Это цитата сообщения BARGUZIN Оригинальное сообщение
Подводный город озера Цяньдаоху
На дне озера Цяньдаоху найдены развалины загадочного и таинственного древнего города, который имеет тысячелетнюю историю. Ему действительно около 1 000 лет. Поселение принадлежало династии Хань. Город затоплен при постройке водохранилища.
Дайверы исследовали город, который довольно хорошо сохранился. Территория, где найден подводный город очень живописна. На озере много небольших зеленых островков, где обитает более 90 видов представителей фауны и богатое разнообразие флоры. Вода озера очень прозрачная, даже дно видно.
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Шарль Гуно. Фильм-опера "Фауст"
«Фауст» — опера Шарля Гуно. Написана на сюжет первой части трагедии Гёте «Фауст». Опера на сюжет гетевского «Фауста» была задумана Гуно в 1839 году, однако к осуществлению своего замысла он приступил лишь семнадцать лет спустя. Сюжет оперы заимствован из первой части одноимённой трагедии Гете, основой которой послужила распространённая в Германии средневековая легенда. Однако, в отличие от Гете, сюжет этот трактован в опере в лирико-бытовом, а не в философском плане. У Фауста Гуно преобладают не столько размышления о жизни, пытливые поиски истины, сколько пылкость любовных чувств. Значительно упрощён и образ Мефистофеля: полный у Гете глубокого смысла, он предстал в опере в насмешливо-ироническом плане. Наиболее близка к литературному прототипу Маргарита, в обрисовке которой подчеркнуты человечные, задушевные черты.
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Карина и Рузанна Лисициан – прекрасные мастера дуэтного пения
Попробуйте угадать, какая судьба уготована детям, если их отец - знаменитый оперный баритон, а родная тетя - знаменитое камерное меццо? «Конечно, музыкальная», - скажете вы и будете совершенно правы: им просто деваться некуда. Именно в музыкальную школу и поступили сестры Карина и Рузанна и их брат Рубен, потому что их отец был народный артист СССР, выдающийся баритон, пропевший в Большом театре 26 сезонов, Павел Лисициан, а тетя - народная артистка СССР Зара Долуханова. Но в школу их приняли не за принадлежность к знаменитому певучему клану, а за музыкальный талант, проявившийся с раннего детства.
Дочери легендарного певца Павла Лисициана продолжили семейную династию, выступая как сольно, так и дуэте.
[показать]Карина Павловна родилась 28 октября 1938 г.
Училась в Центральной музыкальной школе по классу фортепиано, затем в Гнесинском институте на вокальном отделении.
[показать] Рузанна Павловна родилась 9 мая 1945 г.
Училась в Центральной музыкальной школе по классу арфы, из седьмого класса перевелась в Ипполитовское училище на вокальное отделение, по окончанию которого поступила в Гнесинский институт.
Там же сёстры начали петь вместе в камерном классе Нины Делициевой.
В 1965 году композитор Андрей Волконский создал ансамбль старинной музыки “Мадригал” в который пригласил Карину, Рузанну и их брата Рубена.
После эмиграции Волконского ансамбль распался и сёстры стали петь сольно и дуэтом. Они стали первооткрывателями в жанре камерного дуэта.
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
"Песни Оверни" ("Chants d'Auvergne"). Мари Жозеф Кантелуб де Маларе
Кантелуб де Маларе (Canteloube de Malaret) Мари Жозеф (21 октября 1879, Анноне, близ г. Турнон - 5 ноября 1957, Париж) - французский композитор, собиратель и исследователь музыкального фольклора. Обучался игре на фортепиано у А. Дётцер (ученицы Ф. Шопена). С 1901 занимался композицией в "Схола канторум" (певческая школа) у В. д'Энди. Одновременно начал собирать и систематизировать французские народные песни. Знаток французского музыкального фольклора, Кантелуб опубликовал огромное количество обработанных и гармонизованных им народных песен: "Песни Оверни" ("Chants d'Auvergne", 5 серий, 1923-55), "Песни Франции" ("Chants de France", 2 серии, 1939-40), "Песни Ангумуа, Лангедока, Туренн, страны басков" ("Chants de l'Angoumois, du Languedoc, de la Touraine, des pays basques", 1947). Составитель "Антологии французских народных песен" ("Anthologie des chants populaires franзais", 4 т., 1939-44, нов. изд. 1951). Увлечение фольклором оказало влияние и на творчество Кантелуба. Его произведения отличаются ярко выраженным национальным колоритом, мелодической выразительностью, свободой вокально-хорового письма.
Овернь
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Изысканный очаровательный цикл Жоржа Бизе «Детские игры»
[показать] 25 октября 1838г. - 3 июня 1875 г.
«Детские игры» (ор.22) — цикл из 12 пьес для фортепиано в 4 руки, изображающих любимые детские забавы и развлечения.
Это последнее фортепианное произведение автора, созданное им к сентябрю 1871 года и отличающееся лаконичностью и филигранностью воплощения замысла. Художественные образы претворены в сочинении сквозь призму игровых ситуаций, любимых детских забав и развлечений.
Заголовки миниатюр связываются с обозначением той или иной игры или игрушки. Кроме того, композитор предпосылает жанровые заголовки каждой из пьес. И программные, и жанровые заголовки вместе уже представляют целостную музыкальную картину, а на уровне всего цикла — поистине калейдоскоп детских образов. Лишь первая пьеса «Качели», в своем подзаголовке, содержит не жанровое указание, а отражение поэтического модуса — «Мечты».
[показать] Детские Игрушечные Качели / Мечты
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Документальный сериал "Культуры" "Царица небесная"
http://tvkultura.ru/video/show/brand_id/32514/episode_id/584269
По ссылке повествования об истории икон:
Икона "Неупиваемая чаша"
Икона Феодоровской Божией Матери
Икона Казанской Божией Матери
Икона Владимирской Божией Матери
Это цитата сообщения Муромлена Оригинальное сообщение
Голландские художники 17 века братья Беркхейде. Джоб Андриансон Беркхейде (1630-1693)
Джоб (Йоб) Андриансон Беркхейде Job Adriaenszoon Berckheyde (27 января 1630, Харлем - до 23 ноября 1693, там же) - голландский художник 17 века, мастер городских видов, написанных в теплых тонах и тонком освещении. Работал в Харлеме, Амстердаме и Гааге. Именно Джоб Беркхейде приобщил своего младшего брата, Геррита, к жанру, сделавшему его знаменитым. Менее известный, чем Геррит, он, безусловно, обладал яркой индивидуальностью.
[583x700]
Job Adriaensz. Berckheyde (1630–1693). Self-portrait (circa 1665, Frans Hals Museum)
Джоб Андриансон Беркхейде родился в Харлеме и был старшим братом живописца Геррита Беркхейде, которого он позже учил рисовать. Он стал учеником Jacob Willemszoon de Wet 2 ноября 1644 г., и влияние учителя проявляется в его первом датированном холсте, "Christ Preaching to the Children" (1661), одной из его немногих библейских сцен. 10 июня 1653 г. он погасил кредит от Харлемской гильдии Святого Луки. В 1656-1660 гг. братья совершили большое путешествие по Рейну в Германию, останавливаясь в Кельне, Бонне, Мангейме и, наконец, в Гейдельберге, следуя примеру своего собрата по гильдии Vincent van der Vinne.
Братья работали в Гейдельберге для Карла I Людвига Charles I Louis, Elector Palatine (Джоб писал портреты и сцены охоты, и получил золотую цепочку от курфюрста в награду), но были в конечном счете, не в состоянии адаптироваться к придворной жизни и вернулись в Харлем, где они жили в одном доме и, возможно, работали в одной студии. На одном из ранних автопортретов (1655) он изобразил себя с золотой цепочке курфюста. Он стал членом Гарлемской гильдии риторики rederijkersgilde 'De Wijngaardranken "в 1666-1682 гг. Он был зарегистрирован в Амстердаме в 1682-1688 гг., где был членом Гильдии Святого Луки в 1685-1688 гг.
Джоб Андриансон Беркхейде был похоронен в Харлеме.
[493x650]
Job Adriaensz. Berckheyde Zelfportret (1675, Florence, Galleria degli Uffizi)
Он мог бы писать пейзажи в том же стиле, что и его брат, но предпочтение отдавал интерьерам и жанровым сценкам, в то время как творчество брата состоит, в основном, из сцен на открытых пространствах. Джоб более известен своими поздними работами, на которых, в основном, изображены внутренние виды Sint-Bavokerk в Харлеме, и простыми жанровыми сценами, напоминающими о его Харлемских современниках Адриане ван Остаде и Яне Стене. Менее плодовитый, чем его брат, но более разнообразный в сюжетах, он также писал библейские сцены, портреты и городские пейзажи.
Их с братом работы иногда путают из-за сходства их подписей. Замечательный образец его творчества, сравнимый с картинами Э. де Витте, находится в музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме (<Биржа в Амстердаме> ).
[показать]
The Old Exchange of Amsterdam (circa 1670, Museum Boijmans Van Beuningen, Rotterdam)
далее
[показать]
Der Bäcker (1681, Museum der Brotkultur, Ulm)
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
"ОРФЕЙ РЕКИ НЕВЫ" - ДМИТРИЙ БОРТНЯНСКИЙ
...Ты гимны дивные писал
И, созерцая мир блаженный,
Его нам в звуках начертал...
Агафангел. Памяти Д.Бортнянского
[показать]
Дмитрий Бортнянский (26 октября 1751— 10 октября 1825)– русский композитор и первый директор придворной певческой капеллы. Он вошел в историю России как основатель профессиональной композиторской школы и выдающийся сочинитель духовной православной музыки.
С 1796 года Бортнянский был управляющим Придворной певческой капеллой. Работал при «малом дворе» наследника Павла Петровича, для его любительских спектаклей в Павловске написаны три оперы на французские тексты – «Празднество сеньора» (1786), «Сокол» (1786), «Сын-соперник, или Новая Стратоника» (1787). Тогда же были сочинены клавирные сонаты и ансамбли, ряд романсов на французские тексты.
Его творческое наследие обширно и разнообразно. Оно насчитывает около 200 названий - 6 опер, более 100 хоровых произведений, многочисленные камерно-инструментальные сочинения, романсы. Музыку Бортнянского отличает безупречный художественный вкус, сдержанность, благородство, классическая ясность, высокий профессионализм, выработанный изучением современной европейской музыки. Русский музыкальный критик и композитор А. Серов писал, что Бортнянский "учился на тех же образцах, как и Моцарт, и самому Моцарту очень подражал"
Духовно-музыкальные произведения Бортнянского включают около сотни богослужебных песнопений, около полусотни духовных концертов, литургию, трио, обработки традиционных распевов. Весь этот репертуар исполнялся повсеместно в течение всего XIX века. Многие произведения Бортнянского звучат в русских храмах и по сей день.
[показать]Концерт для двух хоров с оркестром -
Тебе Бога хвалим!
Под Твою милость
По словам академика Асафьева, в хоровых сочинениях Бортнянского "произошла реакция того же порядка, как в тогдашней российской архитектуре: от декоративных форм барокко к большей строгости и сдержанности - к классицизму".
Это цитата сообщения Трииночка Оригинальное сообщение
Храмы Москвы
Храмы Москвы
Храм Владимира в Старых Садех Владимирская церковь в Старых Садех в документальных источниках впервые упоминается в 1423 году. Вначале это была домовая церковь при летнем дворце, построенном сыном Дмитрия Донского, великим князем Василием I, и освященная в честь крестителя Руси князя Владимира. Местность эта в давние времена была очень живописной. В центре возвышался холм, который пересекала река Рачка (в 18 веке ее спрятали в трубу). При летнем княжеском дворце располагались конюшни, на конном дворе была построена еще одна церковь – во имя святых Флора и Лавра, которых считали покровителями лошадей.
Храм Иоанна Воина на Якиманке. Самое первое упоминание о церкви Иоанна Воина относится к 1625 году. Тогда она располагалась на берегу Москвы-реки, приблизительно там, где начинается территория Центрального Дома Художников (ЦДХ). Иоанн Воин или как ранее говорили, Войнственник, был покровителем воинов-стрельцов, живших в то время в этом месте с 1550-х годов по повелению Царя Иоанна Грозного. Церковь находилась «под горою» и часто разливы реки подтапливали её. Вообще, вся эта местность сильно затапливалась вплоть до строительства Водоотводного канала в 1786 году. Существует народная легенда, согласно которой Петр I, проезжая по Якиманке, увидел, что церковь стоит в воде и к ней подъезжают прихожане на лодках. Узнав, что это храм Иоанна Войнственника, царь воскликнул: «Это наш патрон! Скажите священнику, что я бы желал видеть храм каменный и на возвышении у самой Большой улицы, дам вкладу и пришлю план». Через два месяца он сам приехал с планом. Автором плана и ее зодчим был один из любимых архитекторов Петра I Иван Петрович Зарудный. Большое освящение Храма состоялось 12 июня 1717.
Это цитата сообщения Алевтина_Серова Оригинальное сообщение
Русские иконы. Очень редкий альбом частной коллекции икон.
[560x59]
Коллекция русских икон арт-галереи Дежа Вю
Очень редкий альбом,
точнее – каталог выставки частной коллекции икон арт-галереи «Дежа Вю».
Все представленные иконы ранее не выставлялись.
[553x700]
Богоматерь Тихвинская 19 век. Палех
Русская средневековая иконопись давно и прочно признана одним из ценнейших вкладов русского народа в мировую культуру. Ее изучение позволяет приблизиться к пониманию представлений наших предков о духовности, нравственности, о душевной чистоте, о красоте и правде. Воплотившиеся в иконе идеалы твердости духа, доброты и справедливости, готовности к самопожертвованию, мудрого правления, воинской доблести, милости к падшим дают представление о лучших чертах национального характера.
В. Сорокатый
Коллекция русских икон
[600x1]
Это цитата сообщения Barucaba Оригинальное сообщение
Антонин Дворжак. Серенада для струнных
Свою Серенаду Дворжак создал в 1875 году — в счастливую пору первых творческих побед и семейной гармонии, что ощущается в атмосфере его музыки. Серенада для струнных, соч. 22, Антонина Дворжак создана словно на одном дыхании – первые эскизы помечены 3 мая 1875 года, а 14 мая уже была закончена партитура. Серенада привлекает живостью и непосредственностью авторского высказывания и вместе с тем отточенным мастерством. Жанр, унаследованный от Гайдна и Моцарта, сохраняет классическую ясность, обретая под пером Дворжака романтическую взволнованность. Введенный композитором вальс (вторая часть) спустя пять лет зазвучит и в Струнной серенаде Чайковского. Интимность, доверительность, свойственные камерной музыке, сочетаются в серенаде с развернутой симфонической формой – в сущности, перед нами симфониетта для струнных. Финал cеренады напоминает темы и первой ее части, и проникновенного Larghetto, сообщая всему произведению цельность и завершенность формы. Премьера серенады прошла в Праге 10 декабря 1876 года.
И. Райскин
Вальс из Серенады для струнных
Это цитата сообщения Нина-Ник Оригинальное сообщение
Таланты и поклонники. Сергей Крылов - знаменитый скрипач-виртуоз
Сергей Крылов. Знаменитый скрипач-виртуоз.
Сергей Александрович Крылов (род. 2 декабря 1970, Москва, СССР) — российский и итальянский скрипач, дирижёр.
Родился в Москве в семье музыкантов. Отец - выдающийся скрипичный мастер Александр Алексеевич Крылов, мать - известная пианистка и педагог Людмила Борисовна Крылова.Обучаться игре на скрипке начал в возрасте пяти лет, через год дал свой первый концерт. В десять лет, уже являясь учеником С.И. Кравченко и А.Х.Штерна в Центральной Музыкальной Школе при Московской консерватории, дебютировал с оркестром и начал выступать в России, Китае, Польше, Финляндии и Германии.В шестнадцать лет вместе с Литовским камерным оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса записал пластинку на фирме «Мелодия», а также ряд программ для советского радио и телевидения. В восемнадцать лет музыкант получил первый приз на Международном конкурсе им. Родольфо Липицера в Гориции (Италия), после чего начал обучение у Сальваторе Аккардо в Академии «Вальтер Стауффер».Широкую известность молодой скрипач получил после того, как был награжден первым призом на конкурсе им. Антонио Страдивари в Кремоне и первым призом на престижном конкурсе Фрица Крейслера в Вене.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Petrus van Schendel (1806–1870) - бельгийский художник, гравер и рисовальщик. Дрожит огонь, горит свеча в ночи... (часть-2)
Это цитата сообщения Алевтина_Князева Оригинальное сообщение
Художник Ян Стен/ Jan Steen
Художник Ян Стен/ Jan Steen
Художник Ян Стен/ Jan Steen (около 1626—1679), знаменитый голландский живописец, непревзойденный мастер бытового жанра. Родился в Лейдене приблизительно в 1626 году в семье пивовара. Учился живописи Стен сначала у Николаса Кнюпфера в Утрехте, а затем, переехав в Харлем, в своем творчестве испытал влияние Дирка Галса и Адриана ван Остаде. Окончательно же развил свой талант и манеру письма Стен под руководством художника Яна ван Гойена в Гааге. Работал, как живописец, в Лейдене, а также в Делфте, Вармонде, Харлеме, Гааге.
Риторики в окне 1662-1665
[692x699]
Проживая в последнем из названных городов и занимаясь живописью, Стен в то же время держал на аренде пивоварню в Делфте. В 1661 году Стен переселился в город Харлем, ставший в дальнейшем ареной самой блестящей творческой деятельности художника. И, наконец, после смерти своего отца, в 1669 году, Стен окончательно поселился в Лейдене, где в 1672 открыл корчму с гостиничными номерами.
Стен писал портреты, пейзажи, библейские композиции , но отдавал предпочтение бытовому жанру.
Читать далее
Это цитата сообщения jogi_bear Оригинальное сообщение
Украинский художник Mykhailo Guida,.. Невероятно..!)
Картины украинского художника Mykhailo Guida
http://www.liveinternet.ru/users/2496320/post340666589/ Dmitry Svarts
Mykhailo Guida живет и работает в Китае.
Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Фульвия и голова Цицерона
Что связывает Клеопатру, Фульвию и Цицерона? Картина Павла Сведомского "Фульвия и Цицерон". Женщина, лежащая на полу, точнее, сползшая с канапе, положила руку на мужскую отрезанную голову, изо рта которой торчат булавки. Рука лежит так, как будто женщина хочет повернуть голову, а может быть, открыть глаз…
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
А.Н. Скрябин. Фортепианный концерт. Ор.20
[показать]Александр Николаевич Скрябин — русский композитор и пианист. В его творчестве воплощены идеи экстатической устремленности к неведомым «космическим» сферам, идея преобразующей силы искусства. Музыке присущи напряженность тонуса, диапазон образов от одухотворенно-идеальных, утонченных до экспрессивно-героических. Яркий новатор музыкальных выразительных средств, главным образом гармонии; развивал идею светомузыки, впервые в музыкальной практике ввел в симфоническую поэму «Прометей» партию света. Профессор Московской консерватории .
Александр Скрябин родился в Москве 25 декабря 1871 года (6 января 1872) в старинном дворянском роде. Отец — дипломат, мать — талантливая пианистка; умерла от туберкулеза, когда сыну не было и полутора лет. Мальчик воспитывался тетей, Л. А. Скрябиной, приохотившей его к фортепиано. В пять лет уверенно воспроизводил на инструменте не только мелодии, но и однажды услышанные несложные пьесы, в восемь начал сочинять музыку, писал также стихи и многоактные трагедии. В 1882-1889 по семейной традиции обучался во 2-м Московском кадетском корпусе. Брал уроки фортепьяно у Георгия Эдуардовича Конюса и Н. С. Зверева, изучал теорию музыки под руководством Сергея Ивановича Танеева, выступал в концертах. В 1888-1892 годах — в Московской консерватории по классу фортепьяно у Василия Ильича Сафонова (окончил с золотой медалью), параллельно занимался композицией у С. И. Танеева и Антона Степановича Аренского
К началу 1890-х годов относятся первые издания и исполнения фортепьянных пьес Александра Скрябина, главным образом авторские. Выдающийся пианист камерного плана, чья игра отличалась тонкостью и одухотворенностью, особым, созвучным эпохе, «нервом», музыкант всю жизнь концертировал, исполняя почти исключительно собственные сочинения. Уже первые выступления принесли ему успех, хотя и сам он, и его музыка вызывали неоднозначное отношение.
При всеобщем признании феерического таланта Александра Николаевича, восхищение одних, недоумение и неприязнь других с годами лишь возрастают, деля аудиторию на «скрябинистов» и «антискрябинистов», шокированных новаторским характером его сочинений. Однако профессиональная карьера композитора складывалась в целом удачно, не только благодаря незаурядной воле и творческой активности самого Скрябина, но и из-за постоянной поддержки почитателей его искусства — Митрофана Петровича Беляева, М. К. Морозовой, Сергея Александровича Кусевицкого, Александра Ильича Зилоти и др. Вскоре после окончания консерватории Скрябин концертировал в Москве, Петербурге и других городах, а в 1896 году совершил турне по Европе (Париж, Брюссель, Берлин, Гаага, Амстердам, Кельн), повсюду вызывая к себе живейший интерес.
Музыкальный сайт преподавателя М.С.Толмачевой
Фортепианный концерт. Ор.20
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Ральф Воан-Уильямс - cкромный классик английской музыки
[показать]|
Музыка должна быть обращена ко всем, хоть и не всеми будет принята. Мы должны говорить пароль каждому — только так мы найдём тех, кто на него ответит. Р. Воан-Уильямс |
[показать]Этот композитор, столь почитаемый у себя на родине, до сих пор не пользуется популярностью у нас. Вряд ли причина в том, что его творчество «настолько тесно связано со всей своеобразной судьбой английской музыки, что вне этого фона его значение не может быть ни понято, ни оценено». Так написала Валентина Конен - автор наиболее известного русскоязычного очерка о Воан-Уильямсе - почти 50 лет назад. Хочется верить, что за прошедшие полвека наше восприятие творчества этого композитора изменилось в сторону понимания и что его музыка рано или поздно покорит русских слушателей. Давайте же хотя бы сегодня вспомним его имя.
[700x165]
Итак, Ральф Воан-Уильямс. Родился 12 октября 1872 года в деревне Даун-Ампни (графство Глостершир), умер 26 августа 1958 года в Лондоне. Учился у Пэрри, Вуда и Стэнфорда - композиторов, которые вместе с Элгаром способствовали долгожданному пробуждению английской композиторской школы. В 1894 году Воан-Уильямс получает степень бакалавра музыки, в 1901 - доктора (музыкальное образование он получал в Кембридже и лондонском Королевском музыкальном колледже). В 1897 посетил Германию, где учился у Бруха и знакомился с музыкой Вагнера. Но долгое время будущий композитор не находил пути, которому хотел бы следовать... Поначалу, казалось, никто не верил в этого молодого человека - но именно тогда в нём происходила сложнейшая внутренняя работа, готовившая творческий перелом.
В 1903 году Воан-Уильямс начинает активно изучать английский фольклор (который незадолго до этого был в буквальном смысле открыт заново), а вскоре становится одним из основателей Общества народной песни. Фольклорная экспедиция 1904 года дала тематический материал для трёх «Норфолкских рапсодий» (первая из них была сочинена в том же году, вторая и третья, завершённые в 1906, не были опубликованы).
Параллельно фольклористическим изысканиям Воан-Уильямс постоянно работает и в области церковной музыки (в частности, редактирует «Английский гимнарий»). Под влиянием народной и церковной музыки формируется авторский стиль (точнее, одна его сторона - пристрастие к модальности, плавным последовательностям консонантных гармоний, напевным мелодиям). Тогда же, ещё в 1903 году, композитор задумывает свою Первую симфонию, но завершена она будет уже после возвращения из Франции.
|
«Норфолкская рапсодия»№1 |
Symphony No. 1 «A Sea Symphony»(1909) |
Это цитата сообщения ovenca Оригинальное сообщение
Неужели я могла пройти мимо... Голландский художник Jahn Toorop / Ян Тороп (1858-1928)
Неужели я могла пройти мимо такого талантливого и удивительно разнопланового художника? К сожалению, проходила до сих пор...
[показать]
Женщина в белом, 1885
Dario Marianelli - Jane
[показать] Jahn (Johannes) Theodorus Toorop / Ян Йоханес Теодор Тороп, 1858-1928 –голландский художник, крупнейший представитель символизма в нидерландской живописи, импрессионист и модернист, иллюстратор и графический дизайнер. Родился в 1858 году на Яве, голландской Ост-Индии, в смешанной семье. Учился в Делфте, Амстердаме (1880-1881), Брюсселе (1882), где был членом группы "XX"
[показать]
Море в Катвейк, 1887
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Nicolaes Pietersz Berchem I (Николас Питерс Берхем Старший, 1620-1683, Flemish) Рисунки и гравюры \3\
[показать]