[599x700]

Не удержалась до выходных дней.

Вчера просматривала снова свою фильмотеку и вдруг обнаружила, что есть один прекрасный фильм. который я не видела! Я посмотрела его вчера, была в восторге и решила тут же показать всем вам, мои друзья, ещё раз нашу обожаемую Одри Хепбёрн!

Фильм был снят в 1957 году. В нем задействованы известные актеры Голливуда, как Гэри Купер, Морис Шевалье и великолепная Одри.

Я почему-то пропустила этот фильм, теперь просто рада, что он попался на глаза.

Фильм о следующем: известный частный сыщик (Морис Шевалье) занимается в основном  наблюдением за неверными женами, но больше всего тех, которые завязывают романы с известным донжуаном американским миллионером, меняющим этих женщин как перчатки (Гэри Купер). Однажды у него был заказ проследить за женой, которую подозревал муж в измене с миллионером. Но у сыщика есть дочь- виолончелистка (Одри Хепбёрн). Она случайно подслушала разговор и решила помочь влюбленным парам. Она им помогла, но... сама влюбилась. А миллионер сначала считал её просто девчонкой. Чтобы привлечь его внимание, девушка выдумывает всевозможные свои романы со всякими мужчинами, которые она нашла в документах отца. И миллионер заинтересовался ею настолько, что решил обратиться... к частному сыщику. Ну а что было дальше, вы узнаете из фильма.

Мне кажется, что этот фильм на пятницу как раз то самое!

Примечание: иногда фильм не включается сразу. Идет загрузка, т.к. была реклама. Иногда эта реклама выскакивает, а потом нет. Поэтому если не включается сразу фильм, наберитесь терпения и он обязательно начинается.

«Мне хочется, чтобы слушатель испытал максимальный душевный подъем и полное эстетическое удовольствие, которые испытываю я, исполняя произведение на эстраде»                                                      [338x450]    

   Имя Леонида Борисовича Когана мир узнал в 1951, когда он победил на конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. С этого времени и по сей день Леонида Когана сравнивают с гениальным Никколо Паганини. В жизни Когана многое было связано с именем великого предшественника. Как и Паганини, всем скрипкам он предпочитал инструмент, изготовленный кремонским мастером Гварнери дель Джезу. В фильме Леонида Менакера «Никколо Паганини» звучит музыка в исполнении Когана. Играл он именно на скрипке дель Джезу, купленной в 1958. Прожил Леонид Борисович Коган ровно столько, сколько и Паганини, — 58 лет.

  Леонид Коган родился в Днепропетровске 14 ноября 1924 года. «Заниматься на скрипке я стал совершенно случайно, — рассказывал Коган. — Мои родители не были музыкантами. Отец был фотографом, он играл на скрипке. В детстве она привлекала меня необычностью формы и удивительными звуками. Когда мне было три года, я не ложился вечером спать, если рядом со мной не клали скрипку. В пять лет я уже пробовал сам играть на ней, но дотянуться левой рукой до шейки инструмента, как это делал отец, не удавалось. И это меня страшно злило. После долгих моих просьб родные купили мне маленькую скрипку, что было для меня огромной радостью. Вскоре я начал заниматься. Однако мои радужные мечтания быстро научиться играть вскоре рассеялись. Оказалось, что это очень трудно. Помню, к третьему уроку мне уже настолько не хотелось заниматься, что я отказался идти к педагогу. Но тут уже решительно запротестовали родители и настояли, чтобы я продолжил учебу. Первые два месяца я мог играть подряд не более пяти минут: руки наливались свинцом, голова была еще тяжелее». 

[показать]

Иконой стиля и символом женской красоты Америки 40-50-х годов была голливудская актриса и танцовщица Рита Хейворт (Rita Hayworth). Обаянием и харизмой актрисы восхищались мужчины, а женщины изо всех сил старались подражать ее стилю.

Рита Хейворт родилась в 1918-м году в семье известного танцора фламенко и хористки популярного шоу Девушки Зигфельда. Она с детства выступала на сцене, а в 1935-м году стала сниматься в фильмах киностудии 20th Century Fox.

[578x699]

Особый успех Рите Хейворт принесла снятая в 1946-м году картина Гильда (Gilda), сделавшая ее одной из самых востребованных моделей пин-апа и символом американской поп-культуры. Невероятное обаяние, красота и женственность сделали Хейворт одной из популярнейших звезд того времени. Фильмы с ее участием имели огромный успех как в Америке, так и в Европе.

Идеальный внешний вид – одно из главных орудий на пути к успеху в обществе. Если вы хотите выделиться, выгодно подчеркнуть положительные особенности своей натуры, то вам потребуется разработка индивидуального стиля от опытного профессионала, которым и является московский шоппер-имиджмейкер Юлия Миронова.

[548x700]

Востребованная красавица-актриса неоднократно была замужем. Но в третий раз выйдя замуж за миллионера, принца Али Хана, Рита Хейворт стала первой настоящей принцессой Голливуда.

[562x700]

Для известного голливудского дизайнера Жана-Луи актриса долгие годы была творческим вдохновением и любимой музой. Гардероб Риты Хейворт в основном составляли подчеркивающие ее красивую фигуру платья-тоги. Идеально сочетавшиеся с рыжими волосами яркие аксессуары создали актрисе незабываемый образ, который навсегда вошел в историю кинематографа. Американский институт киноискусства внес ее в сотню величайших звезд кино.

 

 

[показать]dear_lili

[показать]

Выставка включает в себя работы как самого Обри Бредслея, так и его последователей в России - К.А. Сомова, Н.П. Феофилактова, Л.Бакста, С.П. Лодыгина. Очень интересные представлены работы. Но я все внимание сосредоточила именно на Бредслее. Уж очень сложные, многоплановые у него иллюстации.
Что именно я смотрела?
                                      Детали.
                               Они меня потрясли!
Потому что растиражированные в книгах иллюстрации - они прекрасны, но тем не менее скрывают тайну движений его кисти, его штрихов и мазков тушью, карандашные наброски.

Немецкий композитор, один из главных представителей эпохи барокко в музыке. Родился 14 марта 1681 в Магдебурге. Рано добился успеха как певец, композитор и исполнитель на разных инструментах, но по решению семьи отправился изучать право в Лейпциг. Музыкальная жизнь этого города была столь интересна, что в 1702 Телеман оставил юриспруденцию ради музыки. Получил место органиста в церкви св. Фомы (Томаскирхе) и писал кантаты, а также основал при Лейпцигском университете музыкальное общество – Collegium Musicum. В 1705 стал придворным капельмейстером в Зорау (ныне Жары, Польша); в 1708 – придворным капельмейстером в Эйзенахе; в 1712 – кантором во Франкфурте-на-Майне; в 1721 – музыкальным директором в Гамбурге. Последняя должность была одной из самых почетных в Германии. Телеман отвечал за музыкальную часть в пяти главных городских церквах, часто ему приходилось писать сразу по пять кантат для воскресных или праздничных служб. Он сочинял также оперы для городского театра, в которых сам исполнял теноровые партии, дирижировал спектаклями и возглавлял обучение музыке в Иоханнеуме – известной гамбургской классической гимназии.

[показать]

Trumpet Concerto No. 2 in D major

[показать]Иван Труш — один из украинских художников-импрессионистов, оригинальный колорист. Своим творчеством он положил начало возрождению галицко-украинской живописи. Труш прежде всего интимный художник-лирик.  Иван Труш родился в селе Высоцкое, недалеко от городка Броды, на Львовщине в семье сельского портного. Иван был первенцем в семье и рос, как поэтично написали о нем в одной из статей, «в любви и ласке, а вокруг него в легком дрожании ветерка витал дух украинских песен и сказок, традиций и красок». Заметив тягу мальчика к знаниям, отец после окончания начальной школы отвез Ивана учиться в Бродовскую реальную гимназию. В 1881 году юноша успешно сдает экзамены и начинает учебу. В гимназии и началось серьезное увлечение Труша рисованием. Нелегкими оказались годы учебы в гимназии. Особой финансовой поддержки от семьи не было, и Иван, вынужденный зарабатывать себе на жизнь сам, начал давать частные уроки и делать на заказ небольшие портреты по фотографиям. Такое копирование приносило, пусть небольшие, но деньги. Историки уточняют, что учился юноша неважно, зато был лучшим на уроках живописи и литературы. Кроме того, он отличился особой тягой к познанию истории искусств, много читал и обладал хорошими знаниями античной и европейской литературы. После окончания гимназии в 1891 году Иван твердо решил посвятить свою жизнь живописи, и с этой целью отправился в Краков.22-летний Труш без труда поступает в Краковскую Академию изящных искусств, его педагогами становятся известный мэтр польской живописи Ян Матейко и пейзажист-модернист Ян Станиславский (Jan Stanisawski, 24 июня 1860 — 6 января 1907). Станиславский, родившийся в Киевской губернии, учившийся в Санкт-Петербурге и в Париже у Эмиля Каролюс-Дюрана, с 1887 года начал преподавать в Академии и опекал украинских студентов, как пишет Википедия, «имея сентимент к своей малой родине». Своих учеников художник часто выводил на этюды на природу, подальше от скучных академических классов. Наряду с преподаванием в Академии, Ян Станиславский был одним из основателей Товарищества польских художников «Штука» (Искусство). Среди других преподавателей Труша историки называют известных, в то время, польских художников – профессоров Леона Вичулковского, Изидора Яблонского, Владислава Лужкиевича, Ю. Унежиського и Л. Леффлера. Труш был трудолюбивым и любознательным студентом, как писал о нем один из друзей, «он рисует везде и всё».  

[показать]

Цветущий сад 

Великие мастера прошлого творили с мрамором настоящие чудеса. Сложно себе представить, как можно при помощи такого материала, как мрамор изобразить всю прозрачную легкость и воздушность тонкой вуали. Однако, гениальные итальянские скульпторы эпохи рококо просто феерично справлялись с этой казалось бы непосильной для человеческих рук задачей.

Работы итальянского скульптора Антонио Коррадини (Antonio Corradini, 1668–1752) можно увидеть в разных городах Европы. Его скульптуры стоят в садах и парках Джездена, Лондона, Неаполя, Рима, Венеции, Вены и других городов. Особую известность Коррадини принесли скульптуры в вуалях. Изящные образы женщин, чьи фигуры покрыт тонкой вуалью были филигранно высечены из мрамора.

   
Антонио Коррадини, Скромность1752, Неаполь

[541x700]

[показать] 

Фрукты и омар на столе.  

Нидерландский художник Franz (Francois) Ryckhals, Франц  Рейкхалс   (1609-1647) родился в Мидделбурге. Его дед стал известен в качестве хорошего плотника  в этом городе с 1589г., скорее всего он был беженцем из Антверпена. Художник жил и работал в Мидделбурге и Дордрехте, где в 1633 году вступил в гильдию живописцев.В 16-м и начале 17-го века Мидделбург был художественным центром Нидерландов.   Рейкхалс — автор многочисленных жанровых композиций, пейзажей, кухонных интерьеров, но славу ему принесли именно натюрморты. Вплоть до 1917 года из-за неправильной расшифровки подписей на полотнах многие исследователи приписывали авторство некоторых произведений Рейкхалса Франсу Халсу Младшему. 

Людвиг Шитте (дат. Ludvig Schytte ( 28 апреля 1848, Орхус — 10 ноября 1909, Берлин) — датский композитор и пианист.

Учился в Копенгагене у Нильса Гаде, с 1884 г. занимался в Веймаре под руководством Ференца Листа. В 1886—1907 гг. жил и работал в Вене, последние два года жизни провёл в Берлине.

[показать]

Среди сочинений Шитте — оперы «Геро» (1898, Копенгаген) и «Мамелюк» (1903, Вена), балеты, оперетты, пользовавшийся определённой известностью фортепианный концерт Op. 28, другие фортепианные пьесы, ансамблевые произведения и песни. Наибольшей популярностью, однако, пользовались лёгкие пьесы Шитте, широко использовавшиеся в репертуаре музыкальных школ. В 1890 г. опубликовал сборник упражнений «Школа высшего фортепианного мастерства» (нем. Schule des höheren Klavierspiels), составленный в соавторстве с Морицем Розенталем.

[показать]

(Осеннее настроение)

 

[показать]

Наступают холода. Небо помрачнело,

 Даже в озере вода будто почернела… 

И цветы, что лишь вчера так цвели красиво 

– Изменили свой наряд и глядят уныло. 

Листья кружат на ветру, землю укрывают, 

Завершая жизнь свою, тихо умирают. 

Улетели стаи птиц вслед за тёплым летом… 

Уже Матушка-Зима ходит рядом где-то. 

[показать]

[показать]

[524x679]

[показать]

Устал от одиночества ноябрь,
В своей печали всеми нелюбимый,
Ветрами и судьбой всегда гонимый,
Как брошенный командою корабль.
Пришёл в положенный природой срок,
Но зачеркнул воспоминанья лета,
Ну что поделать-в нём не много света,
И от того он вечно одинок.
В нём сырость, серость и всегда печаль,
С холодными и долгими дождями,
И вдохновеньем, залитым слезами,
А мне его сейчас немножко жаль...
Беспомощен и грустен его взгляд,
От серости своей слегка неловко,
Не знает масок, лжи он и уловок,
Ни в чём ни перед кем не виноват!
Вздохнул ноябрь тихонько невзначай,
Ему бы солнышка сейчас в ладошках,
Вниманья и тепла совсем немножко...
И чтобы кто-нибудь позвал на чай...
С. Пугач

[показать]

[показать]

[показать]

29 марта 2014 года исполнилось 116 лет со дня рождения выдающегося деятеля советского народа - Лаврентия Павловича Берия.



Уже прекратило своё существование государство, которому служил этот замечательный человек, уже ветер перемен стирает из памяти людей славные достижения нашего великого и совсем недавнего прошлого, но…

Всё так же гордо и непреклонно взирают на нас со своих портретов: Сталин и Берия, Жуков и Рокоссовский. Смотрят на нас, с пожелтевших фотографий, бойцы и командиры Красной Армии, выстоявшие в ту страшную войну. С немым укором смотрят на нас ещё живые ветераны войны и тыла. Нет! Не достойны мы того великого и непобедимого Советского Народа, ни сил, ни жизни своей не жалевшего ради нашего будущего.



Но враги, растоптавшие победы и достижения наших дедов и прадедов не успокоились. Льётся и льётся поток грязи из их глоток. Нет, не могут они простить тем людям их честности, бескорыстности и самоотверженности. Их преданности Родине, Отечеству и Народу. Рабами называют они свободный Советский народ, палачами и тиранами называют его великих вождей, принижают достижения его полководцев.



Сегодня я хочу поговорить о Л. П. Берия, заслуги которого перед Родиной беспримерны.

А что, собственно говоря, мы знаем о Лаврентии Павловиче? Из средств массовой информации известно, что он – английский шпион, бабник и насильник, палач и организатор «репрессий». Что он пытался совершить переворот, с целью захвата власти в СССР.

Почти вся информация о Берия выплывает из мемуаров Хрущева - человека, которому вообще нельзя верить, поскольку сличение его воспоминаний с другими источниками выдает в них запредельное количество недостоверных сведений и лжи.

Прежде, чем рассказать о том, каким был Л. П. Берия в действительности, хочется опровергнуть ряд выдвинутых против него обвинений.



1. Английский шпион.



Осенью 1919 года, по заданию партии, Берия был внедрён в муссавитскую контрразведку, тесно сотрудничавшую с англичанами, что в 1953 г. стало главным обвинением против него.

Своей работы в муссавитской контрразведке Берия не скрывал – с его помощью штабом 10 армии РККА было получено немало сведений, которые помогли в разработке операций против белогвардейцев, под Царицыным.



2. Организация «репрессий».



Берия Лаврентий Павлович не имел и не мог иметь отношения к организации т.н. «репрессий» 1937 года - ни по служебному положению, ни по причине физического отсутствия в центре событий. Решение о проведении репрессий было принято. Политбюро ЦК ВКП(б) в 1937 году, а Л. П. Берия был в это время на партийной работе в Закавказье. Он был переведён в Москву летом 1938 года, а назначен наркомом внутренних дел в декабре 1938 года, когда репрессии уже закончились.

Л. П. Берия был наркомом внутренних дел с 1939 до 1945 года, а затем всего три месяца в 1953 году. В течение 8 лет после войны он, вопреки распространённому мнению, не курировал правоохранительные органы, так как был полностью занят более важными делами.



3. Бабник, человек морально разложившийся.



Берия Л. П. проживал с женой, сыном и невесткой на загородной даче. По свидетельству родных Лаврентий Павлович был примерным семьянином и не имел склонностей к связям на стороне. Своё время он почти полностью посвящал работе. Все обвинения в многочисленных связях с женщинами, которые выдвинул против него Хрущёв, под копирку слизаны с дела «О моральном разложении» генерала Власика, бывшего начальника охраны Сталина.



4. Попытка совершения государственного переворота.



После смерти Иосифа Виссарионовича номинальным главой правительства стал Маленков, фактически же, все важнейшие государственные вопросы решал Лаврентий Павлович. Он был единственный человек в окружении Сталина, кто не боялся проявлять инициативу без оглядки на вождя, кто мог браться за несколько дел одновременно и с успехом доводить их до конца. Вполне естественно, что Берия должен был стать преемником Сталина. Но Иосиф Виссарионович считал, что два грузина подряд не могут руководить страной. Поэтому была задумана связка: Маленков-Берия. Где Маленков занимался организационной деятельностью, партийной «текучкой», а Берия основными вопросами жизнедеятельности государства. Ни один человек из Политбюро, да и вообще, ни один человек в СССР даже близко не подходил к Берии по важности решаемых задач,

Верещагин основательно изучал историю Отечественной войны 1812 года, уделяя значительное внимание военно-историческим реалиям. В 1887-1900 гг. создал в Москве и Париже серию из 20 картин, в которых стремился «показать великий национальный дух русского народа», а также «свести образ Наполеона с того пьедестала героя, на который он внесен»: «Не замай – дай подойти!», «С оружием в руках – расстрелять!», «В штыки! Ура, ура!», «В Кремле пожар», «В Успенском соборе», «Маршал Даву в Чудовом монастыре», «В Городне – пробиваться или отступать?», «На этапе. Дурные вести из Франции», «На большой дороге. Отступление, бегство» (все 1887-1895 гг.), «Перед Москвой в ожидании депутации бояр» (1891-1892), «В Петровском дворце», «Возвращение из Петровского дворца» (обе – 1895 г.), «Зарево Замоскворечья», «Ночной привал Великой армии» (обе – 1896-1897 гг.), «Наполеон на Бородинских высотах» (1897 г.), «Поджигатели» (1897-1898 гг.), «Конец Бородинского боя», «Сквозь пожар», «Наполеон и Лористон», «На морозе» (все – 1899-1900 гг.). Картины этой серии Верещагин с успехом демонстрировал на персональных выставках в Париже, Лондоне, Берлине, Вене, Нью-Йорке и др. (ныне большинство полотен – в Государственном историческом музее, в Москве). Кроме того, Верещагин оставил ряд незаконченных картин («Наполеон при Березине»), этюдов и набросков о событиях 1812 года, а к 100-летию войны намеревался написать картины «Занятие Смоленска», «Канун Бородинской битвы», «Совет в Филях» и др. (замысел не осуществлен).

Художник-новатор, Верещагин отверг академические каноны батальной живописи с их парадной условностью, в своих полотнах обличал войну как мировое зло («Апофеоз войны», 1871-1872 гг.). Верещагин – автор двух книг о войне 1812 года («1812 год» и каталог с пояснением к его картинам: «Наполеон I в России»), в которых высказал свой взгляд на роль М.И. Кутузова и М.Б. Барклая де Толли, на исход Бородинского сражения, пожар Москвы и др.

Наполеон I на Бородинских высотах
[показать]

[350x480]

Клавирные концерты И. С. Баха

Время создания клавирных концертов приблизительно датируется 30-ми годами XVIII века. С 1729 года Бах возглавлял Музыкальное студенческое общество (Collegium musicum) при Лейпцигском университете, участвуя в его концертах в качестве дирижера и солиста. Именно для этих выступлений и были созданы концерты для одного, двух, трех и четырех клавесинов с оркестром. Подавляющее большинство этих произведений — авторские переработки ранее написанных сочинений для других инструментов (судя по характеру и фактуре сольных партий, главным образом скрипичных концертов). Из оригинальных версий, созданных в Кётене около 1720 года, сохранились лишь немногие (сейчас с успехом исполняются «обратные» переложения ряда клавирных концертов, осуществленные с целью воссоздать их оригинальное звучание). Поэтому среди музыкальных критиков существуют мнения, что первоначальные варианты некоторых концертов принадлежат не Баху, а кому-то из его современников. Однако, за исключением концерта для четырех клавиров, представляющего собой обработку одного из концертов Вивальди, это предположение критики рассматривают как маловероятное. Содержание самой музыки клавирных концертов, характер тематизма, приемы развития, структурная планировка ярко и убедительно свидетельствуют о принадлежности их перу Баха. Еще одним подтверждением служит использование ряда частей концертов в качестве отдельных номеров в кантатах, куда Бах едва ли бы ввел фрагменты чужих инструментальных сочинений.

Французский художник-импрессионист Эжен Галье-Лалу (Eugène Galien-Laloue) (1854-1941) нашему зрителю почти неизвестен. Он вел очень уединенный образ жизни, любил различные мистификации и часто пользовался псевдонимами, полный перечень которых и причины появления не установлены до сих пор. Родившийся на Монмартре, коренной парижанин, Галье-Лалу лучше других чувствовал атмосферу этого удивительного города и умел передать ее на своих полотнах.

А в Париже зима очень хмурая
Снега нет, надоедливый дождь…
А ветра ледяные, понурые —
Продувают Париж насквозь.

Многоликой столице Франции
Придают колорит небеса…
Ведь декабрьский Париж — декорация,
Где сбываются чудеса.

В лабиринте французского прошлого
Затеряемся мы вдвоем…
А потом выйдем к Грефской площади,
Где и ночью светло, как днем.

1.
[показать]

В октябре состоялся очередной отчетный концерт в Рахманиновском зале Московской консерватории.

Концерт открыл младший хор исполнением произведения Петра Ильича Чайковского. 

"Осень"

Прекрасный детский взрослый фильм, очень душевный, очень уютный и очень французский! Люблю, когда кино сдобрено хорошей музыкой. Люблю, когда в кадре много вкусных деталей, а здесь их миллион!) Люблю, когда фильм снят в хорошем свете и в хорошем цвете! А ещё в нём чудесные декорации, удивительные одёжки и очень яркие образы... А мадам Пруст?! Ах, мадам Пруст! Пальто в горошек (и другие бохо-наряды), бууусы,  домашний сад-огород, чудо-зелье и любовь во всём 
Посмотрите, пожалуйста!) 

"Мой Аттила Марсель"

[показать]