Это цитата сообщения красавицаумница Оригинальное сообщение
Заветный Нестеров
18 октября 1942 года ушёл в вечность великий русский художник Михаил Васильевич Нестеров… Он родился 19 мая 1862 года в Уфе в семье купца. Окончив уфимскую гимназию и московское реальное училище, Нестеров, проявивший талант художника, продолжил свое образование в Училище живописи, ваяния и зодчества и в натурном классе Академии художеств. В 1885 г. за картину «Призвание Михаила Федоровича Романова» Нестеров получил звание свободного художника.
Утрата в 1886 г. любимой жены обратила Нестерова к осмыслению Православной веры. Поэтизировавший русскую природу и старину, художник искал нравственный идеал в одухотворенной гармонии древнерусской жизни («Юность преподобного Сергия», «Святая Русь», росписи в Марфо-Мариинской обители и др. храмах), пейзажах. Сам художник считал сутью своего творчества «поэтизированный реализм».
Был у Нестерова и явно выраженный талант иконописца, который особенно ярко проявился при росписи Владимирского собора в Киеве. Продолжая традиции древнерусской иконописи, Нестеров создал проникнутые поэзией, кротким и задумчивым религиозным чувством образы Спасителя, Пресвятой Богородицы и многих святых. В его росписях (Рождество Христово, Богоявление, Воскресение Христово, свв. Кирилл и Мефодий, св. Николай Чудотворец, свв. Борис и Глеб, свв. Константин и Елена, св. Филарет и вмц. Варвара) ощущается духовная красота традиций Святой Руси. Нестеров участвовал в Товариществе передвижных художественных выставок и был одним из членов-учредителей «Союза русских художников».
Это цитата сообщения repman Оригинальное сообщение
Шедевры живописи из коллекции Groeninge Museum
Редкий любитель искусства во время своего визита в Брюгге пропустит возможность увидеть прекрасную коллекцию “Groeninge Museum”. В экспозиции, основа которой была положена в конце XIX века, представлены работы художников, живших во Фландрии, начиная с XIV столетия до наших дней. Среди ценителей искусства бытует мнение, что работы фламандских примитивистов, таких как Ханс Мемлинг и Ян ван Эйк, становятся вполне понятны только в Брюгге, городе где они жили и который перенесли в надмирную реальность своих работ.
(Чтобы прочитать описание картины, наведите курсор, плиз)
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Михаил Васильевич Ломоносов (1711 - 1755)
“О вы, которых ожидает Отечество от недр своих
И видеть таковых желает,
Каких зовет из стран чужих,
О, ваши дни благословенны!
Дерзайте ныне ободренны
Раченьем вашим показать,
Что может собственных Платонов
И быстрых разумом Невтонов
Российская земля рождать”.
19 ноября 1711 года родился Михаил Васильевич Ломоносов
Это цитата сообщения Аля-Рукодельница Оригинальное сообщение
Новая Москва, реконструкция 1935 года
Москва, Охотный ряд, 1935 год.
Генеральный план реконструкции Москвы был утверждён 10 июля 1935 года постановлением ЦК ВКП(б) и СНК СССР.
Это был первый комплексный план реконструкции столицы.
Ценой уничтожения значительной части архитектурного наследия, планировалось расширить улицы на 30-40 метров, построить 7-14-этажные дома вместо снесённых, заменить мосты через Москва-реку...
Это цитата сообщения liudmila_leto_-Stella_Polaris Оригинальное сообщение
Степан Дегтярев. Оратория "Минин и Пожарский, или освобождение Москвы"
[показать] Дегтярев Степан Аникиевич (1766 - 1813), композитор, дирижер; крепостной графа Н.П. Шереметева.
Родился в 1766 году в семье крепостного крестьянина малороссийской слободы Борисовки - вотчины Шереметевых, откуда в петербургский и московский шереметевские хоры крепостных традиционно набиралась основная часть юных музыкантов. В одном из графских распоряжений на этот счет (еще за 1738 год) читаем:
"В тамошних местах приискать трех человек хлопцев из черкас, которые могли б петь дискантом хорошими голосами, двух кобзистов, а одного скрипача". Зная по опыту, что крестьяне всячески будут уклоняться от выдачи своих детей на барские потехи, граф предписывает "обнадежить их, что будут они у нас содержаны во всякой милости и в награждении, дабы могли охотнее ехать".
Как раз ко времени рождения Дегтярева шереметевская капелла значительно увеличивается и совершенствуется. В эти же годы для нужд капеллы в Борисовке создается одна из первых в России особая певческая школа, которая выявляла хорошие детские голоса и давала юным хористам начальное музыкальное образование и певческие навыки. Выполняя один из подобных "заказов" для капеллы, вотчинное начальство остановило свой выбор на семилетнем Степане Дегтяреве, которому суждено было впоследствии возглавить хор крепостных Шереметева и сделать его образцом певческого исполнительства конца XVIII века, стать одним из крупнейших композиторов своего времени, автором первой русской оратории на национальный сюжет "Минин и Пожарский" и десятков концертов, ставших классическими.
В школе при домашнем театре в подмосковной усадьбе Кусково Дегтярев проявил себя чрезвычайно одаренным. Шереметевы дали ему лучшее по тем временам музыкальное и гуманитарное образование. Его учителями были крупнейшие музыканты, работавшие тогда в России - Джузеппе Сарти и Винченцо Манфредини. По мнению некоторых биографов, Шереметев посылал Дегтярева и в Италию.
После завершения обучения его назначили "учителем концертов" с фактическим исполнением обязанностей капельмейстера, музыкального руководителя хора и театра, музыкального редактора и композитора. К началу 1790-х годов Шереметевский хор состоял примерно из сорока человек, тщательным отбором которых занимался сам Дегтярев. Это была пора расцвета капеллы, ставшей при нем соперницей Придворной, которую возглавлял сам Бортнянский. Век спустя, анализируя творчество Дегтярева, С.В.Смоленский писал: "удивительна здесь (т.е. в хоре Шереметева) очевидность богатейших голосов, для которых писал Дегтярев, видна и отличная техника, к которой привык Дегтярев и которую он требовал от исполнителей своих произведений." Помимо богослужений в домашней церкви и выступлений в оперных спектаклях, хор вел активную концертную деятельность.
В конце 1790-х годов сын основателя капеллы Петра Борисовича Шереметева - Николай Петрович, некоторое время увлекавшийся искусством, стал охладевать к театру и капелле. Половина хористов была переведена в лакеи, дворовые или отправлена на родину, концерты практически прекратились.
Шереметев неоднократно (в 1802, 1803, 1809) обещал композитору вольную, однако после смерти графа конкретных указаний о вольной в завещании не содержалось. Дело было передано в Сенат; ожидая решения, Дегтярёв вернулся вМоскву. Ему был выдан временный паспорт, дававший право устраиваться на службу; жил при Странноприимном доме графа Шереметева (Большая Сухаревская площадь, 3).
После смерти Н.П.Шереметева (1809) совет по опеке малолетнего графа Дмитрия Николаевича и вовсе сократил хор до девяти человек, только для служб в домашней церкви. В капельмейстере Дегтяреве нужды не было... Ему назначили небольшую пенсию, оставив крепостным, выдали паспорт с правом самому заботиться о крове и содержании семьи. Для больного туберкулезом Дегтярева наступили годы борьбы за существование и удивительно плодотворного труда, завершившиеся блестящим успехом, всеобщим признанием и... нищетой.
По духовному завещанию графа Дегтярев получил волю, но остался без средств и, уезжая из владений графа, не мог нанять подводы, чтобы увезти свои вещи. Он сжег тогда все свои ноты и рукописи, вследствие чего до нас дошла лишь часть его сочинений, распространившихся в копиях по церковным хорам России. Общее число сохранившихся сочинений Дегтярева (главным образом, концертов) не превышает 60-ти; Дегтярев - автор первой русской оратории "Минин и Пожарский", на слова Н.Д. Горчакова, исполненной в первый раз в 1811 г. в Москве под личным управлением автора и имевшей огромный
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Ко дню рождения Яна Вермеера (1632–1675)
[показать]"Офицер и веселая девушка", 1657
Это цитата сообщения Ела2012 Оригинальное сообщение
Тео ван Рейссельберге (1862-1926), часть1
Тео ван Рейссельберге, Теодор Ван Рейссельберге (нид. Théo van Rysselberghe, родился 23 ноября 1862 г. Гент — умер 13 декабря 1926 г. Сен-Клэр, Франция) — бельгийский художник — пуантилист.
[330x500]Self Portrait in a Green Waistcoat, 1924
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Старый Париж. Художник Antoine Blanchard (1910 - 1988).
Весь материал о Париже Здесь
Bouquinistes, Notre Dame
Cafe de la Paix, Place de la Opera
Старый Париж
Смотрит с холста, сквозь тумана вуаль, Вроде не юн, но не так уж и стар… Жёлтая осень Листьями густо накрыла бульвар. | И, через город, от центра – на край… Только повозка, да пара гнедых. Старый извозчик Знает заветное слово для них. |
Ах, старый Париж - золотая листва
Нашепчет ушедшей эпохи слова...
Лишь стуком колёс скажет тихо: «Прощай»
Последний ушедший парижский трамвай…
Eglise de Saint Germain des pres
Flower Market, Madeleine
Дамой с собачкой по городу шла... Смотрит с мольберта оживший портрет... Впрочем, быть может, Пишет художник там мой силуэт... | Лёгкий, как будто, над Сеной туман… Яркий, как буйство осенней листвы, Только недолгий, Словно кружение листьев, увы… |
Ах, старый Париж - золотая листва
Нашепчет ушедшей эпохи слова...
Лишь стуком колёс скажет тихо: «Прощай»
Последний ушедший парижский трамвай…
© Copyright: Ирина Филиппович, 2012
Avenue de l'Opéra
Boulevard de la Madeleine
Это цитата сообщения Matrioshka Оригинальное сообщение
Деревенское. Художник Myles Birket Foster.
The Footpath by the Waterlane
The Little Nurse
The Woodcutter's Children
Это цитата сообщения Сэр_42 Оригинальное сообщение
Сергей Прокофьев. Музыка из балета "Ромео и Джульетта".
Сергей Прокофьев - советский композитор, пианист, дирижёр. Народный артист РСФСР . С 1902 занимался композицией у Р. М. Глиэра. С 1904 учился в Петербургской консерватории, окончил её как композитор и пианист. В годы учёбы в консерватории начал концертную деятельность. В 1918—33 жил за рубежом; с успехом гастролировал в Европе и Америке. В 1927, 1929 и 1932 предпринял концертные поездки в СССР.
Музыка Прокофьева — крупнейшего композитора 20 в. — воплощает гармоничное и радостное ощущение жизни, проникнута духом деятельной энергии. Она разнообразна по содержанию, соединяющему в себе эпос и лирику, драматизм и юмор, характеристичность и психологизм. Прочно связанное с традициями прошлого, творчество Прокофьева раздвинуло границы музыкального искусства в области языка, содержания, средств выразительности, представляя собой передовое и новаторское явление современной эпохи
Оперное и балетное творчество Прокофьева, охватывающее широкий круг нетрадиционных сюжетов, новые принципы и приёмы музыкальной драматургии, принадлежит к числу реформаторских завоеваний музыкального театра.
Сюжетное и жанровое многообразие отличает балеты Прокофьева («Ромео и Джульетта», «Золушка», «Сказ о каменном цветке») принесли советскому балетному театру мировую славу. Богатство шекспировских образов «Ромео и Джульетты», глубина трагического конфликта обусловили широту симфонического развития в балете, новаторскую трактовку хореографии и музыки,
Лучшее определение «Ромео и Джульетты» дал музыковед Г. Орджоникидзе: «Ромео и Джульетта» Прокофьева — произведение реформаторское. Его можно назвать симфонией-балетом, весь он пронизан чисто симфоническим дыханием... В каждом такте музыки ощущается трепетное дыхание главной драматургической идеи. При всей щедрости изобразительного начала оно нигде не принимает самодовлеющего характера, насыщаясь активно драматическим содержанием. Балет Прокофьева отличается глубоким своеобразием музыки. Оно проявляется прежде всего в характерной для балетного стиля Прокофьева индивидуальности танцевального начала. Для классического балета этот принцип не типичен, и обычно он проявляется лишь в моментах душевного подъема — в лирических адажио. Прокофьев же названную драматургическую роль адажио распространяет на всю лирическую драму». Отдельные, самые яркие номера балета очень часто звучат на концертной эстраде как в составе симфонических сюит, так и в фортепианном переложении. Это «Джульетта-девочка», «Монтекки и Капулетти», «Ромео и Джульетта перед разлукой», «Танец антильских девушек» и др.
Музыка из балета "Ромео и Джульетта.
Это цитата сообщения Xileen Оригинальное сообщение
Евстигней Ипатович Фомин, крупнейший русский оперный композитор 18 века
Е. Фомин (1761 - 1800) принадлежит к числу талантливых русских музыкантов XVIII в., чьими усилиями в России создавалась национальная композиторская школа. Вместе со своими современниками — М. Березовским, Д. Бортнянским, В. Пашкевичем — он заложил основы отечественного музыкального искусства. В его операх и в мелодраме «Орфей» проявилась широта интересов автора в выборе сюжетов и жанров, мастерское владение различными стилями оперного театра того времени. История была несправедлива к Фомину, как, впрочем, и к большинству других русских композиторов XVIII в. Трудно складывалась судьба талантливого музыканта. Безвременно окончилась его жизнь, и вскоре после смерти имя его оказалось надолго забытым. Не сохранились и многие сочинения Фомина. Лишь в советское время возрос интерес к творчеству этого замечательного музыканта, одного из создателей русской оперы. Усилиями советских ученых были возвращены к жизни его произведения, найдены некоторые скудные данные его биографии.
Фомин родился в семье канонира (солдата-артиллериста) Тобольского пехотного полка. Он рано потерял отца, и когда ему исполнилось 6 лет, его отчим И. Федотов, солдат лейб-гвардии Измайловского полка, привел мальчика в Академию художеств. 21 апреля 1767 г. Фомин стал учеником архитектурного класса прославленной Академии, основанной императрицей Елизаветой Петровной. В Академии учились все знаменитые художники XVIII в. — В. Боровиковский, Д. Левицкий, А. Лосенко, Ф. Рокотов, Ф. Щедрин и др. В стенах этого учебного заведения обращалось внимание на музыкальное развитие учащихся: воспитанники обучались игре на разных инструментах, пению. При Академии был организован оркестр, ставились оперы, балеты, драматические спектакли.
Яркие музыкальные способности Фомина проявились еще в начальных классах, а в 1776 г. Совет Академии направил ученика «архитектурного художества» Ипатьева (как часто называли тогда Фомина) к итальянцу М. Буини для обучения инструментальной музыке — игре на клавикордах. С 1777 г. образование Фомина продолжалось в музыкальных классах, открывшихся при Академии художеств, руководителем которых был известный композитор Г. Payпах, автор популярной оперы «Добрые солдаты». У него Фомин изучал теорию музыки и основы композиции. С 1779 г. его музыкальным наставником стал клавесинист и капельмейстер А. Сартори. В 1782 г. Фомин блестяще закончил Академию. Но как ученик музыкального класса, он не мог быть награжден золотой или серебряной медалью. Совет отметил его лишь денежной премией в размере 50 рублей.
Это цитата сообщения Томаовсянка Оригинальное сообщение
Михаил Михайлович Бахтин
[357x566] Бахтин Михаил Михайлович - русский философ, историк культуры и теоретик литературы, родился 17 ноября 1895 года в семье служащего Орловского коммерческого банка. Учился в гимназиях Орла, Вильны (1906—1912) и Одессы.
В 1913—1918 — на историко-филологическом факультете Новороссийского университета в Одессе, а затем Петроградского университета, где занимался на кафедрах классической филологии и философии
Михаил Михайлович Бахтин - крупнейший мыслитель XX века, работы которого в области философии и филологии ныне считаются классическими. Родился в Орле. Окончил филологический факультет Петроградского университета. С 1920 начал педагогическую и литературную деятельность.
В книге "Проблемы творчества Достоевского" (1929) вводит в обиход филологии представление о "полифонизме" текста, то есть таком типе повествования, когда слова героев звучат как будто из разных независимых источников - так игра разных инструментов в ансамбле образует полифонию. В противовес "монологическому" слову большинства писателей проза Достоевского "диалогична". Философское понимание культуры как диалога, вырастающее у Бахтина из наблюдений над прозой Достоевского, привело к революции в социолингвистике и заложило основание современной культурологии.
Это цитата сообщения gallaluna Оригинальное сообщение
Сольно .Художник Willem van Mieris (3 June 1662 - 26 January 1747)
[показать] [показать]Willem van Mieris.Любопытно! 1718 г.
[показать]Willem van Mieris (Лейден 1662 - Лейден 1747) - голландский живописец, занимавшийся также вытравной гравюрой на меди и лепкой из глины и воска.
Виллем родился в Лейдене 3 июня 1662 года. Его первым учителем был отец Франс ван Мирис (1635-1681), бывший, наравне с Герритом Доу (1613-1675) одним из самых выдающихся живописцев Лейдена.
В начале он писал бытовые картины, исторические сцены и портреты в том же роде, как и отец, вообще походя на него, но уступая ему в правильности рисунка, в натуральности колорита тела и в гармонии красок. Любил помещать в своих картинах изображения барельефов. Затем, подобно Герарду де Лерессу, он обращается к мифологическим и историческим "фарфоровым" пейзажам, исполненным в духе ван дер Верфа .
Он продолжал творить вплоть до 1730- х годов, когда практически ослеп. В 1693 году ван Мирис стал членом Гильдии Святого Луки, несколько раз был ее руководителем и один раз деканом. Позднее, примерно в 1694 г., вместе со своим другом, Якобом Туренвлитом (около 1635-1719) и Карелом де Мором (1655-1738) он основал Академию Рисунка в Лейдене, которую возглавлял Мор до 1736 года.
Работы ван Мириса были высоко оценены при его жизни, и у него было несколько знатных патронов. он продавал свои картины в Дрезденской галерее Августа Сильного, Курфюрста Саксонии и Короля Польского (1694-1733).
Его учеником был ван дер Мейн, а также его сын Франс ван Мирис младший. Виллис ван Мирис провел все жизнь в Лейдене, где он и умер 26 января 1747 года.
[показать](картина взята на Яндексе)
Это цитата сообщения lomovolga Оригинальное сообщение
Jan van Goyen (Ян ван Гойен, 1596 - 1656). Зима и Лето, 1625
Jan van Goyen (1596, Лейден, Нидерланды - 1656, Гаага, Нидерланды)
Winter,1625
Jan van Goyen (1596 -1656 )
Zomer,1625
Серия сообщений "Архитектурный, классический пейзаж":
Часть 1 - Классика живописи - Пейзаж
Часть 2 - Архитектурный пейзаж XVII-XIX вв.
...
Часть 46 - Пейзаж в классической живописи.
Часть 47 - Зарубежные творцы. Живопись старых мастеров \18\
Часть 48 - Jan van Goyen (Ян ван Гойен, 1596 - 1656). Зима и Лето, 1625
Это цитата сообщения Galyshenka Оригинальное сообщение
Чисто английская романтика
Художник Эткинсон Гримшоу
John Atkinson Grimshaw (1836-1893)
[показать]Spirit of the Night
Это цитата сообщения NADYNROM Оригинальное сообщение
Жизнь и творчество Николаса Хиллиарда
[598x599]Автопортрет. 1577
Николас Хиллиард – знаменитый английский художник, ювелир и иллюстратор манускриптов. Набольшую известность ему принесли портретные миниатюры придворных Елизаветы I Тюдор и Якова I Стюарта.
На протяжении всей жизни и творческой карьеры Хиллиарду сопутствовала слава, сопровождаемая, увы, финансовыми неприятностями. Исследователи отмечают, что по сравнению со многими художниками той эпохи, творчество Хиллиарда было достаточно консервативным, но, тем не менее, его работы – одна из лучших иллюстраций к истории елизаветинской Англии.
Николас родился приблизительно в 1547 году в семье Ричарда Хиллиарда и Лоуренс Уолл. Его отец был ювелиром и глубоко верующим протестантом, а также в 1560 году занимал должность шерифа в Эксетере. Мать происходила из семьи лондонского ювелира.
По всей видимости, в юном возрасте будущий художник попал в дом другого видного эксетерского протестанта Джона Бодли, отца создателя крупнейшей оксфордской библиотеки Бодлейн Томаса Бодли. По крайней мере, когда с восшествием на престол Марии Тюдор Джон Бодли был вынужден отправиться в изгнание, среди его домочадцев в Женеве в 1557 году отмечен и Николас. Именно там он выучил немецкий язык.
В 13 лет Хиллиард написал свой первый автопортрет, а в 18, как говоря, ему позировала сама Мария Стюарт.
Читать далее
Это цитата сообщения Back_2_Nature Оригинальное сообщение
Ян Брейгель Бархатный " Рынок и прачечная "
Ян Бре́йгель Бархатный ( (Jan Brueghel il Vecchio ), известный южнонидерландский художник и сын Питера Брейгеля Старшего.
Художник написал множество великолепных пейзажей с маленькими, оживляющими картины человеческими фигурками. Часто это картины на библейские сюжеты. А иногда это картины, показывающие быт Фландрии того времени. Например, как эта картина :" Рынок и прачечная" ( Mercato e lavanderia nelle Fiandre ) , 1620г .Масло, 166 x 194 cм.
Картина находится в музее Прадо, Мадрид
[699x595]Это цитата сообщения МартаМакси Оригинальное сообщение
Александр Николаевич Вертинский, (художник Сharles Gates Sheldon)
Пей, моя девочка!..
Пей, моя девочка, пей, моя милая,
Это плохое вино ! -
Оба мы нищие, оба унылые,
Счастия нам не дано ! . .
Нас обманули, нас ложью опутали ! -
Нас заставляли любить...
Хитро и тонко, так тонко запутали,
Даже не дали забыть ! . .
Чарльз Гейтс Шелдон родился в 1889 году. Он сделал головокружительную карьеру иллюстратора, и до сих пор ценители и коллекционеры с готовностью приобретают его шедевры коммерческого искусства. Символ "Breck Girl" («Девочка Брэк») в жанре пин ап в середине 30-х годов прошлого века стал любимым образом в американской рекламной индустрии и использовался для рекламы шампуня почти четверть века. Уникальные пастельные рисунки Шелдона появлялись не только в многочисленных рекламных проектах, но и на обложках ведущих печатных изданий. Художник рисовал тысячи всемирно известных звезд кино для Photoplay, Movie Classic, Screenland и им подобных журналах о киноиндустрии. Наибольшую известность ему принесла именно эта работа. Шелдон также рисовал пастелью портреты таких выдающихся личностей, как Кароль Ломбард, Ширли Темпл, Джоан Кроуфорд, Грета Гарбо. Образы этих и других звезд 20-30-х годов двадцатого века стали его самым существенным вкладом в развитие гламурного искусства.
[показать]Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщение
Прекрасен образ твой...Richard Edward Miller и его женские образы
Когда же женщина особенно красива?
В разгаре бала. В поле. У станка.
Под зонтиком в шезлонге у залива.
Бельё стирая, в речке у мостка.
Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение
Ludwig Johann Passini (Austrian, 1832-1903).... АкварельноЖанровоПортретное.
Passini, Ludwig Johann 1832 Wien - 1903 Venedig La bella venditora di frutta. Signiert. Datiert Venedig 1874. Gouache.