• Авторизация


✨ Старый, добрый шлягер:Константин Листов , Алексей Сурков. «В землянке» 04-01-2025 13:41


Почему в СССР запрещали легендарную песню времён Великой Отечественной войны «В землянке»

 
 

 

Великая Отечественная война оставила неизгладимый отпечаток в душах сотней миллионов людей. Память о тех событиях навеки была запечатлена в песнях и кинолентах. Все они — гарантия того, что об этом не забудут. Одной из таких памятных песен была «Землянка». Она была написана в честь героической девятой стрелковой дивизии, которой присвоили гвардейское звание. Почему же эту песню запрещали в СССР?


История создания песни



Осенью 1941 года военный корреспондент Алексей Сурков получил задание от редакции и отправился в город Истру Московской области. Там он вместе с военными оказался в окружении. Бой был очень тяжёлым, но бойцы дивизии, а с ними и Сурков, сумели выбраться из ловушки. Безумно уставшие, они устроились на отдых в землянке. Многие спали, но корреспонденту было не до сна. Он хотел написать репортаж для своей газеты. Только слова статьи не шли, зато где-то на подсознании всплывали стихотворные строки.

Алексей Сурков.

Алексей Сурков.


Алексей не мог справиться с собой и записал всё, что подсказывало ему вдохновение. Потом все свои записки он отправил своей жене по почте. Примерно год спустя композитор Константин Листов обратился к Суркову, у него была музыка и срочно нужны были стихи. Корреспондент вспомнил о строках, которые родились у него после выхода из окружения с боем и предложил их. Именно так появилась на свет легендарная песня военных лет «Землянка».   
Читать далее...
комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Фредерик Шопен. "Снимите шляпы, господа! Перед вами гений!" 04-01-2025 12:47


Интересно, с чего вдруг Шопен является польским композитором? Его отец - француз, а он сам ни дня не прожил в независимой Польше. Когда Фредерик родился, эти земли были завоеваны Наполеоном (фактически это была Франция), а с его 5 лет и аж до 1918 года на этих территориях главенствовала Российская Империя. В 20 лет Фредерик навсегда покинул Варшаву, переехал во Францию и жил там до самой смерти. Как считаете, верно его считают польским композитором?

Не знаю как вы, но когда я слушаю музыку Фредерика Шопена, у меня идут "мурашки" по всему телу. Он гений!

Пробежимся по биографии великого композитора, разберем путь становления личности, поговорим о болезнях, личной жизни и причине смерти, узнаем подробности о главном хите, который сделал Шопена популярным на всю Европу.

Примечание! На канале "Запой с Тепляковым" главным хитом считается не самая известная вещь композитора, а та, которая первой сделала его широко популярным и дала старт карьере.

О КОМПОЗИТОРЕ

Фредерик Шопен. Искусственный интеллект

Фредерик Шопен. Искусственный интеллект

 

  • Фредерик Шопен родился 1 марта 1810 года в деревне Желязова-Воля, неподалеку от Варшавы. Сейчас в городе можно найти памятник композитору, возведенный на средства дюссельдорфского музея Stadtmuseum в 1969 году, находится он в парке возле дома, в котором родился Шопен.
  • В то время местность, где родился Фредерик, а также Варшава, были завоеваны Наполеоном, но 3 мая 1815 года стали Царством Польским Российской Империи и были им до окончания Первой Мировой Войны, то есть на протяжении более 100 лет, практически до основания СССР.     Читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии

✨ Старый, добрый шлягер: «СИРЕНЕВЫЙ ТУМАН» ИЛИ «КОНДУКТОР НЕ СПЕШИТ...» 04-01-2025 11:19


  

Бесхитростные слова и незатейливая мелодия этой песни «зацепили» слушателей уже очень давно. А вот дата первого появления песни, история ее создания, автор стихов и музыки -- это все, оказывается, покрыто тайной...Почти как сиреневым туманом... История песни изрядно запутана. Певец Владимир Маркин услышал куплет песни от Александра Градского, влюбился в песню и начал построчно собирать рассыпавшийся текст. Так Маркину пришлось выделить 4 куплета, похожих друг на друга. После первого выхода в эфир песня стала хитом. И вскоре образовалась очередь претендентов на авторство. Уже в шестидесятые-семидесятые годы прошлого века широко распространились записи «Сиреневого тумана» в исполнении Аркадия Северного (1937–1980). Еще один пик популярности этой песни приходится на конец 80-х –начало 90-х годов, когда «Сиреневый туман» включил в программу «Трудное детство», а затем и напел на грампластинку Владимир Маркин.

 

Однако на авторство в ней, насколько известно, Маркин не претендовал, а наоборот – старался разыскать ее истинных авторов. Искать долго не пришлось. Вскоре после выпуска фирмой «Мелодия» пластинки Владимира Маркина с обвинением певца в присвоении авторства «Сиреневого тумана» обратился Михаил Липатов, утверждавший, что песню с теми же словами и музыкой, только под другим названием («Дорожное танго» или «Прощание»), сочинил в середине 40-х его отец, Юрий Михайлович Липатов, и даже это свое авторство зарегистрировал. Читать далее

комментарии: 6 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Шедевры мирового кинематографа. Мервин ЛеРой «Мост Ватерлоо» 03-01-2025 08:23


 

 Под этот вальс из фильма «Мост Ватерлоо»   плакали в кино наши бабушки 

 

После Великой Отечественной войны в кинотеатрах СССР начали показывать «трофейные фильмы», вывезенные из Германии в качестве репараций. «Три мушкетёра»«Дорога на эшафот»«Большой вальс»... Иностранные фильмы помогли компенсировать недостаток советских лент в послевоенные годы. Среди них был и «Мост Ватерлоо» — светлый, трагический шедевр 1940 года с незабываемым музыкальным номером.

 

 

Военная драма «Мост Ватерлоо», поставленная режиссёром Мервином Ле Роем по пьесе Роберта Шервуда, вышла в советский прокат в 1954 году. Многие зрители ходили на неё раз за разом. Женская часть аудитории неизменно покидала кинозал в слезах. Невозможно было не проникнуться романтической историей на фоне военного времени и не помечтать о собственной большой любви на всю жизнь...

Чёрно-белая экранная история повествует о случайной встрече капитана Роя Кронина и юной балерины Майры на лондонском мосту. Главных героев играют Роберт Тейлор и Вивьен Ли. Они укрылись в метро во время воздушного налёта и мгновенно почувствовали симпатию друг к другу.

Роман развивается стремительно: за полдня знакомства оба понимают, что нашли любовь всей жизни. Но Кронину нужно отбывать на фронт... Суждено ли оправдаться надеждам на счастливое будущее? Не стану пересказывать весь сюжет, ведь «Мост Ватерлоо» достоин того, чтобы его посмотреть — и попытаться поймать те же чувства, которые испытывали зрители 1950-х.

Музыку к фильму написал Герберт Стотхарт — американский композитор и дирижёр. Самая знаменитая мелодия — прощальный вальс. Под эту музыкальную тему герои Вивьен Ли и Роберта Тейлора танцуют, безмолвно выражая свои чувства. А музыканты один за другим гасят свечи и уходят.   Читать далее

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
✨Шедевры мирового кинематографа. Гэрри Маршалл «Красотка» 31-12-2024 11:07


 

Кадр из фильма *Красотка*, 1990  


За  свою творческую биографию Ричард Гир сыграл больше 60 ролей, но одной из самых известных до сих пор остается Эдвард Льюис в фильме «Красотка». А ведь ее могло бы и не быть – первоначальный вариант сценария показался «чернухой» с ужасным финалом и ему, и многим актрисам, которым предлагали главную роль. Как назывался фильм в начале съемок, какими были герои и кто из актеров должен был их сыграть, – далее в обзоре.  Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Суперхит XX века The Beatles «Something» 30-12-2024 08:43


 Эволюция шедевра «Битлз», который Фрэнк  Синатра  назвал лучшей песней о любви за 50 лет. И это   не «Yesterday»! 

 

Основными авторами «Битлз» были, разумеется, Джон Леннон и Пол Маккартни. Именно на их счёт приходится львиная доля хитов. «Тихий битл» Джордж Харрисон бил редко, но метко. Его песни с переменным успехом входили практически в каждый альбом квартета и временами на оборотные стороны синглов. Но со временем он разошёлся — и составил достойную конкуренцию своим прославленным партнёрам по команде.

Джордж начал сочинять нежную балладу «Something» на фортепиано в пустой студии звукозаписи в 1968 году. Он достаточно долго страдал от гегемонии Леннона и Маккартни. А теперь они даже уже не были такими уж друзьями. Мелодия ему понравилась. Настолько, что он сразу заподозрил, будто подсознательно кого-то скопировал.

 

Джордж вернулся к работе несколько месяцев спустя, окончательно уверившись, что «Something» одновременно совершенно оригинальна и поразительно прекрасна. Пробуя песню в студии, он не придал большого значения поиску подходящего сравнения, чтобы закончить первую строку. «Что-то в её движениях притягивает меня, как… гранат», — было его первое предложение. «Как цветная капуста», — не слишком любезно предложил Джон Леннон.

 



Как только в поисках вдохновения музыканты вышли за пределы темы фруктов и овощей, Джордж Харрисон быстро завершил песню. В одной из ранних версий его эмоциональный вокал сопровождается только гитарой и фортепиано — и уже звучит впечатляюще. Автор наполняет своё сочинение одновременно страстью и самоуничижением: «Ты спрашиваешь меня, будет ли моя любовь расти, / Я не знаю, я не знаю».

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Хуарес Мачадо 30-12-2024 08:08


.

[показать]


Хуарес Мачадо родился в 1941 году в городе Joinville, в штате Санта-Катарина, Бразилия.  Он учился в Школе искусств в штате Парана, в городе Куритиба, и активно участвовал в его художественном движении. В 1966 году он поселился в Рио-де-Жанейро. В дополнение к живописи он также пробовал себя в иллюстрировании, сценографии, скульптуре.
 

[показать]


Он получил множество наград в бразильской галерее и других международных премий.  Мачадо живет в Париже с 1986 года и неоднократно выставлял свои работы в Европе и США.  Читать далее

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Шедевры мирового кинематографа. Федерико Феллини «La dolce vita» 29-12-2024 10:36


 

О чем "Сладкая жизнь" Феллини и чем хороша дольче вита?

 

Фильм 1960 года, который многими киноресурсами причисляется к шедеврам Федерико Феллини и всего мирового кинематографа. Попробуем разобраться, о чем этот обладатель Золотой пальмовой ветви Каннского кинофестиваля и чем он хорош.

Кадр из кинофильма "Сладкая жизнь" // Кинопоиск

Кадр из кинофильма "Сладкая жизнь" // Кинопоиск

 

-2

Сюжет без спойлеров

Кадр из кинофильма "Сладкая жизнь" // Кинопоиск

Кадр из кинофильма "Сладкая жизнь" // Кинопоиск

 

Успешный журналист Марчелло (Марчелло Мастроянни) живет в Риме и крутится в самом эпицентре его светской жизни: мимо него не проходят ни модные вечеринки, ни приезды мировых кинодив, ни другие знаменательные инфоповоды, которые потом найдут свое место на страницах газет. На первый взгляд, его жизни можно позавидовать, но стоит ли?   Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Суперхит XX века ASTRUD GILBERTO «THE GIRL FROM IPANEMA» 29-12-2024 10:03


 «Девушка из Ипанемы». Как родился один из   величайших хитов XX века 

.Хотя песня «Девушка из Ипанемы» принесла 24-летней певице Аструд Жилберту всемирную известность в 1964 году, в её родной стране звезду босановы затмила другая фигура. Вместо того чтобы воздать должное исполнительнице хита, в Рио-де-Жанейро гадали, о какой девушке идёт речь в песне.
 

Устав от спекуляций, в 1965 году соавтор песни Винисиус ди Морайс раскрыл личность своей вдохновительницы на пресс-конференции. Ею оказалась Элоиза Энеида Менезис Паис Пинту, известная как Хело, которая жила недалеко от пляжа Ипанема. Ди Морайс и его давний соратник — пианист Антонио Карлос Жобим — каждый день глазели на юную красотку, когда та проходила мимо бара «Велозу», спеша выполнить поручения своих родителей.

В то время соавторы написали «Menina que Passa» («Девушка, которая проходит мимо») — песню об одиноком марсианине, который приземляется в Рио в разгар карнавала и восхищается красотой молодой женщины.   Читать далее

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
✨Легенда о гладиаторе. «Битва за ноту» 29-12-2024 09:36


Как создавался легендарный балет «Спартак»

Как показать в танце восстание, оргию, гладиаторские бои, предательство и героическую гибель за свободу? Ответ на этот вопрос искали в Москве и Ленинграде. Поиски сопровождались ожесточенными спорами между композитором и балетмейстерами, а в итоге «Спартак» получил статус главного советского балета. Рассказываем, какая борьба разворачивалась за кулисами и как в результате родился балет, ставший визитной карточкой Большого театра.

Легенда о гладиаторе

Марис Лиепа в роли Красса в сцене из балета «Спартак». Государственный академический Большой театр, 1971 год © РИА «Новости»

Марис Лиепа в роли Красса в сцене из балета «Спартак». Государственный академический Большой театр, 1971 год © РИА «Новости»

 

В 1874 году в Италии вышла книга «Спартак» романиста-историка Рафаэлло Джованьоли. В центре повествования — гладиатор Спартак, возглавивший восстание рабов в Древнем Риме. И пусть персонаж исторически реальный, сюжет вокруг него был во многом выдуман.

В России после 1905 года левые издательства стали печатать произведение наряду с революционной литературой, а когда к власти пришли большевики, роман обрел немалую популярность. Считается даже, что именно эта книга в середине тридцатых подсказала футболисту Николаю Старостину новое название для «Московского клуба спорта» Краснопресненского района — сегодня про красно-белый «Спартак» знает каждый.  Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ "Я бы отдала всё на свете, чтобы выйти замуж за этого старика" 28-12-2024 11:56


 При ее появлении зашелестел еле слышный шепот:

— Бесстыжая. При живой жене...

— Нет совести! В дочки ему годится.

Мэрион передернула плечами и усмехнулась. Совесть? Совесть, как известно, штука весьма эластичная. Девушка взяла с подноса очередной бокал с шампанским и залпом выпила. Говорили, что на алкоголь ее подсадил он. Глупости! На алкоголь она подсела сама еще до знакомства с ним.

Портрет Мэрион Дэвис на обложке журнала Theatre Magazine (июнь 1920)

Портрет Мэрион Дэвис на обложке журнала Theatre Magazine (июнь 1920)

 

...Сидя в общей гримерке "Шоу Зигфельда" в Новом Амстердамском театре на 42-й улице Нью-Йорка, Мэрион с удивлением обнаружила, что существует и другая реальность - неведомый ей мир богатства и власти. Она, девушка из шоу, которой из-за заикания доставались лишь танцевальные номера, и представить не могла, чем обернется для нее новое знакомство.

Хорошенькой платиновой блондинке с великолепной фигурой было девятнадцать, когда в 1916 году она начала выступать в "Шоу Зигфельда". Мэрион все схватывала на лету, училась жадно и страстно. Среди таких же высоких, длинноногих ланей в облегающих нарядах и сверкающих диадемах, она умудрилась не затеряться.    Читать далее

комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Суперхит XX века «La bambola» 28-12-2024 09:34


 Европейский «кукольный» хит, который в СССР записали ВИА   «Лада» и Тамара Миансарова 

Эта песня могла исчезнуть, не родившись. Написали её три итальянских автора: Франко Мильяччи, Бруно Дзамбрини и Руджеро Чини. «La bambola» по каким-то причинам отвергли несколько артистов, среди которых Джанни Моранди, Литл Тони и другие. Пожалуй, впоследствии они могли пожалеть о своём решении.

 

 

К счастью, «La bambola» всё-таки проложила дорогу к слушателям. В 1968 году её записала 20-летняя блондинка-венецианка Николетта Страмбелли, известная как Патти Право. Сингл возглавил итальянский хит-парад на три недели, а к концу года разошёлся миллионным тиражом.

«La bambola» помогла Патти Право пробиться к вершинам славы. Впоследствии певица даже вела собственное телевизионное шоу. Но на фестивале в Сан-Ремо ей не везло. Патти Право десять раз принимала участие, но наград от жюри так и не удостоилась — лишь трижды получала премию критики.

 



«La bambola» по-итальянски — «Кукла». Героиня песни жалуется, что её возлюбленный относится к ней, как к игрушке. Крутит-вертит, а потом бросает, думает только о себе и вообще держит при себе целый набор «кукол».

Под мелодию «Куклы» можно мысленно путешествовать по Европе. Итальянский хит оказался востребован в разных странах от Финляндии до Греции и прозвучал на разных языках.   Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ «Король оперетты» Михаил Водяной 27-12-2024 12:20


 

100 лет назад, 23 декабря 1924 года, родился «Попандопуло» - народный артист СССР Михаил Водяной (1924-1987)

Михаил Водяной. Фото из открытых источников

Михаил Водяной. 

Михаил Водяной. Фото из открытых источников

Михаил Водяной

 

Какая трагическая актерская судьба… Заслуженно получить фантастическую прижизненную славу, какую-то просто невероятную любовь зрителей, лавры первого артиста оперетты – народного артиста СССР, стать гордостью одесситов… И

Читать далее...
комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Звёзды советского кинематографа. Иннокентий Михайлович Смоктуновский 27-12-2024 09:24


Смоктуновский всю жизнь скрывал правду о себе

Он играл гениев и неврастеников, говорил, что его характер сформировали пережитые страдания, считал себя типичным порождением своего времени. «Я – актер космического масштаба», – говорил Смоктуновский. При этом умудрялся быть человеком скромным и скандальным одновременно. Перед камерой в работе над картиной порой робко шептал слова, а в жизни устраивал шумные драки с мордобоем и битьем тарелок, выясняя отношения с любовником первой жены. Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
✨Мария Пуаре. Скандальная история автора романса «Я ехала домой» 26-12-2024 21:21


  «Как умела, так и родила» в свои 50.  

 

— Аферистка! На графские миллионы позарилась! Ишь ты, графиня Маруся! — обезумевшая толпа кричала и свистела вслед хрупкой немолодой блондинке, которую под конвоем доставили в здание Петербургского окружного суда. В обвиняемой многие узнали актрису и певицу, многолетнюю любимицу публики двух столиц, автора популярнейших романсов — Марию Пуаре.

— Мы Вас любим! Мы с Вами! — выкрикнула другая часть зевак, и к ногам Марии полетели цветы. В суд ее проводили аплодисментами.

В тот осенний день 1916 года весь Петроград обсуждал один из самых скандальных судебных процессов в Российской Империи. Вести из зала заседаний на время заглушили даже новости с фронта. На Пуаре вылилось такое количество грязи и небылиц о ее жизни, что хватило бы на целый бульварный роман. Однако окончательный вердикт присяжных стал для многих неожиданным...

Мария Пуаре

Мария Пуаре

 

Ныне имя артистки Императорских театров Марии Яковлевны Пуаре практически забыто. Лишь истинные любители поэзии вспомнят, что именно она является автором романса «Я ехала домой, душа была полна». А в конце XIX века зрители сходили по ней с ума. В ее судьбе оставили след виднейшие и богатейшие люди России. Она сидела в тюрьме, оказывалась в сумасшедшем доме, влюбляла в себя аристократов, а под финал своей карьеры попала в очень громкий скандал.   Читать далее

комментарии: 1 понравилось! вверх^ к полной версии
✨55 лет альбому Deep Purple "Concerto for Group and Orchestra" 26-12-2024 09:39


Concerto for Group and Orchestra 2+1 3200x1600 corr.jpg


В декабре 1969 года в США и в январе 1970 года в Великобритании вышел "Concerto for Group and Orchestra" - концертный альбом Deep Purple, сочинение Джона Лорда, стихи для которого написал Иэн Гиллан. Впервые Концерт был исполнен Deep Purple и Королевским филармоническим оркестром под управлением Малкольма Арнольда 24 сентября 1969 года. Второй раз Концерт был исполнен в Лос-Анжелесе в 1970 году, после чего ноты были утеряны и в следующий раз Концерт исполнили в 1999 году по воссозданной партитуре.

В программу 24 сентября вошли Симфония №6 самого Малькольма Арнольда, три песни Deep Purple - "Hush", "Wring That Neck" и "Child in Time", а затем - собственно "Концерт для группы с оркестром" в трех частях - Moderato-Allegro, Andante и Vivace-Presto. На бис исполнили фрагменты из третьей части. 4 апреля 1970 года Концерт был показан Британским телевидением под названием "Лучшее из обоих миров" ("The Best of Both Worlds").

Выступление 1969 года было одним из первых сочетаний рок-музыки с полным составом симфонического оркестра и проложило путь для других выступлений рок-ансамблей с оркестром, таких как "Live In Concert with the Edmonton Symphony Orchestra" Procol Harum (1972), "Journey to the Centre of the Earth" Рика Уэйкмана (1974), "The Wall – Live in Berlin" Роджера Уотерса (1990) и "S&M" группы Metallica (1999).

Из интервью Джона Лорда (2009): "Ну, конечно, это не классика, это гибрид, если хотите, внебрачный сын симфонической и рок-музыки. (Смеется.) Она была написана 40 лет назад, тогда мне казалось, что настал момент, когда я могу сказать, что именно это является моей музыкой. Она шла из сердца, и было не важно, как её назвать, значение имел диалог между сердцами композитора и аудитории. И эта мысль не менее сильна и актуальна сегодня. Мое послание звучит очень просто: будьте открыты услышать, понять и почувствовать что-то новое".




______________________________________________________

fish_owner   [/more]

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Шедевры советского кинематографа. Фильм-сказка Александра Птушко "Новый Гулливер" 24-12-2024 19:12


Почему "Моя Лилипуточка" не является пародией на Вертинского

 Обожаю разрушать всякие мифы и штампы, поэтому поговорим о культовой песне "Моя Лилипуточка, знакомой любому советскому ребенку.

 

В 1935 году на экраны вышел фильм молодого режиссера Александра Птушко "Новый Гулливер", который стал событием не только советского, но и мирового кинематографа. Остроумное и масштабное комбинирование в кадре живых актеров и анимированных кукол вызвало восхищение как у зрителей, так и профессионалов киноиндустрии. Известно, что данный фильм, в частности, получил респект даже от самого Чарли Чаплина. 

Отдельной проблемой для Александра Птушко стали голоса лилипутов - к фактически использованной технике повышения тональной частоты записи с изменением тембров, он пришел методом проб и ошибок. 

Сначала он пытался идти путем наименьшего сопротивления, пробуя на озвучании актеров кукольных театров, детей и даже настоящих лилипутов.   Читать далее

комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Забытые имена советского кинематографа. Сергей Мартинсон 23-12-2024 08:43


 За что Гитлер внес в личный черный список  советского актера: Король гротеска Сергей Мартинсон

 
 

 

Сергея Мартинсона можно назвать человеком неординарным во всех отношениях. Настоящий аристократ, сын русской дворянки и шведского барона сумел стать одним из самых востребованных советских актеров, сыграв за 60-летнюю актерскую карьеру более 100 киноролей. До самых последних дней он продолжал сниматься и выходить на театральную сцену. Наибольшую известность ему принесли комедийные персонажи и образы злодеев. Во время Второй Мировой войны за рубежом его называли советским Чарли Чаплином, а Гитлер объявил его своим личным врагом…


Сергей Мартинсон во время учебы в гимназии | Фото: berkovich-zametki.com

Сергей Мартинсон во время учебы в гимназии  

Сергей Мартинсон родился в 1899 г. в Санкт-Петербурге. Его мать, Феодосия Петрова, была русской дворянкой, а отец, Александр Мартинсон, был шведским бароном, крупным фабрикантом и почетным гражданином Санкт-Петербурга, поставлявшим бриллианты к императорскому двору. Любовь к искусству Сергей унаследовал от родителей – в их особняке собиралась культурная элита города, они часто посещали театр, оперу, балет, кабаре и всегда брали с собой сына. Он был настолько впечатлен постановками, что в гимназии постоянно воспроизводил в ролях сценки из увиденных представлений, за что заслужил прозвище главного клоуна. Дома он развлекал родных, перевоплощаясь в разных персонажей. Еще тогда проявился его комедийный талант, который в будущем повлиял на выбранное актерское амплуа.   Читать далее
комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Сашенька 22-12-2024 08:30


 

Саша считала себя сильной женщиной и запретила себе плакать. Подумать только: двадцать лет, долгих сложных лет! И что в итоге: стыд, чувство брезгливости, ощущение того, что все было напрасно. Ее терпение окончательно лопнуло.

То, что произошло сегодня, заставило Александру Николаевну принять непростое решение. Когда-то она была счастлива с Николаем. Этому счастью не мешали даже частые ссоры - что поделать, у обоих были непримиримые и властные характеры.

Психологи говорят, что любовь живет три года, а они прожили вместе целых двадцать: любовь перешла в привычку, затем привычка стала рутиной. А характеры остались прежними, и ранили супруги друг друга все больнее.

Александра Николаевна была натурой страстной, увлекающейся и решительной. Выйдя замуж совсем юной, она терпела импульсивный, взрывной характер своего мужа - художника Николая Фешина.

Саша прощала, что семья была у него на втором месте после работы. Осознавала масштаб его таланта, которому она верно служила многие годы. Теперь Александре Николаевне было сорок лет, ее мужу - пятьдесят два, но его энергии и темпераменту позавидовал бы и молодой человек.

"Дама в черном" (Портрет Александры Фешиной), 1924 год. Автор: Николай Фешин.

"Дама в черном" (Портрет Александры Фешиной), 1924 год. Автор: Николай Фешин.

 

Когда-то юная Сашенька Белькович, дочь первого директора казанской художественной школы, стала ученицей талантливого художника Николая Фешина и его секретарем.

Саше, знавшей в совершенстве французский и немецкий языки, Фешин предложил стать его помощницей для ведения деловой переписки с западными музеями.

После окончания Высшего художественного училища при Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, Николай вернулся в Казань, в родную школу.  Читать далее

комментарии: 0 понравилось! вверх^ к полной версии
✨ Забытые имена советской эстрады. Владимир Трошин 21-12-2024 11:13


Его голос узнавала вся страна, а песни стали классикой своего времени. Легенда советской эстрады Владимир Трошин

 

Мягкий и проникновенный голос Владимира Трошина звучит из времён, когда радиоточка была в каждой квартире, а на эстраде и на экране ценились скромность и талант. Певец умел раскрыть душу песни мягко и деликатно, а театральная подготовка помогала ему превратить каждый номер в маленькую, живую, понятную историю.  В августе 1956 года в Москве состоялась Первая летняя Спартакиада народов СССР. Для документального фильма об этом событии Василий Соловьёв-Седой написал четыре песни на стихи Михаила Матусовского. Фильм ныне прочно забыт, но одна из тех песен стала культурным феноменом СССР, а затем и России.

Канонический вариант «Подмосковных вечеров» прозвучал на экране, а потом и во всесоюзном радиоэфире в исполнении актёра МХАТа Владимира Трошина. Песня обрела в нашей стране фактически народный статус, а затем в короткий срок покорила весь мир.

 



Успеху «Подмосковных вечеров» способствовал баритон Владимира Трошина, в котором ощущались искренняя лиричность. Его вокал нередко называют бархатным, но в его звучании мужественность превалировала над сентиментальностью.

При этом сам артист петь и вовсе толком не учился. Выходец из уральского посёлка Михайловский, он родился 15 мая 1926 года десятым ребёнком из одиннадцати в семье. Уже в детские годы Владимир Трошин освоил игру на балалайке и ощутил тягу к сцене.  Читать далее

комментарии: 3 понравилось! вверх^ к полной версии