✨Женские образы в картинах Светланы Валуевой17-05-2021 08:42
«Вы родились позже на целый век», - так говорили педагоги по живописи в МГХИ им. Сурикова своей студентке - Светлане Валуевой. И, безусловно, были правы. Еще со студенческой скамьи московская художница начала увлекаться стилем Арт-нуво, то есть модерном, таким популярным среди живописцев в начале прошлого века. Героини ее восхитительных полотен - женщины, которым суждено было жить во времена Серебряного века. Изображенные в окружении изящных форм и погруженные в мистический мир фэнтези, они очаровывают зрителя своей грациозностью, утонченностью и красотой. Читать далее
✨ Четыре главных шлягера Иоганна Штрауса-сына16-05-2021 18:14
Иоганн Штраус-сын. Франц фон Ленбах
Феноменально успешная карьера Штрауса-сына доказывает, что публика во все времена больше всего любит в музыке три вещи: позитивные эмоции, красивые мелодии и бодрые ритмы. К этому рецепту Иоганн Штраус-младший приложил свой выдающийся талант заряжать публику эмоциями счастья.
Все, наверное, замечали, что как только начинаются первые звуки его вальсов, жизнь резко меняется в лучшую сторону. Кажется, что ты надел розовые очки и как следует хлебнул шампанского. Эйфория тут же бьёт тебе в голову, и становится ясно как день – жизнь хороша, и жить хорошо! Читать далее
✨Суперхит XX века.История песен «Feelings» и «Sometimes When We Touch» 15-05-2021 14:09
«Парни не плачут!» — спел когда-то Роберт Смит из The CURE. И надо сказать, что этот стереотип не изжит до сих пор. Мужчина, который прилюдно рыдает и регулярно включает «пожалейку», нередко вызывает у однополых товарищей раздражение и быстро становится объектом насмешек.
Моррис Альберт
Таким же объектом насмешек становятся и чересчур жалостливые песни, написанные и исполненные мужчинами. Впрочем, судя по тому, что некоторые из таких песен становятся большими музыкальными хитами, раздражают они далеко не всех…
Morris Albert — «Feelings» (1975)
Когда женщина предлагает любимому мужчине «поговорить о чувствах», это вызывает у последнего почти физические мучения. При этом в стихах или песнях мужчины себя не сдерживают. Взять хотя бы балладу «Feelings», где само слово «чувства» присутствует не только в названии, но и повторяется на протяжении песни аж 23 раза. Читать далее
✨Советские и Русские песни изменившие нашу жизнь: от 60-х до 2020-х (часть - 18)15-05-2021 08:35
2000 - е
Земфира — «Небомореоблака» (2004)
Суть
Объективная мизантропия.
Цитата
Эти серые лица не внушают доверия
Теперь я знаю, кому поет певица Валерия.
Значение
Земфира всегда открещивалась от любой ассоциации политики или «социалки» с ее именем — и вдруг запела о том, как здесь плохо. Она даже не жалуется, а констатирует: этот город (и эта страна) нуждаются в переменах, а если они невозможны — то, может, стоит начать с себя?
Факт
Муж Валерии, Иосиф Пригожин, как-то отметил, что хорошо относится к этой песне.
Кто-то подсчитал, что «Болеро» звучит каждые 15 минут в разных точках планеты: в качестве концертного исполнения, балета, саундтрека к фильмам, в рекламе или ещё в каком-то виде. То есть фактически современный мир уже 90 лет живёт под непрерывное звучание этого «Болеро» (Равель написал его в 1928 году).
✨ Sous le ciel de Paris. /Под небом Парижа/12-05-2021 05:40
Французская музыка еще с советских времен пользовалась в нашей стране чрезвычайной популярностью. бретенный стиль.
Сегодня собраны несколько не столь затертых и от этого гораздо более открытых для понимания артистов из, пожалуй, самого яркого десятилетия в истории музыки Франции. Внимание мира в 60-х было приковано к британскому вторжению, а тем временем во Франции подчас происходили удивительные вещи, которые, хотя и часто были основаны на опыте заграничных коллег, уже вовсю показывали самостоятельно изобретенный стиль. Читать далее
✨ Лучшие хиты советской эстрады ( часть 6)11-05-2021 05:41
1971
«Песняры» «Касіў Ясь канюшыну»
Музыка: народная • Слова: народные
Визитная карточка главных популяризаторов белорусской народной музыки. Благодаря обработке руководителя ансамбля Владимира Мулявина шуточная протяжная песня превратилась в самый настоящий фанк и стала образцом того, что на Западе получило название soviet groove.
✨ Легенды ХХ века: загадка Франчески Гааль 09-05-2021 20:10
...Майор Агибалов пребывал в недоумении. Он провел ладонью по лбу, потом спросил у сопровождавшей его дамы: «А где же артистка Гааль?». Та опять ткнула рукой в стоящую перед ним фигуру. Нищенка. Резкий запах давно немытого тела.
Сквозь сажу и пороховую гарь проступает бледное до зелени лицо. Кисти рук в струпьях. На ногах мужские лыжные брюки. Кутается в грязный платок. Полубезумные глаза сверкают из-под волос в колтунах. Старуха лет шестидесяти. Агибалов громко выматерился и, харкнув на дымящиеся кирпичи развалин, махнул двум дюжим автоматчикам: уходим.Читать далее
✨Главный хит военных лет – «Любимый город может спать спокойно».09-05-2021 19:27
Под эту песню вылетали истребители, стреляли «Катюши» и шли солдаты в бой. Накануне Дня Победы вспоминаем, как создавали и запрещали главный хит военных лет – «Любимый город может спать спокойно».
Слова к песне «Любимый город может спать спокойно» придумал еврей, поэт и будущий фронтовик Евгений Долматовский. Он вспоминал: весной 1939 года его пригласили в Киев, чтобы написать песню для кинокартины «Истребители». Он согласился сразу же: «Поездка в Киев – всегда счастье. А тут ещё и пора цветения каштанов, беззаботная весна 1939 года. Ещё невозможно себе представить, что придётся лежать в истоптанной ржи с винтовкой на подступах к этому городу, а потом переплывать ледяной Днепр, а потом – не скоро, не скоро – проходить по разрушенному Крещатику».
Главную роль в «Истребителях» играл 28-летний актер Марк Бернес. К тому времени он имел за плечами всего несколько второстепенных эпизодов в кино. Картина о летчиках-испытателях, которые борются за любовь одноклассницы, должна была стать его звездным часом. На съемочной площадке «Истребителей» Бернес нервничал: он хотел, чтобы каждая сцена была отточена до совершенства. По сценарию герои должны были петь песню. Долматовский набросал несколько отвлеченных вариантов, но Бернес взбунтовался: он играл летчика и хотел петь именно про летчиков. «Я делаю наброски. Бернес их бурно отвергает: “Напиши мировую песню. Вроде вот такой… Впрочем, тебе такую никогда не сочинить!” И он напевает песню “Дальняясторожка”. Я нерешительно признаюсь, что это – мое сочинение. Бернес, кажется, не очень верит мне на слово», – пишет Долматовский в своем дневнике. Читать далее
✨Суперхит XX века. Давид Тухманов «День Победы»08-05-2021 18:01
С каждым годом празднование Дня Победы все больше превращается в фарс. Политики всех мастей торгуют подвигами своих и чужих предков и не стесняются переписывать историю. Не имеющие отношения к Великой Отечественной войне люди устраивают нелепые акции, нередко забывая о дряхлых стариках, которые действительно противостояли гитлеровцам в те далекие годы.
Собранные из псевдоветеранов массовки, заполонившие все вокруг георгиевские ленточки, пламенные речи общественных деятелей, клятвы «вечно помнить и никогда не допустить» – вряд ли подобный ажиотаж радует настоящих участников кровопролитных сражений с фашистами.Читать далее
✨На вечернем сеансе в небольшом городке...08-05-2021 09:58
Есть музыка, которая никогда не перестанет быть актуальной. Есть слова, которые никогда не перестанут трогать за душу. Есть песни, от которых всегда будут наворачиваться слезы. Война оставила в памяти людей тысячи драматических историй, миллионы слов были сказаны родным и близким. Что-то забылось уже навсегда, а что-то передается из поколения в поколение, и эти истории ценнее материальных благ. Ведь это те истоки, то начало почти каждой из наших семей, что 9 мая 1945 года начали собираться заново по тем крупинкам, которые сохранились благодаря невероятной отваге, силе духа и братства наших с вами родных. Читать далее
Война безжалостно отбирала у людей самое дорогое: любовь, родных, уверенность в завтрашнем дне, детство и счастье, даже надежду, но всегда у людей оставалось только одно — музыка и песни. Читать далее
Это уже третья статья о том, как современные исполнители чувствуют стихи поэтов Серебряного века. И как через музыку пытаются озвучить поэзию, каждый вкладывая в нее что-то свое личное.
Никто сейчас не читает стихи, не слушает песни, где главное это содержание. Но, после статей о песнях на стихи И. Бродского и А. Ахматовойпонял, что не стоит оставлять эту тему. И впереди еще Борис Пастернак и Николай Гумилев. А сегодня будем говорить о Марине Цветаевой (урождённая Мари́я Алекса́ндровна Ме́йн; 1868—1906) в память о великой русской поэтессе собрано несколько музыкальных произведений на ее стихи. Читать далее
✨ Советские песни на зарубежные мелодии. Часть 606-05-2021 20:48
Продолжаю тему музыкальных заимствований из иностранных источников в советском песенном жанре.
«Kolorowe jarmarki» - польская песня, впервые исполненная в 1977 году на фестивале в Ополе автором музыки Янушом Ласковским (Janusz Laskowski) (автор текста Рышард Улицкий). У нас этот вариант особо не известен, но многие знают песню в исполнении польской певицы Марыли Родович (Maryly Rodovich)1977 год, фестиваль в Сопоте
Уверен, что еще больше людей помнят песню «Ярмарки краски» в исполнении Валерия Леонтьева(русский текст Бориса Пургалина). Известно, что первая запись этого варианта на фирме «Мелодия» состоялась в 1982 году. Многочисленные источники утверждают, что песня подарена ЛеонтьевуМарылей Родович
✨ Шансон-Портал представляет: Николай Караченцов: «И зарёванный зал встал. Я за такое кино»03-05-2021 19:40
В казанском Музее социалистического быта открылась постоянно действующая экспозиция, посвящённая Народному артисту РСФСР, Николаю Петровичу Караченцову, ушедшему от нас в 2018 году. На презентации побывала вдова знаменитого актёра театра и кино Людмила Поргина. Почему человек, родившийся и проживший всю жизнь в Москве, удостоен такого внимания в нашем городе?
Владимир Урецкий и Людмила Поргина. Казань, 2021год.
В одном из интервью Николай Караченцов отметил: «Казань для меня город особенный». И это действительно так. Его мама Янина Евгеньевна Брунак, известный балетмейстер-постановщик, участвовала в 1952 году в постановке балета «Шурале» на сцене Татарского театра. Будучи известным артистом театра и кино, Караченцов с коллективом театра «Ленком» осенью 1982 года приезжал в Казань с гастролями. В многотысячном зале Дворца спорта в рок-опере «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» он играл две роли: Смерть и Глава рейнджеров. Несколько раз приезжал с сольными выступлениями и творческими встречами, одна из которых прошла в НПО «Алгоритм». На сцене Молодёжного центра «Ак Барс» 8 октября 2004 года он давал представление «Что тебе подарить?» Как потом оказалось, это был последний приезд Караченцова в Казань – через четыре месяца случилась та трагическая авария, которая переиначила его актёрскую жизнь.
Ее предала мать, ее не раз предавали возлюбленные — Анна Маньяни знала цену страданиям. Не случайно ее звездными работами стали роли трагические. Лишь публика всегда оставалась предана своей любимице...
Когда Эльдар Рязанов искал актрису на главную роль в фильме "Невероятные приключения итальянцев в России", он выписал из Рима альбом с фотографиями практически всех актрис Италии, телефонами их менеджеров, расценками... И вдруг — чистый лист, а посередине — два слова Анна Маньяни. И никакой фотографии. Ее имя говорило само за себя.
Анна Маньяни... Итальянцы называли ее Наннарелла — трогательно, ласково, как принято называть только очень близких людей.
Девушке исполнилось 19, когда она поступила в Школу декламации имени Элеоноры Дузе. При первой встрече с абитуриенткой педагог Сильвио д’Амико, принимавший экзамены, не смог скрыть разочарования: низкорослая, угловатая, с неправильными, асимметричными чертами лица, Анна производила странное впечатление. Но когда их глаза встретились, Сильвио был поражен их глубиной и выразительностью. Он понял, что все остальные минусы не имеют никакого значения — этот взгляд проникал в душу, завораживал, манил, заставлял сопереживать, а это дорогого стоило. Читать далее
В отличие от многих мальчишей-старлеток, начавших актерскую карьеру в нежном возрасте, Жан Маре с ранней юности выглядел как мужчина, а не как переодетая девочка. Именно внешность стала тем фундаментом, на котором в итоге построилась его жизнь. Хотя способности, которыми был наделен этот красавец, оказались поистине множественными, никому не было до них особого дела. К концу жизни выяснилось, что он талантлив, как черт, и мог состояться в любой художественной профессии, став хоть литератором, живописцем, скульптором или даже парфюмером. Но все это потерялось на фоне единственно востребованного - его внешности, сыгравшей с ним самую безнравственную шутку.
фото из открытых источников Интернет
В итоге он запомнился миру по костюмным мелодрамам с фехтованием, а всего более по комедийной трилогии «Фантомас». Вообще-то Жана Маре распробовали в СССР еще до Фантомаса. Его первая запомнившаяся нашему зрителю роль была в картине «Граф Монте-Кристо». До выхода на экраны этой картины если актер и попадался на глаза, то неизгладимого впечатления не оставлял.Читать далее
Александр Бенуа. Иллюстрация к Пиковой даме" А.С.Пушкина.
По вопросу либретто “Пиковой дамы” (его автор – младший брат Чайковского Модест) литераторы с режиссёрами и музыканты стоят стенка на стенку.
Первые утверждают, что его автор сделал из шедевра пушкинской прозы слезливую мелодраму, заполнил её плохими стихами и нужно немедленно это исправить. Вторые говорят, что либретто прекрасное, руки прочь от лучшей русской оперы, и вообще – сравнения тут неуместны.
Хотя и в лагере литераторов есть фанаты каждого слова и звука оперной “Пиковой дамы”, как, например, Александр Блок и Андрей Белый.
И наоборот – некоторые музыканты считают, что да, либретто так себе. Могло бы быть и лучше.
“… эти зловещие личности преступным образом уродуют пушкинский текст” (В.Набоков)
Кто только его не ругал, включая Анну Ахматову, Владимира Набокова , Марка Алданова (они особенно яростно) и многих других. Что, в общем-то, закономерно. Чуткий литературный слух не могут не покоробить поэтические обороты вроде этого (из партии князя Елецкого): Читать далее
Фотограф из Нижнего Новгорода Юлия Артемьева в серии чёрно-белых снимков «Балерина и цветы» сопоставляет два воплощения хрупкости и грациозности.
Сравнение женщин с цветами – не новый мотив в европейской и азиатской культуре. Природа создаёт совершенные формы, которые вдохновляют деятелей искусства. В этой серии фотографий автор запечатлела момент, когда жест балерины так же изящен и прекрасен, как цветок. Читать далее
