажанов, после ее исповеди: «Я борюсь с собой, чтобы не оставить ей полезное чувство вины, но по мне она ангел чистоты»?
Уже в 15 лет Наталья Гончарова слыла первой красавицей Москвы. Но более, чем удивительной, божественной красотой, очаровывала она искренностью, естественностью и отсутствием какого-либо жеманства.
Надежда Еропкина, ближайшая подруга Гончаровой, писала в своих воспоминаниях: Читать далее
Я люблю пересматривать старое кино в компании семнадцатилетней дочери. Изменилось время, много что теперь оценивается по-другому, а некоторые полузабытые фильмы не только не теряют своей прелести, но наоборот – открываются новыми гранями смысла.
В советском кинематографе была прекрасная традиция – экранизировать классические оперетты. Один из лучших примеров такой экранизации – фильм Яна Фрида по оперетте И. Штрауса «Летучая мышь» 1978 года.
Кадр из фильма «Летучая мышь» 1978
Очень трудно писать про фильмы-оперетты. А ещё труднее подбирать фото для статьи. Потому что чуть ли не в каждой сцене герои, одетые во фраки и бальные платья, держат в руках изящные хрустальные бокалы. В бокалах, разумеется, сок. Виноградный. Перебродивший в особых условиях. Возможно, именно поэтому оперетты сейчас стали непопулярным жанром, предназначенным для истинных ценителей. Читать далее
Не хочется писать в превосходных формах, но картины действительно очень хороши. С одной стороны – всё серое и серо-голубое. А с другой стороны – действительно красиво. Техника у художника достаточно необычная. И пришел художник Евгений Бойко к этой технике письма не сразу. Читать далее
10 июня (по старому стилю 29 мая) 1897 года родилась Великая княжна Татьяна Николаевна Романова.
Высокая, стройная, с красивыми каштановыми волосами, юная девушка – вторая дочь Царственной четы – была самой серьезной из четырех сестер. Она хранила свои эмоции и переживания в глубине души. Хозяйственная, практичная, всегда внешне спокойная и внимательная к окружающим ее людям, имеющая тягу ко всему прекрасному, Великая княжна Татьяна хорошо вышивала, вязала, умела красиво причесывать Императрицу, помогала няне присматривать за бойкой младшей сестренкой, Великой княжной Анастасией, сидела у постели брата, Цесаревича Алексея, когда он был болен.
Великая княжна Татьяна
Из дневниковых записей Великой княжны Татьяны Николаевны: «Днем оставалась дома, писала, сидела у Алексея, у которого нога болит».
Их встречи были недолгими. Но благодаря им появились замечательные стихотворения из цикла "Любовь хулигана", и среди них - "Заметался пожар голубой..."
А кому посвятил поэт эти прекрасные стихи? Читать далее
Автопортрет. Zsigmond István
Zsigmond István родился в 1964 году в Венгрии Будапеште, живёт и работает в Százhalombata и Érd в течение 25 лет. Он занимается рисунком, живописью, литературой и музыкой с начала 1990-х годов. Свой первый томик стихов Zsigmond István опубликовал в 1995 году. Zsigmond István основал художественное объединение X-Art и Поли, а также студию SZAK Studio. Он создаёт свои картины в цифровом виде в технике giclée. Читать далее
Как нет Ленского без дуэли, Раскольникова без топора и Анны Карениной без паровоза, так нет и Наташи Ростовой без её первого вальса с Андреем Болконским.
"– Позвольте вас познакомить с моей дочерью, – сказала графиня, краснея.
– Я имею удовольствие быть знакомым, ежели графиня помнит меня, – сказал князь Андрей с учтивым и низким поклоном, ... подходя к Наташе и занося руку, чтоб обнять ее талию еще прежде, чем он договорил приглашение на танец. Он предложил ей тур вальса. Читать далее
Настоящее имя актрисы, известной всем, как Анжелика, - Жослин Ивон Рене Мерсье.
Родилась она 1 января 1939 года в Ницце, на юге Франции в очень известной семье фармацевтов, продукцию которых хорошо знали как во Франции так и во всей Европе.Начинала карьеру как балерина. Училась на курсах у известной балерины Марго Фонтейн, затем работала во всемирно известном балетном коллективе "Трокадеро". Читать далее
Чезаре Лапини (Cesare Lapini ( 1848-1893 ) — знаменитый итальянский скульптор, создавал свои работы из мрамора и бронзы. Чаще всего это были портретные бюсты, жанровые сюжеты, копии античных произведений и аллегорические произведения. Любители искусства восхищались его работами, которым было характерно изящество, утонченность и эмоциональная наполненность.
Чезаре Лапини (Cesare Lapini) — Girl with a Butterfly
Чезаре Лапини (Cesare Lapini) родился во Флоренции, и стал одним из ведущих скульпторов своего поколения, великолепные работы которого высоко ценились уже при жизни скульптора. Читать далее
Денис Мацуев – известный российский пианист, обладатель престижных премий и наград мирового уровня, который стал одним из лучших музыкантов своего поколения. Его выступления на площадках международных конкурсов, по оценке критиков, всегда невероятно яркие и эмоциональные.
В сегодняшней статье речь пойдет о творческом пути современного пианиста - виртуоза, секрете его успеха, о его личной жизни и хобби вне музыкального искусства.
Музыкант Денис Мацуев родился 11 июня 1975 года в Иркутске, в музыкальной семье. Его отец, Леонид Викторович, был известным композитором, а мать, Ирина Дмитриевна Гомельская – пианисткой. Даже его дедушка и бабушка были связаны с музыкальным искусством. Поэтому не удивительно, что у маленького Дениса проявился большой талант, который передался по наследству. С первых лет жизни мальчика родители упорно прививали ему любовь к музыке, и в возрасте трех лет он начал изучать игру на пианино. Читать далее
Василий Тимофеевич Тимофеев (Vasili Timofeevich Timofeev) — талантливый русский художник, живописец-жанрист, портретист, график, в картинах которого ощущается целеустремленность, истинное понимание своего назначения и передача всей энергии искусству, ради которого он жил. Василий Тимофеев был одним из тех художников, кому удавалось передавать чистоту души, характер и эмоции на лице: грусть, радость, спокойствие и задумчивость,
В.Т. Тимофеев -A young Russian peasant scientist, 1876
Василий Тимофеев с благодарностью относился к созданному предшественниками, отдавая дань традициям русского народа, его быта. При этом в работах художника есть и непосредственное ощущение действительности, в его жанровых картинах — особое очарование и психологизм в портретах, тонкая детализация и передача текстуры и материала. .Читать далее
Её тембр не перепутать ни с каким другим. Патрисию Каас знают и любят во всём мире. Но мало кто знает, каким непростым порой был путь этой французской певицы к вершине славы. И как складывалась личная жизнь мадемуазель, которая поёт блюз и которую баловал цветами сам Ален Делон.
Француженка Каас на самом деле имеет немецкие корни. Она родилась в многодетной семье в небольшом французском городке, расположенном на границе с Германией. Патрисия с детства увлекалась пением, и семья это поощряла. С ранних лет она покоряла жюри конкурсов. О ней говорили: голос Каас сравним разве что с голосом Пиаф. Читать далее
Художник Иеремия Гудман (Jeremiah Goodman) родился в 1922 году в Нью-Йорке. С 1950 года работает над созданием иллюстраций для журналов по дизайну.
Художник начал работать тогда, когда в интерьере и дизайне доминировала не фотография, а рисунок художника, в котором главное не «красивость», а способность художника наделить своё творение внутренней силой, которую не может создать даже самая лучшая фотокамера.
В 1987 году имя художника Jeremiah Goodman было внесено в Зал Славы известного журнала Interior Design.
Удивительно, но и сегодня художник продолжает работать. Он буквально с помощью лупы скрупулёзно контролирует точность каждой линии своего рисунка, чтобы передать «ощущение света и романтические свойства» или, как говорит сам художник: «Saudade» (что с португальского языка переводится как «таинственная тоска»).
Это светлая грусть, это мечта о другой реальности. Читать далее
«Если я умру раньше времени»: Как автор хита «Позови меня с собой» предрекла свою раннюю кончину
Поэтесса, композитор, певица Татьяна Снежина прожила короткую жизнь, но ее творчество останется навсегда в наших сердцах. За 23 года Татьяна написала порядка 200 композиций, многие из которых исполнили известные исполнители отечественной эстрады: Лев Лещенко, Кристина Орбакайте, Михаил Шуфутинский, Лолита и прочие. Но больше всего запомнилась ее песня «Позови меня с собой», которую перепела Алла Пугачева, сделав ее настоящим хитом. Каким был творческий путь артистки, погибшей в ДТП со своим женихом незадолго до бракосочетания, — читайте далее в материале.
Татьяна Печенкина (настоящая фамилия Снежиной) появилась на свет 14 мая 1972 года в Ворошиловграде в семье военного Валерия Павловича и заводского технолога Татьяны Георгиевны. Когда будущей поэтессе еще не было и полугода, семья Печенкиных из-за перевода по службе отца переехала в Петропавловск-Камчатский. В автобиографии Татьяна писала, что первыми ее впечатлениями от жизни были мелодичные украинские напевы, доносившиеся из радиоприемника, но затем волею судьбы ее перебросило из теплого края на суровую Камчатку. Читать далее
«House Of The Rising Sun», что в переводе с английского означает «Дом восходящего солнца», — легендарный хит, в основу которого легла народная песня... Композиция повествует о человеке, чья жизнь в Новом Орлеане пошла не так, как надо...
«Есть дом в Новом Орлеане,
Известный как Восходящее Солнце.
Он погубил многих несчастных парней.
Боже, я знаю, я один из них...»
«House Of The Rising Sun» призывает людей не совершать ошибок героя, чтобы избежать той же участи. К слову: очень многие меломаны ошибочно полагают, что песня принадлежит группе Animals, но это, как вы уже могли понять, не так. Animals лишь записали одну из самых коммерчески успешных версий: их кавер стал большим, первым «фолк-рок- хитом»! А клип к нему набрал более 34 млн просмотров на YouTube... Читать далее
Мойка. Краснофлотский мост
|
Художник Бэгги Боем – живёт и работает в Петербурге. Бэгги Боем – это не псевдоним, а самое что ни на есть настоящие имя и фамилия. Просто папа художника был из Германии. А сама Бэгги родилась в современном Санкт-Петербурге. С детства увлекалась живописью, окончила художественную школу, художественное училище имени Рериха и Академию имени Штиглица (архитектурный факультет). И вот уже более 20 лет Бэгги Боем пишет просто замечательные картины. В Петербург Бэгги Боем нельзя не влюбиться. Небольшую галерею работ художника я бы хотел предложить вашему вниманию. |
 |
Улицы, мосты и каналы Петербурга на картинах современного российского художника Бэгги Боем.
1974 год. DEEP PURPLE отыграли одно из своих самых безумных живых выступлений. Это случилось на американском рок-н-ролльном фестивале Californian Jam. И сет DP многим запомнился не только отменной музыкой, но и нападением Ричи Блэкмора на оператора и уничтожением сценического оборудования.
Дэвид Ковердейл и Гленн Хьюз хорошо его помнят
И как считает фронтмен PURPLE, это был «последний великий фантастический американский рок-н-ролльный фестиваль». Он стоял у микрофонной стойки с чеком на один миллион долларов, засунутым в задний карман джинсов.
Мероприятие состоялось 6 апреля 1974 года в Калифорнии. 200 000 бешеных рок-фанатов. Это по официальным данным. Неофициально же там было почти в два раза больше людей. Читать далее
Евгений Мартынов – знаменитый певец и композитор, имевший большую популярность в СССР. Благодаря лирическим песням «Яблони в цвету», «Баллада о матери», «Лебединая верность» и другим его знали и за границей.
Песни Евгения Мартынова и сегодня можно услышать по радио и с теплотой и ностальгией вспомнить его бархатный голос. Он не переставал удивлять своим мастерством советских слушателей. К примеру, в 1976 году благодаря изумительному исполнению композиции «Алёнушка» на конкурсе певец получил престижную музыкальную премию – «Золотой Орфей».
Однако 3 сентября 1990 года Мартынов умер от острой сердечной недостаточности. Казалось бы, обычное житейское явление, но певец был абсолютно здоров. История смерти звезды окутана тайной. До сих пор ходят слухи о предполагаемой настоящей причине гибели артиста. Читать далее
.jpg)
