Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
АукционноАнтикварная копилка: Изделия из серебра 18-19 века.
Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Русь златоглавая моя!
Это цитата сообщения Серж_Орлов Оригинальное сообщение
Память о Романовых за Рубежом.Храмы и их история...
Память о Романовых за Рубежом.Храмы и их история
В Западной Европе много мест, связанных с русской императорской династией. Такова была традиция – устанавливать династические браки между Романовыми и европейскими правящими домами. Приняв Православие, наши императрицы и великие княгини приносили новую веру в свои родные земли, строили там церкви. А порой храмы-памятники возникали уже после их кончины…
Бельгия
Храм Иова Многострадального, Брюссель
Этот храм — памятник всем русским людям, убитым в советской России в годы репрессий и гонений. Именно так: всем, и умершим за веру, и казненным по политическим мотивам. Инициатором строительства был Николай Котляревский, секретарь генерала Петра Врангеля. К началу Второй мировой войны основное строительство завершилось. А по окончании войны в храме установили то, ради чего и был задуман весь проект, — мемориальные плиты.
Здесь более 2000 имен жертв русской смуты: офицеры Добровольческой армии, дворяне, другие эмигранты — представлена фактически вся русская история начала ХХ века. Но особое место отведено царской семье. Вообще, этот храм не случайно посвятили Иову Многострадальному. Император Николай II родился в день памяти этого святого, очень его любил и в каком-то смысле прошел по его пути.
В церкви есть несколько реликвий, связанных с царской семьей — вещи, найденные в Ипатьевском подвале. А в стене храма замурован металлический цилиндр с землей и частицами тканей, которые собрали на месте расстрела. Есть и удивительная икона, написанная в 1960-70-е годы. На ней собраны все русские святые — целый сонм, и среди них можно заметить несколько фигур без нимбов. Это царская семья и еще несколько святых, которых прославили позднее — в 1980-е и 2000-е годы. На иконе их место уже было определено.
Однако этот храм известен не только из-за Романовых. С 1950 по 1964 годы настоятелем здесь был владыка Иоанн Шанхайский, ныне прославленный в лике святых. Он приезжал в Брюссель из-под Парижа. Местная православная община хранит о нем самые теплые воспоминания.
Здесь молились и молятся за всех, кто пострадал в России в годы репрессий и гонений. «Имена же их Ты, Господи, веси», — так завершается каждый список на мемориальных плитах. Это значит: даже если люди что-то
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Первая симфония Бетховена
Ludwig van Beethoven
Symphony No 1 in C major, Op 21
1 Adagio molto -- Allegro con brio
2 Andante cantabile con moto
3 Menuetto. Allegro molto e vivace
4 Adagio -- Allegro molto e vivace
Vienna Philharmonic Orchestra
Christian Thielemann, conductor
Это цитата сообщения Вечерком Оригинальное сообщение
Про бюст Нефертити
Бюст Нефертити является одним из самых известных произведений искусства Древнего Египта. Он знаменит прежде всего своей изящностью, а также уникальностью для египетской археологии. Нефертити жила в XIV веке до н. э. и была главной женой фараона Эхнатона.
Специалисты спорят о происхождении царицы, о том, из какого рода она была, однако для обычных людей более интересными являются споры о подлинности знаменитого артефакта. Они ведутся уже давно, и последний тяжёлый удар по защитникам версии его аутентичности нанёс швейцарский искусствовед Анри Стирлин (Henri Stierlin), безапелляционно заявивший о подделке.
История находки такова. Артефакт был обнаружен на раскопках в Тель-эль-Амарне немецким археологом Людвигом Борхардтом в 1912 году. Чтобы провезти находку через египетскую таможню, бюст Нефертити был намеренно изуродован наложенным сверху гипсом. В результате, египтяне признали его как не имеющим культурно-исторической ценности, и он попал в Германию. Сейчас бюст Нефертити хранится в Египетском музее Берлина, а Египет не прекращает попытки вернуть его на родину.
Бюст Нефертити изготовлен из известняка, покрыт гипсовой штукатуркой и полностью окрашен. Имеются незначительные повреждения: левый глаз не инкрустирован, одно ухо царицы немного отломано, имеются сколы и повреждения на головном уборе. Высота бюста – 48 см.
Это цитата сообщения ВВВладимиров Оригинальное сообщение
ГРУСТНАЯ ИСТОРИЯ О ПУТАНИЦЕ, от которой пострадали две героические женщины и два хороших художника.
Когда натыкаешься на ошибку в определении сюжета той или иной картины, возникает чувство обиды за художника, который отбирал для воссоздания сюжета на полотне важные, по его мнению, детали, старался, чтобы композиция картины, позы и мимика героев точно соответствовали именно этому сюжету, а из-за неправильной атрибуции одни считают, что автор «плохо знает мат.часть», а другие, приняв всё на веру, распространяют ложную информацию дальше, умножая и без того зашкаливающее количество неправды.
2 июля 2009 года на аукционе UPPSALA AUKTIONSKAMARRE (существует с 1731 года) был выставлен лот № 80: картина Анри Фредерика Шопена /Henri Frédéric Schopin под названием «Lucretia och Sextus / Лукреция и Секст».
[показать]Это цитата сообщения Bo4kaMeda Оригинальное сообщение
Живописные портреты из коллекции Королевской галереи Маурицхёйс (Гаага)|Часть первая
Это цитата сообщения Ipola Оригинальное сообщение
Разорвана душа на части ... ~ Американский художник Daniel F. Gerhartz
[показать]
[201x42]Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Люций Апулей. "Метаморфозы" ("Золотой осёл")
[показать] Апулей - древнеримский писатель и поэт, философ, ритор - родился приблизительно в 124 году в небольшом городе Мадавр (провинция Нумидия, Северная Африка). Его биография, как и информация о жизненном пути многих известных людей того времени, дошла до нас в виде отдельных фрагментов. В случае с Апулеем основным источником сведений является написанная им же самим «Апология».
Отцом его был знатный человек, крупный чиновник, и у семьи было достаточно средств, чтобы дать сыну самое лучшее образование. С младых ногтей юноша интересовался философией и риторикой, проявлял способности к их изучению. Штудировать науки Апулей продолжил в университете Карфагена – города, считавшегося африканским научным и культурным центром; позднее отправился на учебу в Афины. Здесь он не только грыз гранит разнообразных наук, но и делал первые шаги в поэзии, музыке. Однако излюбленным его увлечением стала философия, и учение Платона – в особенности. Став горячим его поклонником, он и впоследствии, будучи уже известным писателем, к имени обязательно прибавлял «платоник из Мадавра»; так его стали называть и другие. Платонизм навсегда остался частью эклектического, своеобразного мировоззрения Апулея.
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Женщины и бусы в живописи
Пост не претендует на энциклопедичность, я кое-что для себя искала, может быть подборка еще для кого-то пригодится.
Это цитата сообщения Ева_Муромская Оригинальное сообщение
Крестьянское подворье. Художник-анималист EDGAR HUNT
[показать]
Эдгар Хант. (1876-1955)
Эдгар Хант родился в Бирмингеме. Он был третим художником в семье.
Дед Чарльз Хант (1803-1877) рисовал карикатуры исторической тематики. Так же как и внук выставлялся в Королевской Академии и других престижных местах. Отец Эдгара - Чарльз Хант - младший (1829-1900). У отца Эдгар перенял манеру письма.
Эдгар Хант стал известен рисуя картины с домашней птицей (куры, гуси, утки, голуби), а так же других животных скотного двора - ослов, коз, собак. При жизни он не был публичным человеком и редко специально выставлял свои работы. Тем не менее его работы были выставленны в Королевском обществе художников в Бирмингеме, а так же в галерее Walker Art в Ливерпуле.
Это цитата сообщения Sophocles Оригинальное сообщение
Душевная музыка из кинофильмов
|
Серия сообщений "Музыка "Из кинофильмов"":
Часть 1 - Боевой конь-"War Horse" (by John Williams) - 2011г
Часть 2 - Любимые мелодии советского кино
...
Часть 31 - Ennio Morricone
Часть 32 - Душевная музыка из ретро-фильмов
Часть 33 - Душевная музыка из кинофильмов
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Фламандский художник Амбросиус Бенсон (ок.1495-1550) и его "читающие дамы"
Амбросиус Бенсон Ambrosius Benson (1495/1500, Феррара или Милан - 1550, Фландрия) - фламандский художник эпохи Северного Возрождения.
Родился Бенсон в Италии. Хотя в то время художники обычно ехали в Италию, Бенсон, наоборот, переехал из Италии в Брюгге в 1515 г. Сначала он работал в качестве помощника Герарда Давида. Позже он стал гражданином Брюгге. Поработав подмастерьем, Бенсон стал мастером в 1519 году и членом гильдии Св. Луки и saddlemakers (шорников).
Бенсон вступил в тяжбу с Герардом Давидом около 1519 г. из-за ряда картин и рисунков, которые Бенсон создал, включая альбом набросков голов и обнаженных моделей, в мастерской старшего мастера без его помощи. Давид отказался вернуть материал, и позже Бенсон преследовал его на законных основаниях, требуя для него срок в тюрьме за присвоение.
В конце концов он стал деканом, а затем служил в качестве главы гильдии Святого Луки с 1537 г. до 1539 г. и в 1543-1544 году. Он женился на Anna Ghyselin, и имел от нее двух сыновей, Яна и Виллема, которые тоже стали художниками. Позже он вступил в повторный брак и имел дочь Анну. У него, как полагают, было по крайней мере еще две внебрачные дочери.
Считается, что он писал, главным образом, картины на религиозные сюжеты, часто представляя фигуры на них в современной ему одежде и в современной домашней обстановке, а также рисовал портреты на заказ. В своей жизни он был успешным: у него была большая мастерская, картины его были популярны на итальянском и испанском рынках, и были созданы специально для экспорта в эти страны. Целый ряд его картин хранится в Испании. Среди его учеников, кроме сыновей, значатся Joachim Spaers и Jacob Vinson.
Большая часть его работ в свое время приписывалась испанскому художнику, известному как Мастер из Сеговии; в настоящее время считается, что это было одно и то же лицо.
Возможно, под влиянием читающей Магдалины Рогира ван дер Вейдена, Бенсон стал одним из первых художников, популяризировавших образы читающих женщин. Этот мотив стал его любимым, он нарисовал эту сцену много раз в образах Марии Магдалины и Sybil Persica.
Бенсон был малоизвестен вплоть до 19 века. Он стал популярным в качестве источника для стилизации у художников 19-го века, которых иногда называют "последователями Бенсона". В частности, есть много вариаций Магдалины и Sibilla Persica, которые часто копировались и стали популярными среди современных покупателей. Эти копии имеют свою относительную ценность и довольно высокие цены на Сотбис.
[показать]
The Magdalen Reading (1525, National Gallery, London) The Magdalen Reading is one of a number of versions on a themecirca
далее
[показать]
Portrait of a Woman with a Cat (1540-1550)
Это цитата сообщения Прекрасно-Премудрая Оригинальное сообщение
Юбилейный розовый алмаз
На алмазном руднике в западноавстралийской области Кимберли был найден уникальный розовый алмаз в 12,76 карат. Находка была сделана сотрудниками горнодобывающей компании Рио Тинто. Редкий алмаз получил название Розовый Юбилейный (Pink Jubilee).
Около 90% всех найденных розовых алмазов происходят из шахты в Кимберли, разработкой которой занимается компания Rio Tinto Group. Розовые алмазы имеют очень высокое качество и стоят около миллиона долларов за карат. За прошлые 20 лет цены на них значительно выросли. Сейчас розовые алмазы имеют намного большую ценность, чем белые.
По легенде австралийских аборигенов, алмазная шахта в Кимберли сформировалась, когда рыба баррамунди попала в рыболовные сети местных жителей. Не успели они приготовить из нее ужин, как рыба распалась на множество мелких частей. Её сияющая на солнечном свете чешуя превратилась в белые алмазы, а сердце — в розовые.
После того, как Юбилейный розовый алмаз будет обработан, бриллиант оценят международные эксперты и он будет выставлен на торги на частном аукционе.
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Владимир Высоцкий: «Удивительное рядом, но оно запрещено!»
http://www.kommersant.ru/doc/2109755
19 сентября 1964 года актер, поэт, исполнитель авторских песен Владимир Высоцкий впервые вышел на сцену московского Театра на Таганке, где впоследствии проработал до конца жизни.
[показать]«Я когда-то умру - мы когда-то всегда умираем,- Как бы так угадать, чтоб не сам - чтобы в спину ножом: Убиенных щадят, отпевают и балуют раем,- Не скажу про живых, а покойников мы бережем»
[показать]Владимир Высоцкий (на фото) родился 25 января 1938 года в Москве. Его раннее детство прошло в коммунальной квартире на 1—й Мещанской улице, о которой позднее поэт написал: «…На тридцать восемь комнаток всего одна уборная…»
Это цитата сообщения Мадлена_де_Робен Оригинальное сообщение
Ювелирные изделия в стиле модерн
Для начала несколько общих мометов, а затем много-мнго фото.
Стиль Модерн полностью «взорвал» ювелирный мир. Основой стиля Арт – Нуво стала не стоимость ювелирных украшений, а художественный вкус.
Если ранее украшения делали из золота высшей пробы, драгоценных камней первой категории: бриллиантов, изумрудов, рубинов и сапфиров, жемчуга, то на рубеже 19-20 веков ювелиры оценили прелести других материалов, формализм бриллиантов заменили яркие краски опалов, турмалина, халцедона, лунного камня, аквамарина, зеленых гранатов.
Бриллианты стали использовать только в качестве подсвечивающего фона, как обертку для понятия красоты прочих камней.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Фрейлины: добровольные рабыни императорской семьи?
Это цитата сообщения Фрэнси Оригинальное сообщение
***КОРОЛЕВА МАРГО.ПРАВДА И ...КИНО!)***
***КОРОЛЕВА МАРГО.ПРАВДА И ...КИНО!)***
Вас ждёт король Генрих..., а платье в крови.
- Это не имеет значения. Была бы улыбка на устах. ...
[769x1024]«Побывать при дворе, не повидав Маргариты Валуа, значит, не увидеть ни Франции, ни французского двора», — писал один итальянский ученый. Юная принцесса и вправду славилась своей красотой, умом и прекрасными манерами.
Жившая в один из тяжелейших периодов французской истории — в эпоху Религиозных войн — Маргарита де Валуа сумела посвятить свою жизнь не только политике, но и страсти. «Леди Mail.Ru» выясняет, какие уроки можно извлечь из истории жизни и любви королевы Марго.
Имя «Маргарита» переводится как «жемчуг», поэтому младшую дочь Генриха II и Екатерины Медичи часто называли «жемчужиной Валуа» или «жемчужиной Франции». Но подобным прозвищем она была обязана не только имени: темноволосая и темноглазая Марго по праву гордилась своей прекрасной белой кожей. Именно такой воплотили ее образ на экране создатели французского фильма «Королева Марго» с Изабель Аджани в главной роли. Такая красавица не могла не привлекать внимание мужчин.
Это цитата сообщения Thanakwill Оригинальное сообщение
ПТИЦЫ ЭТРУРИИ
Помните стародавнюю шутку про наших учёных убедительно доказавших, что в левом верхнем углу картины «Кающаяся Мария-Магдалина» никакие не колибри, а дикие утки? Вот на меня напала тех учёных страсть к изысканиям. Мучают меня эти птички на этрусских фресках.
[700x332]Что за чайки-голуби? Жили те этруски во времена далеко не допотопные, потому, думаю, не сильно видовое их, птиц, а не этрусков, разнообразие должно отличаться от современного. Но надо быть орнитологом чтобы понять, кто есть кто. Ведь даже когда художник рисует какую-то абстрактную птицу, птицу вообще, он имеет в виду всё ж таки какую-то птицу определённую. Проще всего , конечно, соблазнаться на это абстрактное толкование, что, мол это такие среднестатистические птицы, а ещё драматичнее – символы душенек усопших ибо, увы, почти вся эта красота рисовальная из раскопанных могил…
Понимаю, что ответ на свои запросы получу не раньше, чем на вот эти свои запросы, но… но почему-то не могу не мучиться: «Цыпы-цыпы, гули-гули, вы кто?»
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Третий концерт Бетховена для фортепиано с оркестром
Третий концерт c-moll op. 37
Третий концерт сочинен в 1800 году (эскизы относятся к 1797 г.). 15 декабря того же года в письме к издателю Бетховен критически отозвался об ор. 15 и 19, добавив: «...Лучшие концерты придерживаю для себя», — иначе говоря, для своей будущей академии. К апрелю 1802 года, по словам Бетховена, ор. 37 уже был готов, но композитор просил издателя повременить с публикацией до академии, которая состоялась 5 апреля 1803 года. Ф. Рис утверждает, что к этому времени фортепианная партия еще не была окончательно зафиксирована. В ноябре 1804 года концерт вышел из печати (в 1834 г. — партитура). Сохранилась каденция к первой части, которую Бетховен записал в 1809 году.
Концерт имел успех, снискал популярность. Так, в известном Музыкальном словаре Гербера, изданном в 1812 году, сказано: «...Это, быть может, высшее творение среди тех, что были созданы всеми мастерами в данном жанре». Третий концерт вслед за Бетховеном исполнил 19 июля 1804 года Фердинанд Рис и в конце 1808 года Фридрих Штейн. Рис подробно рассказывает о своем дебюте: