[604x424]
[показать]Детство Вебера прошло в атмосфере кочующего провинциального театра. Его мать была певицей, а отец скрипачом и руководителем небольшой театральной труппы. Приобретенное еще в детстве прекрасное знание сцены впоследствии очень пригодилось Веберу, как оперному композитору. Хотя постоянные разъезды мешали обучению музыке, в 11 лет Карл Мария стал выдающимся виртуозом-пианистом.
С 18-летнего возраста начинается самостоятельная деятельность Вебера в качестве оперного дирижера. Более 10 лет он переезжал с места на место, не имея постоянного пристанища и испытывая огромные материальные трудности, работал пианистом и дирижёром. Только в 1817 Вебер поселился в Дрездене. В 1817 он женился на певице Каролине Бранд. В Дрездене Вебер взял на себя руководство немецким музыкальным театром и организовал театр немецкой оперы, в противовес театру итальянской оперы под руководством Морлакки.
Дрезденский период стал вершиной его творческой деятельности, появились лучшие оперы Вебера: «Вольный стрелок», «Эврианта», «Оберон».


Хрустящее тесто с ароматными помидорами...
Это просто бомба. Хрустящее тесто идеально сочетается с ароматными помидорами, творожной начинкой, чесноком и зеленью, они получаются очень сочными и ароматными! Их можно приготовить к завтраку или к приходу гостей, они очень вкусные как в горячем, так и в холодном виде.
Отличная закуска!
Концерт для кларнета и альта с оркестром ми минор Op. 88 — сочинение Макса Бруха, единственный в мировой практике концерт для такого состава.
Концерт написан в 1911 году для сына композитора, кларнетиста Макса Феликса Бруха. Первое исполнение состоялось 5 марта 1912 года в Вильгельмсхафене, затем автор внёс в партитуру ряд исправлений, и во второй редакции концерт впервые прозвучал 3 декабря 1913 года в Берлине .
[показать] БИОГРАФИЯ КОМПОЗИТОРА
Чтобы выступить в 1911 году с концертом, соч. 88, 73-летнему Максу Бруху потребовалось немалое мужество.Он отважился сочинять в манере своей творческой юности – как если бы он навсегда остался младшим современником Шумана и Брамса, пылким последователем Вебера и Мендельсона.
Концерт отличается своеобразием оркестровки, начинаясь почти как камерный и постепенно наращивая присутствие духовых инструментов. Побочная тема второй части заимствована Брухом из собственной Сюиты № 2 для оркестра (1906).
Премьера концерта была встречена резко негативными отзывами критики, поскольку музыкальный язык произведения воспринимался как устаревший, принадлежавший к эпохе Шумана и Мендельсона. Произведение было забыто и впервые опубликовано только в 1942 году. Научное издание концерта подготовили в 2010 г.
Слушая концерт Бруха, лучше постараться забыть, что он написан в 1911 году. Мысленно перенесясь в «золотой век» немецкого музыкального романтизма, ощутив себя, подобно композитору, внутри круга его великих предшественников и современников, мы прикоснемся к классическому образцу стиля, к роднику непосредственного чувства и редкого мелодического обаяния.
Билл и Элис Харфорд — супружеская пара, производящая впечатление счастливых людей, живущих своей размеренной жизнью в полном достатке. Но за фасадом идеальных отношений скрываются потоки ревности, неудовлетворенности, тайных желаний и жажды чего-то запредельного...

Павсаний рассказывает, что на знаменитой горе Геликон, посвященной Аполлону и музам, которая находится между озером Копаидой и Коринфским заливом, по дороге к Роще муз, высоко в скале находилась пещера. Рядом с ней, по словам писателя, стояло изображение некого Лина. Ежегодно, когда устраивалось шествие в честь муз и им приносились богатые жертвоприношения, то такие же жертвоприношения посвящались и Лину, рожденному музой Уранией от Амфиомара, сына колебателя земли и бога морей Посейдона. Однако Аполлодор считал, что матерью Лина была не Урания, а муза Каллиопа, отцом же — речной божок Эагр либо даже сам Аполлон. Вергилий («Буколики» IV 57) также склонен был считать Аполлона отцом Лина.
Клод Лоррен. Аполлон и Музы на горе Геликон
Имея таких родителей, Лин должен был обладать выдающимися художественными способностями. И действительно, продолжая свое повествование, Павсаний рассказывает, что Лин стяжал великую славу как создатель замечательной музыки. Если верить ему, то Лин в своем искусстве превзошел всех своих современников. Именно поэтому во время праздника в честь муз возжигались на алтарях жертвоприношения в память о Лине. Произведения Лина считались совершенным воплощением плодотворного духа муз.

Роскошная джазовая пианистка из прошлого Хэйзел Скотт разгоняла кровь музыкой куда более резвой и пылкой, чем это принято у властителей жанра. И музыкальная эквилибристика была у нее в крови – достаточно взглянуть на кадры из фильма 1943 года The Heat's On, где она играет саму себя. В записи более чем полувековой давности Хэйзел совершенно фантастически импровизирует на двух роялях одновременно – при помощи вращающегося стула ей удается не пропустить ни одного бита.
[800x575]
[310x408]
Жорж Пьер Сёра был основоположником интересного явления в технике живописи – пуантилизма (от фр. Point – точка). Это был не просто революционный способ передавать свое видение действительности, это была попытка «поверить гармонию алгеброй». Пуантилисты основывали свою живопись на научной физико-математической базе, отказавшись от смешения красок на холсте. Крошечные точки разных цветов наносились раздельно, призванные давать тот же оптический эффект, только не на полотне, а в глазу зрителя. А началось все со случайности. Однажды Сёра сильно порезал руку и не мог удобно держать кисть. Краски ложились не широкими мазками, а точками. Тогда-то он и заметил эффект, получавшийся в результате такой техники письма.
С помощью этой техники Жорж Сера создал композиции с крошечными, отдельные стоящими мазками чистого цвета, которые слишком малы, чтобы выделить их при взгляде, но делают картины единым восхитительным цельными произведениями.
"Сидящая женщина с зонтиком".
[показать] Цикл 16 фортепанных вальсов опуса 39 был написан Иоганнесом Брамсом в период его работы в Вене(1865 г). Он посвящен известному музыкальному критику Э. Ганслику и впервые был опубликован в 1867 году.
Вальсы представляют собой миниатюры, написанные преимущественно в простых формах и непосредственно переходящие одна в другую.
Здесь быстрые пьесы сменяются медленными, оживленные - задумчивыми.
Вальсы объединяются не только характерным ритмом бытового танца, но и тонально, поскольку зачастую отдельная пьеса в своей тональности связана с предыдущей по принципу одноименной (ми минор - Ми мажор) или параллельной (Си мажор - соль диез минор) и др.
В цикле преобладают мажорные тональности, подчеркивающие светлое настроение и незатейливость выразительных пьес.
Особую известность получили два вальса из цикла - №9 (ре минор) и №15 (Ля бемоль мажор), часто звучащие в концертных программах.
[показать]
16 ВАЛЬСОВ ор.39
имеют несколько версий изложения:
двуручную в облегченном варианте для домашнего любительского музицирования,
двуручную концертную -

Александр Александрович Александровский родился в в 1951г. в г.Пушкин, пригороде Санкт-Петербурга. В 1983 по 1989гг. он учился в Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Репина на факультете живописи в мастерской профессора Б.С. Угарова, который закончил с отличием. В настоящее время Александровский А.А. является членом Союза художников России и один из популярнейших живописцев в стиле Vintage. Художник работает в различных жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет и жанровая живопись. Постоянный участник проекта "По святым местам России", участник творческой группы Союза художников "Очарованный странник". Его работы хранятся в коллекции музейно-выставочного центра "Мойка, 100". Персональные выставки Александровского А.А. прошли во многих странах мира, в том числе в Нью-Йоркской академии искусств в 1989г. Многие работы художника находятся в ряде частных коллекций России, Испании, Франции, Израиля и США, а также продаются на многих мировых аукционах.

Деревня Перёдки, Боровичский район, Новгородская область.
Дирк Christiaensz. ван Delen или Deelen (Heusden, 1604 или 1605 - Arnemuiden, 16 мая 1671), был гравером , художником и иллюстратором "золотого века" голландской живописи. Сюжетами его работ были, главным образом ,архитектура, интерьеры мнимых дворцов и церквей. Характеристикой его работ являются цвет и светлая, иногда немного "холодная", палитра и мастерское владение перспективой.
Делен, Дирк ван (1605 Хейсден - 1671 Арнемейден)
Игра в мяч
Лувр
Vivaldi *Concerto for flute,strings,continuo in D,RV429,3-Allegro*
Дирк ван Делен
Архитектурная фантазия
Лондонская Национальная галерея
Dirck van Delen
Dives and Lazarus: a palatial interior with figures banqueting
Dirck van Delen
Allegorie op de tirannie van Alva
circa 1630
DIRCK VAN DELEN
SOLOMON RECEIVING THE QUEEN OF SHEBA
Dirck van Delen
Solomon Receiving the Queen of Sheba (detail)
1642
[показать]
|

1927_Зимний пейзаж_х.,м._Частное собрание

|
|
|
[250x181]
[427x639]
Александр Порфирьевич Бородин был удивительно разносторонней личностью, он вошел в историю и как великий композитор, и как выдающийся химик — ученый и педагог, и как активный общественный деятель. Незаурядным было его литературное дарование Александра Порфирьевича, которое проявилось в написанном им либретто оперы «Князь Игорь»и в собственных текстах романсов и в письмах. Успешно выступал Бородин в качестве дирижера и музыкального критика. И в то же время его деятельности, как и мировоззрению, была присуща исключительная цельность. Во всем ощущались ясность мысли и широкий размах, прогрессивность убеждений и светлое, бодрое отношение к жизни.
Разносторонним и внутренне единым является музыкальное творчество Александра Порфирьевича Бородина. Оно невелико по объему, но включает образцы разных жанров: оперу, симфонии, симфоническую картину, квартеты, фортепианные пьесы, романсы. «Талант Бородина равно могуч и поразителен как в симфонии, так и в опере и в романсе, — писал Стасов.— Главные качества его — великанская сила и ширина, колоссальный размах, стремительность и порывистость, соединенная с изумительной страстностью, нежностью и красотой».
К этим качествам можно добавить сочный и незлобивый юмор.