Aрии из музыкальных спектаклей, ставших
популярными хитами вне театральной сцены
Популярная культура тесно переплетается с элитарной, а современная музыка – с академической и смежными классическими видами искусства, например, музыкальным театром. Композиции, написанные для музыкальных спектаклей, нередко преодолевают пространство спектакля, выходят за пределы театральной сцены и исполняются на эстраде, обрастают интерпретациями в разных пластах культуры. Их слышали даже те, кто не смотрел спектакль-первоисточник и вовсе не интересуется театром. Таких примеров очень и очень много. Сегодня я решил рассказать о нескольких композициях из разных жанров от оперы до мюзиклов и рок-опер, которые широко известны и растиражированы в российском культурном пространстве.
«Belle» («Нотр-Дам де Пари», мюзикл)
Муз. Р. Коччанте Стихи С. Цирюк (русский), Л. Пламондон (оригинал).
«Свет озарил мою большую душу,
Нет, твой покой я страстью не нарушу»,
История «Вальса о вальсе». Когда и по какому поводу песня эта была написана? Кто ее авторы? В наши дни почему-то вошло в привычку не называть их имена.
Рассказывает музыковед Юрий БИРЮКОВ:
«Для меня эта песня, — говорила про «Вальс о вальсе» лучшая и непревзойденная его исполнительница Клавдия Ивановна Шульженко, — своеобразная биография вальса и одновременно биография нескольких поколений: от первого робкого и несмелого вальса Наташи Ростовой до того вальса, что звучит, и который танцуют сегодняшние молодые люди. Читать далее
Для многих поклонников и музыкальных критиков Уитни Хьюстон по сей день остается одной из величайших вокалисток 20 века, получившей за свою карьеру более 400 наград, в том числе семь премий "Грэмми". В годовщину смерти Хьюстон решили вспомнить 10 главных хитов певицы, благодаря которым она продолжает жить — но теперь исключительно в плейлистах слушателей. Читать далее
Друзья и родственники отговаривали его от этого брака как могли, приводя убедительные доводы.
— Женщина, которая вела подобный образ жизни, никогда не сможет стать любящей женой и хорошей матерью!
— Ее репутация навеки загублена, одумайся, Иван. Зачем тебе это?
— Она запятнала себя сожительством с женатым мужчиной. Какой позор!
А Иван Крамской и слышать ничего не хотел. Возвращаясь вечером в свой холостяцкий дом, он долго сидел в кресле не раздеваясь и закрыв рукой глаза.
С Софьей Николаевной Прохоровой, тихой прелестной брюнеткой с внимательными глазами, двадцатидвухлетний студент Крамской познакомился в гостях у приятеля-художника в 1859 году.
Девятнадцатилетняя Соня мило хозяйничала за столом: подливала гостю ароматный чай, угощала абрикосовым вареньем и домашним пирогом. Иван Николаевич присматривался к Софье и она нравилась ему все больше и больше. Она была мила, добра, начитанна и хороша собой. Читать далее
В тот день, 22 ноября 1947 года, он решился: тянуть дальше было невозможно, хотя бы потому, что время идет, а рядом - та, которая почти десять лет ждет и имеет право быть счастливой.
Композитор Сергей Сергеевич Прокофьев, обратился в суд Свердловского района Москвы с иском о признании своего брака с испанкой Каролиной (Линой) Кодиной, которую он звал когда-то "Пташкой" за очаровательный голос, в замужестве Прокофьевой, заключенного 8 октября 1923 года в Германии, городе Этталь, недействительным.
Как ни странно, ему, приготовившемуся к длительным разбирательствам и хождениям по инстанциям, ответили:
— Вам не нужно разводиться, ваш первый брак недействителен, так как не был зарегистрирован в советском консульстве. Считайте, что вы свободны. Читать далее
Рейтинг самых известных классических композиторов подошел к концу ,
начало здесь , выпуск 2 здесь , выпуск 3 здесь
10 Макс Рихтер / Max Richter
(1966 - ........)
Британский композитор немецкого происхождения, самый известный современный композитор классической музыки. Родился в 1966 году в Германии, но с детства живет в Великобритании. У Рихтера 4,156 млн. слушателей на Spotify. Чаще всего слушают Vladimir's Blues из классического альбома "The Blue Notebooks" (85 млн. прослушиваний).
Зимний вечер опустился на Париж. Завидев посетителя в элегантном костюме за стеклянными дверями, пожилой швейцар бросился было их открывать, но мужчина его опередил и энергично распахнул дверь. Какое знакомое лицо! Его он видел на сотнях афиш. Конечно же, это Жан Габен!
Невысокого роста, плечистый, лет сорока пяти, с пронзительными синими глазами и абсолютно белыми седыми волосами, актер приветливо кивнул, снял пальто, небрежно опустил в карман швейцара монету и прошел в зал ресторана.
Жан Габен занял столик. Расторопный официант принес меню и выслушал заказ. Пригубив вина, Габен огляделся. Негромко играла музыка. За столиком у окна он увидел старого знакомого, рядом с которым сидела молодая красавица в элегантном наряде. Пара неспешно ужинала и разговаривала.
Девушка была очень хороша: белокурые короткие чуть вьющиеся волосы, светлые глаза, брови вразлет, красивый рот, тонкие пальцы, великолепная стройная фигура. Это было похоже на наваждение! В какой-то момент ему показалось, что перед ним Марлен Дитрих. Тот же изящный поворот головы, те же глаза…Читать далее
Судьба Татьяны Пилецкой: почему на её актерской карьере был поставлен крест
Ленинград, Таврическая улица, дом девять, квартира пять. Адрес ее детства. Сегодня все, конечно, перестроено, но старые стены ее помнят. Не как актрису Татьяну Пилецкую, а как будущую балерину Тату Урлауб.
Когда-то весь дом принадлежал ее бабушке, папиной маме: достался в наследство от второго мужа. Бабушка жила в квартире напротив - с невесткой Шарлоттой и внучкой Ниной. Хотя бабушка занимала крошечную девятиметровую комнатку, если выходила во двор, в спину неслось презрительное: "Домовладелка!" Над ними жила семья Сергея Васильева, одного из "братьев", снявших легендарного "Чапаева".
Была у них и мебель красного дерева, и потрясающая библиотека, и картины, и великолепная посуда. Ее дед Егор Федорович Урлауб (урожденный Иоганн Георг Кристиан Урлауб) окончил в Петербурге Академию художеств, его картины висят в Русском музее, в Третьяковской галерее.
Почти все ее немецкие предки были художниками, архитекторами, актерами, музыкантами. Когда-то в Петербурге один из них имел самые известные мастерские оптики, а реклама магазина "Урлауб" висела над входом в знаменитый "Пассаж". Говорят, что в пенсне Урлауба ходил сам Антон Павлович Чехов. Читать далее
Почему единственный советский фильм-триумфатор Каннского фестиваля вызвал гнев Хрущева 
28 декабря исполняется 120 лет со дня рождения знаменитого советского режиссера, оператора и сценариста Михаила Калатозова. В этот же день во всем мире отмечают Международный день кино. Наверное, в этом совпадении нет ничего удивительного – Калатозов стал не только классиком советского киноискусства, но и вошел в историю мирового кинематографа: 60 лет назад его фильм «Летят журавли» получил главный приз Каннского кинофестиваля, а Калатозов стал единственным советским режиссером-обладателем Золотой пальмовой ветви. Но самое интересное осталось за кадром. Читать далее
Элегантный молодой человек, прохаживающийся по фойе Большого театра, был очень хорош собой: с иголочки одетый, ростом под два метра, с красивым породистым лицом и щегольскими усиками. В купеческом свете его звали Костя Большой, а дома - детским прозвищем Кокося.
Он раскланивается со знакомыми, улыбаясь дамам. Матери подталкивают локтями дочек: улыбайся, дурочка! Стреляй глазками! Не теряйся, завидный жених пропадает!
Те старались вовсю - такому красавцу любая будет рада. Но молодого Костю Алексеева не интересуют купеческие дочки. Купчихи шепчут: так и останется ветреный красавец в холостяках.
Кого ему только не сватали, а все попусту. Купчихи шепчутся: "Костя хочет срывать цветы удовольствия".
— Что такое "цветы удовольствия", маменька?
— Не спрашивай, душенька. Это тебе знать еще рано! Читать далее
стал Ванюша, когда вырос
Драму Сергея Бондарчука по одноименному рассказу Михаила Шолохова сегодня называют одним из лучших советских фильмов о войне. А когда в конце 1950-х гг. режиссер-дебютант заявил о намерении снять этот фильм, эта идея вызвала сомнения и у руководства «Мосфильма», и у самого писателя. Почему Шолохов не верил в то, что Бондарчук справится и с режиссурой, и с исполнением главной роли, и как сложилась судьба юного актера, сыгравшего беспризорника Ванюшу – далее в обзоре. Читать далее
Американская саксофонистка Лакиша Бенджамин (Lakecia Benjamin) — из молодых и ранних. В свои тридцать с небольшим девушка может похвастаться четырьмя сольными полноформатными альбомами, опытом работы с джазовыми легендами первой величины, совместными выступлениями с поп-звездами уровня Стиви Уандера (Stevie Wonder), The Roots и Мисси Эллиотт (Missy Elliott), концертами в Линкольн-центре и даже в Белом Доме. «Phoenix» — ее первая запись на ведущем лондонском лейбле Whirlwind, который за последние десять с небольшим лет превратился в настоящий оплот независимого джаза. Всё это — убедительные поводы устремить взор на Лакишу и ее новый альбом. Читать далее
1959 год. Преодолев «железный занавес», в СССР на гастроли приезжает Первый Тенор Мира. Каким образом это случилось, доподлинно неизвестно до сих пор – в СССР не платили такие гонорары капиталистическим артистам, и, скорее всего, поездка была благотворительной. Кто и как уговорил Великого приехать в Советский Союз, тоже сегодня неизвестно.
Страна Советов бурлила! От Камчатки до Минска! В Баку прильнул к радиоприемнику юный Муслим Магомаев!
Я тогда был в Баку, я тогда был совсем юн, только начинал пытаться петь и, я помню, включили радио, конечно, все знали, что Марио Дель Монако приезжает в Москву … Мы настроили наши приемники, шла трансляция из Большого театра. Я помню, что я был совершенно ошеломлен, потому что я никогда не слышал его в живом спектакле. Я помню тот триумф, который был – разрывался приемник от оваций, аплодисментов, криков «браво», я такого успеха никогда раньше не слышал в спектаклях. Читать далее
Советское кино – родное, теплое, «ламповое». Картины, на которых многие из нас выросли, ленты, заложившие фундамент отечественного кинематографа. Блестящие актеры и выдающиеся режиссеры, рассказы о подвигах и эмоциональные мелодрамы, фантастика и притчи: все это в нашей новой энциклопедии старых картин, описывающей пятьдесят лучших советских фильмов. Надеемся, что рейтинг поможет вам в выборе того, какой фильм стоит пересмотреть сегодня вечером – а, быть может, и позволит ознакомиться с упущенными шедеврами. Читать далее
«Муля, нe нepвиpуй мeня!».
Ecли бы Фaинa Paнeвcкaя знaлa, чeм для нee
oбepнeтcя этa фpaзa
Арсений Иванович Мещерский (Arseny Ivanovich Meshchersky) – великолепный русский художник, по праву считающийся одним из крупнейших пейзажистов России XIX в. Арсений Мещерский писал картины о природе севера и юга России, включая Крым и Кавказ, и создавал необыкновенно реалистичные, удивительные, колоритные и дышащие жизнью работы.
Арсений Иванович Мещерский — Вечер, 1857
Арсений Мещерский — У кромки воды, 1860
Арсений Иванович Мещерский (Arseny Ivanovich Meshchersky) – великолепный русский художник, по праву считающийся одним из крупнейших пейзажистов России XIX в. Арсений Мещерский писал картины о природе севера и юга России, включая Крым и Кавказ, и создавал необыкновенно реалистичные, удивительные, колоритные и дышащие жизнью работы.
А.И. Мещерский — Крымский пейзаж, 1870
Арсений Иванович Мещерский (Arseny Ivanovich Meshchersky) – великолепный русский художник, по праву считающийся одним из крупнейших пейзажистов России XIX в. Арсений Мещерский писал картины о природе севера и юга России, включая Крым и Кавказ, и создавал необыкновенно реалистичные, удивительные, колоритные и дышащие жизнью работы. Он считал себя «рисовальщиком» природы, полагая, что рисунок и есть тот краеугольный камень изобразительной грамоты.
|
Автор многочисленных самобытных пейзажей Арсений Иванович Мещерский родился в Вышневолоцком уезде Тверской губернии. Двадцатилетним юношей поступил в Академию художеств, где проучился три года под руководством Ф.А. Бруни, С.М. Воробьева, Т.А. Неффа. Чем-то не понравилось молодому художнику обучение в Академии — после трех лет пребывания в ней и получения за свою работу первой серебряной медали он за свой счет уезжает в Швейцарию, где становится учеником известного пейзажиста Калама. Влияние учителя на ученика было несомненным, но именно оно позволило А. Мещерскому выработать свой стиль в пейзаже. В 1859 году художник присылает на суд Совета Академии конкурсную работу "Швейцарский вид", за которую получает золотую медаль и право пребывания за границей за казенный счет.
|
|
. Помимо Швейцарии он побывал во время командировок и в отечественном Крыму. Его пейзажи Швейцарии и Крыма пользовались большим успехом на академических выставках.
Официальное признание также не заставило себя ждать. В 1864 году А.И. Мещерский получил звание академика, а в 1876 — звание профессора пейзажной живописи. На холстах А.И. Мещерского запечатлены виды Крыма и Кавказа, Малороссии и окрестностей Петербурга. Зима и лесные чащи — любимые мотивы в творчестве художника.
Манера написания картин Мещерским в чём -то напоминала работы его учителя, швейцарского художника пейзажиста Александра Каламе (Alexandre Calame), но, при этом Арсений Мещерский развил собственный стиль пейзажа, который был и остается «фирменным знаком» Мещерского.
Арсений Иванович Мещерский писал свои картины в разных техниках: от сепии и акварели до масляной живописи, и сама пейзажная тематика у художника была широкого диапазона: русская природа в любое время года и времени суток, леса, поля, горы и море. Всё что изображал Арсений Мещерский было выполнено в великолепной технике рисунка, при соблюдении удивительной композиции построения картины, превосходной передаче освещения и детализации объектов. Читать далее
Белла Ахмадулина
Их чувства с Евгением Евтушенко были очень сильными и яркими. С первого дня знакомства они чувствовали, что созданы друг для друга. Но прошло всего несколько лет- и Свидетельство о расторжении брака красноречиво сказало, что любовь их прошла...
Известие о беременности Беллы совсем не обрадовало Евтушенко: о каких пеленках-распашонках может идти речь, когда - полные залы, восторженные глаза поклонников, турне и гастроли... Следуя его воле, она избавилась от ребенка. И все - из нее словно выдохнули жизнь... Глаза ее перестали искриться, вместо бурных ссор и не менее бурных примирений - тишина и холодное молчание. Любовь исчезла. Читать далее
Современный американский художник. Вырос в штате Аризона. Тимоти всегда имел склонность к рисованию. После окончания средней школы он поступил в колледж Collins и провел год, изучая анимацию, но оставил его когда почувствовал, что программа обучения в значительной, даже слишком на его взгляд, степени основана на компьютерах и отделена от традиционной живописи
